论温庭筠词作的情感表现方式

论温庭筠词作的情感表现方式作者：卫香香来源：《文学教育下半月》2015年第08期内容摘要：温庭筠是花间词的鼻祖，关于温词的研究成果非常宏富。

温词代表了花间词的总体风格，又有其独特的景观。

比如词中有画的艺术境界、色彩协调搭配所带来的动态感、精致意象的细腻表达都有可圈可点之处。

关键词：美丽的哀愁画面感细腻不滥情一、花间词的总体风格以及温庭筠其人谈到温词，就不能不引出《花间集》，温庭筠是花间鼻祖，《词坛丛话》言道：“有唐一代，太白、子同，千古纲领。

乐天、梦得，声调渐开。

终唐之世，无出飞卿右者，当为花间之冠。

”《花间集》的词作又有什么风格呢？《花间集叙》言道：“ 镂玉雕琼，拟化工而迥巧。

裁花剪叶，夺春艳以争鲜。

是以唱云谣则金母词清，挹霞醴则穆王心醉。

名高白雪，声声而自合銮歌。

响遏行云，字字而偏谐凤律。

杨柳大堤之句，乐府相传。

芙蓉曲渚之篇，豪家自制。

……则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦。

举纤纤之玉指，拍按香檀。

不无清绝之词，用助妖娆之态。

自南朝之宫体，扇北里之娼风。

何止言之不文，所谓秀而不实。

有唐以降，率土之滨。

家家之香径春风，宁寻越艳。

处处之红楼夜月，自锁嫦娥。

在明皇朝，则有李太白应制清平乐词四首。

近代温飞卿复有金筌集。

……昔郢人有歌阳春者，号为绝唱，乃命之为花间集。

庶使西园英哲，用资羽盖之欢。

南国婵娟，休唱莲舟之引。

……”从这段引文中不难看出，花间集所选的文人词，普遍有一种绮丽的风格，但又不同于南朝的绮靡风格。

它追求的，是文人绮丽的雅兴。

那么，温庭筠又何以成为花间鼻祖了呢？当然和《花间集》选词者的追求有关，上面引文即是明证。

温庭筠本人也具有一些别样的特质，《旧唐书》里这样说道：“（温庭筠）初至京师，人士翕然推重。

然士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词。

公卿家无赖子弟裴诚、令狐缟之徒，相与蒱饮，酣醉终日，由是累年不第。

……咸通中，失意归江东，路由庆陵，心怨令绹在位时不为成名。

既至，与新近少年狂游狭邪，久不刺谒。

又乞索于杨子院，醉而犯夜，为虞侯所击，败面折齿，方还扬州诉之。

令狐绹捕虞侯治之，极言庭筠狭邪丑迹，乃两释之。

自是污行闻于京师。

……”在《新唐书》、《唐才子传》里，也有类似的记述。

无论其真实程度有多少，至少可以知道温庭筠是一个性情放荡不羁、不拘小节、有几分轻狂气的人。

他沉醉在自己的游乐之中，根本不管所谓人情世故，有的就是自己那不容于世的个性——几分狷狂、几分轻薄，却也不失为真性。

二、温词的具体特点温庭筠的词当然不是抒发个人情致的，但体现的却是他个人的艺术追求。

他的词基本着眼于女性形象，她们的身份不外乎贵妇和宫女两种。

温词为她们抒发思情、闺怨。

在本文开头我已说过他的笔调是不“滥情”的，这些女子，形象是再美不过的，她们的情感，也同样美丽动听。

这种外在的形象和深藏的情感，构成了温词总体的艺术倾向。

（一）“词中有画”的艺术境界这从以下两首词中可看出一斑：菩萨蛮（其二）水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。

江上柳如烟，雁飞残月天。

藕丝秋色浅，人胜参差剪。

双鬓隔香红，玉钗头上风。

洒泉子（其二）日映纱窗。

金鸭小屏山碧。

故乡春、烟霭隔。

背兰红。

宿妆惆怅倚高阁。

千里云影薄。

草初齐，花又落。

燕双双。

这两首词虽各有分别，但都有一种纤而雅、浓而丽的风格，情融于景，含而不露，若有若无，让读者自去猜测。

第一首，起句颇玲珑剔透，下一句则转入浓丽，紧接着视线由闺房走向户外，展示了一种扩大渺远的境界。

在这里，情感分外含蓄，只是“雁飞残月天”一句稍微有了一些思情，雁去秋来，逐渐拢上，残月这个常见意象，总也离不开浅浅的闺思。

于是顺其自然地引出下片之秋思。

一句“藕丝秋色浅”与“人胜参差剪”两相对照，“藕白之衣裙，有如染上淡淡之秋色”，“人胜”是戴在人日这天的饰物，“参差剪”，形容裁剪得错落有致。

这两句以极为细腻的笔调道出女子的心事，是那种淡淡的情愁。

最后两句道出女子的面貌和举止。

女子面色如花，红润鲜妍，双鬓的乌黑和脸颊的红润互为映衬，更显得可爱温婉。

“玉钗头上风”，是说女子行走时头上玉钗随之遥动，好像生风一般，极具灵动之姿。

这首词先从女子闺房写起，逐渐走出室外，因此画面相当有动感。

下片写人极为细腻，如工笔描摹一般，显示出温词表情达意的细腻而不琐碎，每一句都是一幅画，将情感绮丽地道出。

（二）色彩协调搭配所带来的动态感温词的画面感极为强烈，色彩的搭配也分外协调。

每一句皆成画，每张画又连成一整幅画，故而没有零乱之感，每个因素都是有机构成的。

在色彩上，每首词所用之色浓淡相交，没有单色调的。

这种形式上的特点对整首词的表情达意极为重要，失去了这点，就不能说是温词，而只剩下了空空的情感。

如他的：《更漏子（其六）》：玉炉香，红蜡泪。

偏照画堂秋思。

眉翠薄，鬃云残。

夜长衾枕寒。

梧桐树。

三更雨。

不道离情正苦。

一叶叶，一声声。

空阶滴到明。

上下片有浓淡之别，且视线一直在移动，最后还有声音的连续，是那种珠圆玉润的声音，显得情致缠绵、变化有度。

其词不是凝固在思情中不动，而是在视线转移中，情感在增长、在加深，空灵而渺远，引人深思。

菩萨蛮（其五）杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别。

灯在月胧明，觉来闻晓莺。

玉钩褰翠幕，残妆旧眉薄。

春梦正关情，镜中蝉鬓轻。

这一首的情感较明显，出现了“离别”这个提示字，写女子的情思。

起句莹白，下句新绿，是早春之景，而“离别”是由柳色引起的，“柳”通“留”，显示出难舍难分之意。

在色彩变换之间逐步引出幽思。

“灯在月胧明”，写出月色朦胧，灯光稀疏，有一种孤单的氛围。

而“闻莺”一句，是诗词中常见的衬托情感方式，金昌绪有诗道“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西”，黄莺啼叫的欢快衬托女子难忍的幽思。

下片转入梦境的叙说，并没有展开描述。

它也是先从闺房写起，玉钩撩起翠羽做的帘幕，动作极轻盈，而这时的女子却有一幅残妆，原因已不言自明，是思念情深的体现。

最后两句才将梦境点明，女子还未走出那美妙的梦境，也不觉鬓发早已松驰，在镜中才显现。

这是一种突然走出梦境、进入现实的瞬间之感，其中女子的轻盈体态已这样娓娓道来，在如画的世界里抒发愁思。

（三）精致意象的细腻表达《词苑萃编》道“温词香软”，并进一步指出其“词有金筌集，盖取其香软也”。

又道：“温飞卿词极流丽，宜为花间集之冠。

”“庭筠工于造语，极为奇丽”。

上述几首词无论如何作阐释，语句普遍有这样的特点，温庭筠选择意象相当精细，不是信手拈来，明显有一个酝酿的过程。

除过上面所说的每一句皆成画外，语意的流畅是分外明显的，加上他用词精巧，自是胜人一筹。

但温词却不是纯香艳的，它还有自己的雅意，和六朝风是不同的。

如其：更漏子（其一）柳丝长、春雨细。

花外漏声迢递。

惊塞雁、起城乌。

画屏金鹧鸪。

香雾薄、透帘幕。

惆怅谢家池阁。

红烛背、绣帘垂。

梦长君不知。

这首在写静态之物的同时，加上了声音，“柳丝长，春雨细”，将春天的特质点明。

雨不仅形态细，而且声音也细，但整体而言还没有太大的动感，“花外漏声迢递”写出时间的悠远，蕴含着情思的绵长。

下一句的声音较雨声而言，则分外强烈，是突然发生的。

而再次写起的“雁”，带上了地域特色，是“塞雁”，将女子情感的指向点明，是思念远在边塞的人，她之所以远隔千里而被塞雁惊起，还是由于牵挂之重。

又一次出现的“金鹧鸪”我们早已熟悉，在温词的第一首《菩萨蛮》里，它出现在罗襦上，这里出现了画屏上，不管出现在何方，都点明了孤单之意。

下片纯写景成分浓重，但一句“惆怅谢家池阁”再次明确点出了春闺寂寥。

最后几句又牵出梦境，承前文“惆怅”，从独处一室的“惆怅”到情人难知的“惆怅”，一点点，一层层，将情感的历程道来。

《介存斋论词杂著》言道：“皋文曰：…飞卿之词，深美闳约。

‟信然。

飞卿酝酿最深，故其言不怒不慑，备刚柔之气。

针缕之密，南宋人始露痕迹。

花间极有浑厚气象，如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣。

然细绎之，则字字有脉络。

”我的上述观点与此段引文有一致之处，温词表情达意的方式有迹可求，他在意象选择上颇为精细，酝酿的迹象分外明显。

他所用的意象不仅是有喻意的意象，它们的叠加又造成新的意象。

温词表达情感的方式含而不露，节制有度。

读者在欣赏它如画的境界时，又可以体会到深而不滥的情愫。

此外他有时用的意象是如此纤小，以致很容易让人忽略，如上边的“人胜”，确是“字字有脉络”，篇幅虽短，但细腻度确实高明。

三.结语综上，温词表情达意的方式到这里已经分外明确了。

作者用画面感带给人视觉上的享受，“词中有画”，每一句皆成画，虽然相对独立，但每一幅画之间却是紧密联系的。

温词的画面色彩搭配协调，颜色的选择随情感而布局。

温词的意象不但精致，还分外细腻，有些不明确指点情感的意象被他使用，从而被赋予了新的情感。

参考文献：[1] 唐圭璋.词话丛编[M].北京：中华书局，1986.[2] 赵崇祚，李一氓.花间集校[M].北京：人民文学出版社，1981.[3] 刘学锴.温庭筠全集校注[M].北京：中华书局，2007.（作者单位：华东师范大学中文系）。