加缪：艺术、荒诞与理解

加缪：艺术、荒诞与理解
阿尔贝·加缪
1957年10月，瑞典文学院宣布，44岁的法国作家阿尔贝·加缪获得了该年的诺贝尔文学奖，阿尔贝·加缪因此成为了这个奖项历史上最年轻的获奖者之一，这一年的12月，他在瑞典的一所大学做了一场题为《艺术家及其时代》的演讲。

他说道：“面对时代，艺术家既不能弃之不顾也不能迷失其中。

艺术的目的不在立法和统治，而首先在于理解。

”
《局外人》于1942年出版
加缪因小说《局外人》成名，书中他形象地提出了存在主义关于“荒谬”的观念。

在第二次世界大战以后，人们更感到前途渺茫，苦闷彷徨，人的生存面临严重威胁，人失去了安全感，人被绝望、孤独和无家可归的情绪所笼罩，这时理性主义、科学主义和乐观主义逐步被荒诞哲学所取代。

人们普遍感受到这个世界的荒诞性，人存在的荒诞性，于是荒诞哲学应运而生。

一、“身体即天堂”
加缪在《西西弗神话》中这样写道：“人对自己生命的依恋具有某种战胜世间一切苦难的东西。

对肉体的判断相当于对精神的判断，而肉体则畏惧毁灭。

我们先有生活的习惯，后有思想的习惯。

当我日复一日逐渐跑近死亡，肉体始终进行着，不可复返。

”
可以看出相对于人的精神，加缪更注重肉体，因为肉体的感官能感受到世界上的各种“美”，若肉体死亡，就算是精神永存（何况精神还未必永存），也无法再感受到这些“美”了。

所以说“身体即天堂”。

但是人的肉体又必然走向灭亡，基于此，加缪认识到人本身就是荒诞的。

世界上有那么多美好的东西，但人却因身体的限制而无法去全部体验。

但也正因这种荒诞的存在，人才倍加依恋自己生命，依赖自己的肉体，注重身体带给我们的感觉，强调身体的舒适度，让自己身体带给自己幸福的感受，如加缪所说的幸福可以“产生于荒诞的发现”。

二、《局外人》的生命哲学
作为二十世纪最重要的文学经典之一，《局外人》可谓风光十足。

而“默尔索”这个名字，也因此具有了某种“永生”的意味。

每个人其实都是潜在的默尔索。

每个人身上都或多或少具有默尔索的特征：真实、自然、不媚俗、不从众，但大多数人在生活中，都被逐渐改造成了“非我”，无法发掘自身心灵的真实和力量，而默尔索则至死都算得上是一个真实的自我。

如果荒谬与惩罚同在，那么，人也可以选择在循环往复的悲剧命运中微笑抵抗。

神话中的西西弗犯罪后被众神施以惩罚，即永生永世都只能悲惨地推着一颗巨石。

但加缪却将这一故事加以发挥，他认为西西弗在推动巨石的过程中改变了自己被惩罚的命运。

巨石一到山上，就滚下来，西西弗既不沮丧，也不放弃，而是继续推动巨石上山，循环往复。

这一解读，沿袭了古希腊悲剧中对于“命运”悲怆本质的理解，又在这不可避免的悲剧中融进了作者的现代意识，即人通过蔑视必然的命运来抵抗荒谬，于是人就在反复的行动坚持中实现了对自我、对命运的超越，使幸福从荒谬中降临，使心灵从虚无中得到升华。

三、我们与荒谬
从《局外人》到《鼠疫》，再到后期的《反抗者》，加缪在写作路径中遵循的是一贯的思想立场。

他的写作路径也细致地解说了他的思考过程。

他把人对循环往复的“荒谬存在”的反抗从个体延伸到群体，人对命运的认知与承受从“局外”进到“局内”，或者说从一种陌生的钝感开始，进入一种“义无反顾”的态度，反抗成为过程与结果。

在当今世界，加缪所反对的那些东西都还在阳光下长出新的、经过巧妙包装的恶，如同加缪在书中所担忧的那样，那些隐藏在角落里的、存活了几十年的细菌还在嘲笑着人们，虎视眈眈。

你能承受住你生命的那些荒诞瞬间吗？。