《天空之城》之电影音乐赏析word资料5页
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
《天空之城》电影音乐之赏析
使 电影 富有 声音 色彩 ，并且有 时还担 负着解读 电影的作 用。本文 以著 于每 一首 采用 的配 器手 法 不 同以及 每一 首 乐 曲内部 存在 的 一些 差 名作 品 《 天 空之城 》为例 ，对这部 电影音 乐进行尽 可能深的解读 ，不 别使 得每 一 曲传达 给 我们 的感 受和 其在 影 片 中的意 义也 是有 区 别
仅 为音 乐爱好者们 能够更好地 了解久石让的音 乐，也为 电影 爱好者们 的。
能够通过音 乐更好的理解 电影贡献绵薄之 力。
关键词 ：久石让 ；天空之城 ；电影音 乐
《 月光 云 海 》 是 由主 题 音 乐 稍 加 改动 而 来 ， 它 没 有 《 ｔ ｈ ｅ
ｇ ｉ ｒ ｌ ｗ ｈ ｏ ｆ ｅ ｌ ｌ ｆ ｒ ｏ ｍ ｔ ｈ ｅ ｓ ｋ ｙ ） ）的 引子直接 切入 主题 旋律 。在 配
巴斯 与希 达到 达天 空之 城看 到 的景 物就 更加 体现 出天 空之城 的 宁
因此它 在 电影 中 的地位 有 时是 无可 替代 的 。本 文选 取 了 日本 著 名 静 、祥 和 。巧 妙 的是它 与之 后 天空 之城 毁灭 时所 运 用 的音乐 形 成 的动漫 电影 《 天空 之城 》 中的 音乐 来 阐释音 乐 在 电影 中的独 特魅 了更加 鲜 明的对 比 。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉天空之城》 影视音乐鉴赏摘要：感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
《天空之城》乐评
《天空之城》乐评让纸上的人物画面动起来，配上话语，便成为了动画，能够跃于屏幕之上，可是，却只觉少了一样东西。
是的，那就是配乐，没有配乐，不止动画，电影、节目什么的少了配乐，都只显苍白。
配乐，应当是灵魂一般的存在。
介绍看了一下的日本动漫《天空之城》，不愧称之为日本动漫的经典。
特别是其中的插曲《天空之城》。
曲调清纯婉转，生动而赋有灵魂，极大地诠释了影片主人公的传情达意及其作者宫崎骏在作品中对人生所面临的现实和梦想之间的矛盾的思考。
加之如此美妙的插曲更有广义的象征意义，正印证了钱钟书那句话“眼光放远点，万物皆悲。
”理想支撑着现实生活，而当付出一切后，再回首那座令人神往的“天空之城”，不禁伤从心来，时机一到，存在最终归于毁灭，留下的有你和我还有唏嘘的回忆。
言归正传，《天空之城》这首轻音乐是小提琴和钢琴合奏的，最初听给人一种静谧的感觉，就像一阵和风吹进你的心扉，再多的烦恼和苦闷也烟消云散，带着一丝丝的感伤去聆听。
记得第一次听这首曲是在大学时候，那晚选修下课后，和宿舍两个人站在校道上，耳朵戴上耳机，响起刚放进mp3的《天空之城》，望着远处夜幕中寂静的操场，晴朗的夜空衬着星光点点，那时即便周围是吵闹的，我们的心境也是安静的。
小提琴的凄婉，丝丝扣人心弦；钢琴的空灵，虽然没有小提琴的缠绵，但琴声的回响，奏出了幽谷中的深邃和凄美，让人心情一下子从嘈杂的都市回到了童话中的浪漫。
用心体会，体会用不同乐器演绎出来的感动。
这也是我喜欢听轻音乐的原因，没有歌词，你可以在聆听中去给它填词，或者去想象这其中的故事，不需要说出来，因为不同情况下听会有不同的故事，这故事是属于自己的。
由自己去编织，去想象，去刻画，去完成这个你想要完成的故事。
谁在遥远的夜空，等飞过的流星，看它照亮谁的路，谁走入了谁梦中。
谁用灿烂的笑容，画天边的彩虹，谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动。
谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动，彩虹之上的幻城……。
《天空之城》的电子音乐赏析
中图分类号 ：６ ５ 文献标识码 ： 文章编号 ：０ ５ ５ １ （０ ０ １— １ ４ ０ Ｊ ０ Ａ １ ０ — ３ ２ ２ １ ）８ ０ １ — １
随着计算机技术 的不断更新发展 ，动 画片随之 日新月异 的发展也是我们 有 目共睹的 ， 它现在正风靡全 球 ， 马达加 如《
三、 电子 音 乐 变化 手 法 的 合 理使 用
、
电子 音 乐与 动 画 主题 风 格 统 一
动画片《 天空之城》 电子音乐 与动 画片本身风格统一 ， 的 动 画片都有 自己发生的特点时间 、 地点 、 角色 ， 中角色 往往 其 是虚构 的， 但地点和时间往往是较为明确设定的 ， 是不可违背
滑稽 的气 氛 ， 故 事更 好 的发 展下 去 。 段 音 乐 里 面大 部 分都 让 这
斯加》 ３ 、Ｄ版《 爱丽丝梦游幻境》 给人身临其境 的感觉。动画片 的画面基本上是虚构 、 描绘 出来的 ， 因此故事情节 、 人物表情 、 场景的真实感很大程度上要依靠优美 的音乐与逼真的音效来
２ １ 年 ９ 月 ００
Ｓ Ｄ２ １ ｅ ．０ ０
文 海 艺 苑
Ｌｌ ＲＡ Ｒ Ｙ Ｇ Ａ ＬＬ ＲＹ ＴＥ Ｅ
《 空之城》 天 的电子音 乐赏析
杨亦男 钱若莹 刘 萍
（ 中国地质大学 ， 湖北 武汉 ４ ０７ ） ３ ０４
摘 要 ： 文赏析 了动 画片《 本 天空之城》 中的 电子音 乐， 出电子音 乐与该片风格统一 ， 指 剧情 紧密联
营造 ， 而其 中电子音乐的应用起到非常重要 的作用。 本文 以优 秀动画片作 品《 天空之城》 为例 ， 对片中电子音乐进行赏析。
一
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
天空之城鉴赏
天空之城鉴赏《天空之城》鉴赏(2009-11-2620:28:29)标签：《天空之城》久石让宫崎骏日本杂谈分类：文字久石让，宫崎骏的御用音乐作家，近些年来，更与北野武渐成黄金组合。
是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。
在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。
久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。
他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。
宫崎骏的动画通常有两个主题：飞翔与女孩儿。
自由、勇气、真爱、自我，所有的词汇凝结成宫崎骏的动画以及久石让的音乐，说它是交响是有原因的。
让我们一起走进天空之城。
天空之城在很多人心里都是经典，但在我来看，这首插曲才是划时代的历程碑。
准备好了吗？来次飞翔~~~~~~前奏，趣致，细碎，多种罕见的声音组成节奏，大幕拉开.....突然旋乐丰满出场，旋律带我们迅速滑翔，骤然飞上高空，清风穿发，白云作伴，让人心驰...还没在云中游够，节奏骤然变换，旋乐收敛，再一次前奏，到此为止，所有意境完全由音乐营造和把握，自然婉转，浑如天成。
进入主题，人声柔柔进入，代替旋乐做主旋律，只有若干重音鼓与木管乐为她打节奏，我们在空中打个旋，进入低空飞行，缠绵婉转，看身下矮矮的木屋，亮亮的河流和脉脉的水田，心中浮想连翩...随着旋乐的伴奏，缓缓升入高空，歌者傲然独立，声音清透无为,不疾不徐，悠然穿越云间，深深浅浅，高高低低，云随心转，畅游在长空之中...管乐来了，远处云霞漫天，落日长河，我们随着傍晚的清风和农家的炊烟飞向天际....某一深夜躺在床上听《天空之城》，人马上就要睡着了的时候，忽然就从《天空之城》（小提琴与钢琴）的乐曲中，形象而出一番飞鸟翱翔于天的意像，并且从此还就挥之不去了。
只要那提琴一响起，就仿佛有一只在迁徒中受伤的大雁，正在那旋律之中奋力穿行，她飞得那么孤独、忧伤，可又是那么坚定而热情……好几次，那音乐形象竟动人到让我泪盈满眶，不能自已。
天空之城”视听音乐会曲目赏析
天空之城”视听音乐会曲目赏析2008年01月02日14:17 [我来说两句] [字号：大中小]来源：搜狐娱乐1984年——《风之谷》相信不少动漫影迷还都在无比惦念着《风之谷》。
那是动漫大师宫崎骏的开山之作，一出则震惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。
这是久石让与宫崎骏合作的开端，之前是在经人介绍后，两人才相识。
喜欢这部电影的朋友，必然不会忘记久石让为该片所创作的那一系列优美而绚烂的原声音乐。
在影片获得成功之后，《风之谷》的原声CD合辑也曾风靡一时，成为不少青年音乐爱好者的首选，即便是在二十几年后的现在也具有着相当强的热度。
片中的娜乌西卡是天使一般的勇者。
她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。
也许，久石让也是很多人心目中的娜乌西卡，是与娜乌西卡一样具有神奇魔力的人。
他可以用“用心捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，这不仅是宫崎骏的理想化造梦，同样也是久石让的音乐真谛。
1986——《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。
自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。
仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。
久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。
《天空之城》音乐赏析
《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。
悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。
电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。
天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。
每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。
小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。
圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。
小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。
在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。
少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。
在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。
恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。
此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。
欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。
圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。
小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
《天空之城》主题音乐分析
主题音乐的分析主题音乐在在一部影视作品中是能够起到画龙点睛的作用的，是电影里面常用到的一种表达形式。
在早期的电影中，是没有音乐元素参与其中的，观众只能通过字幕和画面观赏默片，这也是电影的表现形式局限、单一，故事讲述也有局限性。
当声音出现后，电影的表现形式步入飞速改革发展时期，且使音乐这种艺术形式与电影相容结合起来了，自此音乐也就成了电影中不可或缺的视听手段。
主题音乐，是一部影视作品视听方面听的中心主题，就如同一篇文章的主题思想一样，主题音乐也是以各种形式贯穿于全篇始终的，使得影片在声音方面有一个标志的情感中心。
在有主题歌的影片中，它出现的时间位置一般概括为片头、片中和片尾三种；大都是把主题歌器乐化，反复出现，贯串发展。
它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感，能够使得主体得到了很好的烘托和渲染。
片头的主题音乐出现，首先给全影片的开头铺垫一个音乐情感基调，点题。
让人听了主题音乐以后，对后面故事情节的发展有一种猜测和好奇，以勾起观众的观影欲望，同时到达开篇序幕的作用。
片中主题音乐的出现，会让故事的叙事都朝向全篇感情主题发展的方向走，使观众潜移默化到全面的感受到故事的感情内容，和片子想表达的东西；它能够更深的进入观众的内心当中去叙事，更好的引起观众的情感共鸣。
就拿宫崎骏导演的《天空之城》来说，我们从影视原声音乐拉片单中，可以直白的看到，它的主题音乐成为影片感情基调达到一定的程度的时宣发的方式，《天空之城》的主题音乐，曲调缓和、悠扬，使人感觉温暖亲近，仿佛能进入主角的内心，记叙着过往的美好回忆以及对未来美好的向往。
当男女主角相遇、在飞船上的瞭望台里说真心话、巴斯拿着飞行石与舒达一起念释放毁灭咒语的咒语……更多情况下，当情绪达到一定的程度，故事讲到高潮，此刻话语显得很苍白无力、有时甚至多余，此时主题音乐的出现是再合适不过了，勿需多语，一切尽在不言中，画面和主题音乐的完美结合，让人真切的感受到那是多么的美好……当然，主题音乐最常见的就是出现在片尾了，此时影片已结束，观众还意犹未尽，主题音乐再次响起，观众同时在脑海中也在此浮现各种与主旋律有关的各种美好回忆性画面，无论是感动、泪水，在片尾主题音乐中都得到了很好诠释，也给全篇画上了一个完美的句号。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要:《天空之城》就是一部由JonathaｎＳwifｔ写的小说《Ｇulliver's Traveｌｓ》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观,充满科幻,神话的色彩,还有一点工业革命时期的味道,旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞艇,像泥塑机器人等等。
音乐因素也就是影片的一个亮点,也就是一道风景,天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》就是日本著名配乐大师久石让的作品,它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就就是抒情,而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为:刻画人物丰富的内心世界,揭示人物的内心寄托与心理变化连接语言,强化语言表达的情感,加强影片的节奏,造成人物的情感体验与抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用,表明人物的主观意识,或者起到解说的作用,表明作者的评论。
《the girl ｗhｏfｅll ｆroｍtｈe ｓky》就是开场音乐,经过乐队的引子之后,奏出一段俏皮的曲调,随后,进入悠扬的主题曲,虽然刚开始稍快的旋律像就是在描述主人公与小伙伴相见的喜悦,但之后的一段婉转动听的旋律,绵长的让人忘记了思考,忘记了一切,脑海里出现的就是希达从天上坠落的情景,仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐就是《天空之城》的配乐灵魂所在,整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能,也就就是为影片营造一种特定的背景气氛,以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不就是单纯的解释画面,或者重负扩大影片的视觉效果,而就是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,就是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲与画面而言,既抽象又具体,而歌曲就就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来,使画面形象更加生动、感人。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐赏析《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。
它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。
最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。
作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。
我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。
对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。
决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。
电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。
正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。
《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。
每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。
心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。
我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。
听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。
其次，是自己的感受和经历。
曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。
【精编范文】天空之城电影音乐赏析-word范文 (6页)
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音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
《天空之城》之电影音乐赏析 - 艺术学苑
《天空之城》之电影音乐赏析在蔚蓝的天空中飞翔着的汽艇，在高架铁轨上喷出股股黑烟的旧式火车，穿梭于天地之间的一对男女。
这就是日本著名动画电影大师宫崎骏的旷世之作：《天空之城》。
《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver'sTravels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠具体动作，使人物的性格更显深刻。
这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片的原因了吧。
我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深沉，真实却充满幻想，悲伤却憧憬希望。
它成功地塑造了属于自己的历史画卷，它将人与人、人与自然、人与现在和人与未来等特殊的物质与精神的关系用充满交响诗一般的情怀表达了出来。
这种表达方式蕴含着巨大的力量，这种力量来自于片中令人印象深刻的影像，当然还来自于一直缭绕在观众耳边的那一首首精彩的乐曲。
“请让我与那个秘密相逢，就像一种孤独拥抱另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。
流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。
有谁可死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。
有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。
晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。
”《天空之城》的主题歌唱出了作品深沉、伤感的主题。
在日本动漫影视界中，最为人熟知的导演加配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让，宫崎骏动画作品里的优美配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之城》是久石让的巅峰之作，1988年的《龙猫》，1997年的《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之城》的印迹。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要：《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器人等等。
音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
天空之城音乐赏析剖析
电影原声
大家有没有看过这个动画片啊？
考考你
小提琴版 《天空之城》
张信哲：《天空之城》
我现在还有梦想 心中的城堡辉煌 不轻狂 不迷惘 浪漫飞翔 追 每个希望 遥望耀眼光芒 照亮梦的模样 遥望无边晴朗 让心洒满阳光 当我对着天空望 多少爱在远方 每张脸那么安详 给我勇气陪我探访 我爱对着天空想 未来的路有多长 现实梦幻 交错的出场 但我已经不惊慌 我现在还有梦想 心中的城堡辉煌 不轻狂 不迷惘 浪漫飞翔 追 每个希望 遥望耀眼光芒 照亮梦的模样 遥望无边晴朗 让心洒满阳光 当我对着天空望 多少爱在远方看到天上Fra bibliotek月亮 想起什么 ？
《天空之城》
《天空之城》是日本动画电影，宫崎骏担任原作。 整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、 军队、穆斯卡等寻找天空之城的历险记。[1] 该影片于1986年8月2日在日本上映。[2] 其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石 让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音 律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。
天空之城我现在还有梦想心中的城堡辉煌不轻狂不迷惘浪漫飞翔追每个希望遥望耀眼光芒照亮梦的模样遥望无边晴朗让心洒满阳光当我对着天空望多少爱在远方每张脸那么安详给我勇气陪我探访我爱对着天空想未来的路有多长现实梦幻交错的出场但我已经不惊慌我现在还有梦想心中的城堡辉煌不轻狂不迷惘浪漫飞翔追每个希望遥望耀眼光芒照亮梦的模样遥望无边晴朗让心洒满阳光当我对着天空望多少爱在远方吉他版他显得异常遥远但是人类的内心的好奇心缺崔氏我们去寻找他结果是永远都无法抵达也许它只是一个梦一个藏在心这首歌的作者是谁
。
《天空之城》 曲作者：久石让
久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日 本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音 乐大学 代表作品 《入殓师 》《悬崖上的金鱼公主》 《天空之城》《菊次郎之夏》
天空之城音乐赏析
海盗一向嗅觉灵敏，马上就找到了巴斯和希达的藏身之所，勇敢地巴斯带 着女扮男装的希达奋力逃脱海盗的追击。他们逃到小镇上的工人区，强壮 而热心的工人救了他们。这是一段很滑稽的打斗，一个健壮的工人打败了 前来阻截的海盗， 《愉快なケンカ(～追迹)》（《有趣的战斗》）音乐诙 谐而轻快。
在和海盗以及军方的追击中，二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，
城市的砖砖瓦瓦，金币的摧残光芒都在水下，蒙上一层暗 绿色的青苔，似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功 伟绩。而在这之上，是绿草，是古树，是史前遗留的三叶 虫…… 久石让的音乐这又在这样的场景和时刻才会如此精妙和准确的 传达出导演和观众们的内心感受：对自然和万物的热爱，对现 代文明的反思，对人们内心精神世界的深刻挖掘，这是如果你 不看宫崎骏的画面，单是听久石让的音乐，就会想象出那种美 妙的让人泪流的美景。
久石让的《天空の城ラピュタ 》（《天空之城》）《失われた 乐园 》（《失乐园》）《大树》和《.大いなる伝说 》也许是 想渲染 非常清幽的境界，正如天空一样 湛蓝、清澈、纯粹而
不带一丝杂质。这样空灵、美妙的乐曲能够使人的心境平和、 陶醉忘我，就像置身其中；它能与每个人的心轻轻碰撞、而产 生共鸣，勾起内心深处的记忆……
希达被军方抓走的当天晚上，希达回忆起母亲交给她的咒语。 悠扬而婉转的苏格兰笛响起，儿时温馨而美丽的场景展现在希 达面前，飞行石神奇的发光了。这首曲子是《シータの决意》 （《西塔决意 》）
在飞行石的召唤下，机器人复活了，紧张而可怖的由弦乐和管 乐组成的一段交响乐渲染了战斗机器人复活的气氛。
希达和巴斯在海盗的飞行器上团聚，他们 发现这群海盗还是挺可爱的。在飞艇的瞭 望塔上，希达和巴斯在蓝天的环抱中享受 这难得的平静时刻。代表着电影主题的钢 琴曲《天空之城》响起，这首经典的钢琴 曲在整部电影中多次出现，那音乐虽然是 听者的童真，却已如云端之上那般遥远， 让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与 宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间 见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一 个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时 光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情 感。
《天空之城》作品赏析.doc
《天空之城》作品赏析听《天空之城》是一件很享受的事情，就如嗜酒的人饮酒。
但是我们都知道，这寻酒的过程可能并不如意。
先前听过一个朋友介绍《天空之城》，我也不以为意。
后来上课时老师让我们赏析了三支《天空之城》的曲子，听完了只能用惊艳来形容我的感受。
昨天拷到MP3，满怀欣喜地打开来听，十几分钟的曲子变成两分钟半，我欲哭无泪。
没办法，只好上网搜，幸而还搜到一只交响乐的曲子。
我没学过乐器，不懂钢琴，不懂那些专业术语，也不懂一支曲子弹法，更不懂其妙处了。
但是我是一个音乐爱好者，写出来的赏析都是发自内心的真是感受。
一支曲子，若能把一个完全的门外汉感动了，那它也算是一个好曲子吧。
就像俞伯牙和钟子期的佳话。
不同的乐器演绎出来的《天空之城》给人不一样的感觉。
大提琴带着淡淡的忧伤；但这种忧伤跟伤感是完全不同的两回事，不会让人精神颓丧，我对乐理没有一点研究，但大提琴那种忧郁的意境，似乎就只是为歌唱《天空之城》而降生在智慧而且情感细腻的人身上。
《天空之城》只有在梦里吗？我在心中默默自问，可它是那样的真实我能感觉到的。
我仿佛看见，一个纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。
钢琴曲之舟荡漾在小提琴弦之河里，心灵的乐器就这样静静的把旅客置于河岸两旁的情感世界中。
乐曲分成两节：前一半是小提琴演奏的，后半部分是纯粹的钢琴独奏。
小提琴的音质很好，曲子婉转圆滑连贯，就像在丝绸上划过，又像是德芙巧克力那般丝滑感觉。
钢琴的音域宽广，音色的变化丰富，整体上讲曲子是柔和的，没有那么多的忧郁。
交响乐曲恢宏壮阔，表现的是民族的自豪骄傲和国家的恢弘大气。
我明显发现到整个乐曲可划分为两个部分：前部分表现的是一个东方民族的征程，我仿佛看见一列雄赳赳气昂昂的军队昂首挺胸地走过；后部分讲述了优秀的后代如何珍爱自己的生活，如何创造一个个的奇迹，在恢弘之中夹杂着柔和的音乐，好像是他们捧着自己最爱的成果。
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《天空之城》之电影音乐赏析
在蔚蓝的天空中飞翔着的汽艇，在高架铁轨上喷出股股黑烟的旧式火车，穿梭子天地之间的一对男女。
这就是日本著名动画电影大师宫崎骏的旷世之作：《天空之城》。
《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说
((Gulliver'sTravels))改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠具体动作，使人物的性格更显深刻。
这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片的原因了吧。
我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深沉，真实却充满幻想，悲伤却憧憬希望。
它成功地塑造了属于自己的历史画卷，它将人与人、人与自然、人与现在和人与未来等特殊的物质与精神的关系用充满交响诗一般的情怀表达了出来。
这种表达方式蕴含着巨大的力量，这种力量来自于片中令人印象深刻的影像，当然还来自于一直缭绕在观众耳边的那一首首精彩的乐曲。
“请让我与那个秘密相逢，就像一种孤独拥抱另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。
流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥
挤着，却无人知晓。
有谁可死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。
有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。
晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。
”
《天空之城》的主题歌唱出了作品深沉、伤感的主题。
在日本动漫影视界中，最为人熟知的导演加配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让，宫崎骏动画作品里的优美配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之城》是久石让的巅峰之作，1988年的《龙猫》，1997年的《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之城》的印迹。
音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，在这一点它远远超越了宫崎骏的另一部作品《风之谷》。
《天空之城》的配乐不仅在音乐本身下足工夫，使其十分悦耳，并且还致力于配合整部作品的情节线索，使音乐与画面在烘托与反烘托的彼此作用上，起到了画龙点睛的作用。
当然我们并没有抹杀《风之谷》的音乐画面，因为《天空之城》的音乐已经接近于一种完美了。
原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16妙的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。
但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的定调之曲，它的作用在于将全片音乐风格固定下来，并第一次展现出影像与音乐的搭配程度。
这首《the girl who fell fromthe sky》是全片配乐的灵魂所
在，整个基调倾向于伤感。
似乎预示着某种未知的灾难，从而引领全片掀开波澜壮阔的历险。
它的出现让人从心底感到一丝凄凉与哀伤，这种感觉一直延续到片尾，它把全片用一条哀伤的绳索连接了下来。
《morning in slagg's ravine》是分开来在影片的三个地方出现的，这段音乐开始出现在帕苏和希塔在众目睽睽之下掉下铁轨的场景，充满着欣喜、惊奇，还有无法相信的感觉。
希塔和帕苏相携着安然落到地面，音乐随之结束。
第二天黎明的时候，这段音乐又响起了。
带着希望和愉悦的音乐，由管乐器间奏出来。
背景还是悠扬缓慢的弦乐器。
此时希塔还在沉睡，帕苏却拿起小号吹奏出这一曲，画面转向蓝蓝的天空，自由飞翔的鸟儿。
微风轻抚，?芤舛?温馨的黎明就这样被勾勒出来。
《dimouraged pazu》这段音乐流露出的哀伤，令我久久不能自拔，名字是《发现帕苏》，或许从一开始帕苏遇见希塔，接着一连串的故事――天空之城的发现，直至消失在苍穹尽头，我们都无可挽回。
如同人与人之间的冷漠、自身的孤寂，以及被长期压抑的感触。
全片最为哀伤的乐曲就是这首《发现帕苏》，它将全片的情绪底线勾勒出来，并一直衬托着下面各种情感，好像凝望，也好像沉思，总之浮想联翩，音乐《发现帕苏》的出现标志着影片开始走向矛盾冲突的高潮，标志着低沉的开始。
当进行到崩溃的天空之城时，影片达到了高潮，《the coLlagm oflaputa》不知不觉地响起。
在希塔和帕苏喊出了毁灭的咒语之后，天空之城开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自于《天空之城》的主题曲。
崩溃之时，没有歇斯底里，只是童声无词地哼唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的追随着，像是注视着，像是聆听着；像是无言以对之
后的一种随声附和，童声的哼唱虽然带来了饱含力量的悲凉，但同时也带来了如初生的婴孩一般的憧憬，似乎预示着希望与重建。
此时，主旋律中的悲伤在这里被完完全全地流露出来，无论是苍茫的天空、被天空之城遮蔽了的太阳还是注视着他们的希塔和帕苏，无一不散发出了一种悲凉，以此从人们内心深处撤拽出了另一种逝去的忧伤――它是天空之城的逝去，它是家乡的逝去，它是文明的逝去，逝去了的，还有曾经拥有的过去。
在影片结束的时候，《crrying you》缓缓升起，这是一首比较欢快的曲子，节奏明快，大概是为了在末尾给影片注入一些希冀的元素，毕竟这是一部动画巨作，还是应该将希望与光明带给观众。
但由于背景音乐的变换，我自认为是少了悲伤的气息，多的，也只是沉重的叹息。
《天空之城》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。
旋律非常悠扬，场景音乐与画面配合得十分完美。
音乐本身也继承了影片的主题，每一次听到，都会觉得它本身虽然具有一种惊心动魄的美，但还具有一种掩盖在美丽之下的迷茫与憧憬。
在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。
音乐是在看《天空之城》时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。
曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中尘封久已的魔力。
闭目聆听，似乎清风拂过脸颊，再次睁眼，眼前湛蓝一片，天空之城屹立眼前，我们终于又回到了那个神话的世界，在那片蔚蓝的天空中，我们继续书写着自己的交响诗篇。
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：：
1、世事忙忙如水流，休将名利挂心头。
粗茶淡饭随缘过，富贵荣华莫强求。
2、“我欲”是贫穷的标志。
事能常足，心常惬，人到无求品自高。
3、人生至恶是善谈人过；人生至愚恶闻己过。