点燃激情弦烧的岁月——齐曼诺夫斯基弦乐四重奏音乐会
波兰著名钢琴家--克里斯蒂安·齐默尔曼（KrystianZimerman）
波兰著名钢琴家--克⾥斯蒂安·齐默尔曼（KrystianZimerman）克⾥斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman）出⽣于波兰的扎布热市。
⾃幼跟随⽗亲学习钢琴。
1973年获得波兰全国钢琴⽐赛第⼀名，翌年获得波兰普罗克菲耶夫钢琴⼤赛的⾦奖。
1975年，19岁的Zimerman获得了第九届肖邦国际钢琴⽐赛第⼀名，也由此正式步⼊世界性演出⽣涯。
1976年签约DG，成为该公司专属演奏家。
在其他作品⽅⾯，Zimermann灌录的德彪西《前奏曲全集》获得了1994年度《留声机》优秀唱⽚⼤奖、1995年《爱迪⽣⼤奖》中器乐独奏奖。
5岁起学习钢琴，后来并进⼊卡托维茨⾳乐学院学习师从雅⾟斯基（Jasinski）教授。
齐默尔曼于1975年在华沙肖邦国际钢琴⽐赛中获得第⼀名，奠定了他⽇后在国际乐坛的表演事业基础。
1976年他与卡拉扬及其麾下的柏林爱乐乐团合作，1979年和纽约爱乐乐团合作，⾸次在美国演出。
他在全球很多地⽅演出并灌录了⼀些唱⽚。
1996年⾄2004年，他在瑞⼠巴塞尔⾳乐学院任教钢琴。
齐默尔曼以诠释浪漫主义⾳乐见长，但演奏范围很⼴泛，同时⾮常⽀持现代⾳乐的发展。
例如鲁托斯拉夫斯基（波兰语：Witold Lutosawski）曾为他⽽作⼀部钢琴协奏曲，齐默尔曼也演奏录制了这部作品。
其中最为著名的录⾳有：与卡拉扬合作的格⾥格、舒曼的钢琴协奏曲；与伯恩斯坦合作的布拉姆斯钢琴协奏曲及贝多芬钢琴协奏曲；肖邦的两部钢琴协奏曲（有朱利尼指挥齐默尔曼演奏钢琴和他⾃弹⾃指的两个版本）；和⼩泽征尔合作的李斯特钢琴协奏曲以及拉赫曼尼诺夫的第⼀和第⼆钢琴协奏曲。
此外还有⼀些浪漫主义和印象派作品。
齐默尔曼很少提早公布他演奏的⾏程。
于⼆零零六年七⽉上旬，他在⾹港举⾏了两场演奏会，反应⾮常良好。
艺术⽣涯1956年出⽣于波兰扎布热，早年由⽗亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治⾳乐院师从杨⾟斯基（他也是齐默尔曼唯⼀的⽼师），1975年赢得肖邦国际钢琴⼤赛第⼀名（他是⼀百⼀⼗⼋名参赛者中年纪最⼩的⼀位）后开始在世柏林爱乐及阿姆斯特丹⼤会堂管弦乐团合作的机会，1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个⼈指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很⼤。
乘着音乐的翅膀,交响乐越飞越高——走进交响乐与哈尔滨交响乐团
乘着音乐的翅膀，交响乐越飞越高——走进交响乐与哈尔滨交响乐团作者：刘一彤来源：《剧作家》 2015年第1期刘一彤在喧嚣的尘世，人们忙忙碌碌，宛如热锅上的蚂蚁。
万籁无声了，就会不由自主，寻求一种可以愉悦情感的声音排列。
聆听一场交响音乐会，是一种追求，更是一种奢侈。
能在音乐的世界放飞心灵，是令人无比羡慕的事情……西洋风吹来一颗音乐的种子交响乐来自西洋，逐渐演化为世界性的语言。
“她将一个地区、一个国家、一个民族对文化的理解感受提升为境界，是文化积累、底蕴的总和。
”交响乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲，一个具有规模的交响乐队，都由大型的管弦乐队演奏。
音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等特点。
交响乐的结构严谨，表现手段丰富，能将听众带入广阔无垠的想象空间，带给人震撼空前的美感。
交响乐的种子，当然不会错过素有“东方莫斯科”之称的北国名城哈尔滨。
中央大街上，欧式风格的建筑鳞次栉比，在这座移民城市，洋溢着多元文化的气息。
早在中东铁路建设初期的1899年，哈尔滨已经出现了以铁路员工，捷克人埃尔姆利一家人为主的室内乐团，这家人成为铁路员工音乐生活的中坚力量。
后来，铁路医院的主任医师波列基卡、杰施特拉姆、拉杰茨基、戈列利舍夫组成的弦乐四重奏团也相继在哈尔滨奏响了室内沙龙音乐。
中东铁路工程局将俄国阿穆尔铁路团第二营管弦乐团调入哈尔滨，成立了“东清铁路管理局交响乐团”。
1908年4月，他们的首场音乐会在今日的南岗大直街铁路文化宫后花园贝壳型的露天音乐厅奏响。
在乐团首任指挥家尊杰利的指挥下，演奏了俄罗斯民族乐派作曲家鲍罗廷的《第五交响曲》，俄国著名作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》等。
在百年的历史长河中，这支交响乐团一路飘摇，始终携带着光明的火种，为黑暗中的人们指出方向。
古典音乐史上最优美的浪漫曲
古典音乐史上最优美的浪漫曲古典音乐史上最优美的浪漫曲Romance（即罗曼史）--浪漫小说，浪漫曲的意思忧郁感伤的情调为浪漫派作曲家所爱好。
忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。
浪漫曲（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。
其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
原是来自于西班牙的抒情声乐曲和富有歌唱性的器乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。
浪漫曲歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
有作曲家常把它们流畅抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。
例如贝多芬的小提琴独奏曲《F大调浪漫曲》和《G大调浪漫曲》、舒曼的《双簧浪漫曲》等。
' target=_blank>入选曲目(41)01 Plaisir d'Amour -- Nana Mouskouri“乔瓦尼.马蒂尼-法国歌曲《爱情的喜悦》十八世纪的法国流行浪漫曲(Romance)，一种短小又上口的歌曲，它是世俗化的，但同时又有不少作曲家创作这种短小的歌。
最有名的莫过于马蒂尼(Martini)的《爱情的喜悦》(Plaisir d'amour)。
维也纳新年音乐会
…维也纳新年音乐会一厉史简介二历年指挥三历年曲目四著名指挥家五附录2012年1月4日一维也纳新年音乐会厉史1. 资料一维也纳新年音乐会历史上的几个阶段央视国际2006年12月12日20:06 来源：(1) 难忘的1939年：1938年春，纳粹希特勒吞并奥地利打破了这里和平的一切，后来在欧洲爆发的战争进而演变成了第二次世界大战。
局势的变化在爱乐乐团内部也出现了很多各持自己的主张的派别。
在1939年12月31日，由克莱门斯·克劳斯执棒指挥的维也纳爱乐乐团的新年音乐会上第一次专场演奏了施氏家族的音乐作品。
音乐会实际上是向外界发布一个信息，表明了维也纳音乐之友协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
从1941年开始，维也纳爱乐乐团的圆舞曲音乐会改在元旦上午举行。
到1946年(约瑟夫·克里普斯指挥)，维也纳爱乐乐团的新年演出才被正式称作“新年音乐会”。
第一任指挥克莱门斯·克劳斯一生指挥了13次新年音乐会。
他把新年音乐会变成了维也纳新年期间一个非常特殊的音乐活动。
克劳斯在1952年(2)威利·波斯罗夫斯基担任指挥的25年间：从1955年开始，威利·波斯科夫斯基担任维也纳爱乐乐团的指挥，直至1979年。
在这25年间，威利·波斯科夫斯基率领乐团努力进取，使维也纳新年音乐会获得了巨大的成功。
(3) 马泽尔担任常任指挥的六年：1980年至1986年，指挥家洛林·马泽尔担任维也纳爱乐乐团的常任指挥。
(4) 风格变化从1987年开始：从1987年开始，维也纳新年音乐会出现了年度指挥家。
1987年是著名指挥家卡拉扬第一次、也是最后一次指挥该音乐会。
从此以后，维也纳新年音乐会的指挥不再固定，著名指挥家阿巴多、穆蒂、祖宾·梅塔、小泽征尔以及奥地利指挥大师克莱伯和哈农库特等先后做过维也纳爱乐乐团新年音乐会的指挥。
2006维也纳新年音乐会的指挥将由拉脱维亚的指挥大师杨松斯担任。
致敬与对话
致敬与对话Tribute and Dialogue 从《仙女之吻》到《嬉游曲》文字_周抗抗From The Fairy’s Kiss to Divertimento俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴小提琴二重奏版（下称二重奏版）《嬉游曲》改编自他的芭蕾舞剧音乐《仙女之吻》。
斯特拉文斯基一生创作了许多经典的芭蕾舞剧音乐，其中《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》等享誉乐坛、广为流传，不仅展现了俄罗斯芭蕾舞剧的魅力，也奠定了斯特拉文斯基在西方音乐史上的重要地位。
相比于这些名作，斯特拉文斯基创作于1928年的《仙女之吻》却显得有些“另类”。
其“另类”主要表现在剧中斯特拉文斯基对柴科夫斯基旋律的大量“借用”上。
这种“借用”不仅表达了作曲家对柴科夫斯基音乐的崇敬之情，更为巧妙的是，斯特拉文斯基将柴科夫斯基旋律的感性表达与芭蕾音乐节奏律动的理性秩序在“对话”中实现了跨越时空的交汇与碰撞，从而营造出与众不同的奇幻乐境。
斯特拉文斯基在其《访谈录》中自述道：“芭蕾音乐《仙女之吻》的创作过程，最早可以追溯到1895年。
那是我第一次去瑞士，让我最着迷的是一群英国人用望远镜看少女峰。
1928年，艾达·鲁宾斯坦委托我创作一部大型芭蕾舞剧。
那一年正是柴科夫斯基逝世三十五周年，我就把《仙女之吻》作为向这位同胞逝世周年纪念的献礼了。
我选择了安徒生的童话《冰姑娘》，因为这个故事对柴科夫斯基而言有着特殊的寓意。
”斯特拉文斯基的这段自述告诉我们，在《仙女之吻》的叙事上，他确实想要表达与柴科夫斯基命运相似的、一种“宿命论”式的哀伤与挣扎。
整部作品的独特之处在于，斯特拉文斯基借用了多首柴科夫斯基钢琴小品及声乐作品的旋律与动机，以拼接、重构、变化、扩充的手法，将其杂糅进斯特拉文斯基特有的音乐语汇之中，从而创造了这部有着柴科夫斯基强烈印记的作品。
与此同时，作曲家选择以安徒生童话《冰姑娘》的剧情作为芭蕾舞剧的故事蓝本，或许是对柴科夫斯基生命中神秘“缪斯”的一种隐喻。
2012新年音乐会
2012新年音乐会2012年是维也纳爱乐乐团的第72场音乐会，也是马里斯·杨松斯继2006年之后再次担任指挥。
本场音乐会围绕若干主题展开，今年的开场序曲与往年不同，演奏的是约翰·小施特劳斯和他的兄弟约瑟夫·施特劳斯共同创作的《祖国进行曲》。
创作灵感来源于他们的父亲老施特劳斯的作品《拉德斯基进行曲》，这部作品来源于一个真实的历史悲剧：1859年4月29日，奥匈帝国与意大利在撒丁岛血战，而这次战争所激发的爱国情绪也触发了音乐家的灵感。
本场音乐会的第一部分演奏了两种风格迥异的舞曲。
第一支舞曲是为了纪念1890年1月12日落成的维也纳新市政厅，小施特劳斯与卡尔·迈克尔·齐雷尔各自创作过一首圆舞曲。
在小施特劳斯的《市政厅圆舞曲》中，他把奥地利正统音乐和民间音乐相结合，以类似于《蓝色多瑙河》和约瑟夫·海顿的《皇帝颂》的形式谱曲，很适合交响乐团演奏，这也是他所有优秀圆舞曲作品的典型特征。
而齐雷尔的《维也纳市民》则是一种适合舞会的轻快圆舞曲，这使得当晚的听众对他报以更热烈的掌声。
在这两首圆舞曲之间，应听众要求演奏了两首轻快波尔卡，分别是《非此即彼快速波尔卡》和《闲聊波尔卡》。
(和两首圆舞曲一样，这两首曲子也是第一次在新年音乐会上演奏)。
今年音乐会的最后两首曲子是向2012年伦敦奥运会献礼，同时也向英国王室致敬。
《阿尔比昂波尔卡》于1851年第一次在维也纳金色大厅公演。
而约瑟夫·施特劳斯创作的《骑手快速波尔卡》则是向他最喜欢的马术运动致敬。
这一曲目首次公演是于1870年3月13日在维也纳金色大厅举办的慈善音乐会上。
作曲家约瑟夫·施特劳斯是这个音乐世家里最敏感内向的一份子，而他却因这一乐曲得到了听众的广泛认可和喜爱。
音乐会的第二部分由约瑟夫·赫尔梅斯伯格创作的一首乐曲开场，他在父亲的管弦四重奏乐队中担任第二小提琴演奏，同时他也是维也纳爱乐乐团的指挥和团长。
巴赫 斯托科夫斯基 管弦乐改编曲版本
【文章标题】：巴赫和斯托科夫斯基的管弦乐改编曲版本——跨越时空的音乐对话巴赫和斯托科夫斯基，这两位音乐史上的巨匠，分别代表着巴洛克和浪漫时期的音乐成就。
而他们的作品，也被无数音乐家和作曲家重新演绎和改编，其中以管弦乐改编曲版本最为广泛。
今天，我们就来深入探讨巴赫和斯托科夫斯基的管弦乐改编曲版本，聆听跨越时空的音乐对话。
一、巴赫的管弦乐改编曲版本1.《G弦上的咏叹调》管弦乐改编巴赫的《G弦上的咏叹调》原是小提琴独奏曲，但其优美旋律和深沉情感也吸引了不少作曲家将其改编为管弦乐版本。
其中，门德尔松、勃拉姆斯等浪漫主义作曲家的改编作品尤为著名。
2.《Brandenburg协奏曲》管弦乐改编巴赫的《Brandenburg协奏曲》原本为大型室内乐团而作，但其丰富多彩的音乐内容也为后世作曲家提供了丰富的改编素材。
梅纽因、施特劳斯等作曲家对其进行了不同程度的管弦乐改编，将其音乐魅力延伸至交响乐领域。
二、斯托科夫斯基的管弦乐改编曲版本1.《天鹅湖》管弦乐改编斯托科夫斯基的《天鹅湖》是其最为著名的芭蕾舞剧作品，而其优美动人的旋律也深受各国作曲家的喜爱，不少人将其改编为交响乐或管弦乐版本。
切可夫、格林卡等作曲家的管弦乐改编作品广受好评。
2.《胡桃夹子》管弦乐改编斯托科夫斯基的《胡桃夹子》是音乐史上不朽的经典之一，而其音乐内容也为后人提供了丰富的改编资源。
马勒、拉赫玛尼诺夫等作曲家均创作了精彩的管弦乐改编版本，将这部经典作品推向了更高的艺术高度。
总结回顾：巴赫和斯托科夫斯基的作品在管弦乐改编领域都有着极其丰富和广泛的影响。
他们的音乐，不仅在原始版本中展现了深厚的艺术内涵，也在改编版本中得到了更为多样和丰富的发展。
通过管弦乐改编曲版本，我们不仅可以感受到原作的魅力，也可以欣赏到后人对其音乐的再塑造和重构，从而更深入地理解和欣赏这些不朽的音乐之美。
个人观点：管弦乐改编曲版本是音乐史上的一大亮点，它不仅为原作注入了新的活力和生命力，也为后人提供了更为广阔和灵活的创作空间。
高山仰止 景行行止——专访青年指挥家孙博特
当代音乐２０２０年第８期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ高山仰止㊀景行行止专访青年指挥家孙博特王小龙㊀㊀[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０８－０１５７－０３[收稿日期]２０２０－０２－２６[作者简介]王小龙(１９８９ ㊀)ꎬ男ꎬ吉林艺术学院教师ꎮ(长春㊀１３００２１)㊀㊀孙博特是我国新一代的青年指挥家ꎬ在圈内被誉为野马特 的他ꎬ近几年驰骋纵横在国内各个主流乐团㊁歌舞剧院和不同的音乐盛事中ꎬ他所执棒演出的音乐作品类型广泛ꎬ风格涵盖古今中西ꎮ在孙博特的指挥下ꎬ音乐变得流光溢彩ꎬ流淌着迷人的作品音声ꎬ尤其是他对音乐作品和交响乐队的把控与驾驭能力ꎬ都可能源于一名指挥家背后一些鲜为人知的个人经历ꎮ本文旨在从指挥艺术这一视角ꎬ来探索复杂抽象的音乐作品是如何通过指挥这座桥梁来通向艺术舞台的ꎮ同时ꎬ将孙博特的成长㊁成功经验与大家分享ꎬ进而从他身上汲取一些正能量ꎬ这也是我们今天音乐发展的一个环节ꎮ一㊁大鹏一日同风起孙博特现任辽宁交响乐团指挥㊁辽宁歌剧院合唱团指挥㊁沈阳音乐学院特聘教师ꎮ他曾先后师从于沈阳音乐学院交响乐团指挥朱星教授㊁国家一级指挥权泰成教授㊁国家一级指挥孟欣先生ꎬ以及上海歌剧院艺术总监张国勇教授ꎮ孙博特作为当下活跃在乐坛的青年指挥家ꎬ以平实㊁清新的指挥风格为观众演出了大量不同类型㊁风格的音乐作品ꎬ并获得北京国际合唱节指挥大奖和其他不同奖项ꎮ早在２０１１年ꎬ孙博特在沈阳音乐学院音乐厅成功演出肖斯塔科维奇的«第七交响曲»和勃拉姆斯的«第四交响曲»ꎬ由此崭露头角ꎬ获得业内人士的关注ꎮ从２０１３年起ꎬ指挥辽宁歌剧院演出大型原创歌剧«雪原»和«图伯特»ꎬ轻歌剧«在那遥远的地方»ꎬ以及中国民族歌剧«江姐»等(其中的歌剧«雪原»获第二届中国歌剧节 优秀剧目奖 ꎬ并入选２０１４年度国家舞台艺术基金资助项目)ꎮ２０１４年起ꎬ指挥辽宁交响乐团与辽宁芭蕾舞团共同出演舞剧«斯巴达克斯»«罗密欧与朱丽叶»«天鹅湖»等作品剧目ꎬ２０１４年至２０１５年ꎬ连续两年指挥辽宁交响乐团到北京国家大剧院演出ꎬ也就是在这个时期里ꎬ孙博特曾被媒体誉为 北国升起的指挥新星 ꎮ２０１６年至２０１８年ꎬ连续三年指挥辽宁省 声之韵 新年音乐会ꎬ并先后与国内外著名演奏家㊁歌唱家合作(如:郎朗㊁魏松㊁莫华伦㊁戴玉强㊁陈曦㊁王传越㊁幺红ꎬ以及美国歌唱家朱丽叶㊁法国歌唱家米哈伊尔等)ꎬ与此同时ꎬ还完成了上百场以公益事业为主题的交响乐音乐会ꎬ作品内容如贝多芬的«第一㊁第四㊁第五㊁第七交响曲»ꎻ柴可夫斯基的«第四㊁第五㊁第六交响曲»ꎻ德沃夏克的«第九交响曲»ꎻ肖斯塔科维奇的«第五交响曲»等ꎮ从这个时期开始ꎬ孙博特的指挥艺术得到了许多业界人士的高度评价ꎬ如:歌唱家魏松说: 孙博特是一位才华横溢㊁激情四射的青年指挥家ꎬ在 声之韵 新年音乐会上我和他连续合作了三年ꎬ从排练到现场感受到了孙博特对音乐事业的执着精神ꎬ他既有专业水准又有职业态度ꎬ对作品的理解非常到位充分ꎮ孙博特作为一名８０后的青年指挥家在舞台上既能够严谨地运用挥棒指挥他手下的交响乐团每一位队员的演奏ꎬ又能够收放自如地驾驭整个乐曲的表现和演出现场的气氛ꎬ尤其他的面部表情十分生动活泼ꎬ调动了每一位台上的歌唱家和演奏员的情绪和气氛ꎬ他是一位非常有前途㊁非常有发展的青年指挥家ꎬ我非常看好他!７５１国家交响乐团张莹莹说: 从孙博特的指挥艺术中ꎬ让我们看到了中国新一代青年指挥家所呈现出 青出于蓝而胜于蓝 的发展态势ꎮ 中央军委政治部歌剧团赵植说: 孙博特能够把作品诠释得十分准确ꎬ这对于新一代的指挥家来说是最可贵的专业内涵ꎮ 中央歌剧院指挥许知俊说: 孙博特是一位基本功扎实㊁做事认真肯干的青年指挥ꎬ这些年来我与辽宁省歌剧院合作了一系列歌剧㊁音乐会的排练ꎬ在演出过程中我们有着很好的配合㊁协作ꎬ博特给我留下了很好的印象ꎬ愿他的艺术之路ꎬ越走越宽广! 孙博特大量的指挥实践和由他指挥出演的交响音乐㊁舞剧音乐㊁歌剧音乐等不同类型体裁作品ꎬ都给人们留下了深刻㊁美好的印象ꎬ所有这些无疑成就了作为新一代青年指挥家的艺术尊严ꎮ二㊁长空任鸟飞孙博特于１９８１年出生于东北辽阳的一个音乐家庭ꎬ父亲孙哲是辽阳市歌舞团的独唱演员ꎬ母亲是辽阳第二人民医院妇产科医生ꎬ还有他那当区长的爷爷㊁从事行政管理的奶奶和几位不同职业的叔叔ꎮ在这个大家庭中ꎬ孙博特的艺术之路先是在他爸爸孙哲的暴力管束下(孙博特练琴是被打出来的)和他妈妈那种有着绵羊般耐心的关怀下ꎬ完成了音乐启蒙基础教育ꎬ而对他艺术影响最大的是他的四叔孙滔ꎬ这位获奖无数的中国第六代影视导演(北京电影学院导演系毕业ꎬ电视连续剧«北方汉子»«冷箭»«杨靖宇»«大江作证»等十几部作品都出自他手ꎬ还有一些影视作品曾获国家飞天奖㊁五个一工程奖㊁北京电影周奖ꎬ以及国际阿根廷㊁伊朗㊁美国洲际电影节等奖项)ꎬ孙博特曾说:我四叔就如同我的人生坐标ꎬ每到一个时期或关键节点ꎬ他都能引领我不断前行的方向ꎮ孙博特出生的年代ꎬ正值中国改革开放初期ꎬ在面对新事物㊁新思想的大环境下ꎬ孙博特的家人对他学习音乐的态度和观念有着理性的判断ꎬ没有盲目地进入学琴热的潮流ꎬ而是从长远发展的角度来安排孙博特在音乐上的启蒙教育ꎮ孙博特４岁开始随着音乐学院的老师学习钢琴ꎬ孙博特说: 用现在流行的话说ꎬ我是一个赢在起跑线的人ꎮ因为教我的老师都是爸爸年轻时的好友ꎬ且都毕业于中央音乐学院ꎬ如今也都是国内顶尖的教授ꎮ 因此ꎬ孙博特在初学钢琴阶段ꎬ就能接受到学院派那种严谨的教学模式ꎬ并从音乐本体出发ꎬ学习如何体现音乐作品中的诸多专业技巧和文化元素ꎬ以及抵达这些风格标志的路径ꎮ孙博特说: 我十分感谢教过我的老师们ꎬ能够一开始就对我的音乐结构感㊁听觉㊁诸多表达元素等方面进行规范性的训练ꎬ这些看似不经意的练习ꎬ其实对我日后从事指挥专业打下了不容忽视的基础ꎮ还值得一提的是ꎬ有着野马个性的孙博特在开始学习钢琴时ꎬ有着与众不同的抗拒心理ꎮ笔者曾与教过孙博特的老师聊起过他对抗练琴的表现ꎬ老师说ꎬ我那时也年轻ꎬ总会用一些激进的方式来强迫小特儿练琴ꎮ例如ꎬ有一年秋天ꎬ正值每家每户储备大白菜之际ꎬ我把孙博特领到屋外ꎬ手指一大堆白菜说ꎬ小特儿ꎬ你是搬白菜呢还是坐在屋里练琴ꎬ孙博特马上跑出屋外去搬白菜ꎮ还有一次ꎬ孙博特就是不愿意学琴ꎬ我去厨房拿来一把菜刀对小特儿说ꎬ特儿ꎬ要么练琴ꎬ要么自己把手剁了ꎬ孙博特没有丝毫犹豫地就哭喊着说ꎬ把菜刀给我吧ꎮ孙博特１３岁以优异的成绩考入沈阳音乐学院附中钢琴专业ꎬ由于从小打下的牢固基础和对钢琴作品文献建立起来的专业认知ꎬ孙博特的钢琴演奏有着许多过人的表现ꎮ比如:进入附中以后ꎬ不同专业的同学们都需要钢琴伴奏来完成期中㊁期末的考试和参加各种各样的艺术实践ꎮ这时的孙博特不仅给管弦专业的同学伴奏大量的协奏曲目ꎬ还担任声乐专业的同学们歌剧选段㊁艺术套曲伴奏ꎬ并能以个人的灵性发挥让这些作品在他手指下流出ꎬ也正是这些潜移默化的作品游览ꎬ无形中丰富了孙博特日后在专业上的发展和艺术上的修养储备ꎮ孙博特萌生指挥的想法是在他读附中初二那年ꎬ在附中礼堂第一次听交响乐的排练ꎬ他从观众席走进了乐池ꎬ置身于交响乐队之中被触动了ꎮ孙博特说: 我清晰地记得第一次听的交响乐是佩尔 金特的«第一组曲»ꎬ当时觉得既神圣又伟大ꎬ可能是从那时起ꎬ心中就播下了指挥艺术的种子ꎮ 这也是孙博特在附中高二时决定放弃钢琴而转学指挥的原因ꎮ孙博特通过一年半的学习ꎬ以指挥专业第一的成绩考入本科ꎮ大学期间ꎬ孙博特不仅得到大量的指挥排练机会(他指挥的乐团是沈阳音乐学院青年交响乐团ꎬ即现在的沈阳音乐学院北方交响乐团)ꎬ而且ꎬ他延续了附中时的习惯ꎬ给不同专业的同学们弹钢琴伴奏(多数同学的观摩演出㊁专业考试的钢伴都由孙博特一人包揽)ꎬ并通过旁听不同乐器专业老师的授课ꎬ都为日后的指挥专业完善了基础教育ꎮ毕业后的孙博特ꎬ第一个工作就是到沈阳音乐学院附中担任指挥老师ꎬ平时排练的地点就是附中礼堂ꎬ而这个礼堂也是孙博特指挥梦想开始的地方ꎮ三㊁必先利其器孙博特作为新一代刚刚崛起的青年指挥家ꎬ对不同音乐作品的解读途径㊁排练方法和强调重点ꎬ都能与乐团演奏家们共同完成对作品中起承转合等方面的表达ꎬ进而实现属于他自己的美学见解ꎮ孙博特说: 指挥要将音乐作品里发生的任何事情ꎬ做出一个最权威的解释ꎬ并在乐队正式演出之前ꎬ通过自己的案头工作和乐队的排练工作ꎬ将８５１当代音乐 ２０２０年第８期这个解释与每位队员达成共识ꎬ最终完成对作品的合理与合力诠释ꎮ 在孙博特指挥的排练现场ꎬ你会见到他那一丝不苟的工作状态ꎬ他的指挥风格沉稳不失洒脱ꎬ手势㊁眼神中流露出对音乐走向的提示㊁预判ꎬ且能尽可能地体现出作品风格的原创风貌ꎮ比如:当孙博特指挥俄罗斯浪漫主义音乐作品时ꎬ一定会让你感受到音乐所真正拥有的民族性或英雄性ꎮ而当他指挥浪漫乐派或更晚时期的作家作品时ꎬ你可以看到孙博特对于音乐形象的塑造和对不同作曲家那种个性化情感的表露ꎬ特别是在指挥中国音乐作品时ꎬ他所表达出来的中国风情和对作品风格上的原汁原味呈现ꎬ都是他经常得到业内同行喝彩的原因ꎮ有时他也常以一种抽象的方式和富有哲学意味的逻辑关系对某些音乐段落进行夸张处理ꎮ正因为此ꎬ舞台上的孙博特ꎬ手下流淌出来的音乐如同化境般的美轮美奂ꎬ时而使聆听者感受到如同细雨一样飘然而至ꎬ时而让音乐的表现如同春风一样扑面而来ꎮ孙博特经常告诉乐手们:原谱就是法律ꎬ必须严格执行ꎮ２０１８年ꎬ孙博特指挥的大型民族歌剧«图伯特»上演ꎬ笔者曾在该剧的制作中ꎬ注意到了他的排练与演出的过程表现ꎬ他一方面是以突出线性来体现符合中国受众群体的审美习惯ꎬ另一方面还借鉴文学结构中的表现手法ꎬ来凸显戏剧性的张力对比和起落有致的表情幅度ꎮ而在此之前ꎬ孙博特与编剧㊁作曲的沟通探讨是自始至终的ꎬ这对于打磨一部歌剧精品是重要的一个环节ꎮ其中ꎬ从剧本初稿到终稿的形成㊁修改ꎬ孙博特都会把所有情节㊁情绪㊁情境牢记于心ꎬ并与作曲家在诸多细节方面达成一致ꎮ孙博特说: 在这部原创歌剧排练过程中ꎬ自己曾与主创人员和作曲家对歌剧的探讨㊁改动有上百次之多ꎮ 由此看来ꎬ孙博特对原创歌剧的二度创作也是在遵循作曲家意图的基础上ꎬ去进行改动与发挥ꎬ特别是在以故事性带动音乐性等方面的建议ꎬ都得到了作曲家的重视与采纳ꎮ孙博特说: 尊重作曲家ꎬ以自己的感触去沟通请教ꎬ是指挥必须尽到的责任与义务ꎮ孙博特的指挥艺术还表现在他与乐队队员的关系上ꎮ有时ꎬ演奏员们的资历和指挥家之间也很难形成理想的和谐关系ꎬ特别对于年轻的孙博特来说ꎬ如何平衡与比自己年龄大ꎬ演出经验丰富的老队员之间的关系ꎬ也是他不容忽视的另一个具体工作环节ꎮ作为一个乐团的指挥ꎬ不仅要有令人信服的专业水准ꎬ还能在一些具体工作细节中ꎬ以自己的真诚来与乐手们相处ꎬ这看似一种小事ꎬ也是对指挥综合能力的另一种考量ꎮ所以ꎬ孙博特无论是面对熟悉的乐团还是新接触的乐队ꎬ都需要以最快的速度去感受㊁了解队员们的演奏水平ꎬ做到排练与非排练时间采用完全不同的工作态度ꎮ如:排练期间要以十分严谨的态度来与乐队所有人专注于音乐作品本身ꎬ而非排练时间却能以更为亲和㊁平易的姿态与队员们相处ꎮ不仅如此ꎬ孙博特的指挥工作还体现在事无巨细的具体环节中ꎮ如:在排练过程中ꎬ他并不把乐队安排在乐池里面ꎬ而是在舞台下面ꎬ保证演奏员能够看到舞台上剧情的发展ꎬ并要求乐队首席到观众席观看歌剧的整体演出ꎬ让乐队的所有队员都清楚在演奏中舞台上发生的事情ꎮ孙博特说: 我认为乐队首席在他演奏中所传递的感知力ꎬ远比我给一个拍子更能起到明确的作用ꎮ总之ꎬ孙博特在指挥艺术上的过人之处主要在于:一是源于他成长时期处于改革开放的年代和家庭给予的理性教育ꎮ二是他能结合个人的志趣来选择自身专业上的发展ꎮ三是他的指挥风格ꎬ既有对具体作品的忠实呈现和对当代作品的个人发挥ꎬ也有他天性中的 野马 般个性ꎬ让某些作品的表达能带着奔突的动力ꎮ尤为可贵的是ꎬ孙博特的指挥建立于对作曲家作品内涵的深度挖掘ꎬ即从宏观上对音乐整体构想的把握ꎬ微观中完成对音乐细节的处理ꎮ即便是在指挥作品过程中的二度创作ꎬ也能始终围绕音乐的内核做出与之相匹配的调整ꎮ对此ꎬ孙博特曾说:指挥解释一部音乐作品ꎬ如同一个解剖学专家ꎬ将音乐作品的音乐要素分解得越细致越好ꎬ音乐材料拆解得越精密越好ꎬ而排练一部音乐作品ꎬ指挥又从解剖学专家变成一名建筑大师ꎬ将自己分解的音乐要素重新组合ꎬ注入乐团的每一位演奏员的身体里ꎬ通过无数次的打磨达到自己想要的高度ꎬ否则绝不放弃ꎮ所以ꎬ从孙博特指挥某些作品上的表现ꎬ能明显地感受到他对于音乐风格的捕捉ꎬ即从乐队 点 线 面 的分割表现ꎬ到不同段落织体的形态逻辑ꎬ从对音色表达的具体要求ꎬ到不同色彩组乐器之间的转接形式ꎬ再到调动整体音乐上的主次进深关系(前景㊁中景㊁背景等)ꎬ孙博特做到了让音乐在流动中实现穿插和让不同音色组以分层的形式来表现ꎬ由此ꎬ才可能让他指挥下的作品形成交相辉映的音响态势ꎮ特别是孙博特在指挥中国风格作品时ꎬ能做到把悠扬的音乐与浓郁的民族风情传递给听众ꎬ这不仅是一种返璞归真的乐队指挥理念ꎬ也体现出他个人对于中华民族音乐文化的注重ꎮ所以ꎬ无论孙博特指挥哪个乐团或哪种体裁㊁题材的音乐作品ꎬ他都试图把人们带进一个气贯长虹的音响世界和色彩斑斓的艺术境地ꎬ并以生动㊁细腻的管弦乐队独有的表现力ꎬ给听众调配出闪动着某种光泽的艺术美感ꎬ也让我们看到了他在指挥艺术上那种跨越风格间的屏障ꎬ来让音乐实现对真㊁善㊁美的表达ꎮ(责任编辑:崔晓光)９５１王小龙:高山仰止㊀景行行止 专访青年指挥家孙博特。
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)知识讲解
刘汉盛榜单100碟(个人整理版)刘汉盛榜单100碟[APE]（附简介）刘汉盛榜单100碟曲目：第一部分（1－18）：音响二十要1 Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”2 斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音色”3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现”5 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感”6 伊莎贝尔•安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感”7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”8 奇科•弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯‘汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed，Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。
缠中说禅_周末音乐会
李彪-----------周末音樂會文集周末音乐会2！（舒伯特钢琴作品专场）舒伯特是歌曲之王，这个地球人都知道，在舒伯特的艺术歌曲里，钢琴伴奏起着极为重要的作用，而最关键的是，这个作用是平衡的，歌声和钢琴是平衡的，不像后来舒曼、沃尔夫等平衡感有点过。
贝多芬和舒伯特是音乐从古典走向浪漫主义的最重要桥梁，贝多芬站在古典的殿堂打开了通向浪漫主义的门，而舒伯特开拓着浪漫主义的大路，但带着古典主义的光。
国内有一种很流行的说法，用阴阳的概念来套贝多芬和舒伯特的关系，但从舒伯特最后时期的作品可以看出，他是要回归那古典的殿堂，因为只有在这古典主义的殿堂里，才可能成为音乐之王，古典主义之后的作曲家，即使如瓦格纳般，也只如一群流放的魂灵，他们不是也不可能成为王。
青山原不动，白云任往还，这是古典主义的音乐，一切人类的苦难都在古典主义的光辉下升华。
而其后的音乐，只有音乐，是没有光的。
那种音乐可以表达人类一切的情感，但人类不光光是情感，人类是有光的。
其后的音乐家有的就这样沉沦下去，有的回首着，但回不去了，就像伊甸园回不去了。
可以断言，如果不是32岁不到就把世界给抛弃，舒伯特一定会站上古典殿堂的最高处，从某种意义上，舒伯特的音乐是人类历史上最后的带着光的音乐，这种音乐是否还有，谁知道呢？但我们必须庆幸，因为世界毕竟有了巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特这些带着光的音乐，也同样因为有了荷马、屈原、李白、莎士比亚、歌德这些带着光的诗歌，人类才变得有了点存在的必要。
那种光会吃喝拉撒、大炮飞机、卖身卖脑、利色权名的人类，还不如恐龙去了！无论贝多芬、舒伯特在浪漫主义的音乐形式中走得多远，他们的根还是古典主义的。
贝多芬的钢琴音乐主要在奏鸣曲方面开拓，而舒伯特钢琴奏鸣曲的价值，现在越来越显露，舒伯特是贝多芬后最大的钢琴奏鸣曲宗师，这一点是无疑的。
而舒伯特的价值还在于，他还开拓了像即兴曲、幻想曲等浪漫主义的钢琴形式，这里播放的是他的二套即兴曲以及《流浪者幻想曲》。
211056792_“马拉松音乐会”点燃_“拉赫诞辰一百五十周年庆”盛大焰火
“马拉松音乐会”点燃“拉赫诞辰一百五十周年庆”盛大焰火2023年1月28日，一场长达四个半小时的“马拉松音乐会”震动古典乐坛，“指挥跪拜”“听众晕倒”等轶闻令乐迷们津津乐道。
钢琴家王羽佳携手著名指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡（Yannick Nézet-Séguin ）在费城交响乐团的协奏下，一口气演奏了拉赫玛尼诺夫的五部钢琴与乐队作品——四首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》，首次成功挑战“音乐珠峰”，并点燃“拉赫诞辰一百五十周年庆”的盛大焰火。
在二十世纪的西方音乐家群像中，始终有这样一个特立独行的身影。
他身高近两米，体型颀长如巨人；一双能轻易跨越十二度的手拥有天然优势；短刷刷的平头、布满皱纹的脸庞和不苟言笑的表情，让人联想到“清教徒”形象。
拉赫玛尼诺夫习惯于在阴郁色调下构建宽广的情感世界，他的艺术道路，折射出了旧俄时代、十月革命、两次世界大战等历史变迁的复杂轨迹。
虽长期身陷左右为难的窘困，但他仍以技巧高超的音乐作品抒发着真挚深厚的情感，实现了灵魂的升华。
“夹缝”中始终顽强 拉赫玛尼诺夫的一生，始终在“夹缝”中顽强生活！于他所处的时代，他深陷于新旧潮流的转换中。
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯“白银时代”杰出的音乐家代表。
当二十世纪印象派、表现主义、新古典主义等流派层出不穷，纷纷以非调性打破传统秩序时，他始终不愿放弃调性、旋律、曲式、常规体裁形式等音乐传统的堡垒阵地，努力恪守十九世纪浪漫主义风格，因“保守”而显得不合群。
他与浪漫主义作曲家勃拉姆斯属于同一类人，不肯妥协的“逆潮流”精神一脉相承。
于他所处的环境，他深陷于不同价值观的裂缝中。
拉赫玛尼诺夫的一生几乎可以被平均分割成两半，1873年至1917年，身处俄罗斯的他从无名之辈成长为业界翘楚，谱写出了动人心弦的《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》；1918年至1943年，他积极筹备世界巡演，其间也进行音乐创作，《帕格尼尼主题狂想曲》以及《交响舞曲》等都是其晚年的杰作。
维也纳新年音乐会曲目
维也纳新年音乐会曲目2000年新年音乐会指挥：里卡尔多·穆蒂，意大利人上半场1．《大湖》圆舞曲2．《希腊人》快速波尔卡3．《阿尔比昂》波尔卡4．《爱之歌》圆舞曲5．《查尔达什舞曲》（选自歌剧《骑士帕斯曼》）6．《特快列车》快速波尔卡下半场7．轻歌剧《维也纳的早、中、晚》序曲8．《向布拉格致敬》波尔卡9．《酒、女人和歌》圆舞曲10．《波斯》进行曲11．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡12．《程序》快速波尔卡13．《艺术家的致意》波尔卡14．《圣母之声》圆舞曲15．《高贵的匈牙利人》快速波尔卡加演曲目16．《来自多瑙河岸》快速波尔卡18．《拉德茨基》进行曲[1]2001年新年音乐会指挥：尼古劳斯·哈农库特上半场1．《拉德茨基》进行曲（原版）2．《美泉宫的人们》圆舞曲3．《猎人的欢乐》加洛普4．《晨报》圆舞曲5．《电磁》波尔卡6．《电唱机》快速波尔卡下半场7．轻歌剧《威尼斯之夜》序曲8．《小丑》波尔卡9．《奥地利的村燕》圆舞曲10．《施蒂亚德的舞蹈》11．《游览列车》快速波尔卡12．《百万富翁》圆舞曲13．《小鬼》波尔卡玛祖卡14．《恶魔》快速波尔卡加演曲目15．《别再忧郁》快速波尔卡17．《拉德茨基》进行曲[2]2002年新年音乐会指挥：【日】小泽征尔上半场1．《祝你健康》进行曲2．《狂欢使节》圆舞曲3．《饶舌》波尔卡玛祖卡4．《艺术家的生涯》圆舞曲5．《可爱的安娜》波尔卡6．《前进》快速波尔卡下半场7．轻歌剧《蝙蝠》序曲8．《手拉手》波尔卡玛祖卡9．《水彩画》圆舞曲10．《蜻蜓》波尔卡玛祖卡11．《小嘴不停》快速波尔卡12．《无穷动》波尔卡13．《魔鬼音程之舞》14．《爱丽斯》波尔卡15．《维也纳的气质》圆舞曲16．《踢踏》快速波尔卡加演曲目17．《飞翔》快速波尔卡[1]2003年新年音乐会指挥：【奥地利】尼古拉斯·哈农库特上半场1．《费兰茨·约瑟夫皇帝》进行曲2．《珍宝》圆舞曲3．《尼科》波尔卡4．《诙谐》波尔卡5．《谵妄》圆舞曲6．《杂乱无章》快速波尔卡下半场7．《邀舞》圆舞曲8．《瞬间》波尔卡9．《希腊人》快速波尔卡10．《皇帝》圆舞曲11．《农民》波尔卡12．《赞美女人》波尔卡玛祖卡13．《中国人》加洛普14．《匈牙利舞曲》第五号15．《匈牙利舞曲》第六号16．《加冕》圆舞曲17．《轻如鸿毛》快速波尔卡加演曲目18．《激情》快速波尔卡19．《拉德茨基》进行曲[1]2004年新年音乐会指挥者：里卡尔多·缪蒂上半场1．《如此精彩》进行曲（选自轻歌剧《护林员》）2．《麻雀》波尔卡3．《夜莺》圆舞曲4．《费雷德里卡》波尔卡5．《卡楚恰》加洛普6．《皇宫舞台》圆舞曲7．《塔兰图拉》加洛普下半场8．轻歌剧《女王的花边手帕》序曲9．《吉普赛》四对舞10．《加速》圆舞曲11．《魔鬼》波尔卡12．《溜冰》快速波尔卡13．《查尔达什舞曲》（选自轻歌剧《蝙蝠》）14．《愉悦》快速波尔卡15．《公园三色堇花》快速波尔卡玛祖卡16．《香槟》波尔卡17．《天体乐声》圆舞曲18．《飞奔》快速波尔卡加演曲目19．《红色印度》加洛普[1]2005年新年音乐会指挥：【美】洛林·马泽尔（法裔）小提琴独奏：洛林·马泽尔上半场1．《蓝色》进行曲2．《上流人物》波尔卡3．《兴趣盎然》圆舞曲4．《冬趣》快速波尔卡5．《解放》波尔卡玛祖卡6．《一千零一夜》圆舞曲7．《印度舞伎》快速波尔卡下半场8．轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲9．《噼噼啪啪》加洛普10．《北海风光》圆舞曲11．《农民》波尔卡12．《海市蜃楼》波尔卡玛祖卡13．《游览列车》快速波尔卡14．《维也纳的艺术》波尔卡法兰西对舞15．《俄罗斯》幻想进行曲16．《一心一意》波尔卡玛祖卡17．《拨弦》波尔卡（小提琴独奏）18．《维也纳森林的故事》圆舞曲（小提琴独奏）19．《雷电》快速波尔卡加演曲目20．《在猎场上》快速波尔卡[1]2006年新年音乐会指挥：【拉脱维亚】马里斯·杨松斯上半场1．《皇冠》进行曲2．《春之声》圆舞曲3．《外交家》法兰西波尔卡4．《读者来信》快速波尔卡5．《赞美女人》波尔卡玛祖卡6．《艺术家的生涯》圆舞曲7．《别再忧虑》快速波尔卡下半场8．《入城式》进行曲9．歌剧《费加罗的婚礼》序曲10．《莫扎特的风格》圆舞曲11．《爱的信息》加洛普12．《新拨弦》波尔卡13．《艺术家》四对舞14．《西班牙》进行曲15．《好朋友》圆舞曲16．《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡17．《热情》波尔卡18．《电话》法兰西波尔卡19．《大湖》圆舞曲20．《高贵的匈牙利人》快速波尔卡加演曲目21．《强盗》加洛普[1]2007年新年音乐会指挥:：【印度】祖宾·梅塔上半场1、《祝你健康》进行曲约翰·施特劳斯，作品456号Johann Strauss “Zivio!”, Marsch op.4562、《不安鬼魂》圆舞曲约瑟夫·施特劳斯，作品62号Josef Strauss “Flattergeister”, Walzer op.623、《小磨坊》波尔卡约瑟夫·施特劳斯，作品57号Josef Strauss “Moulinet-Polka”, op.574、《小精灵的舞蹈》Josef Hellmesberger jun. “Elfenreigen”, Charakterstück o.op.5、《谵妄》圆舞曲约瑟夫·施特劳斯，作品212号Josef Strauss “Delirien”, Walzer op.2126、《入口》加洛普老约翰·施特劳斯，作品35号Johann Strauss Vater “Einzugs-Galopp”, op.35下半场7、《护林员》轻歌剧序曲约翰·施特劳斯Johann Strauss –Ouvertüre zur Operette “Waldmeister”8、《安锐》波尔卡约瑟夫·施特劳斯，作品113号Josef Strauss “Irene-Polka”op.1139、《柠檬树开花的地方》圆舞曲约翰·施特劳斯，作品364号Johann Strauss “Wo die Zitronen blühen”, Walzer op.364 10、《畅通无阻》快速波尔卡爱德华·施特劳斯，作品238号Eduard Strauss “Ohne Bremse”, Polka schnell op.23811、《城市和乡村》波尔卡—玛祖卡约翰·施特劳斯，作品322号Johann Strauss “Stadt und Land”, Polka mazur op.32212、《水手》波尔卡约瑟夫·施特劳斯，作品52号Josef Strauss “Matrosen Polka”op.52，13、《动力》圆舞曲约瑟夫·施特劳斯，作品173号Josef Strauss “Dynamiden”, Walzer op.173，有芭蕾表演14、《威尼斯狂欢节的梦幻回忆》约翰·施特劳斯，作品126号Johann Strauss Vater “Erinnerung an Ernst”,Karneval in Venedig，op.12615、《激情》加洛普老约翰·施特劳斯，作品114号Johann Strauss Vater ?Furioso-Galopp“op.114加演曲目16、《舞步轻盈》快速波尔卡Josef Hellmesberger jun. “Leichtfü?ig”约翰·施特劳斯，作品314号Johann Strauss “Donauwalzer”op.314，有芭蕾表演18、《拉德斯基》进行曲老约翰·施特劳斯，作品228号Johann Strauss Vater “Radetzky-Marsch”op.228[1]2008年新年音乐会指挥：【法】乔治·普莱特（Georges Pretre，法籍）上半场1.Johann Strauss II—Napoleon Marsch op.156 拿破仑进行曲2.Joseph Strauss—Dorfschwalben aus Osterreich Walzer op.164 奥地利村燕圆舞曲3.Joseph Strauss—Laxenburger Polka op.60 拉克森堡波尔卡4.Johann Strauss I—Pariser Walzer 巴黎圆舞曲5.Johann Strauss I—Versailler Galopp 凡尔赛宫加洛普6.Johann Strauss II—Orpheus-Quadrille op.236 奥菲欧四对舞7.Joseph Hellmesberger jun.—Kleiner Anzeiger Galopp op.4 小广告商加洛普下半场8.Johann Strauss II—Ouverture aus "Indigo und die 40 Rauber" 阿里巴巴和四十大盗序曲9.Johann Strauss II—Freut euch des Lebens Walzer op.340 享受生活圆舞曲10.Johann Strauss II—Bluette Polka francaise op.271 火花波尔卡11.Johann Strauss II—Tritsch-Tratsch Polka schnell op.214 闲聊快速波尔卡12.Joseph Lanner—Hofball Tanze Walzer op.161 皇宫舞台圆舞曲13.Joseph Strauss—Die Libelle Polka Mazur op.204 蜻蜓波尔卡玛祖卡14.Johann Strauss II—Russischer Marsch op.426 俄罗斯进行曲15.Johann Strauss II—Die Pariserin Polka francaise op.238 巴黎女郎波尔卡16.Johann Strauss I—Chineser Galopp op.20 中国人加洛普17.Johann Strauss II—Kaiser Walzer op.437 皇帝圆舞曲18.Johann Strauss II—Die Bajadere Polka schnell op.351 印度舞姫快速波尔卡加演曲目19.Joseph Strauss—Sports-polka schnell op.170 运动员快速波尔卡20.Johann Strauss II—An der schonen,blauen Donau,Walzer op. 314 蓝色多瑙河圆舞曲21.Johann Strauss I—Radetzky-Marsch op. 228 拉德茨基进行曲[1]2009年新年音乐会指挥：【阿根廷】丹尼尔·巴伦博伊姆曲目单：Ouverture zu Eine Nacht in Venedig - A Night in Venice : Overture.威尼斯之夜序曲——约翰·施特劳斯Marchen aus dem Orient Walzer op.444 - Fairy Tales from the Orient - Waltz op.444.东方童话圆舞曲——约翰·施特劳斯Annen-Polka op.117 - Anna’s Polka op.117.安娜波尔卡——约翰·施特劳斯Schnellpost-Polka Polka schnell op.159 - Express Mail Polka op.159.邮政快递快速波尔卡——约翰·施特劳斯Rosen aus dem Suden Walzer op.388 - Roses from the South Waltz op.388.南国玫瑰圆舞曲——约翰·施特劳斯Freikugeln Polka schnell op.326 - Magic Bullets Polka op.326.魔弹快速波尔卡——约翰·施特劳斯Ouverture Zigeunerbaron - The Gypsy Baron : Overture.吉普赛男爵序曲——约翰·施特劳斯Einzugsmarsch Zigeunerbaron - The Gypsy Baron Entrance March.入城式进行曲——约翰·施特劳斯Schatz-Walzer op.418 - Treasure Waltz op.418 (Strauss II).珍宝圆舞曲——约翰·施特劳斯V alse espagnole - Spanish Waltz (Hellmesberger).西班牙圆舞曲——小约瑟夫·赫尔梅斯伯格Zampa-Galopp op.62 - Zampa Galopp (Strauss I).赞帕加洛普——老约翰·施特劳斯Alexandrinen-Polka op.198 - Alexandrine’s Polka French Polka op.198.亚历山德拉法兰西波尔卡——约翰·施特劳斯Unter Donner und Blitz Polka schnell op.324 - Thunder and Lightning Polka op.324 (Strauss II).电闪雷鸣快速波尔卡——约翰·施特劳斯Spharenklange Walzer op.235 - Music of the Spheres Waltz op.235 (Josef Strauss).天体乐声圆舞曲——约瑟夫·施特劳斯Eljen a Magyar! Polka schnell op.332 - Hurrah for Hungary! Polka op.332 (Strauss II).高贵的匈牙利人快速波尔卡——约翰·施特劳斯Symphony No.45 in F sharp minor 'Farewell' : Abschiedssymphonie Finale (Haydn).第四十五交响曲“告别”第四乐章——约瑟夫·海顿加演：So angstlich sind wir nicht! - We’re not that worried! Polka op.413.我们绝不畏惧快速波尔卡——约翰·施特劳斯An der schonen blauen Donau - Blue Danube Waltz op.314 (Strauss II).蓝色多瑙河圆舞曲——约翰·施特劳斯Radetzky-March op.228 (Strauss I).拉德茨基进行曲——老约翰·施特劳斯。
《歌唱祖国》——“广东声乐名家民族音乐会”
点燃 激 情 弦 烧 的 岁月一 齐 曼诺夫斯基弦乐四 t 奏音乐会
齐曼诺夫斯基 四 重奏 团从 19 9 5 年在波兰 华沙创立 开始就成 了年轻
一 代 中最 富魅 力气质 的弦乐 四 重奏组 合之 一 。 他们赢得 了很多大赛的 奖项 ， 如意大利佛 罗伦 萨的 “ V it to r i o G u i ” 大赛的一 等奖 、 德 国汉 诺 威 的 “ 纪 念 肖斯 塔科 维 奇 ” 大 赛 一 等 奖 。 1 9 9 9 年 他 们 赢 得 了 大 阪 国 际 室 内乐大赛和 墨 尔本 国际室 内乐 大赛 的二 等奖 ， 并在 这两个 大赛上 都 获得 了 “ 听 众选择 ” 奖 。 2 0 0 1 — 2 0 0 3 年 间 ， 齐 曼诺 夫斯基 四 重奏还 参 与 了B B C 广播3 台的 “ 新世 代艺术家策划 ” 专题 。 2 0 0 5 年齐曼 诺夫斯 基 四 重 奏荣 获 了波兰 “ 卡罗 尔 齐曼 诺夫 斯基基 金会 ” 颁 发的 “ 齐曼
本 场音乐会特邀 中国乐坛 杰 出指挥 家胡炳旭 亲 自执 棒 ， 相信乐迷 对 他并不太陌生 ， 他 曾多次与广东 民族乐 团合作 ， 已 经 成为乐 团邀请过最 优秀的指挥 家之 一 。 让我们 用音乐诉 说心 声 ， 用嘹亮 的歌声唱 出对祖 国 的热爱 ， 把最 美好 的歌献 给党 ， 最 美好 的祝福献 给祖国。 ( 鲁婧 )
家们为他们谱写音乐作品 ， 他们演奏的音乐风格涵盖 五 个大陆 ， 古典 ， 爵士 ， 现 代 ， 流
行 ， 使 用 乐器 近 一 百 种 ， 重量近 5 吨 ， 这使得 音乐会色彩斑 斓 ， 耀人 耳 目。 (l i n e c． o rn
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节。 ( A n ge l )
“ 李飚和他 的朋 友们" 携5 吨乐器鼓动星海
历年维也纳美泉宫夏夜音乐会曲目
2004美泉宫音乐会曲目单指挥：鲍比·麦克费林1、Wolfang Amadeus Mozart Overture In"The Marriage of Figaro"(奥)沃尔夫冈·阿马迪乌斯·莫扎特《费加罗的婚礼》序曲2、Johannes Brahms Hungarian Dance No.7(德)约翰内斯·勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第7号3、Johannes Brahms Hungarian Dance No.5(德)约翰内斯·勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第5号4、Jean Sibelius "Valse Triste"(from Kuolema)(芬)杰恩·西贝柳斯《悲伤》圆舞曲(选自“死神”)5、Bedrich Smetana Die Moldau(from Ma Vlast)(捷)贝德瑞赫·斯梅塔纳《伏尔塔瓦河》(选自《我的祖国》)6、Pietro Masragni Intermezzo(from Cavalleria Rusticana)(意)彼得洛·马斯卡尼《间奏曲》(选自《乡村骑士》)7、Alexander KonstantinIlvjch Glazunov Polonaise(from Chopiniana Suite)(俄)亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫《波罗乃兹舞曲》(选自肖邦组曲)8、Maurice Ravel Bolero(法)莫里斯·拉威尔《波列罗舞曲》9、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354（奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号10、Johann StraussⅡ Furioso Polka schnell op.260(奥)约翰·施特劳斯《热情》快速波尔卡作品260号11、Edward Strauss Bahn Frei! Poka schnell op.45(奥)爱德华·施特劳斯《快速列车》快速波尔卡作品45号82005美泉宫音乐会曲目单指挥：祖宾·梅塔钢琴演奏：郎朗1、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354（奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号2、Peter Ilich Tschaikovsky Overture 1812（俄）彼得·伊里奇·柴可夫斯基《1812序曲》3、Edward William Elgar Nimrod Adagio（Variations on an Original Theme“Enigma”）（英）爱德华·威廉·埃尔加尼洛德慢板（选自《谜语变奏曲》）4、Georges Bizet Carmen Suit（法）乔治·比才《卡门》组曲5、Peter Ilitch Tschaikovsky Piano concerto No.1,1st movement（俄）彼得·伊里奇·柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲第1乐章*Strauss Variation (piano by Langlang)《施特劳斯变奏曲》（钢琴演奏：郎朗）6、John Philip Sousa Semper Fidelis（美）约翰·菲利普·苏萨《永远的忠诚》7、John Philip Sousa Stars and Stripes Forever（美）约翰·菲利普·苏萨《星条旗永远飘扬》8、Josef Hellmesberger jun Danse Diabolique（奥）小约瑟夫·赫尔梅斯柏格《魔鬼音程之舞》9、Johann StraussⅡ Tritsch Trastsch Polka op.214（奥）约翰·施特劳斯闲聊波尔卡作品214号82006美泉宫音乐会曲目单指挥：普拉西多·多明戈男高音：罗兰多·维拉松1、Dmitri Shostakovich Festive Overture op.96（苏）迪米特里·肖斯塔科维奇《节日序曲》作品96号2、Wolfgang Mozart Symphony Nr. 40 in g-minor KV 550 1st movement（奥）沃尔夫冈·莫扎特《g小调第四十号交响曲》第一乐章3、Wolfgang Mozart “Dies Bildnis ist bezaubernd schon” aus “Zauberflöte”（奥）沃尔夫冈·莫扎特《这样子真可爱!》（选自歌剧《魔笛》）4、Robert Schumann Symphony Nr. 2 op. 61 2nd movement（德）罗伯特·舒曼《第二号交响曲》第二乐章作品61号5、Gioacchino Rossini Overtüre zur“Guglielmo Tell”（意）焦阿基诺·罗西尼《威廉·退尔》序曲6、Giuseppe Verdi La Donna è Mobile aus “Rigoletto”（意）朱塞佩·威尔第《女人善变》（选自《弄臣》）7、Juventino Rosas sobre las Olas Walzer（墨）乔蒂诺·罗萨斯《水波》圆舞曲8、Manuel de Falla“Interlude et Danse”(La Vida Breve)（西）曼纽埃尔·德·法雅《间奏舞曲》（选自《三角帽》）9、Johann StraussⅡ Spanischer Marsch op. 433（奥）约翰·施特劳斯《西班牙人》进行曲作品433号10、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354(奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号11、Agustín Lara “Granada”（墨）阿古斯丁·拉腊《格拉纳达》12、Joseph Hellmesberger jun. Valse espagnole（奥）小约瑟夫·赫尔姆斯伯格《西班牙舞曲》13、Joseph Strauss Ohne Sorgen Polka schnell op. 271（奥）约瑟夫·施特劳斯《别再忧虑》快速波尔卡作品271号82007美泉宫音乐会曲目单指挥：瓦列里·杰基耶夫1、Peter Ilich Tchaikovsky From "The Nutcracker" op.71（俄）彼得·伊里奇·柴可夫斯基《胡桃夹子》作品71号Marche characteristique《儿童》进行曲Danse de la Fée Dragée《糖果仙子》舞曲Danse arabe《阿拉伯咖啡》舞曲Danse chinoise《中国茶》舞曲Danse des mirlitons《杏仁》舞曲Danse russe Trépak《特列帕克舞曲》2、Peter Ilich Tchaikovsky From "Swan Lake" op.20（俄）彼得·伊里奇·柴可夫斯基《天鹅湖》作品20号Scéne (2nd Act)第二幕《场景》Pas de deux (2nd Act)《双人舞》Scéne finale (4th Act)终场《场景》3、Igor Stravinsky: "Le Sacre du Printemps" Part II（俄）伊戈尔·斯特拉文斯基《春之祭》第二部分4、Peter Ilich Tchaikovsky From “The Sleeping Beauty” Op.66 （俄）彼得·伊里奇·柴可夫斯基《睡美人》选段作品66号5、Aram Ilitch Khatchaturian SabreDance From“Gayaneh”（苏）阿拉姆·伊里奇·哈恰图良《马刀舞曲》（选自《加雅涅》）6、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354(奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号7、Johann StraussⅡUnter Donner und Blitz Polka schnell op.324 (奥）约翰·施特劳斯《电闪雷鸣》快速波尔卡作品324号82008美泉宫音乐会曲目单指挥：乔治·普莱特1、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354(奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号2、Richard Strauss Rosenkavalier Suite op. 145（德）理查•施特劳斯《玫瑰骑士》组曲作品145号3、Johann StraussⅡSpanischer Marsch op. 433（奥）约翰•施特劳斯《西班牙人》进行曲作品433号4、Emmanuel Chabrier España（法）埃曼纽尔•夏布里埃《西班牙》管弦组曲5、Jacques Offenbach Barcarole aus "Hoffmanns Erzählungen"（法）雅克•奥芬巴赫《船歌》（选自《霍夫曼的故事》）6、MauriceRavel La Walzer Poème chorèographique（法）莫里斯•拉威尔《交响诗圆舞曲》7、Hector Louis Berlioz Rákóczi Marsch aus“Fausts Verdammnis”op.24（法）埃克托·路易•柏辽兹《拉科奇》进行曲（选自《浮士德的沉沦》）作品24号8、Richard Strauss Mondscheinmusik aus“Capriccio” op.85（德）理查•施特劳斯《夜曲》（《随想曲》选段）作品85号9、Johann StraussⅡOrpheus Quadrille op.346（奥）约翰•施特劳斯《奥菲斯》四对舞作品346号10、Leroy Anderson Bugler's Holiday（美）莱罗尔•安德森《号手的假日》2009美泉宫音乐会曲目单指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆钢琴演奏：丹尼尔·巴伦博伊姆1、Wolfgang Amadeus Mozart Serenade G-dur Eine Kleine Nachtmusik KV 525(奥）沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特《G大调弦乐小夜曲》作品525号2、Manuel de Falla Nachte in spanischen Grten En el Generalife（西）曼努埃尔·德·法雅《西班牙庭院之夜》为钢琴与乐队而作的夜曲3、Modest Mussorgsky Eine Nacht auf dem kahlen Berge（俄）莫杰斯特·穆索尔斯基《荒山之夜》4、Johann StraussⅡTausend und eine Nacht Walzer op. 346(奥）约翰·施特劳斯《一千零一夜》圆舞曲作品346号5、Josef Strauss Im Fluge Polka schnell op.230(奥）约瑟夫·施特劳斯《飞翔》快速波尔卡作品230号6、Mariano Mores El Firulete (Die Arabeske) Tango（阿）马里阿诺·莫莱斯《装饰-探戈舞曲》7、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354(奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号82010美泉宫音乐会曲目单指挥：弗朗茨·威尔斯-莫斯特钢琴演奏：博洛夫曼1、John Williams Star Wars Main Title from "Star Wars"（美）约翰·威廉姆斯《星球大战》主题曲选自《星球大战》2、Josef Strauss Music of the Spheres Waltz, op. 235(奥）约瑟夫·施特劳斯《天体乐声》圆舞曲作品235号3、Franz Liszt Piano Concerto No.2 A major（匈）弗朗茨·李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》4、John Williams Princess Leia's Theme from "Star Wars"（美）约翰·威廉姆斯《利亚公主》主题曲选自《星球大战》5、John Williams Imperial March from "Star Wars"（美）约翰·威廉姆斯《帝国》进行曲选自《星球大战》6、Joseph Lanner Evening Stars Waltz op.180(奥）约瑟夫·兰纳《夜晚星辰》圆舞曲作品180号7、Otto Nicolai Moonshine Chorus from "The Merry Wives of Windsor" （德）奥托·尼古莱《月光合唱》选自（《愉快的温莎妇人》）8、Gustav Holst Mars from "The Planets"(英)古斯塔沃·霍尔斯特《火星》(选自《行星组曲》)9、Robert Schumann Dreaming from“Kinderszenen” Op.15（德）罗伯特·舒曼《梦幻曲》（选自《童年的情景》作品15号）10、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354(奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号11、Josef Strauss Auf Ferienreisen(On A Holiday) Schnell polka op.133 (奥）约瑟夫·施特劳斯《假日旅行》快速波尔卡作品133号82011美泉宫音乐会曲目单指挥：瓦列里·杰基耶夫小提琴演奏：本杰明·施密德1、Franz Liszt Les Préludes symphonic poem（匈）弗朗茨·李斯特交响诗《前奏曲》2、Niccolò Paganini Violinkonzert Nr. 1 in D-Dur 1st movement（意）尼可罗·帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》第一乐章3、Jean Sibelius Szene mit Kranichen op.44/2（芬）让·西贝柳斯《鹤之场景》作品44-2号4、Modest Mussorgsky Pictures at an Exhibition suit（俄）莫杰斯特·穆索尔斯基《图画展览会》组曲Promenade漫步(1)Gnomus《侏儒》Promenade漫步(2)The Old Castle《古堡》Promenade漫步(3)The Tuileries Gardens《杜伊勒里宫的花园》(4)Bydlo《牛车》Promenade漫步(5)Ballet of the Chickens in their Shells《鸟雏的舞蹈》(6)Samuel Goldenbery and Schmuyle《两个犹太人-胖子和瘦子》(7)The Market place at Limages《里莫日的集市》(8)The Catacombs《墓穴》(9)The Hut on Fowl’s Legs《鸡脚上的小屋》(10)The Great Gate of Kiev《基辅大门》5、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354(奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号6、Johann StraussⅡVom Donaustrande Schnell polka op.356(奥）约翰·施特劳斯《多瑙河之滨》快速波尔卡作品356号82012美泉宫音乐会曲目单指挥：古斯塔夫·杜达梅尔1、Peter Ilich Tchaikovsky Polonaise from the Opera "Eugene Onegin"op. 24（俄）彼得·伊里奇·柴科夫斯基《大波兰舞曲》（选自《叶甫根尼·奥涅金》）作品24号2、Modest Mussorgsky Dance of the Persian Slaves from the Opera "Khovanshchina" （俄）莫杰斯特·穆索尔斯基《波斯奴隶之舞》（选自歌剧《霍万斯基党人之乱》）3、Alexander Borodin Polovetsian Dances from the Opera "Prince Igor"（俄）压力山大·鲍罗丁《波罗维茨人之舞》（选自歌剧《伊戈尔王子》）4、Claude Debussy La Mer（法）克劳德·德彪西《大海》5、Richard Strauss Salome's Dance from the Opera "Salome" op. 54（德）理查·施特劳斯《七层纱之舞》（选自歌剧《莎乐美》）作品54号6、Amilcare Ponchielli Dance of the Hours from the Opera "La Gioconda"（意）阿米尔卡雷·蓬基耶利《时辰之舞》（选自歌剧《歌女乔康达》）7、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354(奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号8、Gerónimo Giménez Intermezzo from the Zarzuela "La Boda de Luis Alonso"（西）赫罗尼莫•希门尼斯《间奏曲》（选自《路易丝·阿隆索的婚礼》）82013美泉宫音乐会曲目单指挥：洛林·马泽尔男高音：迈克尔·谢德1、Giuseppe Verdi Triumphal March from "Aida"（意）朱塞佩·威尔第《凯旋》进行曲（选自《阿依达》）2、Richard Wagner Prelude to "Die Meistersinger von Nürnberg"（德）理查德·瓦格纳《纽伦堡的名歌手》前奏曲3、Giuseppe Verdi La mia letizia infondere from "I Lombardi"（意）朱塞佩·威尔第《我的欢乐在她心中》（选自《伦巴第人》）4、Giuseppe Verdi Dances from "Otello"（意）朱塞佩·威尔第舞曲（选自《奥赛罗》）5、Richard Wagner Prelude and Liebestod from "Tristan und Isolde"（德）理查德·瓦格纳《前奏曲》和《爱之死》（选自《特里斯坦与伊索尔德》）6、Giuseppe Verdi Overture to "Luisa Miller"（意）朱塞佩·威尔第《路易莎·米勒》序曲7、Richard Wagner Grail Narrative from "Lohengrin"（德）理查德·瓦格纳《圣杯叙事》（选自《罗恩格林》）8、Giuseppe Verdi Overture to "La Forza del Destino"（意）朱塞佩·威尔第《命运的力量》序曲9、Richard Wagner Prelude to Act III of "Die Walküre" (Ride of the Valkyries) （德）理查德·瓦格纳《女武神》第三幕前奏曲（又译《飞行的女武神》）10、Johann StraussⅡ Wiener Blut Walzer op. 354(奥）约翰·施特劳斯《维也纳人的气质》圆舞曲作品354号11、Johann StraussⅡ Eljen a Magyar! Polka schnell op.332(奥）约翰·施特劳斯《匈牙利人万岁》快速波尔卡作品332号。
柴可夫斯基的《第五交响曲》
柴可夫斯基的《第五交响曲》第五交响曲常与命运联系在一起。
贝多芬的《第五交响曲》，标题是“命运”。
柴可夫斯基的《第五交响曲》，表现的是另一时代，另一国度中人生与命运的斗争；虽然并没有标题“命运”1888年，夏季。
弗罗洛夫庄园。
这里，弥漫着田园气息。
一个池塘和一个不岛，连接着一片森林。
花园后面，可以望到俄罗斯中部的广阔远景作曲家隐居庄园，避开客人的打扰，正在写作一部新的交响曲。
这是一件艰苦的工作。
在写给梅克夫人的信中，他抱怨道：“现在似乎已不象从前那样轻松，也不是经常都有现成的材料。
我记得，从前在日暮时分的疲乏感觉没有现在这么强烈。
”从《第四交响曲》到《第五交响曲》，中间隔过十一个年头。
在这个漫长岁月中，正是沙皇专制统治的黑暗时期。
作曲家曾期求沙皇的政治改良，也曾寄幻想于资产阶级自由派。
然而，他失望了。
资产者也是“冷酷无情的剥削者”！多愁善感的艺术家在徘徊。
他为人生的归宿所困惑。
他说：“生命流逝，走向终点——而我却百思不得其解”。
他研究托尔斯泰的《仟悔录》，但又不同意这位大师关于“死是真理，其余全是虚伪”的悲观论调；他也试图皈依宗教：“我比任何时候更渴望在基督身上找到安慰与支持”，却又在宗教中一无所获。
作曲家陷于苦闷之中。
有时，他竟搁笔数日——从1880年11月到次年9月间，他没有写过一个音符。
1888年初，柴可夫斯基出国旅行。
身在异邦，他仍感到祖国是他的慰藉：“当我被平静地遗弃在孤独之中时，我感到烦恼”，“回到家里去工作不是更好吗”同时，他对俄国残酷的现实也没有绝望；有时，他还开导同样苦闷的梅克夫人：“您对俄国的看法总的说来大阴暗、太绝望了。
”正是在这种矛盾的境况中，作曲家每日每时培植着新的交响之花。
直到1888年8月，才最终完成这部新的交响曲。
《第五交响曲》反映了俄罗斯知识分子既惶惑不安，又渴求光明的心境。
作曲家在札记中写道：“这一作品是从完全听从命运，而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运，从而表现了肯定生活的思想”《第五交响曲》于1888年11月17日初演，未获成功，并受到音乐界的批评。
音乐会上的演出曲目
音乐会上的演出曲目1. 开场曲- 曲目：《维也纳进行曲》- 作曲家：约翰·斯特劳斯二世这首具有欢快节奏和庄严氛围的维也纳进行曲，将会以其动听的旋律和欢快的音乐风格带给观众们音乐会的开端。
2. 古典乐曲- 曲目：《贝多芬交响曲第五号》（命运交响曲）第一乐章- 作曲家：路德维希·范·贝多芬这个充满力量和激情的交响曲第一乐章，将会通过宏伟的乐章结构和激昂的旋律，展示贝多芬作为古典音乐巨匠的独特魅力。
3. 浪漫派钢琴曲- 曲目：《诗人之梦》（Nocturne Op.9 No.2）- 作曲家：弗雷德里克·肖邦这首充满了浪漫情怀的钢琴曲，将会通过细腻的旋律和优美的和声，带领观众进入一个富有梦幻色彩的音乐世界。
4. 现代交响曲- 曲目：《星空》（The Planets）第一乐章：《火星》- 作曲家：古斯塔夫·霍尔斯特这首动感十足的交响曲第一乐章，将会通过剧烈而有力的音乐表达，展现出宇宙的神秘和无限之美。
5. 爵士乐曲- 曲目：《蓝色练曲》（Blue Rondo à la Turk）- 作曲家：戴夫·布鲁贝克这首具有爵士乐元素的经典曲目，将会带给观众们一种欢快、活泼的音乐体验，展现出爵士乐的独特魅力和音乐语言。
6. 经典歌曲演绎- 曲目：《My Heart Will Go On》- 歌手：席琳·迪翁这首脍炙人口的经典歌曲，将会由席琳·迪翁演绎，通过她深情的嗓音和出色的表演，唤起观众们对爱情和回忆的共鸣。
7. 闭幕曲- 曲目：《欢乐颂》- 作曲家：路德维希·范·贝多芬这首富有庄严氛围和欢乐感的闭幕曲，将以其高亢激昂的旋律和激情四溢的表演结束整个音乐会，同时也将为观众们带来满满的欢乐和感动。
以上是本次音乐会上的演出曲目安排，希望观众们能够享受这个美妙的音乐之夜！。
长江后浪推前浪，七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评
一、引子 初冬暖阳，梧桐疏影，好个江南。
辛丑年辛卯日，是夜，七位青年作曲家携其新作于上音歌剧院首演，音乐会由指挥家张诚杰领衔上海歌剧院交响乐团倾情奏响，[1]七部新作以各具特色的新颖音响构建了当夜歌剧院里的多元景观。
七部作品可谓风格迥然。
五声调式的传统音响与德彪西式的高贵幻想在音乐会上相互交织，现代文学、自然景观为作曲家带来了别致的创意。
这些或凝固，或流动，或烁闪的音流，绘就了当夜申城繁星闪闪的夜空。
二、七彩斑斓的七部新作 （一） 在本场音乐会中，《时间之舞》与《到灯塔去》是以特定文学作品作为灵感来源的管弦乐新作。
20世纪以来的先锋音乐家已经不再满足以音乐还原文学的内容，而逐渐转向对自身感受的深刻描绘，上述的两部作品呈现的正是两位青年作曲家对于特定文学作品的感性理解。
陈子安的《时间之舞》以活跃的音响，表现了时间和人的巧妙关系。
作品以三部性的结构，对几个特定的主题进行巧妙的陈置，正如曲目介绍中所言：“时间就像一个从未停止跳动的小人，我们在时间面前不过是审判的接受者——我们既无法抓住时间，也无法真正地认识时间，我们只能看着时间蓦然流逝”。
作曲家在作品中以不同的音色、不同的调性色彩展现出己身对于时间流逝的理解。
作品伊始，小提琴组以轻柔之音于高空飘荡，并搭配以中提琴与大提琴组的拨奏，木管和马林巴声部之后相继加入其中，被作曲家刻意模糊了的调性让听众仿佛置身于时间的洪流之中。
随后，铜管乐器奏出辉煌的级进式旋律材料，音响浑厚，赫赫炎炎。
进入中部，双簧管之活泼性的高音旋律、定音鼓之重音频繁转换的节律与弦乐组拨奏之俏皮的琶音织体巧妙结合，趣味无限，这不免让人想起胡宝帅长江后浪推前浪，七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评图一 音乐会海报50拉威尔的极富律动性音乐作品。
尾部开启，各个乐器组交替奏响级进与同音反复的主题旋律，它们如同一个个小人，在时间进行中不断地跳动。
曲终力度渐强，在渐具风卷之势中结束全曲。
斯特拉文斯基《春之祭》音乐特征研究
斯特拉文斯基《春之祭》音乐特征研究王佳艺畅志华舞剧《春之祭》由俄罗斯作曲家斯特拉文斯基于1912年完成，并于1913年在法国巴黎剧院首演。
这部作品颠覆了传统意义上的音乐创作手法，以其独特的作曲技法在音乐界掀起巨大浪潮。
作品中充斥着在当时并不为主流所接受的不协和半音行进以及重音错位的非常规节奏，这也导致了这部作品在初次上演时就遭到了现场观众强烈抨击。
随着时代的发展，音乐界对多样化音乐的包容度提高，人们逐渐意识到《春之祭》的独特魅力。
由于舞剧《春之祭》对西方音乐的发展作出了巨大的贡献，越来越多的学者开始关注并研究这一作品。
本文仅针对舞剧《春之祭》的音乐特征进行分析研究，以期进一步提高对西方音乐发展史的认知。
一、《春之祭》的创作特点二十世纪初，在多样民族风格以及现代美学思想的冲击下，作曲家们拥有了更广阔的发挥空间，音乐发展趋势逐渐脱离传统。
在这个时期，理性和感性的分化愈发明显，情感表达也变得愈加激烈。
随着不安、恐惧和压抑等氛围在社会中蔓延，作曲家们逐渐显露出更加非理性的一面。
在作曲技术方面，调性、音高组织和曲式结构等因素也随着意识形态的改变发生了巨大变化。
在当时的众多作品之中，最为引人注目的当属以独特角度探索并发展了调性、节奏和配器手法的特拉文斯基的作品——《春之祭》。
（一）动机发展特点有别于旋律大师柴科夫斯基，斯特拉文斯基的作品最引人注目的并非其旋律。
恰恰相反，斯特拉文斯基将大多数旋律形态以块状的、零星的结构拟定，例如《春之祭》旋律的清冷就与浪漫主义的柔美形成了强烈对比。
这种通过使用与传统音乐创作截然不同的手法创作出来的旋律经常以片段化的形式镶嵌于作品内部，并且伴随着富有特点的织体[1]。
而节奏作为斯特拉文斯基创作中最突出的部分与他独特的旋律线条相互交织配合，营造出一种独特的音响效果。
如第一部分大管声部，主题旋律就建立在不同时值的音高组合之上。
谱例1如谱例1，a为旋律展开的核心动机，C、B、A的下行三音列作为核心音高以三、四、五度形式镶嵌其中。
普罗科菲耶夫《第七交响曲》作品分析
060《名家名作》·评论［摘 要］ 普罗科菲耶夫晚年创作的《第七交响曲》是他的巅峰之作。
在这首作品中，他将高尚的浪漫情怀与热血爱国的民族特色完美融合。
对于普罗科菲耶夫来说，音乐是他一生追求的理想，而这部作品则代表了他内心的纯粹追求。
他在创作过程中倾听着内心的声音，以表达自己对音乐的热爱和追求。
这首交响曲不仅展现出他的非凡才华和创造力，更传递出了他对人类美好情感和祖国的热爱。
以《第七交响曲》为例，从创作背景、作品特色等方面对音乐作品展开深入分析，以更加全面地认识普罗科菲耶夫的艺术创作特征和音乐理念。
［关 键 词］ 普罗科菲耶夫；《第七交响曲》；创作普罗科菲耶夫《第七交响曲》作品分析杨 媛谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891—1953）是苏联著名的作曲家、钢琴家与指挥家，曾被授予“斯大林奖”，1947年获得俄罗斯联邦“人民艺术家”称号，1957年4月被追授“列宁奖”。
1891年4月23日，普罗科菲耶夫出生在乌克兰顿巴斯地区的松卓夫卡村，其父亲是一位农艺师，母亲受过良好的教育且热爱音乐，对普罗科菲耶夫的音乐启蒙有着重要作用。
在父母精心的培育下，普罗科菲耶夫从小便展现出非凡的音乐才华。
为了更好地发展，接受更好的音乐教育，13岁的普罗科菲耶夫开启了音乐求学之路。
1904年9月，普罗科菲耶夫带着两个厚重的箱子，包括四部歌剧、两部奏鸣曲、一部交响曲和许多钢琴作品，顺利通过圣彼得堡国立音乐学院的入学考试，在这里度过了十余年时光。
1914年，普罗科菲耶夫在完成了尼·尼·齐尔品的指挥班和叶西波娃的钢琴班的课程后毕业，自此开启了自己的音乐之路。
普罗科菲耶夫传奇的一生经历了两个转折点：一次出国（1918年），一次归国（1932年）。
这两个转折点把他一生的创作经历分为三个时期，早期——俄国时期（1904—1918）；中期——旅居外国时期（1918—1932年）；晚期——苏联时期（1932—1953年），从他这三个时期的思想倾向、音乐特征可以看出，他的音乐创作风格在国家变革、社会环境变化中逐步转变。
音乐会汇报演出主题
1、圣彼得堡的讲台俄罗斯作品专场音乐会演出时间：2020年7月11日19:30演出简介：音乐是文化的一部分，艺术生命力来源于现实生活，俄罗斯人民的辛酸、苦难、挣扎、抗争孕育了19世纪世界文学和音乐艺术中这朵奇葩，铸就了其民族强烈的救世情怀与历史使命感。
俄罗斯民族具有一种特殊功能，当国家遭遇困境时，他们会自我修复内心，而一切顺利时则会持续充盈自己，这些都是文化底蕴的力量。
深厚的文化底蕴之下，俄罗斯出现了彼得·伊里奇·柴可夫斯基、列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰、亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金等享誉世界的文学家、艺术家，创造出丰富的音乐文学艺术经典佳作，并在全世界范围内有广泛的影响力。
他们就像是站在圣彼得堡的讲台上目光深邃的讲述者，将俄罗斯深厚的文化魅力传遍全球。
2、罗马的阳台意大利作品专场音乐会演出时间：2020年7月31日19:45演出简介：自文艺复兴以来，意大利的古典音乐无疑是一颗明珠，在声乐和器乐方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。
意大利人生性热情豪放，喜欢表达自己的情感，这在音乐作品中也有着很好的折射。
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔弟是众多作曲家中用音符来描摹自然，赞美四季的第一人。
在《四季》中，四季美景和人们随季节而变的生活习俗、季节交替带给人们的情绪变迁毫无保留的表露出来，让人触动满满。
在流动的音符当中，仿佛让人们置身于罗马的阳台上，看着四季变化，花落花开，虫鸣鸟吟，而思想则乘着金色的翅膀飞向了更遥远的地方。
3、伦敦的站台英国作品专场音乐会演出时间：2020年8月8日19:30演出简介：率先完成了工业革命的大英帝国在蒸汽机的鸣笛声中滚滚向前，十九世纪末二十世纪初，英国在音乐领域逐渐呈现出突破之势。
英国人在怀念着过去的荣光，也尝试着融入欧洲或者世界性思维。
以爱德华·埃尔加(1857-1934)为先锋，一大批英国作曲家犹如象新星爆发一样纷纷涌现，使英国音乐在现代音乐中取得了足以与“列强”比肩甚至更加重要的地位。
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戏称为
打 手 “
”
的著名演奏家， 作为迄 今唯一
在国际上 获奖的人 打 击乐手和 世 界三 位
全职打击乐演奏家之 一 ． 他在全球拥有极 高知 名度和 无 数粉 丝 。 现 任 中央 音乐 学 院教授
和德国柏林 国立 音乐学院终身教授 。 1 0 月7 日晚8 点 ， “ 李飚 和他 的朋 友们 ” 将携带5 吨
本 场音乐会特邀 中国乐坛 杰 出指挥 家胡炳旭 亲 自执 棒 ， 相信乐迷 对 他并不太陌生 ， 他 曾多次与广东 民族乐 团合作 ， 已 经 成为乐 团邀请过最 优秀的指挥 家之 一 。 让我们 用音乐诉 说心 声 ， 用嘹亮 的歌声唱 出对祖 国 的热爱 ， 把最 美好 的歌献 给党 ， 最 美好 的祝福献 给祖国。 ( 鲁婧 )
乐会 ，
演 出曲 目包括 ： 齐曼 诺夫斯基
《塔 兰 泰拉 夜 曲 》、
海顿的弦乐 四重奏
《皇 帝 》0 p ． 7 6
No
3
．
、
拉 威 尔的F 大调 弦 乐 四
重奏 及 皮亚 佐拉 《探 戈 四 重奏 》。 除 了 星 海之 旅 ， 他 们 此 次 的 中国之 行还 包 括 1 0 月9 日 即将 开 幕 的 第2 3 届澳 门国 际 音乐
点燃 激 情 弦 烧 的 岁月一 齐 曼诺夫斯基弦乐四 t 奏音乐会
齐曼诺夫斯基 四 重奏 团从 19 9 5 年在波兰 华沙创立 开始就成 了年轻
一 代 中最 富魅 力气质 的弦乐 四 重奏组 合之 一 。 他们赢得 了很多大赛的 奖项 ， 如意大利佛 罗伦 萨的 “ V it to r i o G u i ” 大赛的一 等奖 、 德 国汉 诺 威 的 “ 纪 念 肖斯 塔科 维 奇 ” 大 赛 一 等 奖 。 1 9 9 9 年 他 们 赢 得 了 大 阪 国 际 室 内乐大赛和 墨 尔本 国际室 内乐 大赛 的二 等奖 ， 并在 这两个 大赛上 都 获得 了 “ 听 众选择 ” 奖 。 2 0 0 1 — 2 0 0 3 年 间 ， 齐 曼诺 夫斯基 四 重奏还 参 与 了B B C 广播3 台的 “ 新世 代艺术家策划 ” 专题 。 2 0 0 5 年齐曼 诺夫斯 基 四 重 奏荣 获 了波兰 “ 卡罗 尔 齐曼 诺夫 斯基基 金会 ” 颁 发的 “ 齐曼
诺夫斯基奖” ， 之 前获得这一 奖项 的人物包括西 蒙 拉特尔爵士 等 ，
而 这 是这 个 基 金会 第一 次把 此 项奖项 办法给 一 个 弦 乐 四 重奏 。
1 0 月6 H 晚 8 点 ， 齐曼 诺夫斯 基 四 重奏 团将首次登 临星 海 音乐厅 交响乐 厅 ， 为本 地乐迷 献上 一 场 弦乐 四 重奏室 内乐 音
乐器亮相星 海音乐厅 交响乐厅 ， 将黄金周的广州观众带入 鼓动 飞扬 的节奏王 国 。
李飚于 2 0 0 5 年建立 了 “ 李飚打击乐 团” ， 乐 团成员来 自世 界 各地 ， 作 为优 秀 的职 业
打 击乐 团之 一 ， 他们 的演 出遍及 世 界的许 多著名艺术节 和 音乐活动 中 ， 许 多著 名的作 曲
家们为他们谱写音乐作品 ， 他们演奏的音乐风格涵盖 五 个大陆 ， 古典 ， 爵士 ， 现 代 ， 流
行 ， 使 用 乐器 近 一 百 种 ， 重量近 5 吨 ， 这使得 音乐会色彩斑 斓 ， 耀人 耳 目。 ( A n g e l )
I w w w a． v fl i n e c． o rn
12 1
《歌 唱 祖 国 》—
—
- 广 东 声 乐 名 家 民族 音 乐 会 ’’
今 年是 中华 人 民共和 国建国6 0 周年 ， 为了 庆祝祖 国6 0 华诞 纪 念 日 ， 广东 民族乐 团与星 海音乐厅联 合编排 了一 台以红 色经 典 歌曲为主的 民族 音 乐会 。 9 月2 8 日广 东 民 族 乐 团 、 佛 山 市金 声 合 唱 团 以 及 唐彪 、 安李 、 李素华 、 曾咏 贤 、 常 安 、 许岚岚 等广 东优 秀的歌唱家及 音乐家们汇 聚一 堂 、 相 约星 海 ， 演绎歌颂祖 国的民族优 秀 乐 曲和 歌 曲经 典佳作 。 一 首首 经 典红 曲 ， 一 段段熟悉 旋律 ， 献 上 我们 为祖 国母 亲准备的盛满爱意的生 日礼 物 。 用最壮 美的旋律 、 最 动 人 的歌声 ， 为新 中国成立 6 0 周年献 礼 。
节。 ( A n ge l )
“ 李飚和他 的朋 友们" 携5 吨乐器鼓动星海
2 0 0 8 北京奥运 会 闭幕式上 ， 一 位 青年演奏家不 停地 敲打着鼓 面 ， 节奏明快 、 极具 冲
击力的击打声 ， 雄壮 处似万 马奔腾 ， 空灵 时似委婉诉说 。 他充分调动 了打 击乐器 的各种
音色特质 ， 令观众眼花缭乱 ， 心随之振颤 。 这位生龙活 虎的演奏者名叫李飚 ， 是被人们