昆虫也是艺术，你了解吗？

昆⾍也是艺术，你了解吗？
达明安·赫斯特，蝴蝶画
现今⼈们久居城市，对于昆⾍的记忆已然模糊，但回想起来，还是留存了对昆⾍特殊的情感。

在艺术家眼中，它们可能是梦幻的，也可能是朋克的；可以是光怪陆离，也可以是清淡素雅。

这些迥异的风格⼀同编织了艺术⾥绚丽多彩的昆⾍世界。

1.光怪陆离
英国当代艺术⼤师达明安·赫斯特（Damien Hirst）对蝴蝶情有独钟。

在他的作品⾥，蝴蝶能够永远留住⾊彩斑斓的美丽，得到永恒的⽣命。

达明安·赫斯特，蝴蝶画
赫斯特⽤⾊彩绚烂的蝴蝶，构成错综复杂和对称的图案。

蝴蝶的美在作品中活灵活现，同时却⼜映衬着⼀个个死亡，象征着⼤⾃然世界的繁盛与平衡。

达明安·赫斯特《I am become death，Shatterer of Worlds》
他的作品《I am become death, Shatterer of Worlds》曾以350万美元的价格成交，虽然与他过往作品的成交价格⽆法相⽐，但也丝毫并不影响这件艺术品的伟⼤。

在中西⽅⽂化⾥，蝴蝶有着死亡和重⽣的含义，这样⼀幅波澜壮阔的蝴蝶画，唤起了令⼈不安的情感和⽣死问题，引发出⼈们对⽣命本⾝的思考。

达明安·赫斯特，蝴蝶画
达明安·赫斯特&亚历⼭⼤·麦昆，印花丝⼱
著名⿁才设计师亚历⼭⼤·麦昆（ Alexander McQueen）⽣前就对赫斯特的蝴蝶系列很是青睐。

这件飘渺⽽令⼈难忘的围⼱，灵感就来源于赫斯特的昆⾍系列，这件作品反映了当代设计中两个最暗⿊思想的交汇，是两位⼤师送给⼈们的艺术传奇。

克⾥斯托弗·马利《Aesthetica mosaic》，装饰画，昆⾍标本
此外，还有许多艺术家以昆⾍作为素材进⾏⾃⼰的创作。

克⾥斯托弗·马利（Christopher Marley）是⼀位著名的设计师、作家，他对昆⾍极为热爱，其昆⾍作品有着同样斑斓的⾊彩。

作品《Aesthetica mosaic》系列就包含了世界上颜⾊最丰富的昆⾍们，就像它的名字“马赛
克”（mosaic）⼀般多彩，没有⼀个系列⽐它包含的颜⾊更为丰富。

克⾥斯托弗·马利《Sangaris prism》，装饰画
这些作品中的昆⾍们能够呈现出绚丽的颜⾊实属不易，因为普通的昆⾍标本容易掉⾊，且难以保存。

⽽在他的作品中，天然的昆⾍标本却能呈现出丰富的⾊彩。

⾸先是因为这些昆⾍标本都由他亲⾃收集，历经了艰难的采集、烘⼲、消毒等繁琐的环节，挑选加⼯极为考究。

再加上作品被严格密封在相框⾥，相框上的防紫外线玻璃保护标本免受强光辐射。

由此，⼈们才得以看到光怪陆离的昆⾍艺术品。

克⾥斯托弗·马利，装饰画
除了⾊彩上的卓越，其作品的设计也是⾮常巧妙。

昆⾍被艺术家排列成⼀幅幅精美的画⾯，这时⼈们对昆⾍的常规形象便会淡化，更多的是⼀种视觉上的纯粹享受。

这些作品匠⼼独具，打破了沉闷的⽇常认知，唤醒了观者对昆⾍的别样兴趣。

克⾥斯托弗·马利，装饰画
该艺术家的作品设计独特，制作精良，吸引了很多⼈的关注。

在美国，多家杂志对其作品都进⾏了报道；与此同时，《纽约时报》《纽约客》《科学新闻》等极具影响⼒的杂志，也使⽤他的艺术作品做过封⾯。

克⾥斯托弗·马利《Taenaris Anthology》，装饰画
2.蒸汽朋克
不同于富有温度的原材料作品，由机械零件制成的“昆⾍”则是充满着⼯业感。

法国艺术家爱德华·马蒂（Edouard Martinet）以制作这种⼯业感浓厚的昆⾍出名。

Edouard Martinet，雕塑
Edouard Martinet，雕塑
他对⾃⼰的设计有着独到的见解，“我喜欢把⽣命放在创造出来的物体上，我不想让它们变得有⽤。

我只希望它们看起来很活跃，但它们⼜不像是功能性机器⼈。

我想让雕塑给⼈留下⼀个印象，例如⼀只鸟即将飞翔，⼀只蚱蜢即将跳跃，螳螂准备捕捉猎物，仅此⽽已。

”他的作品充满着⽣命⼒，乖张⼜活泼。

Edouard Martinet，雕塑
很难想象这些精巧活泼的昆⾍雕塑，是⽤⾃⾏车零件、厨房⽤具等回收物做出来的。

这种机械材料制成的朋克风格昆⾍也被称为蒸汽昆⾍，它将蒸汽朋克艺术与昆⾍标本相结合，将机械美学与朋克的⾃由精神相融合。

正是在⾃然与⼈⽂、柔和与坚硬的碰撞之后，才产⽣了这样令⼈惊叹的⼯艺品。

Edouard Martinet，雕塑
3.精巧活泼
艺术的⼒量是相互的，艺术家将⾃⼰的感情注⼊作品，也能够得到同等⼒量的反馈。

艺术家琼·丹齐格（Joan danziger）在设计作品时常常将动物的形象作为⾃⾝⼼理形象，或是具有作品象征意义的形象，她认为这种思考⽅式给了她很⼤的启发。

琼·丹齐格，雕塑
在创作中，她给予了雕塑以⽣命，并且创造出⼀个魔幻的世界。

这些雕塑在精巧之外有着⼀种野性的⼒量，作品完美地融合了⾃然美与动物的⽣命⼒。

琼·丹齐格，雕塑
琼·丹齐格，雕塑
4.细腻浪漫
不同于之前的昆⾍作品，⽇本艺术家新野洋（Hiroshi Shinno）的昆⾍则是温和浪漫的风格。

这些超现实的昆⾍雕塑，怪异⽽美丽。

细看时⼈们会认为它们由树叶、花瓣等植物碎⽚组合⽽成，其实不然。

新野洋，雕塑
组成作品的每⼀⽚“叶⼦”和“花瓣”均由树脂雕刻、丙烯染⾊得到。

艺术家在铜基的模型上组装这些叶⼦与花瓣，就制作出了这些充满想象⼒与⽣机的物种。

新野洋，雕塑
新野洋，雕塑
⽇本艺术家由美冲⽥（Yumi Okita）的作品则是细腻中多了⼀丝柔美。

这些作品都是由她⼿⼯制作，她将对昆⾍最真诚的表达凝聚在了作品⾥。

Yumi Okita，雕塑
除蝴蝶以外，她的作品还包含了飞蛾和其它昆⾍。

这些作品要⽐真实的昆⾍⼤许多，并且它们的每个细节都会⽤到不同的⼿⼯制法和材料。

在这些限制下，作品仍是精致考究，由此展⽰出创作者专注⽽缜密的⼯匠精神。

Yumi Okita，雕塑
艺术家眼中的昆⾍各有不同，他们将⾃⼰对昆⾍的感情，抑或是对⽣命的理解倾注在这些作品中。

童年的昆⾍已然封存在遥远的记忆中，但艺术给了我们另⼀个斑斓曼妙的昆⾍世界，同时它⼜把往⽇的纯真与未来的憧憬还给了我们。