中国工艺美术史 重点内容

原始社会的工艺美术
一、彩陶工艺：新石器时代晚期（7000-4000年前）
泥条盘柱法和捏制法，在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案，然后经800度的低温烧制而成的陶器。

1、分布地区：黄河中下游
2、类型：半坡型（人面鱼纹盆）、庙底沟型（花卉纹彩陶钵）、马家窑型（舞蹈人纹盆）、半山型（首
次出现红色）、马厂型（早期有红色晚期以黑色为主）
二、黑陶工艺：
1、龙山文化：轮制法特点：黑光薄棱
三、玉器：
1、良诸文化：以玉璧、玉琮为主，主要是观天测地的工具
2、红山文化：中华第一玉龙（内蒙赤峰）
奴隶社会的工艺美术
一、青铜工艺：青铜的成分，红铜加锡的合金
1、作方法：陶范法、失蜡法
2、炊器：鼎（煮肉）鬲（做主食）甗（蒸食物）
3、食器：簋、簠、盨、豆（盛肉酱）
4、盛酒器：尊、壶、卣、彝、罍
5、饮酒器：爵、角（祭司用）、觚、觥、觶
6、温酒器：斝、
7、盉
8、水器：盘、匜（舀水）、盂、鉴：照面用
9、乐器：鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛
代表作：商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：佰矩鬲虢季子白盘剥春秋：越王勾践宝剑、莲鹤方壶
司母戊鼎：目前最大的青铜器世界罕见，1939年出土在河南安阳武官村，商代晚期王室用物，长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。

高1.33米重875公斤。

战国秦汉的工艺美术
一、青铜艺术：铸造方法：金银错和失蜡法、鎏金
代表作：战国：曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉：铜车马汉代：鎏金长信宫灯、金银错（博山炉）、金银错（狩猎纹的铜车饰）、马踏飞雁（青铜奔马）
二、陶俑艺术：秦兵马俑：1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个，身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤，身披战袍，足蹬战靴，手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马，内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。

它是世界上罕见的地下雕塑博物馆，被誉为人类文明史上的第六大奇迹。

艺术成就：体形高大，数量众多，写实的手法，反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。

代表作：说唱俑（四川成都回天镇）东汉时期
四、汉代丝织工艺：汉锦是一种经丝彩色显花的丝织物。

湖南长沙马王堆一号汉墓的重要出土文物，1972年发掘，出土3千余件，墓主人辛追年50岁，尸体保存完好，素纱单衣仅重49克.
五、石刻：陕西霍去病墓前大型纪念碑式石刻：马踏匈奴
四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武(蛇缠龟) 代表春秋夏冬、东西南北
著名的石窟艺术：敦煌莫高窟、云冈石窟（山西大同）、龙门石窟（河南洛阳）
出现莲花纹和忍冬纹样，六朝时期主要品种：鸡头壶、莲花尊
隋唐五代的工艺美术
一、陶瓷工艺：1、青瓷：越窑（浙江省）釉色优美茶圣陆羽称赞“类冰类玉”代表作：凤首龙柄壶
2、白瓷：邢窑（河北临城）“类银类雪”代表作：白瓷烛台
3、秘色瓷（青瓷）越窑的精品
4、唐三彩：低温铅釉陶器。

载乐驼俑
二、织锦和印染：陵阳公样：唐锦的典型纹样，设计者窦师纶，是初唐太宗时期派往四川管理生产皇室用物的官员。

封爵陵阳公，他设计的织锦纹样有鸳鸯、孔雀、龙、冯、狮子等，把他们组成对称形式或成双成对特点是章彩逸丽，别具一格。

三大印染：夹缬染（兰印花布）、蜡缬、绞缬
宋元的工艺美术：
汝窑：天青色，无大器掺玛瑙末。

钧窑：月白色，掺铜，海棠红和玫瑰紫。

官窑：卞梁粉青色，胎土为深棕色，紫口铁足。

哥窑：章生一，通体开片，冰裂、百圾碎、鱼子纹。

定窑：乳白色，覆烧法，口部有芒，镶金、银、铜口，代表作：孩儿枕
青瓷：龙泉窑、景德镇窑、陕西耀洲窑白瓷：磁州窑黑瓷：建窑（油滴盏）、吉州窑（剪纸贴花、木叶贴花）
辽代瓷器：鸡冠壶（马蹬壶）元代瓷器：景德镇：青花瓷器（高温釉下彩）到明代永乐宣德年间为历史最高峰釉里红：白地儿红花
宋代缂丝：通经断维南宋李克柔（莲塘乳鸭图）元代漆器：张成、杨茂（浙江嘉兴）
黄道婆：棉纺织专家
工艺美术：明代青花，斗彩瓷器（釉下青花釉上五彩）五彩瓷器、德化窑白瓷（何朝宗、达摩渡海）
清代：五彩、斗彩、粉彩、珐瑯彩（古月轩）丝织和刺绣：南京的云锦明代顾秀（韩希梦针圣）金属工艺：明代宣德炉（铜胎掐丝珐琅）清代（铁画）铜胎画珐琅漆器：明代天启年间，黄大成（髹饰录）玉器：明代苏州陆子冈（茶晶石花插）清代：大禹治水玉山
简述唐代工艺美术风格
唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。

从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。

唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。

唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。

（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。

（4）装饰技法的应用。

陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。

从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。

从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。

卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。

总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。

金银错:在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。

鎏金:是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁
失蜡法:是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果
暗纹陶:是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。

这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶
虹管灯
如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然
夹贮:
始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。

夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。

这种作法就是现今所称的脱胎
透光镜
在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。

透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光
多子盒
即多件盒，往往有九子、十一子之多。

在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调
唬季子白盘
根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。

它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。

周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆
名词解释顾秀
明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。

顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。

其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。

这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。

顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。

”因而名噪一时，为人所重。

此种作品以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。

秘色器
以青瓷为主。

它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。

因为是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。

一般均用刻花、划花印花的方法，装饰题材十分广泛。

线条洗练，图案活泼，反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。

白陶
（1）归奴隶主所有（2）造型与装饰与青铜器相仿
（3）用高岭土制成
釉陶用高岭土制胎，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白，学术界把这种釉陶，又称为原始瓷器
缂丝
我国特有的一种丝织手工艺品，织纬线时，留下要补织图画的地方，然后用各种颜色线补上，织出后好象是刻出的图画，也叫刻丝！
唐三彩
是一种低温铅釉的彩釉陶器。

因为它经常用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩！
忍冬纹
称卷草。

六朝流行的一种植物纹。

有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。

六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般分为三个叶片和一个叶片相对排列。

但变化也是多种多样，有单叶、双叶；有两叶顺向、两叶相背。

这种纹样有人认为出自近代，其实我国汉代铜镜边饰称为卷云纹的，就是这种卷草纹的前身。

到唐代则演变为繁复的卷草，近代也称为香草。

金缕玉衣
又称“玉押”或玉匣“，是为汉代高级贵族死后特制的葬服。

玉衣的形制头部为一套，脸盖上刻画出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、两袖都是分开的，裤的两腿分开，手呈五指形，脚作鞋靴状。

窦绾的金缕玉衣是女式玉前衣，与刘胜所穿的略有不同。

刘胜的玉衣全部使用金丝编缀。

窦绾玉衣的前胸和后背玉片比较大，而且是用丝带连结而成的。

其他比粉才有金丝编缀
釉里红：
以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。

只是红、蓝色调不同
钠石失
可能是波斯语派译而来，指的是一种加金的丝织物，以金线纹织成的金锦
宋代工艺美术
一、宋代工艺美术和唐代的风格有什么不同？宋代工艺美术的风格形成原因是什么的？
宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风格形成极大的反差。

这是由宋代的政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造成的。

新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表。

但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威胁，这种现状让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹的汉族风格。

这样的社会状态，宋代的工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致的特征。

从宋开始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境界。

二、宋瓷，中国瓷器的一个高峰
宋代工艺美术种类种，瓷器成就最高。

宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。

按体系分，分别有“
1、青瓷体系
汝窑(河南宝丰县清凉寺)
官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥章生一弟弟章生二
哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。

弟窑，既龙泉窑
钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

2、白瓷体系
定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）
磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。

3、黑瓷系：釉汁的铁含量达到8％，瓷呈纯黑色
建窑：福建建阳县水吉镇
吉州窑：江西吉安永和镇
宋瓷特点：
1、突破“南青北白”的局面
2、品类繁多，器型多样。

最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。

体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

三、宋代家具
宋代进入高型家具时代，改变中华阿民族自商周以来的跪地而坐的习惯，进入垂足而坐时期。

宋代家具受建筑影响，改变以往的“箱形壶门”结构，大多采用洗练单纯的梁柱式框架结构，方方正正，比例优美，装饰简洁。

四、宋代服饰风格特点
宋代服饰总体上看是保守的。

官府尚古制、古朴、典雅、自然。

民服素雅，简朴。

宋代服饰这一风格，与北宋统治者推行儒家思想有关。

官服等级森严，去除唐时不合礼制的部分。

五、关于漆器及纺织的一些名词
雕漆：又称“剔红”，先在漆胎上涂上十道朱色漆，再刻花纹，达到浮雕效果。

此外还有“剔黄”、“剔绿”、“剔黑”等品种，根据漆色而定。

朱黑相间称“剔犀”，有朱，黄，黑，既所谓“三色更叠”，则称“剔彩”。

金漆：有戗金，描金，戗银，填彩等用金粉作为装饰的漆器。

主要有戗金和描金。

戗金：宋代的一种新的工艺，先用特制的工具再漆面上刻花，再在刻纹中上漆，最后填以金粉。

填银称为戗银，填彩称为填彩。

描金是用金粉在漆器上绘画花纹，又称“泥金”。

嵌螺钿：螺钿就是用贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等粘贴在素镜上。

金银平脱：金银平脱则是将金银薄片刻成各种纹样，粘贴在素地上，全面髹漆数层，再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度。

这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，十分贵重。

缂丝：又称缂丝，是宋代著名品种。

制作方法是“通经断纬”。

先挂好经线，然后将许多不同色彩的纬线依照图样用小梭子缀织上去，图案花纹凌空而视，犹如雕镂而成，花纹两面相同。

元代的工艺美术
一、元代的时代特征
元代作为一个由少数民族建立的政权，其民族性格、宗教、风俗、习性、文化等因素给工艺美术带来了新的面貌。

元代是蒙古族建立的多民族统一的国家，结束了唐后期藩镇割据以来国内几个民族政权长期并立的分裂局面，促进了民族的融合。

蒙古帝国征服过程中，给被征服地区带来了灾难，但客观上促进了各民族和地区间的交流，形成这个时期多种文化兼容并蓄的特点。

宗教文化得到了广泛的传播。

元工艺美术在一定陈独上受多元文化的影响，但最终起决定作用的还是蒙古族游牧文化和蒙古贵族的审美情趣。

二、元陶瓷的贡献
元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。

景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉和钴蓝釉。

卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。

因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。

釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。

釉里红：以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。

后创两种技法，一名“釉里红拔白”，绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；二是白地红花效果，将铜红料成片涂称图案。

青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。

还有法华和五彩两种花彩
元瓷器器型特点：硕大厚重器多
装饰特点：刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、五彩等主要采用绘花手法。

“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。

元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；二为动物；三为植物。

三、纳石失的发展
元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。

元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。

纳石失的发展原因是原料充足，黄金和蚕丝较丰富。

西域金绮工匠大批迁入。

四、黄道婆的贡献
松江女艺人黄道婆向海南黎族妇女学习棉纺，经自己改造后带回家乡。

其贡献主要在改进棉纺织工具和提高生产技术两方面，推广和改进了捍、弹、纺、织等一套生产工具，自黄以来，棉织业迅速发展，对改变中国人民穿衣习惯有重大意义。

五、元代漆器工艺
元代漆器较著名的有：雕漆、戗金、螺钿等
雕漆：主要装饰方法有：剔红、剔犀、剔彩。

剔红名家：张成、杨茂。

日称漆业为“堆朱杨成”。

戗金，又名沉金，日本称“沉金”。

螺钿
六、金属加工工艺及玉器等其他术语（课本结尾有解释，这里就不多写了）
珐琅：名品有朱碧山传世精品银质酒具槎（chā）杯。

日本收藏的唐代银胎掐丝珐琅镜为我国最早珐琅器条脱：一种首饰，也作“跳脱”、“腕阑”、“臂钗”。

手镯一类的臂饰。

春水玉
秋山玉
第一件巨型玉雕作品“渎山大玉海”
明代工艺美术
一、明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩
明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。

明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。

另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。

士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。

明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。

民间装饰
图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。

二、陶瓷
明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：
1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。

青花：分早、中、晚三个阶段。

早期以永乐、宣德为代表。

中期以成化青花为代表。

晚期以嘉靖、万历为代表。

2、釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。

素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。

3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。

成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。

4、颜色釉
白瓷。

以永乐甜白瓷为代表。

甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。

红釉。

以永乐红釉烧制最佳。

称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。

蓝釉。

又称霁青或祭蓝
黄釉绿釉
三、明代刺绣的发展以及顾绣的贡献
明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。

明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。

最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。

故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。

顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。

四、明代金工代表景泰蓝和宣德炉
景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。

人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。

蓝非专指蓝色。

制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。

宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。

五、明式家具制作特点和风格
明代是中国古典家具发展的黄金时代。

采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。

具有这种特色的家具称为“明式家具”。

明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅。

明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。

六、明代竹雕
明代竹雕工艺兴起，以江南为盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定两派。

金陵派有濮仲谦创立。

嘉定派创始人为朱鹤。

与其子其孙合称“嘉定三朱”。

七、本章后（P170）的术语。