指挥的基本动作
指挥技巧
一、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。
一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
二、简单技巧1）开始。
《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。
合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。
注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。
2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3）结束。
乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。
在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。
《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半，在指挥演唱该音时，应在前一拍的基础上，左手不向下落反向上，手心侧向右上方，手臂向上抬起，作“托住”手势，指挥合唱的延长音。
唱歌指挥要领和技巧
(三) 左手指挥的方法
1、 强调重拍 2、 做渐强与渐弱的提示 3、 长音保持
总结
指挥应以自己丰富的面部表情，稳健的形 体动作，准确、简洁的指挥手势，把自己 对歌曲的理解传达给歌唱者，并感染和带 动大家以充沛的感情，整齐的节奏，准确 的速度，和谐而富于表现力的声音，将歌 曲的内容正确地表达出来。 讲再多也没用，关键是要多练
（3）大幅度：大幅度是以肩部为轴心，以 指尖为终端来完成指挥动作的。大幅度只 有软击拍一种方法。指挥时手臂伸展，手 的高度与头同高或稍稍高过头。大幅度常 用在歌曲的高潮处，它给人一种恢宏的气 势，一种规模感。
4、 击拍的活动范围
（1）下区：击拍时以腰线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。 （2）中区：击拍时以胸线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。 （3）上区：击拍时以眼线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。
唱歌指挥要领和技巧
一、指挥的姿势
（一）站姿：指挥的站姿要自然大方，状态 要积极向上，以沉稳和自信面对歌唱者注视 的目光。 （二）双脚：双脚呈跨立或近似稍息的姿势， 两脚距离与肩同宽，重心落在两脚之间 （三）身体：身体要自然挺拔，有时可根据歌 曲情感的需要，做稍向前或向左、向右的倾 斜动作
一、指挥的姿势
在平时所唱的歌曲当中，接触最多的就是 二拍子、三拍子、四拍子。而指挥这三种 拍子的方法，也被称为指挥的基本图式。
（二）指挥的基本动作
1、 击拍点与反弹 打拍子最基本的就是要打出“拍点”来。 拍皮球时，手从上面拍下去，拍到球后又反 弹回来，这个过程很像打拍子，而手拍到球 的那个触点就是击拍点。指挥时，手由上向 下的击拍是有力的。手的反弹动作是一种惯 性,一下一上就构成了一拍。 击拍是指挥的基本功，要认真练习。练习 时注意肩膀与大臂一定要放松，靠肘关节带 动手掌与手腕有弹性地打出拍子来。
指挥基本知识
指挥基本知识一、指挥的任务与要求：1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。
一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、简单技巧1）开始。
《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。
合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。
注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。
2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
音乐指挥手势
指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
二、指挥法图解：（一）、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
（二）、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
指挥手势图解
指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
指挥手势图解
指挥手势图解之青柳念文创作在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上.（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然.不克不及弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不需要的移动和转向，可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥.随时用眼光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入.脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地停止，但不宜太多，更不克不及随意走动、下蹲.当然不是相对的，一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到束缚，可以随意往任何方向自如挥动.腕，掌，指是最工致而富于表示力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，可以随意地做任何动作.双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作.（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外停止，第二拍返回.在指挥实践的时候，除了动作要明白，精力要集中和丰满以外，通常因为要照顾到演唱时的流利，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的.3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下停止后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于毗连第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍动作向外侧停止(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起.第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起.4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍.第一拍强拍，两手应坚持适当间隔，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了.第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不克不及发生交叉，至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍，击拍动作向外侧停止(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起.第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起.6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍，击拍动作向外侧停止(略斜向下，并注意节制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧.第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起.第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起.特殊拍子：五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式.二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程，完成一鼓掌要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开端，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那末多圈圈的缘故.反射动作首先是为了顺畅的到达节奏点而服务的.如果您的手腕足够放松，当然，熟记节奏点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台.。
合唱指挥最基本手势
合唱指挥最基本手势合唱指挥是指挥者借助手势和姿态来引导合唱团的演唱的一种技艺。
合唱指挥手势是指挥者用手和身体的动作来传达他们的意图和指示。
这些手势在合唱团中起着至关重要的作用，能够协调和统一合唱团的演唱，使得演出更加精彩和有序。
在合唱指挥中，有一些最基本的手势是每个合唱指挥者都应该了解和掌握的。
1. 节拍手势节拍手势是合唱指挥中最基本的手势之一。
它用来传达音乐的节奏和速度。
指挥者用一个手掌起伏的运动来表示节拍，通常是向下击掌表示下一拍开始，然后向上拿起手掌表示一拍结束。
这个手势非常重要，能够帮助合唱团的成员掌握音乐的节奏，并与其他乐器和声部保持同步。
2. 起始手势起始手势是用来向合唱团示意开始演唱的手势。
指挥者会将两只手置于身体前方，手掌向下，然后从中央向外展开手指，表示开始。
这个手势通常配合音乐的起始音使用，能够帮助合唱团的成员准确地开始演唱。
3. 停止手势停止手势是用来示意合唱团停止演唱的手势。
指挥者会将两只手向下压低，手掌向下，表示演唱停止。
这个手势通常配合静音的音乐部分使用，能够帮助合唱团的成员准确地停止演唱。
4. 强弱手势强弱手势是用来表示音乐的强弱变化的手势。
当音乐需要加强时，指挥者会将手臂向上运动，手掌变大，表示增强音量。
当音乐需要减弱时，指挥者会将手臂向下运动，手掌变小，表示减弱音量。
这个手势能够帮助合唱团的成员掌握音乐的动态变化，并在演唱中表现出来。
5. 转调手势转调手势是用来示意合唱团转至其他调式的手势。
指挥者会用一个手指指向上方表示向上调整半音，用一个手指指向下方表示向下调整半音。
这个手势通常在乐曲需要转调时使用，能够帮助合唱团的成员准确地转至所需的调式。
6. 延长手势延长手势是用来示意音符或音节需要延长的手势。
指挥者会用手掌向外推动的动作表示音符或音节需要延长。
这个手势在乐曲需要特殊的延音效果时使用，能够帮助合唱团的成员准确地延长音符或音节的时间。
7. 注视手势注视手势是用来示意合唱团成员需要抬头注视指挥者的手势。
指挥的基本动作
0
笆 旁。
如：捷克民歌《牧 童》
第二节 收煞的指挥动作
2.结尾音时值是二 拍的
如：《团结就是力 量》
第三节休止的指挥动作
1.时值在一拍或一拍
以上的休止
双手先停在休止前一拍音 乐的拍点上，待休止时值 终了，接用起拍指挥法， 指挥后续音乐的进入。
如:勃拉姆斯的《摇蓝
曲》。
摇篮曲
3 1= F 4 3 3 5.
第四节长时值音、附点节奏和 延长音的指挥动作
1.长时值音
两拍以上的长时值音：双手共同打出长音起 始拍时，拍点落于挥拍假设平面相当肩部高 度与地面平行的横线上，双手随即停留在拍 点位置上成长音保持手势。
例：《东方红》
第四节长时值音、附点节奏和 延长音的指挥动作
2．附点音符
附点四分音符与八分音符相 组合的×·×节:和保持动作 相似，唯左手“保持”后的 第一次活动是从第二拍的后 半拍才开始的。
第一节 起拍的指挥动作
《歌唱祖国》
吸气动作的速 度应与歌曲的 速度一样。
1= F
2 4
X 5. . 5. 1 五 星红
5. 3 旗迎
王 莘曲
1 5. 6 5
风飘
扬，
(吸气)(起唱)
第一节 起拍的指挥动作
3．起唱
起唱的动作略强些，要 明确打出歌声进入的开 始拍，拍点要清楚，使 歌声一进来就很整齐。
指挥的基本姿势
指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成 “稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比 较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15—45厘米之 间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过 眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时， 手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指 挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒， 左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，
鼓队指挥的指挥语言指挥手势
鼓号队指挥的指挥语言、指挥手势一．指挥语言、手势要领1、“集合”指令动作要领：双手横握指挥棒两端平举于头顶上方静止约10秒；（或三声短哨）2、指挥准备指挥姿势(简称“开棒”动作)（1）、立正（2）、左手正叉腰，右手同时提棒，球底紧靠腰右前部，两肘关节外张，棒杆与身体成30度夹角。
3、指挥静止站立姿势(简称“收棒”动作)（1）稍息(背向鼓号队)（2）右手自然下垂，虎口握指挥棒上端，棒杆紧贴身体右侧。
4、“全体队员听口令”指令动作要领右手握指挥棒用力前上举至头顶前上方（拳头不低于视平线），指挥棒底部距额顶前上方约20cm，静止时间约3秒钟。
5、“全体立正”指令动作要领右手握指挥棒缓慢向右方画弧，当指挥棒下部与眼睛平齐时加速用力收拢成立正姿势，左手正叉腰，右手持指挥棒靠腰右前部。
6、“各就各位”指令动作要领右脚尖方向迈半步，同时右手握捧斜前上举约5秒，左手斜上举示意演奏的乐曲，身体重心落在右脚上，左脚跟离地。
7、“预备”指令动作要领完成“各就各位”指令动作后，将棒缓缓移至右边，同时右脚向左脚靠拢，左手叉腰。
８、“起奏”指令动作要领完成“预备”动作后，右手持棒用力回收拳腰间，再上举额前。
9、“停奏”指令动作要领（1）、在乐曲倒数第二小节第一拍时，指挥棒沿45度角斜上举，棒与手臂成直线(时值一拍)；（2）、右手提腕，棒与地面垂直(时值一拍)；（3）、转腕使棒前上举额前（时值一拍)（4）、指挥棒垂直下压至腰部(时值一拍)。
10、“起号”指令动作要领（预备）（1）、“起号”预令动作：在乐曲倒数第八拍开始，右手持棒在头顶自左向右(顺时针方向)绕两圈，（2）、每圈时值二拍，共四拍；（2）、“起号”分布动作：①、(起号动作一)；指挥棒右侧上举；（时值一拍）②、(起号动作二)右手提腕，棒与地面垂直；(时值一拍)③、(起号动作三)指挥棒下压至腰间；（时值一拍）④、(起号动作四)用力向前画弧成起棒动作，（时值一拍，号手吸气、准备吹奏)。
音乐指挥手势
指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”;指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上;一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然;不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不必要的移动和转向,可以适度地含胸拔背;头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥;随时用目光提挈大家注意,辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入;脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置;重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲;当然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要;双肩坦然而松弛,大臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全得到解放,可以随意往任何方向自如挥动;腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、大臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的;一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何动作;双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整;初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作;二、指挥法图解：一、2拍2/2、2/4、2/8,强拍,弱拍基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回;在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的;二、3拍3/2、3/4、3/8,强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉;第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行略斜向下,幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起;第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势,向下方作第三拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起;三、4拍4/2、4/4、4/8,是一种复拍子,它的强弱周期性规律是：强拍,弱拍,次强拍,弱拍;第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧;第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了;第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠;第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行略斜向下,反射动作顺势向上弹起;第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起;四、6拍6/2、6/4、6/8,强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍,反射动作向上弹起,不要过分斜向外侧;第二、第三弱拍,指挥动作都在第一拍指挥动作里侧,动作幅度显着收小,注意不要让双手产生交叉;第四拍是次强拍,击拍动作向外侧进行略斜向下,并注意控制动作幅度,反射动作弹起时回向里侧;第五拍弱拍,动作幅度显着收小,击拍动作略斜向外侧,反射动作顺势向上弹起;第六拍弱拍,顺着第五拍反射动作自然回落之势,向下方作第六拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起;特殊拍子：五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式;二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式;二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个动作即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故;反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的;如果您的手腕足够放松,当然,熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里,这个行程真的是用“弹跳”过去的;音符按照时值划分通常有以下几种：1、：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”;它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准;依次分为两半;2、：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”;它只有的一半长,等于全音符1/2的时值；3、：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”;它比又小一半,等于1/4的时值；4、：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”;它比还小一半,等于1/8的时值；5、：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”;它比还小一半,等于1/16的时值；6、：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”;它比小一半,等于1/32的时值；7、：带有符干4条符尾的黑色音符叫“”;它比小一半,等于1/64的时值;8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分”;它比小一半,等于1/128的时值;也是最短的音符了,在钢琴中常有表现;总结而言,音符的符尾越多,音符的时值越短;2/4拍：过硬的连队、当那一天来临、练为战、团结就是力量、一支钢枪手中握4/4:拍：强军战歌、国防生之歌、严守纪律歌、当祖国召唤的时候、一切为打赢。
仪仗队指挥动作
仪仗队指挥动作一、指挥员静止站立姿势
二、准备指挥动作（简称“开棒”动作）
1、全体队员听口令。
①左手正叉腰，右手同时提棒，球底紧靠腰右前部，两
肘关节外张，棒杆与身体成30°夹角。
②右手握棒用力上举至头顶前上方，拳心向后，拳心向后，棒球底部距额顶前上方约20cm，静止3秒钟
2、“起”令动作
①右手握棒缓慢向右下方画弧，当球部与眼睛平齐时加速用力收拢成开棒姿势。
②右脚顺脚尖方向迈半步，同时右手握棒斜前上举，左手斜上举示意演奏的乐曲，身体重心落在右脚上，左脚离地。
③将棒收至额前20cm处，拳心向后，同时右脚向左脚靠拢，左手叉腰。
④右手持棒用力垂直下压，拳至腰间，再上举额前。
（备注：此动作是在告知队员指挥的节奏速度）
三、“三声大鼓”指令动作
完成“起”动作后，紧接着把棒向下——向上——再向下——再向上（前三个动作带动大鼓击奏三声，最后一个动作为休止一拍。
）
四、指挥基本手法。
1、下压：把指挥棒垂直从上向下压至腰间，符号表示为↓；
2、上举：把指挥棒从腰间垂直向上举，符号表示为↑；
3、横摆：持棒向右用力挥出约40cm，符号表示为→。
3.怎样指挥唱歌
指挥轮唱时，左右手分别指挥一个声部。一般是左手第一声部，右手第二声部。在起唱、每一句的开关及音乐中的重点地方，指挥动作都要力求明确、果断，双手的动作随声部的交替而起伏。当两声部汇合时，则以相应的对称动作来指挥。
２１小节开始进入歌曲的中段。从２１小节到２８小节是对旧社会的血泪控诉，歌曲的旋律线都在低音区起伏，为了表现这种沉重感，我们把指挥的手势设计在以腰线为中心的下区。在“旧社会鞭子抽我身”一句上面，作者的感情提示是“仇恨地”，同时在旋律上方分别标有“〉”重音、“－”保持音记号，这些记号既提示了感情，又提示了力度，因此，这四小节我们采用硬击拍和中等幅度相结合的动作来指挥。“母亲只泪淋淋”一句是一种令人心碎的哭诉，旋律是连贯的，因此，我们采用软击拍与中等幅度相结合的动作来指挥。从２９小节到４４小节，音乐与前面形成了鲜明的对比并注有“昂扬地”的感情提示，表现了一种翻身求解放的斗志与激情，速度加快，音乐不断发展，一直把情绪推向高潮。这一段我们采用硬击拍、中等幅度、选择中区的活动范围来指挥。在第４０小节我们可以把动作幅度加大，并运用软击拍。这样便为下面段落的出现做好了准备。
有图解
（２）中幅度：中幅度是以肘部轴心，以指尖为终端来完成指挥动作的。中幅度是最常用的一种指挥动作，它也有两种拍法。中幅度与硬击拍相结合，适用于指挥绝大多数节奏鲜明、富有激情的队列歌曲、群众歌曲。如我国国歌和队列歌曲《当兵的人》。
中幅度与软击拍相结合适用于绝大多数抒情的、歌唱性的歌曲。如《九九艳阳天》、《小白杨》等。
有图解
５、后半拍起唱的指挥动作
指挥手势图解
指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
指挥手势图解
指挥手势图解之宇文皓月创作在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。
不克不及弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不需要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不克不及随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表示力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和丰满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂发生交叉。
指挥的姿势
指挥的姿势、动作与拍子图式一、姿势（一）、身体的姿势（有教师、同学示范）1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。
这样，既站得稳，又可前后移动，有平衡感。
2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。
3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。
4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。
（二）、双手的姿势（有教师、同学示范）指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。
1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。
2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。
3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。
二、动作（有教师、同学示范）（一）、基本原则1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。
指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。
这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。
2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。
因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。
这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。
3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。
切忌奇形怪状或呆板的动作。
（二）、“拍点”与“反射”1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。
拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。
拍点是用小圆点来标记的。
（见图）2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。
前拍的反射动作，又为后拍作了准备。
（见图）三、图式指挥的起拍与收拍一、起拍为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。
起拍动作可以解剖为以下三个步骤：1、预备：双手平稳地放在胸前，手掌往下。
2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示演唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。
怎样指挥唱歌
怎样指挥唱歌在各类集体性的音乐活动中，需要有统一指挥。
指挥分为歌唱指挥和乐队指挥两种，本节主要介绍歌唱指挥。
一、指挥的任务指挥应以自己丰富的面部表情，稳健的形体动作，准确、简洁的指挥手势，把自己对歌曲的理解传达给歌唱者，并感染和带动大家以充沛的感情，整齐的节奏，准确的速度，和谐而富于表现力的声音，将歌曲的内容正确地表达出来。
二、指挥的姿式指挥姿式的基本要求是：自然、大方、舒展、准确、简洁。
具体要求如下：（一）站姿：指挥的站姿要自然大方，状态要积极向上，以沉稳和自信面对歌唱者注视的目光。
（二）双脚：双脚呈跨立或近稍息的姿式，两脚距离与肩同宽，重心落在.两脚之间。
（三）身体：身体要自然挺拔，有时可根据歌曲情感的需要，做稍向前或向左、向右的倾斜动作。
（四）头部：头要略抬，劲部放松，并善于根据歌曲内容的需要，运用面部表情特别是眼神的示意，启发大家的感情和意会需要注意的问题。
（五）肩、臂：双肩要舒展放松，指挥时双臂在前，两肘之间距离略宽于身体。
（六）手式：手背稍突出，掌心相对，五指自然分开，略呈弯曲。
三、指挥的基本图式与动作（一）指挥的基本图式在我们平时所唱的歌曲当中，接触最多的就是二拍子、三拍子、四拍子。
而指挥这三种拍子的方法，也被称为指挥的基本图式。
有图解（二）指挥的基本动作１、击拍点指挥常被人们称为打拍子。
打拍子最基本的就是要打出“拍点”来。
我们都有拍皮球的体会，手从上面拍下去，拍到球后又反弹回来，这个过程很像打拍子，而手拍到球的那个触点就是击拍点。
每击一拍，就是由击拍点与反弹组成。
指挥时，手由上向下的击拍是有力的，我们用箭头来表示（见图一），箭头下方的点就是击拍点。
手的反弹动作是一种惯性，我们用虚线来表示，这一下一上就构成了一拍。
击拍是指挥的基本功，要认真练习。
练习时注意肩膀与大臂一定要放松，靠肘关节带动手掌与手腕有弹性地打出拍子来。
２、硬击拍与软击拍根据击拍力度的不同，一般将击拍分为硬击拍与软击拍两种。
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第二节 收煞的指挥动作
表示歌曲结束的收煞动作是很重要的。收煞 动作包括下列两个组成部分：预备、收煞。 在收煞时动作要求明确、果断。
第二节 收煞的指挥动作
一般用两手相对并适 当扩张两手距离由里 向外绕一个圈，用大 拇指与食指相捏的动 作有力一顿，在收煞 点上把音煞住。
第二节 收煞的指挥动作
哈 哈 哈 哈 哈， . . ..
51 2 33 -
我们 的 学习
例：《我们多么幸福》
郑律成曲
.. 1 1. 7 6 6 -
哈 哈 哈 哈 哈，
..
.
22 5 1 - -
多 么 快 乐。
第五节 拍点与反射动作
1．拍点 拍点是每一拍真正发
音点，往往是这一拍 线条的最低点。在指 挥时，如果没有明确 的拍点，就会发生节 拍不稳、速度不统一 和歌声不整齐的现象。
.
5
1
0
笆 旁。
如：捷克民歌《牧 童》
第二节 收煞的指挥动作
2.结尾音时值是二 2
拍的
4
如：《工农齐武装》2 2 3 3 迎着 胜利
. 26
1. . 6
向前
(预备) (收煞)
5方。
第三节休止的指挥动作
1.时值在一拍或一 拍以上的休止
3 1= F 4 3 3 5.
33
摇篮曲
. 5 0 3 5 1 7. 6
第六章 指挥的基本动作
第一节 起拍的指挥动作
起拍的指挥动作可分为预备、吸气、起唱三 个步骤。在实际指挥时，这三个动作是连续 进行的。
预备
吸气
起唱
第一节 起拍的指挥动作
1．预备 首先由伴奏者给一个歌曲的开始音，随后指
挥者双手提起做出预备动作，双手的位置和 距离既要便于下一个步骤——吸气，又要考 虑到歌曲从第几拍开始进入。
5 6 5 3. 5 美 丽的
13 2 田 野，
相应击拍力度同时，
拍点也明显富于弹跳
感。挥拍动作既带预
示又带音乐起始，完
成起拍指挥。
第四节长时值音、附点节奏和 延长音的指挥动作
1.长时值音
两拍以上的长时值音：双手共同打出长音起 始拍时，拍点落于挥拍假设平面相当肩部高 度与地面平行的横线上，双手随即停留在拍 点位置上成长音保持手势。
第六节 连音与顿音的指挥动作
1. 连音(Legsto) 连音的指挥动作适用于比较抒情、缓慢、连
贯的音乐作品，指挥时每一拍的界线和拍点 都应做得柔和、圆顺一些。指挥动作线条尽 量做到柔和、松弛，以表达出作品的深刻内 涵。
第六节 连音与顿音的指挥动作
2．顿音(Staccato) 顿音的指挥动作常用于速度较快、进行曲风
平缓舒展的音乐则往往以连为主，同时也要 注意加强跳的因素，跳与连的关系应该是跳 中有连，连中有跳。
4.动与静的关系 动中有静，静中寻动，动静结合，相得益彰
第七节 指挥动作中应注意的几个问 题
5. 纵与横的关系
指挥动作中应做到纵横交错、相互贯通、兼 容并蓄，决不能将二者相互对立起来。一般 来讲，歌唱性较强的作品应偏重于横线，节 奏性较强的作品则以纵线为主。
第五节 拍点与反射动作
2. 反射动作 当拍点打出以后，双
手就会很自然地得到 一个富于弹性的反射 动作。由反射动作形 成的指挥线条叫反射 线，其中构成的角度 叫做“反射角”。
第五节 拍点与反射动作
每一拍的反射动作又 兼有作为指挥下一拍 的准备动作的意义
右图为 2/4 拍歌曲 指挥图式的拍点反弹 位置：
收煞点的精确时间： 在结束音后面的一拍刚要开始前的瞬间上。
第二节 收煞的指挥动作
常见到几种不同的
1= D
2 4
... .
收煞情况：
132 1
明朗的 晚
捷克民歌
7 665
4
3
上 我 们 来 相 会，
1.结尾音时值是一 拍的
2 23 55 4 3 并 排 儿 坐在 那 篱
(预备) (收煞)
只是用腕部在拍点上以“一顿一顿”的动作 来表示声音断开就可以了。拍点要明显富于 跳跃感，反射动作要敏捷、灵巧。 例：早操歌,运动员进行曲
第三节休止的指挥动作
3.后半拍起乐句的指
我们的田野
挥
2 1= F 4
张文纲曲
一些从后半拍开始的 乐句，指挥时在掌握
0 35 3 我 们的
65 田 野，
第一节 起拍的指挥动作
《歌唱祖国》
1= F
2 4
X 5. . 5. 1 五 星红
5. 3 旗迎
王 莘曲
1 5. 6 5
风飘
扬，
(吸气)(起唱)
吸气动作的速 度应与歌曲的 速度一样。
第一节 起拍的指挥动作
3．起唱
起唱的动作略强些，要 明确打出歌声进入的开 始拍，拍点要清楚，使 歌声一进来就很整齐。
指挥必须注意以下几个动作上的问题：
一、果断性
果断性来自指挥的绝对把握性，而绝对的把 握性又来自指挥的自信心。一个指挥进行充 分的精心准备，包括对作品的理解和细致的 分析。指挥的动作切忌优柔寡断、含糊不清， 速度和图式线条以及各种预示都要在充分准 备的基础上进行。
第七节 指挥动作中应注意的几个问 题
第七节 指挥动作中应注意的几个问 题
2. 大与小的关系
指挥的动作幅度有大有小，一般而论，舒展、 开阔、优美的音乐常用较大幅度的图式动作； 相反，那些欢快、活泼、生动而快速的音乐 多使用较小幅度的图式动作。
第七节 指挥动作中应注意的几个问 题
3. 跳与连的关系 节奏性较强的作品其指挥动作往往以跳为主,
第一次活动是从第二
拍的后半拍才开始的。
例：《我们热爱五星 红旗》
第四节长时值音、附点节奏和 延长音的指挥动作
3．延长音
延长音:指挥时先按 长音指挥法，双手停 留在稍高的拍点位置 上成长音保持手势。 停留时间为原音符时 值再加上适当的延长 时值。
1=
C
3 4
.. . .. 3 3. 2 1 1 -
第七节 指挥动作中应注意的几个问 题
6. 刚与柔的关系 二者相辅相成。有的作品是以刚为主，有的
作品则是以柔为主，指挥要做到刚中有柔、 柔中有刚、刚柔相济、对比分明和灵活运用。
格的、跳跃的、节奏性较强的音乐语言。指 挥时应在基本图式的基础上，做到拍点果断、 短促、跳跃，以明确地表示出歌声中干脆、 活跃的情绪及其时值间断的特点。
第六节 连音与顿音的指挥动作
有时也可以将大拇指 和食指相捏成一个有 尖角似的形状来指挥 顿音。
例：《青春舞曲》
第七节 指挥动作中应注意的几个问 题
二、简练性
以最小的动作获得最大的艺术效果是每个指 挥应追求的理想手段。动作一定要干净利落、 简洁清晰，做到能静则静，能小不大，能用 一只手完成的任务就不用两只手。指挥动作 越是节俭、朴实、鲜明、易懂，其概括和表 达音乐形象的能力和空间就越大。
第七节 指挥动作中应注意的几个问 题
三、自然性
第一节 起拍的指挥动作
2．吸气 保证歌声统一开始的先决条件。吸气的时间
通常在歌声进入的前一拍的最后瞬间，动作 的方向按吸气所在的那一拍子的指挥线条来 表示。
第一节
如《绿色的小 风玲》
起拍的指挥动作
1= E
2 4
X5
6
小
阳
5.
3
224 3 2
台
上 爬 满了 绿
瞿 维曲
1
-
藤，
(吸气) (起唱)
勃拉姆斯曲 6 5 23
快安 睡 小 宝 贝， 夜 幕 已 低 垂， 床头
双手先停在休止前
.
4 2 2 3 4 0 24 76 5 7
10
一拍音乐的拍点上，布 满 玫
瑰， 陪
伴你入
睡。
待休止时值终了，
接用起拍指挥法，
指挥后续音乐的进
入。
如:勃拉姆斯的《摇 蓝曲》。
第三节休止的指挥动作
2.时值短于一拍的休止 对于时值短于一拍的休止，一般不予收拍，
例：《东方红》
第四节长时值音、附点节奏和 延长音的指挥动作
2．附点音符
2
附点四分音符与八分 1= E 4
音符相组合的×·×
5.
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6.
7
. 1
5
4. 3 2 1
2
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节:和保持动作相似， 我 们 热 爱 五星红 旗， 多 么 鲜 艳 多么壮 丽。
唯左手“保持”后的
手势如歌，自然而达意的指挥动作能让音乐 的色调进行得抑扬顿挫、舒畅有序，合唱队 就会现得生气盎然、朝气蓬勃，歌唱者的思 想感情也就会自然而然地洋溢于每个音符之 中，令人达到至善至美的艺术境界。
第七节 指挥动作中应注意的几个问 题
四、关系性
1. 点与线的关系
点是速度的节奏，点的动作应着力于腕部的 力量；线是旋律起伏的动力，其动作应由大 小臂、腕与手指的相互协调来完成。一般来 讲，速度较快的音乐大多使用直线；速度较 慢的音乐则多注重于曲线。点要明确，线有 起伏。