小学音乐教学反思(通用15篇)
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小学音乐教学反思(通用15篇)
小学音乐教学反思1
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。
音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。
识谱是打开音乐大门的钥匙。
但在我教小学音乐这短短的一年时间,便有着这样的深刻的体会:学校
音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一、学会“听”音乐
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。
学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。
听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念. 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。
做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。
重“听”的教学,强化“听”的功能。
当学生进教学时我用的音乐就是今天要学
的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。
在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起来了熟悉旋律等作用。
这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
二、音乐教学的多元化
由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛,流行、商业化的.艺术音乐等,都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。
音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。
是不是够流行,够不够酷……等这些因素。
为了培养学生正确的审美观的树立,又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。
所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。
上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。
学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。
如自己很喜欢这首歌曲就,把你
对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。
以这种教学手段
引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还到表达人内心的情感。
音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。
让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。
充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。
所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
小学音乐教学反思2
这是一节综合音乐课,由南师大附小尹润萍老师执教。
听完我们与会的老师们都发出了由衷的感慨:“上的真好!”而我不禁又思考起来了,她的哪些地方值得我学习和借鉴的呢?
苏霍姆林斯基说过:“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感,乃是唤起学生特有的对知识的兴趣的重要条件。
”这节课上学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶,是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。
教师在教学中通过让学生说、听、唱、玩、想等多项活动,把学生从简单的趣味性阶段,引向求知的乐趣上,最后的学习效果不言而喻。
该课教学中突出了以下几个方面:
一、游戏与音乐的紧密结合。
始终把音乐放在重要的位置,游戏、动作、情节都是为了加深学生对于音乐的感受与体验。
例如:教师把整节课的时间设计成了有意思的五块:听《运动员进行曲》走进运动场。
在音乐的氛围中创设运动场这一特定的情境,使学生对不同的运动项目的特点和音乐的表达产生初步的联想;听赏《乒乓变奏曲》让孩子们觉得在观看一场乒乓球大赛。
在教师有效的引导下,孩子们从音乐中找到了打乒乓时球发出的节奏型,并在跟着音乐律动时感受到音乐在不断地变化,在老师的又一次指引下,孩子们发现音乐的变化来自节奏型的.变化而不是速度,从而揭示了又一个音乐知识“变奏曲”的含义。
接下来的环节是本课的重头戏:学唱新歌《拍皮球》。
教师则巧妙地将它设计成让学生来参与运动,拍皮球。
只见老师拿出了一个皮球,当场边拍边唱,让学生立刻就掌握了歌曲的节奏;紧接着让孩子们跟着音乐的节奏做拍球的动作又是一次很有意义的听赏活动,部分孩子还真的边听边拍了球,这又一次大大激起了学生学习的兴趣;
第四个环节是让学生去参加比赛了。
教师将《拍皮球》的歌词换成了《拔河》的歌词,并让学生看了视频。
孩子们马上感到了音乐的力度有所变化了,于是在演唱时立刻就表现了出来。
这里教师有别具匠心地设计了一个啦啦队有节奏的呼喊声,并做了两声部的练习,这一切看起来都是那么自然,孩子们正全身心地投入在音乐游戏中。
最后一个环节被设计成了“载誉归来”。
视频歌曲《五星红旗》,让学生将自己想象成为国争光的运动健将,体会当国旗升起时激动的心情。
孩子们当时庄严肃穆、激情暗涌的场景现在还浮现在我的脑海了。
这就是音乐的魅力。
比教师单纯的说教要有力得多!
二、用音乐来解决音乐的问题。
特别值得一提的是,在这节课一系列的听赏学唱活动中,教师始终没有离开音乐去泛泛而谈,而是让学生将心中的疑问都放到音乐中去寻找,极好地培养了学生的音乐欣赏习惯与能力。
也正因为有了一个良好的听赏感知,学生的音乐表现能力和即兴创造力都在这节课中有了很好的展示和发展。
例如:在让学生找出《乒乓变奏曲》中音乐是怎样变化的,教师分别作了节奏和速度的对比。
起先学生都认为是速度在变化,这时教师让学生找到两段音乐的主题节奏先拍一拍,孩子们突然发现速度根本没有变化,那是什么让音乐旋律听上去好象快了呢?学生的好奇心上来了。
这时教师让他们再感受了一下节奏型,孩子们这才发现原来同一个主题只要将节奏型作改变,即使不改变速度也会让人觉得情绪有所变化了。
这时教师才揭示了这是“变奏曲”的特点和含义。
将复杂枯燥的音乐知识融入有趣的音乐游戏中,用音乐的形式来解决音乐的难题,是尹老师教学的又一大特色!
三、舒展自如的教学风格深入人心。
这是一个全国性的观摩研讨会,无论是谁多少都会有些紧张的。
我相信尹老师肯定也有这种感觉。
但是在整个一节课上我们却谁也没感到她紧张、拘束,相反她舒展自如的教学风格,与孩子们玩到一起的自然和谐让我们心生敬意。
我想,只有一个真正热爱音乐、尊重学生、全身心投入教学的教师才会在课堂上忘记紧张、抛开拘泥,跟着音乐、跟着学生,似乎她已不是一位老师了,而是孩子们的伙伴、指挥、队长,这样的教师才能产生最具魅力的教学。
四、缺憾,是难能可贵的财富。
当然,没有一节课会是十全十美的,这节课也有几个地方值得商榷。
而尹老师的遗憾,会是我经后教学中难能可贵的财富。
1课中教师的评价还是不够及时。
音乐教学属于美育的范畴,是实施德育的主要途径,“艺术不容说教,审美不容灌输”,这节课中应该说
小学音乐教学反思3
1.节奏训练是视唱练习的基础
音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏,而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。
节奏训练先行,能使视唱教学中的难点得到解决,从而取得事半功倍的效果。
歌曲中的重点乐句可以先放慢速度练习,一拍时值放慢为二拍来练习,三连音可放慢为三拍来进行练习,待练得准确、稳定、巩固后,再恢复到原速进行练习。
放慢速度练习,能降低难点,有利于学生从易到难逐渐掌握重点乐句。
2.音准是视唱练习的核心
离开了准确的音高,音乐就会走样。
因此,建立音高概念,训练唱准音,始终是视唱教学的核心问题。
不少刚进小学的新生,当我让他们区别老黄牛叫与小鸟鸣、大钟与碰铃的音高时往往分不清。
他们对声音的高低、长短、大小(音高、音值、音量)混淆不清。
只有听准了才可能唱准。
从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。
我让学生听辨大钟和小铃,火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的高低。
也在钢琴上弹奏单音进行对比,如“1”比“5”高还是低?“5”比“3”低还是高?低年级学生从简单的单音听辨练起,慢慢地发展到听简单的乐句。
在听的基础上,培养学生辨别音高的能力,如分辨一些动物的叫声和平时日常生活中所听到的'声音。
先分辨差别大的,再结合歌曲,分辨歌曲中的不同音高乐句。
启发学生用心去听,培养他们对音高的想象力、辨别力,从而唱准曲调。
唱是“听”“辨”的目的,也是音乐教学效果的再现。
在听、辨的基础上进行视唱练习,这时应对音高、时值、速度力求准确。
练习时可让学生借助手划拍、击拍,使学生能更快、更好地学会视唱曲调。
小学音乐教学反思4
音乐的课堂需要音乐,在理解、掌握了音乐的基础上,再去挖掘音乐之外的附加值,如人文性、情感性、德育性等。
本节课的主题是合唱与欣赏,下面我就这次课作一反思。
1、合唱意识的培养
本堂课以欣赏为主,在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。
由于是在尝试期,因此还存在在很多不足之处。
对于合唱教学的方面也不是特别懂,试教时也在摸索更好的办法,学生感觉也有点生疏。
所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果,学生合唱意识也较淡薄,这是以后在教学中该改正的。
2、演唱习惯的培养
演唱习惯的培养并非是一日就能达到的,它需要长期的训练,培养。
在平时在教学过程中,可能过分的注重于歌曲的学唱,而忽略了演唱习惯的培养。
因此在本堂课毛病也同样出现了,我想,这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。
3、教学设计
本堂课以欣赏为主,合唱为辅,合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感,感受音乐。
整堂课下来,感觉还比较顺,但是自我感觉课的设计针对五年级的学生,似乎教材挖掘地还不够深,可让学生的欣赏程度再加深,这是以后欣赏课该注意的,不应该走形式路线,而应该实在、扎实,真正让学生学到点东西。
以上几点,是节课体会较深的东西,希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领,继续自己对教学的热情和努力。
新课程不仅将改变学生的学习生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。
在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得,现总结下:
1.多一些自由,少一些限制。
允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。
一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌,我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的,但是学生一听可以上来跳绳都非常激动,结果有半个班的学生都跑上来了,顿时没了该有的课堂秩序,这种情况在以往是不被允许的,正想叫他们全部回到座位上坐好,却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛,我的心顿时软了下来,就让大家边唱歌曲边来跳绳,结果竟然还达到了意想不到的效果。
所以,在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧!
2.多一些创造,少一些模仿。
教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心和求知欲,敢于怀疑书本、教师、他人的观点,回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话,能经常积极主动地提出新问题。
我听过一节公开课,内容是欣赏《鸭子拌嘴》,我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲,没有固定的音高。
这个老师在给学生听完后问了一个问题:“同学们,你们觉得这首乐曲好听吗?”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听!”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导,学生是不太容易能体会到其中的妙处的,那他们说不好听也是再正常不过的事了。
可是这位老师显然没有想到会是这种回答,一下子连词都接不上了,接着恼羞成怒地用生硬的.语气说了句:“这么好听的乐曲,怎么会不好听,你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。
在后面的教学中,虽然老师的讲解生动有趣,但是课堂气氛却一直调动不起来。
很显然这位老师的回答是欠考虑的,学生也有保留自己意见的权利,我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。
如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明,我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。
还有,在以往的教学过程中,教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生,而忽略了对学生创造能力的培养,而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作,最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。
这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛,真是一举两得。
3.多一些开放,少一些封闭。
教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。
联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,实现教学内容开放。
动画片《西游记》学生非常爱看,而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详,针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂,“猴哥,猴歌,你真了不得”“白龙马,蹄朝西,驮着唐三藏,跟着仨徒弟”学生们学习的积极性异常高涨。
4.多一些讨论,少一些讲解。
成立自学讨论学习小组,师生之间、学生之间建立学习责任依存关系,让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终,使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间,使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法,形成民主化讨论氛围。
这里要强调的是,讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。
必须要以解决问题为最终目标,像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想,我将在以后的教育,教学中不断学习,不断进步!
小学音乐教学反思5
欣赏维瓦尔弟的《春》采用了这样的教学程序:
一、揭示乐曲的曲式结构:直截了当告诉学生,这首音乐是回旋曲。
它的曲式结构是这样的:A-B-A-C-A-D-A-E-A。
其中A是主题音乐,B、
C、D、E分别为不同的插部。
二、了解音乐的主题乐句。
唱音乐主题:听老师唱一唱,跟随老师唱一唱(音乐相对学生的年龄水平有相当难度);聆听音乐主题,你觉得主题音乐带给你怎样的感觉,让你联想到春天的什么?再次聆听哼唱主题音乐加深对主题音乐的印象,并感受春的生机。
找主题音乐,聆听全曲,如果听到主题音乐哼唱并举手表示。
三、聆听各个插部。
听后说一说,音乐的特征,想象可能是表现春天的那一种形象?聆听验证,并结合“生活实际——绘画色彩——音乐特征”三者的联系,为各个插部填上颜色,并说出理由,要求以音乐特点为主。
四、完整的聆听。
分两个环节,一通过录像观看聆听,了解小提琴协奏曲所用的乐器,聆听中观察每个形象分别用什么乐器表现,有什么特点。
二完整聆听,整体感受欣赏。
反思:
这样的教学程序,和以往不同主要在于第一个环节。
自从音乐新课程实施以来直截了当的告知,几乎从音乐课堂上消失了。
似乎只有学生自己探索的才是唯一正确的,否则就不符合新课程的基本理念,就会扼杀学生的发展了。
可是将近三年毫无疑问的引来了争议:有时候为什么
放着直道不走,偏偏要拐弯抹角呢?淡化了双基的音乐教学,路走得长吗?
从课堂实施的效果来说,我觉得学生就了解了回旋曲的曲式结构,并能够感受到《春》是回旋曲这一点,是非常乐意和自豪的。
(现在想来如有一张量化的表格来衡量该多好!)这一点从学生认真聆听的表情、态度和言语上体现的很明显。
本次教学,三个教学班的纪律都非常好。
就首先哼唱了解主题音乐这样的教学设计,最初的想法是承接曲式结构的介绍,直奔主题,比较省事、省时。
了解主题音乐共安排了四个环节,唱——听——再听——找。
逐一加深印象,增强体验,春天的音乐印象被牢牢刻在学生的脑海里。
学生在初听主题时都面带微笑、眼露喜色。
丁一涵说:“我觉得仿佛春天的万物都在复苏的.感觉,充满了生机。
”徐阳说:“好像小草欣欣然张来了眼,小动物们在忙碌着,大家都很开心。
”蒋紫嫣:“人们的心情是喜悦的,好像在春游,很热闹。
”……而寻找“春天”时,三个班的学生几乎全都能高举手臂,快乐的哼唱,学生完全沉浸在音乐的意境中。
色彩和音乐的通感有时是建立在一种直觉的表达上的,当要学生回答一个为什么的时候,则更多的是建立于生活实际的感受中。
于是音乐便从生活与色彩间淡出了。
有意识的要求学生将联系的着眼点放在音乐上,围绕音乐,从音乐的高低、强弱、快慢、音乐的情绪等音乐要素出发来谈谈感受,这很有必要。
比如学生在表现第二插部的音乐时,颜色感各不相同,那么不妨再来聆听一遍音乐,再次感受一下音乐的特征。
学生都说这段音乐很柔和,很优美。
交流中刘蕊同学来了个总结:“我觉得音乐很柔和,淡雅的颜色都很适合。
”真让人心花怒放。
这节课花了大约三十五分钟的时间欣赏《春》,这样的教学时间安排,如果参照教师用书的建议,我显然是大大超时了,但是从课堂上学生的情绪反应和注意的集中度来观察,学生没有表现出一丝一毫的烦躁不安或者不愿意继续聆听的感觉。
相反,听完一遍,学生还会有所担心的、着急的恳求:“再听一遍!我们还要再听一遍!”究其原因,我觉得当学生觉得能够清晰的了解音乐要素,并明白音乐要素所要表达的含义时,也必将对音乐产生兴趣,而且这种兴趣决不是停留在表面的浅层兴趣。
原因之二,器乐的演奏在音乐诸要素中同样起着不可低估的作用,学生善于模仿的特点使得他们在观看录像时,就等于给了学生与大师交流的机会。
在录像欣赏中,学生可以通过视觉直观地感受小提琴、大提琴的演奏,各种乐器的配合。
尤其当小提琴表现小鸟的鸣叫和大提琴表现春雷声声时,更加身临其境。
学生可以清楚明白的感觉到小提琴的颤音从演奏者的指尖流淌出来,而大提琴演奏者有力的振臂则让人感受了那尽情投入的演奏。
录像的现场表演让学生大开眼界,学生很乐于接受。
真希望教材能多一些这样的配备。
小学音乐教学反思6
《美丽的黄昏》是一首要求轮唱的歌曲,对于学生来说,是一个新的事物,如果没有较高的音乐素质,轮唱是很难进行好的。
所以开始的
时候,我先用了两个声部同时唱不同音高的练习让学生感知二声部的特点。
后再教授歌《美丽的黄昏》。
第一次课结束后,我总感觉上课的效果不是很好,仔细回想上课过程,发现对歌曲旋律聆听和对歌曲节奏的掌握方面有些欠缺,所以,我将教案进行了改进,在开始时候学习歌曲时,增加了跟节奏读歌词环节。
并且第一句歌词统一用DO音读,第二句统一用MI音读,最后一句统一回到DO音上。
整体读熟练以后,再用“轮唱”的'方式读歌词,这样的方法不但解决了学生唱歌时节奏的准确性,也让学生在“轮唱”读歌词时提前体会两个声部用不同音高朗读的效果。
这时,学生对歌曲的节奏已经掌握,在此基础上,在播放音乐,让学生聆听音乐的旋律,后跟琴歌唱。
这样,在前面铺垫的基础上,学生学习歌曲和旋律如果纯青,水到渠成。
有了前面跟歌曲节奏用“轮唱”的方法读歌词的基础上,歌曲《美丽的黄昏》轮唱练习很快就完成了,而且效果很好。
最后的环节是用乐器为歌曲伴奏,一看到乐器学生就像一下子被唤醒一样,课堂气氛活跃起来了,对于乐器伴奏学生一直都是很喜欢的,课堂也因此被带入了高潮。
我选用沙锤和三角铁为伴奏乐器。
由学生设计节奏为歌曲进行伴奏。
用乐器为歌曲伴奏我觉得在平时的课堂中也应该多多运用,既可以增加学生的兴趣,又可以提高学生对音乐的节奏感。
小学音乐教学反思7。