1探析雷诺阿油画的光影处理及审美表现
法国最著名印象派画家雷诺阿油画作品赏析
法国最著名印象派画家雷诺阿油画作品赏析雷诺阿喜欢女人，这一点毋庸置疑。
他曾经说过：“上帝最美的创造便是人体——以我个人的品味来看，是女性的身体”。
他甚至还曾直言不讳的说：“如果没有乳房这种东西，我就不知道该怎么画人物了。
”雷诺阿画过的裸女图，贯穿了他的一生。
不过，在雷诺阿的笔下，你竟然感受不到一丝丝“色情”（就比如看荒木经惟的摄影）。
他画的裸女只剩下“美”，美得有点哈利路亚的感觉。
只是，雷诺阿并非对所有女人都感兴趣。
在他的传记里，有那么有意思的一段：“有人当着我的面，向他说起了一位女律师，他直摇头，说：“我无法想象会和女律师同床。
”他也曾经说过这样的话：不识字的，自己亲自动手为孩子擦屁股的女人，我最喜欢。
”雷诺阿觉得，律师、医生、学者、记者等职业，男人们很能胜任，为什么要让女人们，去学那些麻烦的工作呢？女人们对某些职业尤其擅长，她们能使生活变得容易忍受，这是男人们连做梦也不敢想的。
“牛顿发现了自由落体的定律，这固然很好，不过做妈妈的发现如何抱孩子好，这也不错呀。
拿破仑是个天才，但做好奶酪的农妇也同样有天分。
”如果是现在来看，我们会有点哭笑不得。
那些捍卫现代女性权利的人，估计也会有点为难：谁说我们女人做不了男人做的事的？可是，又好像是被真正尊重了——女人不会因为她们原本擅长的那些琐事而被忽略。
对于雷诺阿来说，没有男人女人谁优秀之分，而是，他只看到“好的”，而女人是“好的”，享受劳动、愿意奉献的女人是“最好的”。
《游艇上的午餐》，抱着小狗的女子就是艾琳相伴他一生的妻子艾琳，就是他眼里“最好的”那种。
他们相遇时，雷诺阿正经历对印象派的危机——经过十年的挣扎和自相矛盾的实验之后，他对印象主义越来越产生怀疑。
对于艺术，艾琳不懂，根据出身乡下的常识，她只知道雷诺阿天生是画画的，因此必须画下去，不管画什么，画成什么样。
“有什么比荒废一枝葡萄藤，更令人痛心呢？需要用多少汗水，才能把它重新培育起来啊！”放在雷诺阿的那个时代，这一点其实挺了不起。
浅析雷诺阿作品中对光和色彩的表现
浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现作者：萨茹拉指导教师：隋岩摘要：本⽂对法国印象派画家雷诺阿的绘画中的特点和风格来展开了探索与分析，分析了雷诺阿油画中对光的表现和⾊彩的应⽤，对光的研究和对⾊彩的探索来论述作品的技法，风格和观念。
关键词：印象派⾊彩外光写⽣Abstract; This article has launched the exploration and the analysis to in the French impressionist school painter Renoir's drawing characteristic and the style, has analyzed in the Renoir oil painting to the light performance and the color application, the exploration elaborates the work technique to the light research and to the color, the style and the idea.Key word: The impressionist school, the color, outside the light draws from nature雷诺阿1841年2⽉25⽇--1919年12⽉3⽇，出⽣在法国中西部的利摩⽇，后来全家迁往巴黎。
从⼩就在瓷器⼚去学习艺术，就这样开始了绘画的⼈⽣。
他始终保持着他最初学到的那些风格特征，雷诺阿是当时伟⼤艺术家之中的最讲研究传统的画家。
也许他学⼀专⼼致志，这种画瓷的技法对他⽇后独特画风的形成有⼀定影响。
1862年他认识了莫奈，西期莱，并在⼀起外出写⽣作画，创作了《青蛙塘》。
1874年他的作品《包厢》参加了⾸次印象派画展。
1900年代他花了很多裸体的⼥性，表现了柔软的视觉触感。
学赏画（37）雷诺阿Renoir是典型的记录真实生活的印象派作品
学赏画（37）雷诺阿Renoir是典型的记录真实生活的印象派作品闻是书画 2019-07-11 07:03:00雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日，双鱼座) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。
最初与印象画派运动联系密切，在巴黎格莱尔的画室学习期间，在那里的同学有莫奈、西斯莱和巴齐依。
他在最初的艺术活动中不仅向前代大师提香、鲁本斯学习，还向同代的柯罗、德拉克洛瓦、库尔贝学习。
他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
戴帽子的女子半身像1881年赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。
”这时他他从印象派运动中分裂出来，艺术追求倒退到古典主义学院派，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。
这就是灵.感.家雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
开花的板栗树雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》被誉为印象派画作的典范，是艺术史上最兴高采烈的一幅画，表现了巴黎欢愉轻快的一面，令人仿佛置身巴黎浮华盛世的舞会一样。
雷诺阿在画中用棉絮般的风格表现出流溢光线中的人物，糅合大自然中瞬息万变的光影和色彩，和谐而完美地展现画幅。
雪地里死去的野鸡在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。
这些都会立刻把人吸引住。
雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。
他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。
”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。
”煎饼磨坊的舞会雷诺阿作品赏析 1876 年，131 x 175 cm，法国巴黎奥塞美术馆煎饼磨坊的舞会雷诺阿作品赏析《煎饼磨坊的舞会》又名《红磨坊的舞会》，是印象主义绘画的重要代表作。
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈、莫奈、雷诺阿为例
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈'莫奈'雷诺阿为例□朱子涵摘要：印象派画家注重对色彩的表现，他们意识到景物色彩的变化是由光形成的，提倡走向户外，用灵活的笔触描绘大自然瞬息万变的景色。
该文以印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿为例，结合他们的作品探究印象派绘画色彩对光影的表现。
关键词:马奈莫奈雷诺阿色彩光影一、印象派的诞生19世纪60年代，法国掀起了印象派绘画运动。
1874年，一批热血的青年画家在巴黎举办画展，打破了传统绘画习惯。
当展出这些人的作品时，许多人不屑一顾，认为他们的画只是为了哗众取宠。
但是，这并不能阻止西方绘画的变革之路。
1874年到1882年是印象派发展的全盛时期。
这些印象派画家聚集在一起创作并交流。
虽然他们的性格各不相同，甚至在绘画观念方面也有不同的倾向，但是他们的最终目的都是革新古典绘画，从而探索出新的绘画理念。
印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。
他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。
对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。
印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。
印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线。
因此，他们的作品看起来就像速写一样。
印象派画家大多在白色画布上作画，有别于在有色底子上作画的传统绘画技法。
印象派绘画忠于画面的整体色调，反对局部处理，主张所见即落笔，以保证画面的完整性。
二、印象派大师对画面的光影表现1.马奈马奈是印象派的开创者，但马奈并没有参加过印象派的画展。
19世纪，法国传统画家表现形体的光影是从色彩最明亮的部分逐渐过渡到阴暗的部分，形成中间色调，通过表现亮部、半暗部、暗部，使画面形成立体感。
而马奈摒弃了这种明暗画法，不用褐色画阴影，而是在画面上直接表现亮面。
印象派大师雷诺阿
印象派大师雷诺阿——用色彩和光线讴歌生命131030006 法学院王平心皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），著名法国画家，印象派代表人物之一。
少年时期的雷诺阿当过瓷器画的学徒工，曾从学院派画家格莱尔学画。
后受德拉克洛瓦、库尔贝影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深研究，吸收了其优长。
在油画创作上能将某些传统画法与印象派方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，个性鲜明，独具风格。
雷诺阿是一位擅于用色彩来传达对生命的爱的画家，他的一生创作了 6000 余幅充满了欢乐与甜美气息的作品，他的绘画艺术的审美特征有以下几个特点：一、梦幻的意境他以现实生活为对象，运用印象派注重光色变化的规律，把印象派的方法与欧洲的传统画法相结合，进入了梦幻般的田园牧歌的意境之中，创造出一种梦幻般的美好世界。
举《睡着的妇女》为例，整幅画构图为大半身，饱满富有张力，双手扶着头略倾斜的姿态，白嫩的肤色，闭着的双眼，微微向上的嘴角，让人仿佛感到画中的人正在进入梦乡，这迷人的梦，是对现实生活的提升，是梦幻般的美好世界，是梦幻般的意境。
二、女性的形象雷诺阿主要画的是人物，而人物中以女性为最多。
一提到雷诺阿，大多数人们的脑海里会浮现出女人妩媚含笑的画面还有轻松愉快的聚会，或者是孩子们纯洁稚嫩的笑颜。
他经常从事对妇女和儿童的形象描写，时装女、清洁女、普通女工人、小资产者、小女孩、画家等。
他把自己对女性的认识和理解、对女人的人体美、对美丽青春、乐观愉快的赞美，最充分地体现在这些人物身上，他描写郊游、散步、划船、滑冰、跳舞、青年男女在春暖花开的公园里无拘无束地交谈的情景。
他竭力将最美好的、欢乐的、迷人的、愉快的艺术奉献给观众和世人。
三、鲜明的色彩雷诺阿的色彩总体是鲜明的，但也有不同的变化。
雷诺阿在人体画方面运用色彩颇有特色。
印象派大师雷诺阿作品的发展与特色
印象派大师雷诺阿作品的发展与特色作者：王庆九来源：《新一代》2018年第09期摘要：法国著名印象派大师雷诺阿用鲜艳明亮的色彩和酣畅淋漓的线条为我们呈现出的充满阳光的快乐世界。
本文从雷诺阿在印象派绘画的学习与传统的新古典绘画中不断的追求变化这一角度来探讨其作品的艺术风格变化。
分析了雷诺阿作品的变化。
关键词：雷诺阿；印象派；浴女；风景雷诺阿的艺术思想和表现技法受到多方面的影响。
向前辈学习，与同时代的艺术家交流以及细心的观察自然而获得感悟等都会成为他艺术创作的源泉和绘画技巧的支持。
他对文艺复兴时期以来的丰富艺术传统的继承不只是绘画形式，而是对各个艺术大师对自然的认识和他们各自时代的艺术理解，而且善于兼收并蓄更重要的是他没有完全的跟随那些他仰慕的大师而步其后做，例如德拉克洛瓦具有强烈感染力的色彩。
安格尔柔美流畅的线条和库尔关注周围世界的方法，对他都产生过一些重大影响。
在雷诺阿早期的艺术探索中，他在格莱尔画室结实了莫奈，西斯莱和马齐耶等成为终身朋友。
后来又与马奈，塞尚，毕萨罗和德加等相识成为共同推动印象派风格发展的良师益友，雷诺阿经常与莫奈一起画画。
1869年，他俩几乎一个夏天都在吉瓦附近一些地方画画。
“我几乎所有时间都在与莫奈在一起，我快乐无比，因为画画的时候，莫奈是我最好的伙伴”。
雷诺阿早期的几幅名为《格雷诺依》的风景写生画就是与莫奈一起画画完成的。
同样，雷诺阿也非常喜欢与塞尚在一起画画，1882年，当他从意大利返回法国时，他特意安排从塞尚在地中海附近的度假写生住的小镇经过，住在巴斯酒店。
与塞尚一起到附近的山坡上写生，这一时期的几幅作品中可以看到雷诺阿多少受塞尚结实体积感表现的影响。
一、雷诺阿的印象风景尽管雷诺阿一直声称自己是个人物画家。
但风景画在早期的艺术创作中占据不可平视的地位，在格莱尔画室和在艺术学校学习期间，雷诺阿就经常与莫奈等好友一起去枫丹白露树林感受正比松画派的画风。
与莫奈在巴黎附近的塞纳河沿岸和法国南部的地中海沿岸的，两岸无限风光和海岸美景，在埃斯坦克，他与塞尚画山峦，画山上的树木和山石，在阿尔及尔，威尼斯，那不勒斯等地游厉过程中也画了许多的风景作品。
雷诺阿：与色共舞向光而生
皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿（1841—1919），法国著名的印象派画家，以油画著称，也擅长雕塑、版画。
他并不在乎作品的外轮廓线，注重用色彩塑造形体，是一位善于用色彩来表达对生命的热爱的画家。
他的画作画面明朗、美丽、纯真、饱含诗意。
每个人都会遇到不如意的事，不同的人对待不如意的事的态度也不一样，有的乐观开朗，有的怨天尤人。
当我们怀着一颗平和、宽容的心看待事物时，世界在我们眼里也会变得格外美丽。
法国印象派大师雷诺阿，就是一个热爱生活的艺术家。
在雷诺阿的油画、素描和铜版画中，找不出一幅反映他个人痛苦的作品，他的画就是一个阳光明媚、清爽宜人的世界。
可事实上，他的人生十分坎坷。
雷诺阿出生于一个贫苦的裁缝家庭，有5个兄弟姐妹。
由于穷，他很小就辍学了，13岁时便以画瓷瓶挣钱来养活自己。
少年时代的雷诺阿有着明确的目标——当画家，因此，当他积蓄下足够的钱后，就立刻到巴黎的格莱尔画室学画。
在那里，他认识了志同道合的朋友莫奈、巴齐耶和西斯莱。
由于雷诺阿和他的朋友们的作品都比较有个性，得不到官方沙龙的肯定，因此都卖不出去。
他们的生活都非常拮据。
雷诺阿晚年时回忆起他在格莱尔画室的地板上，收集别人丢掉的颜色软管，把颜料挤出来用的经历，感慨万千。
莫奈也曾说：“是雷诺阿从家里给我主持：小飞鱼露台上的两姐妹们带来了面包，我们才没有被饿死。
”然而穷且益坚，尽管生活困苦，他们仍然不坠青云之志，孜孜不倦地探索自己的艺术道路。
白了颜色中有红、黄、蓝三种原色，与之对应的是绿、橙、紫三种补色。
当原色与补色放在邻近的位置时，由于色彩的对比效应，会让画作呈现更为明艳的视觉效果。
于是雷诺阿把这两点理论用于自己的画作中。
他在《划船手》（塞纳河划船系列之一）中，只使用上述六种颜色，并且通过互相并置和衬托，使画面光彩夺目、生机盎然。
印象派也被称为“外光派”，即画家要走出画室到大自然中体验光色的变化，把眼前所见的景物画下来。
雷诺阿和莫奈常常结伴到离巴黎几十公里远的巴比松写生。
浅析雷诺阿绘画的艺术特色
浅析雷诺阿绘画的艺术特色摘要雷诺阿是法国印象画派著名画家和雕塑家。
他是第十九世纪法国印象派绘画的代表人物之一，且运用灵动的笔触和模糊轮廓线的方式来描绘出一幅幅经典的作品。
雷诺阿作为印象主义四大巨匠之一，把一生都献给了艺术，就如他所说的:画画能使我快乐。
他将传统技法与印象派技法相结合，他把光和色作了完美的结合，他一辈子都追求于完美中的不完美，他天性乐观，坚韧不拔的精神值得我们学习。
关键词：印象派；雷诺阿；艺术特色AbstractRenoir is a famous French impressionist painting painters and sculptors. He is one of the leading figures in the 19th century French impressionist paintings, and the use of clever pen and fuzzy contour lines to describe the elegantly classic works. Renoir as one of the giants of impressionism in four big, the whole life to the art, as he hath said: drawing can make me happy. He combines the traditional techniques and impressionist techniques, he made perfect combination of light and color, in his lifelong pursuit to perfect is not perfect, his nature optimistic, tenacious spirit is worth our study.Key word：Impressionist;Renoir;Artistic features目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc391669799" 摘要 IHYPERLINK \l "_Toc391669800" Abstract II前言........................................... . (1)HYPERLINK \l "_Toc391669802" 一、印象主义的产生11三、分析雷诺阿的艺术特 (3)（一）饱满的构图 (3)（二）鲜活的色彩 (5)（三）炫目的光线 (7)（四）独特的技法 (9)四、雷诺阿绘画艺术的影响 (10)11121314前言印象派绘画如今在艺术届拥有不凡的地位，这是印象派画家们经过数年乃至数十年的创作、研究、突破、再创作……才有今天的成就。
雷诺阿绘画艺术的审美特征
From 1868 to 1881, this period can be considered as his "sunshine period"。
Renoir paintings began to appear bright tonal, this is the prominent characteristics, he began to be interested in the sunshine to performance object function, therefore in the paintings, he began to emphasize light feeling. and created a great number of spread in later ages works. From an aesthetic perspective, Renoir’s works has bright color, beautiful, warm and sweet, his painting gives love to the life, and this is the first reason to call this period "sunshine period". Another reason is that, because in this period, his body and mental state the best status, so of course this period should be called “sunshine period.” But from an aesthetic perspective, Renoir this period work relative to other period is "gorgeous and lively".From 1881 until to 1919, this time could be called the last "golden age "for Renoir. The trip to Italy in 1881, make Renoir awarded that his style will walk into impressionist “blind” if he continues, he has to change his style, and the new understanding of colure. He began to let the colures of his palette fewer。
雷诺阿作品风格是什么
雷诺阿作品风格是什么在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是最受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的儿童，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。
以下是店铺为你精心整理的雷诺阿作品风格，希望你喜欢。
雷诺阿作品风格介绍在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。
据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。
这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。
1881年，雷诺阿远赴意大利旅行，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画。
在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。
雷诺阿四大名画十九世纪法国著名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，一生创作过四千多幅油画名作，是一位相当多产的画家。
在雷诺阿的众多作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画，受到世人的广泛赞誉。
有关雷诺阿四大名画的说法，其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作，更可信的说法是，它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。
对油画中的光影表现浅析
对油画中的光影表现浅析作者：周扬来源：《魅力中国》2015年第33期摘要：作为油画的艺术语言，“光”与“影”具有其独特的艺术表现力。
在油画的不同阶段，光影的表现各有差异，这也是油画艺术表现力与艺术效果得以显现的重要影响因素之一。
油画中的光影表现是建立在色彩基础上的，其審美价值较高，在油画艺术不断发展的大环境之下，光影之间的关系也成为了艺术爱好者们进行油画鉴赏的重要切入点。
以下，本文就从光影艺术表现的意义与效果出发，从几个方面对油画中的光影表现进行了分析。
关键词：油画；光影表现；艺术在油画作品中，光与影的表现是油画作品鉴赏的重要切入点，直接表现出画家对整幅作品节奏感与层次感的把握，独特的光影表现手法，也将使油画作品显示出独特的作品内涵。
因此可以说，光与影的表现是油画作品语言的重要表达方式。
同时，从油画的创作空间结构上看，色彩表现是光影表现形式的主要内容，将带给欣赏者极大的审美价值。
一、光影表现在油画中的价值作为生活中一种常见的自然现象，光影现象可以对物体的空间、体积与层次进行直接的呈现，在日常生活中，光影现象是人类进行物体感知的重要基础。
而在油画艺术创造中，光影也是影响油画作品好坏的重要条件，油画艺术的美学形式就是以光影的形式而呈现出来。
其光线的明暗对比、光线对比的强弱都将直接影响到欣赏者的视觉、神经系统，进而影响到对作品的欣赏角度，形成不同的心理感受。
例如在《圣马太感召》系统的创作中，著名的意大利画家卡拉瓦乔运用了强烈的光线对比，创造出一幅带给欣赏者强大视觉体验的优秀作品，这也是画家卡拉瓦乔最为显著的作品创作特性之一。
在作品中，卡拉瓦乔运用侧面推开的门引入了明亮的光线，这一光影表现的应用使整个画面显得更加立体与生动。
同时，在卡拉瓦侨的很多油画创作中，大多呈现出非技术层面上追光逐影的创作形式，并善于用强光进行气氛的创造，在画中频繁运用浓厚的阴影与黑色，使作品的特点更加突出，强烈的光与影的对比，使卡拉瓦乔的画几乎影响了整个十七世纪，并对后世的油画创作提供了深远的影响。
雷诺阿油画风格变化探讨
雷诺阿油画风格变化探讨作者：房姝男来源：《神州·上旬刊》2019年第01期摘要：作为印象派最著名的画家之一，雷诺阿在油画创作中将古典主义元素与印象主义画风进行巧妙结合，使其作品融汇了梦幻与本真，对于印象画派的发展贡献了突出价值。
本文分析了雷诺阿油画的艺术特点，从以灰色色调为主、强化作品光感特性以及注重暖色调的运用等三个阶段入手，探寻了雷诺阿油画风格的具体变化特征，以供参考。
关键词：雷诺阿;艺术特点;油画风格引言：雷诺阿是19世纪法国最知名的印象派画家之一，其一生创作出的油画内容涵盖了静物、景物与人物，其独特的艺术风格也为印象派的发展提供了强有力的助推。
雷诺阿的油画创作主要经历了启蒙时期、成长时期与蜕变时期，他的油画风格也随着不同时期的过渡发展而有所变化，最终形成了雷诺阿艺术作品独有的艺术魅力，值得我们进行深入的探讨。
一、雷诺阿油画的艺术特点分析（一）光影与色彩的巧妙融合以雷诺阿为代表的印象派绘画强调色彩的运用，注重在作品中捕捉瞬时印象，借助阴影与亮色的对比塑造出光与色之间的关系，为整体画面塑造出独特的光感，更好的突出了印象派与古典主义风格的完美结合。
（二）古典主义美感的塑造在雷诺阿早期的绘画生涯中深受古典主义风格的影响，同时又融入了个人的想法与创意，运用圆润柔美的线条取代了光感的塑造，使整体画面更加简单、直白，借助近似素描的笔触塑造出古典主义审美倾向，进一步昭示着印象派色彩与古典主义造型的高度融合。
（三）画面氛围的和谐处理通常绘画艺术对于画家的艺术表现能力提出了较高的要求，强调技法与色彩的巧妙融合，构成画面整体的和谐感。
雷诺阿的作品便生动的体现了色彩、形体与主题的巧妙融合，注重借助光影效果传递出强烈的主观意愿，营造出画面的感染力，力图借助绘画作品传递出创作者的真实感受。
在雷诺阿艺术创作的后期注重强化女性形体的描绘，既体现出女性身体的丰满与韵味，又展示了儿童的天真灵动，还注重塑造画面的美好氛围，传递给受众愉悦的审美体验[1]。
雷诺阿绘画中对光色表达的三个时期
170求写实的再现客观形象为美的形式法则。
自文艺复兴时期以后，艺术与科学的紧密结合。
帝王肖像画是肖像画的一部分，其造型艺术风格与同时期的肖像画造型风格紧密相连。
主要表现为客观写实性的塑造对象，且强调明暗法的运用，形成立体化的造型特征。
在《教皇英诺森十世像》中，画家通过画面中对罗马教皇英诺森十世的细致观察，将他画的惟妙惟肖。
在当时人的笔记中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。
然而，就是这样一个难看而阴郁的人，被他画出来后，连教皇自己都觉得太像了。
中西方传统的哲学思想根深蒂固，影响了画家的审美观念，形成中西不同民族特点的艺术形式，并对帝王肖像画的形式特征构成不同程度的影响，中西肖像画的不同价值追求、不同绘画形式根植于文化环境的差异中。
总的来说，中国帝王肖像画总体上更加的主观写真；西方帝王肖像画总体上倾向于客观写实。
（2）构图不同。
从《历代帝王图》与《教皇英诺森十世像》中，我们可以看出最大的不同便是构图的不同。
阎立本在《历代帝王图》中采用的是长卷式的构图，作者共画了13位帝王，并且每位帝王又可以自成一幅画作，阎立本根据每位帝王的秉性和成就，精心为他们设计了背景的人物，让人们更好的了解每位帝王。
同时，由于封建思想的君权至上，所以我们可以看到，在画面中，为了突出帝王的尊贵地位，将帝王画在画面的最前端，而在其后的侍从就画的相对较小。
委拉兹开兹的《教皇英诺森十世像》中，只有教皇一人在画面中，与《历代帝王图》不同，委拉兹开兹只选择了教皇的半身，我们可以看到教皇端坐在自己的座位上，身体微侧，看向画家。
背景只是简单的红色背景，没有别的人物来衬托，但画家依然将教皇这种位高权重和阴险的感觉表现了出来。
（3）延续性与瞬间性。
我们现在看到的《历代帝王图》除了由十三位帝王及其侍从以外，还有一些后人的题跋，这些题跋和帝王肖像完整的组成了《历代帝王图》。
这些题跋大多都是由后人所题，再加上这十三位帝王及其侍从的形象是由阎立本通过写真的方式完成。
雷诺阿印象派时期绘画的艺术特色
雷诺阿印象派时期绘画的艺术特色雷诺阿印象派时期绘画的艺术特色印象派时期是雷诺阿绘画艺术生涯的主要阶段，这一阶段从时间上又可以分为两个时期，即印象派形成的初期和印象派转变的后期。
雷诺阿印象派风格｜初期initial stage雷诺阿印象派初期的绘画风格的形成到后期画风的转变，主要从他正式学习绘画开始到1868 年，这一时期由于刚接触绘画，因此主要通过学习吸纳他人之长形成自己的作品风格，同时为了迎合沙龙，提高知名度和社会影响力，他的绘画风格比较传统。
这段时间打下的坚实基础，对雷诺阿而言意义重大，不仅为后期绘画提供基础，还使得他逐渐探索到适合自己的风格。
下面结合各个作品来具体分析雷诺阿这一时期的作品特色。
《雷诺阿的母亲》雷诺阿1860 年雷诺阿给母亲画了幅肖像画，作品色彩沿袭传统，人物刻画简洁，衣服细节被省略，重点刻画母亲头部和神态。
可以看到雷诺阿对库尔贝笔法的借鉴。
《罗美尼·拉寇画像》雷诺阿1864 年的《罗美尼·拉寇画像》是一幅儿童题材作品，是雷诺阿儿童绘画题材较早的一幅作品。
值得注意的是小孩子是一位富家千金，眼睛睁大注视前方，皮肤的色彩被刻画的无比通透。
《威廉·西斯莱》雷诺阿同年作品《威廉·西斯莱》可以看到新古典主义绘画的影子，背景的色调是传统酱油色，以突出在西斯莱的衣服大面积的黑色，人物的肌理清楚，构图严谨，体现雷诺阿在格莱尔画室学习到的素描功底。
《春之花束》雷诺阿1866 年的《春之花束》的画法与学院派相近注重形的描绘和光线的表现，色调统一，尽管颜色变化丰富，但都在灰绿色的笼罩下，没有十分鲜艳的颜色。
从色调上看，还是比较接近传统，与此后画风有一定差别。
《安东尼妈妈的小酒馆》（又名《安东尼伯母的宾馆》）雷诺阿同年作品《安东尼妈妈的小酒馆》是他早期的代表作，这幅作品内容是几位青年画家在酒馆里畅谈，选用日常生活题材，再现了青年画家真实的聚会和生活情况。
色彩沉稳，与库尔贝的用色较接近，可以看出雷诺阿的造型功底。
雷诺阿作品《游艇上的午餐》中光影与色彩的表现
在19世纪的法国，出现了一个重要的艺术流派———印象派。
印象派艺术家主张到室外作画，注重在绘画作品中描绘和表现外部光线，并且根据自己的感受和观察，即刻表现在室外光线照射下物体色彩之间的相互关系和冷暖变化，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛，反对物体固有色，尊重客观，反对主观臆造，更侧重于绘画语言本体的作用。
雷诺阿早期创作多以记录真实的生活为主，他的画总是活泼又明朗，描绘大自然，充满着阳光、鲜花，让人感到快乐并且洋溢着青春的朝气和生命的激情。
雷诺阿擅长表现光影，在1876年创作的《煎饼磨坊的舞会》这幅画中，他高超的光影技巧得以充分地体现。
画中青年男女面容姣好，气氛和谐欢快。
画面以蓝色为主色调，近景、中景、远景层次分明。
光斑透过树木星星点点地散落在人群身上，真正地表现出了“光是绘画的主人”的印象派绘画理念。
作者主要刻画了近景的两个人物，将阳光散落在人物脸上的感觉表达得十分生动，这进一步体现了光色表达在雷诺阿画作中的重要性。
以1881年《游艇上的午餐》（图1）的完成为分水岭，在19世纪80年代以后，雷诺阿的绘画风格逐渐脱离印象派，他放弃在画面中专注制造光影的表雷诺阿作品《游艇上的午餐》中光影与色彩的表现殷徐珂军摘要:皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir )作为法国19世纪后半期的印象派画家,他吸收了巴比松画派一些大师的创作经验,根据光色原理对油画色彩进行了革新,颠覆了古典主义以来的棕褐色调,主张画出自然原有的色彩。
雷诺阿的作品《游艇上的午餐》是他重要的代表作之一。
这幅作品采用了漫射光来表现户外聚会的场景,画面中的人物没有直接暴露于阳光下。
文章针对雷诺阿作品《游艇上的午餐》中的表现展开讨论。
关键词:雷诺阿;印象派;光影;色彩【西方美术研究】现，而趋向于更加平实的描绘。
一尧作品中光影突出的主体形象印象派画家主张“把画架搬到外面去”，这并不是仅仅改变画架的位置，而是对绘画方式的变革。
论油画作品中的光影表现
论油画作品中的光影表现摘要：光影作为油画的艺术语言，具有独特的艺术魅力，在社会发展的不同时期，“光”与“影”在油画绘画中艺术家所呈现的效果也有所不同。
光影在油画中的艺术表现力和艺术效果是使作品具有个性及时代精神的主要因素之一，同时也是研究鉴赏油画艺术作品需要关注的焦点之一。
关键词：油画；光影；艺术语言1 光线与阴影“光”和“影”是一个同生体，光是影存在的前提，是物体得以展现的保证。
光影与我们生活是生生相惜的。
为人们的眼睛和心灵打开了丰富的世界。
为艺术家在油画展示和表现的过程中提供了更多的可能，通过光影的运用表现出不同的思想情感和藝术形式，呈现出在油画领域特殊的审美价值和审美意义。
说到光影，不得不提到达芬奇研究的光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。
由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。
2 油画中运用光影的表现随着社会的进步，对光的不断揭示。
深刻影响了以光为基本的视觉艺术绘画语言的发展。
在油画中“色彩的主要根源在于光”的基本原理被人们所认可，光的视觉外贸可借助色彩来承担。
一副画中，光线的强度和位置不同，表现在画面上则是方向不同和明暗各异的线条。
线条的强若与弯曲程度也体现出光线的影响。
油画用光不只是借助色彩线条塑造物体，也是构图的一个重要手段。
光线通过对物体的显现和遮蔽形成多样构图的形式语言，进而达到油画突出主题和强调主体的画面效果。
由此可知，油画中光线的表现离不开色彩、线条与构图等绘画语言共同体现油画作品独特的艺术魅力。
一幅好的油画作品所表现的艺术魅力和视觉效果是通过多种艺术语言综合体现出来的，而光影只是其中的要素和手段。
不同的艺术家在其作品中所表现的形式也是不同，西方油画作品的艺术魅力都有其独具特色的油画视觉语言，就有色彩、线条、构图、明暗、空间等。
在西方油画的发展历程中，必不可少的就要想到他们之间的特殊联系方式，为了凸显画面的效果，就要认真研究和探索光影与其他绘画语言的联系，对于绘画语言的认识和研究，以及他们在西方油画作品中的作用与价值是非常有意义的。
雷诺阿：一幅好画，胜过一千句赞美
雷诺阿：一幅好画，胜过一千句赞美雷诺阿奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。
一生致力于表现女性的人体魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。
《沉睡中的浴女》日内瓦小皇宫美术馆藏Preface1841年l雷诺阿生于利摩日一个穷裁缝的家里。
少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。
但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。
而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。
在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet 1840-1926）、巴齐耶（Jean Frédéric Bazille 1841—1870）和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley 1839-1899），从此便走上印象主义的道路。
大事记1841生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。
1850s因为在瓷器工厂学画瓷器，而开始绘画之路。
1860s正式在巴黎习画，认识了相当多的画家朋友，包括莫奈在内。
1864正式有画进入沙龙展。
这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。
1870s参加了落选者沙龙，开始了印象画派的说明和推广。
普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕随后获释。
这个时期雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Bal du Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette）就是1876年画出来的。
此画有1.30米高，1.70米宽，现收藏于法国奥塞博物馆。
1880-1881他画出了另一个经典的作品：《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。
画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画赏析：其阳光照射在人体上的色彩变化
画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画赏析：其阳光照射
在人体上的色彩变化
《阳光中的裸女》是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，有赞美也有谩骂。
因为这幅阳光中的裸女，女性的各个部位都是模糊不清的，那怎么还会出名，成为经典呢？
笔者想象了一下，如果你坐在那里，太阳缓缓升起，照在你身上，你整个人沐浴在光影里，那感觉是唯美的舒适的，整个人的心情肯定也是阳光般的灿烂！太阳的调色板使你呈现出赤橙黄绿青蓝紫各种光线，这是一种精彩纷呈的折射光，也是是导致这幅画轮廓不清晰的缘故，当然也是这幅画脱颖而出的魅力所在！
因为笔者喜欢摄影，其实油画跟摄影表达的意境是相同的，有时候觉得沐浴在阳光中的女人特别美，当然裸体中的女人，更有一种特殊的光泽。
也许这个镜头是稍纵即逝的，所以摄影人需要去捕捉这个美妙的镜头，那么画家也需要通过细心观察，才能在粉白的玉体呈现出千变万化的色彩时，用画家手中的一支笔，生动地描绘出那样的场景！
奥古斯特·雷诺阿笔下的那些妇女、儿童、花朵、休闲、娱乐的生活图景，无不散发这轻松愉快的气息，给人赏心悦目的感觉。
雷诺阿这幅《阳光中的裸女》虽然出世时饱受争议，但却是画家抛弃传统的固有色观念，打破了人们的传统观念，是一幅创新之作！
几乎法国画家中的革新者，都遇到过这种情况，所以笔者认为正因为这幅《阳光中的裸女》的与众不同，故而被称颂为经典之作！。
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（一）引言.. (2)（二）雷诺阿眼中的绘画艺术 (3)1、雷诺阿油画技法的表现 (3)2、雷诺阿的绘画的独特性 (3)（三）雷诺阿油画的画面光影处理的表现 (4)1、雷诺阿部分作品用笔分析 (4)2、雷诺阿油画中光影处理的效果 (4)（四）雷诺阿油画中的审美表现 (4)1、雷诺阿对油画中色彩的运用 (4)2、雷诺阿绘画的“时期性” (6)（五）雷诺阿的绘画对后世油画的引领作用 (6)参考文献：............................................. 错误！未定义书签。
探析雷诺阿油画的光影处理及审美表现本文摘要：本文针对法国印象派画家雷诺阿油画中的光影处理和审美的表现风格来展开了探索与分析，雷诺阿用独特的艺术手法创造了一个个鲜活生动的女人，和一个个款款温情又富有诗意的灵魂。
他巧妙地将传统技法与印象派技法相融合起来，合理利用色彩的原理体现形体的空间与明暗及质感，精心刻画每一个形象。
他完美的结合了光影，成功的制造出了浪漫的现实主义。
他的的绘画风格和独特的技法给后世的影响无疑是深远的。
Abstract：According to the French impressionist painter Renoir painting in the light treatment and aesthetic style of expression to expand the exploration and analysis, Renoir used the unique artistic techniques for creating a lively woman, and a tender feeling and poetic soul. He succeeded in the traditional techniques and skills of Impressionism together, the principle of color expression form of Applied Science of light and shade and space and the sense of quality, to every image painted very beautiful. He is a perfect combination of light and shadow, succeed in producing a romantic realism. His painting style and unique skills to the impact of future generations is profound.关键词：雷诺阿光影审美表现艺术风格印象派Key words: Renoir Light Aesthetic performance Style of Art The school of the school正文：（一）引言雷诺阿是在法国中西部的一个小镇出生的，从小就在瓷器厂去学习艺术，从此开始了绘画的人生。
从始至终他都保持着他最初学到的那些风格特征，雷诺阿是当时伟大艺术家之中的最讲研究传统的画家。
画瓷的特殊技法也对他日后独特的绘画风格的形成有一定影响。
1862年他认识了莫奈，西期莱，并在一起外出写生作画，创作了《青蛙塘》。
1874年他的作品《包厢》参加了首次印象派画展。
1900年代他开始画裸体的女性，就为了寻找柔软的视觉触感。
他是印象派的成员之一，印象派绘画的风格在当时欧洲是独树一帜的，其中雷诺阿的光色变化以自然抒情的表达出了生活中藴涵的美的境界，让大家称赞不已。
大多艺术家的审美表现指的是艺术家在创作中自身艺术修养的体现，油画艺术是世界性的共同语言与财富。
光影处理是本文重点研究探析的内容，本文从雷诺阿对光与影的处理还有客观的看法做了剖析与了解，光影艺术的表现力还有光影所传达的艺术效果以及画面布局和技法在现代油画创作中的价值。
以审美标准进行论述审美角度来看，有着许多不同的人生观价值观，艺术的制造者创造出的作品也就截然不同了。
油画的审美形式多种多样，在时代不断发展的今天，艺术的创造者们寻找着、创新着五花八门的风格流派，更将中国的传统文化与之相融合，不得不说的是，在古典写实绘画的意象美中，客观审美不会出现审美困惑，意与象在画面中是保持着一种平衡统一的和谐。
创作中需要有丰富的感知力的审美主体，观点清晰，明朗。
唤起创作情感中潜在的感知力。
（二）雷诺阿眼中的绘画艺术1、雷诺阿油画技法的表现在西欧“光”也被称之为“欧罗巴”意为日不落之地。
经文艺复兴、科技、艺术等的变革，人们开始认识到“光是绘画的主人”这题的重要性，雷诺阿是欧洲油画写实绘画史上非常出色的画家,他将印象派的传统的透明画法与色彩并置相融合,在绘画中光的运用是艺术大师们严格要求的重要方面。
雷诺阿的绘画中对于人物的刻画，光是最吸引人眼球的地方，那些星星点点散落在皮肤上的光芒，剔透着一种迷人的光彩。
有科学证明：有光才有了五彩缤纷的世界，我们才可以看到这个绚烂多姿的世界。
物体因受到光的照射，结合自身的特殊条件，折射出不同的光线，我们才能分辨出种种颜色不同的物体。
写实风格的油画是对立形象呈现于二维平面的关键，随着阳光的不断变化，从中可以得出光线反射出的不同颜色的差异，不同结构形成的远近虚实的关系。
雷诺阿生性洒脱不羁,他的那种坦然率性、幸福的心境对艺术的热衷体现在他每一幅作品之上。
在画技的表现方法上，他特别偏爱用丰满而圆润的笔触、温和的色彩去体现一种柔和的美。
2、雷诺阿的绘画的独特性雷诺阿喜欢刻画妇女和儿童、鲜花，用色非常丰富而细腻,画面中充满了轻松快乐的气氛,妇女、儿童、鲜花、风景是他一生创作的主题。
作为印象派画家的成员之一,雷诺阿的性格开朗活泼,是个生性豁达的人,这样的性格直接深深影响到他画风的独特性。
他说:“我像一个被抛进水里的瓶塞那样随波逐流,我画画也是稀里糊涂。
”他认为画画只是满足自己的美感享受,“开心”最重要,“如果不能使我快乐,我就不会动笔”,他的绘画中从不掺杂社会、政治的问题，这些枯燥乏味的理论也令他厌烦，说到艺术中的“规则”与“不规则”的问题，雷诺阿认为他更喜欢“不规则”；他这个理论在他的绘画中始终有着至关重要的作用，无论是在哪一个时期，看他的作品画面都洋溢着一种生动的美。
对他本人来说也具有很大的意义。
当他在罗浮宫观摩艺术绘画作品的时候，洛可可艺术的那种甜美而华丽的色调深深地吸引了雷诺阿，以至于他的画面中总是充满了甜美而华丽的色调。
(三）雷诺阿油画的画面光影处理的表现1、雷诺阿部分作品用笔分析从对艺术的审美角度来分析，在雷诺阿一生的绘画当中，始终如一的在探索怎样用笔以发挥画面的最大效果。
他早期作画时擅长用温和、沉静的笔法排列那些可以组成光影的线条，最初，他并没有特别注重作品的外在轮廓线，而是选用强烈的色彩来塑造形体，用笔多变而激昂，造型显得并不是很生动；后来，他开始意识到要加强素描在绘画中的表现，所以他强化了线在画面中的用笔的连贯性，风格依旧是细碎而模糊，造型大气耐看。
因此可以得知，雷诺阿早、中期的用笔特点可以用“间断性的模糊”来形容，而他后期的用笔则可以用“连贯性的模糊”来形容。
2、雷诺阿油画中光影处理的效果雷诺阿早期的创作还处于艺术的探讨阶段，没有形成自己的风格。
他经常和朋友一起户外写生，一起聚会交流艺术心得，在技法上开始选择一些比较明亮的色彩、笔触。
这种户外写生的经历，也奠定了他在印象派领域中一定地位。
后来雷诺阿创作了《春之花束》，这幅画中表现的是一面古朴的墙和一块断裂的台阶，台阶上置放着一个大花瓶，里面是些颜色艳丽的鲜花。
在绿色的背景下形成了一片深远辽阔的景致。
他非常注重具体形的深入刻画，色调基本统一，颜色非常的丰富，但是画面中没有过于鲜艳明亮的色彩，都是很统一的灰绿色调子。
在电影里，雷诺阿在户外画画的时候，开心的像个稚气未脱的孩子，他告诉他的儿子，慢慢来、慢慢来，（四）雷诺阿油画中的审美表现1、雷诺阿对油画中色彩的运用雷诺阿绘画中对色彩的运用，有三个特点：第一个特点，这一时期他为了让自己的作品受到更多的肯定，配合官方的喜好，作品的风格更接近传统，对他的影响最大的就是传统的“酱油调子”，所以他这一时期作品于他后来的作品相对而言是“灰色”的，画面的感觉偏暗。
因从雷诺阿正式学画起，直到后来他的绘画风格转变的这段时间，他的作品风格用“集百家之长”这几个字来形容最贴切不过。
第二个特点，雷诺阿中期，绘画的色彩中心开始向温暖而明亮的暖色调转变，尽管这一时期的很多作品已经非常优秀，但是并没有被社会引起广泛的注意。
第三个特点，雷诺阿晚期的绘画风格又有了新的变化，他开始将调色盘的颜色缩短在二十种颜色以内，并且画面上的色彩偏向于红色，金黄色或者红棕色的色调，看似浪漫而热情，也正如他人生的金秋时节一样。
2、雷诺阿绘画的“时期性”通过对雷诺阿绘画的研究，我认为经历了三个时期，才最终达到了光与影的完美结合。
1868年之前，可以称为“灰色时期”。
在这个时期，他作品的风格倾向于传统，用色方面也稳中多变，色调偏暗，受传统“酱油调子”的影响很大，这一时期的他还处于接触绘画的初级阶段，虽然也创作了不少的优秀作品，但他的作品仍无法得到官方的认可，所以，可以称这一时期为雷诺阿绘画启蒙的“灰色时期。
1868年到1881年，可以被称为是雷诺阿绘画的“阳光时期”。
他的作品中开始出现“明亮”的调子，在作品中他开始强调光感，他的作品要给观者鲜活生动、充满了生命力的效果，整体画面色彩明艳、温柔甜美，表现了对生命热爱的诠释。
1881年之后一直到雷诺阿去世，这一段时间可以称之为雷诺阿绘画的“金色时期”。
他的调色盘开始变得简单，他想要呈现的画面是金黄色和红棕色，金碧辉煌的红色的色调，同时他开始注重画面的外轮廓线，经过他的不断深入探索，他将形与色完美地相结合，整体画面大气磅礴，构图气势逼人，画风最后定型。
从19世纪90年代起，雷诺阿的作品已经逐渐被世人肯定，他也成为印象派画家中为数不多的、能在有生之年看到自己作品被官方承认的画家，他的人生到了收获的季节。
雷诺阿在1881年那次意大利之旅中，看到了文艺复兴时期的大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画，他深受感动和震撼，顿时感悟到艺术的永恒与美并不是仅凭瞬间的偶然。