诗词鉴赏的“四看五步法”(1)

诗词鉴赏的“四看五步法”
在义务教育阶段《语文课程标准》中明确提出：要求中学生能“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。

现代语文教学越来越要求青少年学生得增强阅读、鉴赏古代诗文的能力，而且高考也在大幅度增加主观鉴赏表达的分量，考生对古典诗歌的审美活动逐步趋向最高级。

为此我们备课组在自己的摸索实践基础上，结合前辈们的经验，通过梳理探究，归纳总结出一套行之有效的诗词鉴赏方法-------“四看五步法”。

四看即“上看标题、下看注释、右看作者、中看内容”。

一、上看标题
诗歌的题目又称“诗眼”，而眼睛又被誉为“心灵的窗户”，可见诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。

因此关注诗歌题目，常常可以从中窥探出该诗歌的主旨情感。

二、下看注释
注释常常是对该诗歌的作者、写作背景、写作手法和重点词语等的介绍、诠释或补充说明，看看注释往往是做诗词鉴赏题的捷径。

三、右看作者
人们常说“生成的骨头长成的肉”“江山易改本性难移”。

一个作者的文风在一定的人生阶段应该是基本不变的，所以看看作者是谁，是作者什么时期的作品，大概就可以推测出该诗歌的主旨、情感、手法和语言特色等。

孟子所谓“知人论世”即是此理。

如鉴赏辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑）时，读者鉴赏时，可以自然联系诗人身世遭遇进行分析，并且考虑诗作主题有无“怀才见弃，壮志难酬”这一点。

四、中看内容
“看内容”包括抓诗眼、抓意象、明意境、析手法等。

1、诗眼
诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。

一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。

如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2、意象
诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3、意境
意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。

诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。

4、手法
文思看山不喜平，手法是作者表情达意的主要手段。

譬如无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。

或者以人烘托人，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所谓言在此而意在彼，言有尽而意无穷。

比如金昌绪所写的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”这首诗本写一个妇女思念她出征辽西的丈夫，但不从正面写她如何思念，而是从“打起黄莺儿”着笔，勾划出她梦中去辽西和征夫相会的情景，她深切地思念丈夫，所以希望把梦一直做下去，但天明莺啼，将好梦惊醒，于是要赶走那树上的黄莺，思妇的内心活动提示得十分深刻，同时也暗示了连年征战给劳动人民带来了许多的不幸。

又如古诗常常喜欢写两种境界，一古一今，且爱用对比述怀，述古多为讽今，从而借古抒怀。

因此，对于一些览古、怀古之类的作品，鉴赏者得“知人论世”，也即结合作者的时代以及个人遭遇去品味诗作的真意。

如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”该诗是诗人追怀金陵历史遗迹后抒发的今昔之感，它借描绘朱雀桥、乌衣巷的变化，暗喻那些炙手可热的官僚和宦官集团，虽然权势盛极一时，但也会象昔日的王寻、谢安及其家庭一样衰败沦亡，全诗今昔对比鲜明，意境深邃，寓意深刻。

可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗题。

“五步”即：①整体把握，抓住“诗眼”②认真读诵，咀嚼关键③辨析手法，披文入情④调动积累，突破难点⑤区别风格，把握特色。

第一步；整体把握，抓住“诗眼”
我认为，对古诗的鉴赏应先重在有一个整体的感知，这整体的感知包括品味诗题、了解作者、览读全诗、琢磨后面的注释等等，这些都有助于奔向作者诗意的“共鸣点”！
如果鉴赏的是律诗和绝句，那整体感知、重点切入将是极为重要的。

绝句的四句诗与律诗的四联（即首联、颔联、颈联、尾联）都存在着“起、承、转、合”的节奏与诗韵，而其中的“合”处往往是诗人寓意的亮点，即一诗之“眼”。

比如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

”该诗先是抓住祠堂的典型环境进行渲染，如以柏树森森，碧草萋萋，黄鹂空鸣来渲染寂静、肃穆的气氛，此为“起”和“承”，写出了诗人对诸葛亮的深沉怀念；接着承此一“转”，对诸葛亮一生的政治活动作概括的描写，勾画了一个有为的政治家的形象；尾联点情，便是“合”----从诸葛亮功业未遂留给后人的怀念之情，推及表达作者自己对诸葛亮的赞颂和希望革新朝政的思想。

由此可见，抓住了“诗眼”，亦即捉准了诗人心目中的“意”。

“意犹帅也”，其他的语句往往可牵涉并通解了。

第二步：认真读诵，咀嚼关键
诗歌是精粹的语言艺术，“咀嚼关键”就是着重体会其中的“炼字”、“炼句”。

怎样的句子才算好？清代的文艺评论家刘熙载提出：“淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨”《艺概·词曲概》）。

因此，要让学生多咀嚼那些关键而新巧的词句，品出其中的诗韵。

“淡语”，亦即指平淡自然。

它又可分为三种类型：一是充满哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“问渠那得清如许，为有源头活水来”（朱熹《观书有感》）平淡如水，但含意深刻；二是情真意切，看似平淡，但动人心弦，如“秋风入窗里，罗帐起飘扬。

仰头看明月，寄情千里光”（《子夜四时歌·秋歌》）撩人情怀，隽永有味；三是句子形象、生动，虽用词平淡，但诗意盎然，如“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”（辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》），可谓有动有静，有声有色，充满立体感。

注意品味各种语言风格。

要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。

如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”---因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。

如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。

诗词中词类活用现象
也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。

古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。

对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

总之，教师要积极引导学生“一词理解了，全句也就领悟了；一句抓住了，全篇也往往就彻解了”，引导学生把简练语言里面的无穷之意体会出来，还要让学生通过形象审美得到情意的熏陶。

另一方面，更要引导学生结合全篇内容来领会其中的“淡语”、“壮语”和“秀语”，把这些关键词句放到全篇中进行辨析，就可以拓展并加深对诗词内蕴的进一步理解。

第三步：辨析手法，披文入情
古代诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻；可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。

针对这些，教师可以让学生了解并掌握如烘托、用典、虚实，乃至有无采用“比兴”、“拟人”、“夸张”、“排比”、“反复”等表现手法的特点，方便学生触类旁通，切实提高古代诗歌的鉴赏能力。

注意分析各种表达技巧。

如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。

在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。

它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。

这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

结构方面的设问与悬念。

寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。

我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

诗人是凭个人感觉、灵性和情感写诗的，不少地方思维跳跃幅度大，看似不通，实为妙处。

鉴赏者得往往凭想象搭桥，在理解词语、句意的基础上，把握全诗中诗人感情发展的流程，进而总体品味出全诗蕴含的感情和提示的道理。

比如王昌龄的《听流入水调子》：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

”这诗写在作者谪于汶州之时，愁思难解，故听鸣筝落泪。

按理说“雨痕”自多于“泪痕”，但王昌龄只以自己的感觉所得而书之，故不计事实上雨痕深于泪痕了。

由上可见，鉴赏者分析不能仅停在诗句的表面上，得多想想此景此事此画面为何而设，诗人的真意在哪里。

掌握诗人普遍具有的“这一点”，更利于鉴赏者释疑去虑，披文入情。

四、调动积累，突破难点
诗歌中不乏词句难点，一首诗的词句难点往往是理解之关键因素。

如杜甫诗：“迟日江山丽，春风花草香。

泥容飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

”诗中的“迟日”
就很难理解。

但如果鉴赏者善于调动知识积累，善于凭己知去印证未知，则问题往往会迎刃而解了。

因为，《诗经》中有“春日迟迟”之语，意谓“春天光照时间渐长，天气趋暖”，所以“迟日”即“春日”之意。

又如秦观词：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？”只要能知道“鹊桥”的传说（传说每年七夕鹊聚成桥，牛郎织女由鹊桥渡银河相聚），那自然就会理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深蕴了。

五、区别风格，把握特色
分清各种风格流派。

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。

如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

这风格、这特色是从思想及语言运用方面上来说的，什么是浪漫主义（屈原、李白、苏轼等），什么是现实主义（杜甫、白居易等）；什么是边塞派（高适、岑参、王昌龄等），什么是山水田园派（谢灵运、王维、孟浩然等）；什么是豪放词派（苏轼、辛弃疾等），什么是婉约词派（柳永、李清照、姜夔等）……鉴赏者得有个系统的了解，即使对于同一作家，其作品语言特色也会不同，如李清照有个别词作写得很豪放，辛弃疾有个别词作却写得纤细婉转，因此我们要做到把握全体，区分特色。

王国维的《人间词语》说：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。

”炼字是我国诗歌创作的良好传统之一，这是诗人才华的闪光。

但境界毕竟是整个句子、整首诗词所创造的，“闹”、“弄”仅起了“点睛”的作用。

点睛而龙活，但如果画龙不成而类草绳，点睛就毫无意义可言。

曹雪芹曾借林黛玉之口说：“……词句究竟是末事，第一是立意要紧；若意趣真了，连词句也不用修饰，自是好的”（见《红楼梦》第48回）。

李白的《静夜思》就没有一个“诗眼”但却脍炙人口千百年。

还有，方言俗语，平易近人，写进诗句中，诗味也特浓。

宋代女词家李清照，最精于此道。

如她的“……守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第、怎一个愁字了得？”（《声声慢》）和“……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”（《一剪梅》）顺畅、易懂，如叙“家常”，娓娓动听，倍觉亲切有味。

用上一些方言俗语，更能增强地方色彩。

如柳宗元的《渔翁》：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。

”这“唉乃”是唐代湖南地区的喻音（喻摇橹声）方言，柳宗元用之于诗中，声色兼备，饶有风味。

古代诗歌的教学，关键在于品味出诗歌之美。

而要品出诗歌之美，最根本的办法是读。

正所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。

然而在读的过程中也要注重对学生进行学习方法的指导和传授，毕竟我们教的目的是“为了不教”，“授之以鱼，不如授之以渔”。