解构主义范文

解构主义范文
浅谈建筑空间中的解构主义：Desonstruction
李芸佩某杨裕富某某
某国立云林科技大学空间设计研究所研究生某某国立云林科技大学空
间设计研究所副教授
前言
解构理论的创造者哲学家德希达（Jacques Derrida）针对西方思想
中二元思维的严格性加以质疑，他强调文字在思想表达中的不确定性，认
为透过解构性阅读不仅可以分析形而上学中二元论的对立关系，在进行拆
解的同时也能蕴含新的建构。

解构主义
解构主义于二十世纪由达里达（Jacques Derrida）对于语言学的研
究中产生，是一种反对与超越西方传统形而上文化的思想理论。

达里达于1967年出版关键性的三本着作：「论文字学」、「口语与现象」、「书
写与差异」，提出以文字学理论取代传统的语言中心主义（phonocentrism），证明语言系统的不可靠，也从此奠定了解构哲学的
理论方向。

解构主义于建筑界的表态首在于1988年三月在伦敦泰特美术馆（The gallary）举办解构主义学术研讨会，同年六月于纽约大都会现代美术馆（MOMA）举办解构建筑七人展，分别为盖瑞（Frank Gehry）、哈迪
（Zaha Hadid）、库哈斯（Rem Koolhaas）、李柏斯金（Daniel Libeskind）、楚米（Bernard Tschumi）、艾森曼（Peter Eissenmann）、
希莫兰（Coop Himmel blau），加上英国建筑设计（A.D）杂志专刊的出版，解构主义建筑得以声明大作。

解构主义的起源
解构主义的发展渊源可追溯自1920年代俄国构成主义到60年代结构主义与后结构主义时期，再至80年代达里达解构理论的成形应用。

本文将依发展渊源顺序于下说明。

构成主义
构成主义于1920年由俄国的塔特林等人发起，当时其画家与雕刻家尝试挣脱传统规范，转而寻求空间动态韵律与不规则的视觉艺术作品。

作品中带有的几何意向与力动动态而非静止的形正是构成主义所追求，亦受到立体主义与未来派的影响。

在媒材选择上，分析实验既有材料，并探讨材料与其型态的可塑性关系，企图经由材料颜色与几何形体以表现作品构成组织。

他们对于组构空间的结构感兴趣，将它视为雕刻而非建筑。

构成主义与解构主义发生年
代前后相差约七十年，处于两种不同社会制度，两者间的关联主要在于形式上的类似性，藉由不同材料的对话，运用夸大与动态的表现手法发展新的构成关系。

结构与后结构主义
解构主义产生于法国“解构主义”之父德希达(Jacques Derrida)对语言学的研究中，成长于对结构主义的分解破坏。

美国学者亚当斯
（M.A.Adams）说到：「解构理论是从结构主义，或更准确的说是从结构主义的对立逻辑出发的。

」结构主义是一种哲学思想，为认识事物与研
究事物的方法论。

瑞士结构主义者皮亚杰（Piaget）认为结构有以下三种
特征：
1.整体性，是结构中各部分按照一定规则组合构成的整体。

2.转换性，即结构中的各部分可按照一定规则相互替换而不改变结构
本身。

3.自律性，即组成结构的各部分皆相互制约，互为条件不受外部影响，以保证结构作为整体的存在。

结构被视为是一种关系的组合，是由各个部分相依存而构成的整体。

结构主义在1960年代中期取代存在主义而盛极一时，但随后就受到后结
构主义的挑战。

后结构主义者对结构主义提出质疑，认为结构主义的单一
固定意义是不存在的，与结构主义相对立，而后才衍生出解构的观点。

解构主义的思维
解构，即反结构、消解结构中心，其特点为反中心性、反二元对立与
反权威性。

解构理论乃对于传统非此即彼的二元对立价值提出疑问，它们
并不认为存在着静止的两极对立，只有对立双方间的斗争，直至胜利者出
现而主宰另一方。

其理论企求按照新的逻辑组构，松动传统二元对立的笔
直界线，以错位、松动，避免两极的正面冲突。

解构主义建筑
德希达不满于仅以写作为例的表达其观点，而将解构带进非语言的领
域中，扩至建筑与艺术。

他认为当把一些建筑哲学或传统建筑观念解构之后，解构作用即出现于建筑中，它是一种方法，而非只是哲学宣言。

他与
楚米（Bernard Tschumi）、艾森曼（Peter Eissenmann）的合作讨论，
也推波助澜的加深解构思想于建筑的发展，而有几项论点：一、解构主
义以共时性观点强调理性和随机性的对立统一、其共时性观点意指设计可以不对历史踪迹的记忆场所做出反应。

二、达里达表示解构主义并非仅是颠倒对立、拆解或理智的另一面，它同时保有混乱与机会。

机会的重要乃在于冲破概念与封闭，混乱与机会得以肯定的概念与形式出现，让建筑挣脱外
在形式的限制。

解构在建筑理论的影响上，产生对于历史建筑代表历史进程的怀疑。

认为存在的现实是由他们代表的内容所制造与维系，但当代表的内容不完整，现实存在的自身就是虚构与不真实。

超越现有的建筑构图原理
解构建筑的形式特征、处理手法为：若建筑为一件艺术作品，大体上杂乱无章，局部里支离破碎，相互冲突；建成的建物中最常犯的通病就是区乏统一性；建筑师总想完成比较复杂的构图方式；构图方式不再是二元平面，而是三元立体空间的思维模式；不规则的布局追求出奇不意的戏剧性效果。

解构建筑的形象特征
1.总体形象上的散乱破碎，拆散建筑元素之间的系统关系，制造建材间的矛盾性与冲突性。

在形状、色彩、比例、尺度等方向的处理享有极度自由，脱离了古典的轴线与秩序散乱解构建筑，量体上做的支离破碎，疏松零散，但变化万千。

2.形体具有动态，倾倒、扭转、弧形波浪、衍生等手法造成的动势或不安定效果，有别于一般稳重肃立的建筑形体。

3.突变解构建筑中的种种元素和各部份连接突然。

4.动势大量采用倾倒、扭转、弯曲、波浪等丰富动态体型。

5.建筑师
在创作中总是努力标新立意
解构主义结论归纳
1.解构建筑是一种建筑艺术形象的风格，可称解构风格，其形象特征
包括散乱、残缺、突变、动势等。

2.建筑审美范畴不断扩张，散乱、残缺之类的审美范畴出现在较重要
的建筑之中成为引人注目的建筑审美范畴风尚。

3.解构建筑是该建筑作品流行称号，因为与轰动一时的德希达哲学联
名而响亮，从来没有一种建筑风格是由于一位哲学家的一种哲学思想而诞生。

4.解构建筑与德希达解构哲学在宏观上的相通之处，为两者强烈地反
对和超越西方传统的主流文化，一个是在思想领域中反原先的思想理论，
另一个是在建筑艺术领域内反原来已有的建筑风格。

5.解构风格需有强大财力物力的支持才能成功。

6.解构建筑为一种风格，不能在建筑园地中独占鳌头，也不会绝然消逝，往往会融入别的式样中。

案例：楚米形式操作的Parc de la Villette
建筑师简介：
Tschumi出生于瑞士，在瑞士本国接受建筑基础教育，并于1969年，毕业于国家专科学校（ETH），经过两年伦敦建筑学会的教书经历之后，
于1987年取得建筑师资格，设有办公室于纽约和巴黎。

之后，Tschumi
仍然热中地继续他的教书工作，并先后于Princeton大学，及Yale大学，
以及位于纽约的Cooper Union School of Architecture学校中，担任教
授职位。

最后，在纽约哥伦比亚大学校长的极力邀约下，聘为建筑学院的
院长，致力于计划和保存方面
的教学。

Tschumi不论在国际上的竞图，或是学术上出版的刊物，都
有着极大的成就。

使之成为今日最独特、也最具冒险的建筑师。

其著名的
作品包括有Manhattan Transcripts(1976-1981)与La Villette Park (1982-1987)。

时代背景：
八０年代的巴黎城市，由于快速发展与人口的扩增，政府在紧密而慎
重的考虑下，决定将拉维列特的旧屠宰贩卖市场，改建成一座科学博物工
业馆，当时的计划中，已提及公园及音乐设施的构想，不过只将其当作为
博物馆周遭的潜在发展。

一直到1982年，密特朗总统重新评估此计划时，才将整体拉维列特计划予以真正定案。

新计划的宗旨，除了保留原有计划为指导原则，使其各个提案更为相
互妥协，成为一整体开发案之外，并进一步地，将其方案落实为可执行的
公共建筑工程。

其中包含：科学博物馆改为科学工业城计划。

旧屠宰市场
屋朋架改建成为展览场。

整体的公园规画。

音乐城计划（包含音乐博物馆与音乐学院两部份）。

充气式表演剧场。

在此提及，充气式表演剧场原先只是一临时性设施的构想，后来成为永久
性的流行音乐表演场地，在空间上，不但扩大了拉维列特计划的范畴，同
时也增加公园的丰富性。

基地概况：
拉维列特位于巴黎北部的边陲地带，由于都市的扩增，使得原先位于
边缘地带的基地，转而开发成为当今都市发展中，重要的计划之一、敷地
约35公顷，基地内有乌克河渠与圣单尼河渠贯穿与交会，将基地均等的
分为南北两个部份，北侧为工业城部份，配置有占地约三公顷、高三十公
尺、长方形量体的科学工业中心，与一特殊玻璃圆球象征的立体电影院，
南侧则为旧屠宰市场改建而成的展览场地，以及音乐城所组合。

南北两侧
的建筑物，紧密的与拉维列特公园结合在一起。

以下就拉维列特公园部份，做详细的介绍与分析。

主要理念与想法： Tschumi认为：『二十一世纪
的公园观念有着极大的转变，公园已无法与城市分离，而必须变为城市景
观的一部份，作为一个当代的公园，必须是一个活动的场所，其功能不能
只是像18世纪或19世纪的公园一样，只提供休息或娱乐的行为。

』因此，设计者希望可接纳不同层次、各种年龄、甚至各种文化的大众需求，为了
提供此一弹性，各种机能设施的运用，以及不同性质设施之间的动线，将
是此案的重要关键。

为了实现上述当代公园的梦想，Tschumi在此主张公园可将其视为一
庞大的建筑工程，虽然是不连续的建筑体，不过具有统一的建筑结构，能
促使公园内部意象上的结合。

承及上述的想法，Tschumi提出了一套解决方案，拟利用整个公园敷地，作『点、线、面』三者的抽象概念整合。

采取的策略为：将公园利用『点』的元素，每隔120公尺分隔开后，在『点与点』之间，产生一像走
廊般的『线性』元素，使之互相串连，此一元素可发展成为动线机能，连
结南北两侧与各建筑量体之间的路径（工业城、展览场地、与音乐城）。

除了点与线之外，另外还有此二者相交所构成的『面』，在此Tschumi将
它处理为一些开放空间的形式，所以整个公园的规画构想，将为『点、线、面』三者之抽象概念所构成。

设计理论与意图：
多元的文化：如同先前所言，当代的都市已摒弃过去单一的思想，呈
现多元化的倾向，新的社会关系产生，对Tschumi这样一个当代建筑师而言，对于以往建筑价值观也产生全面性的反思，过去长久以来主导建筑形
而上思想的现代建筑，追求纯粹、综合、协调的出发点，实与现代社会多元之文化条件现象抵触。

新的思维方式：当今的文化现象启发我们抛弃过去旧有的思考模式，而当代的建筑更不是一。