倒叙王澍
2021高考人物传记阅读答题模板及技巧
人物传记往往可以让我学习人类的先进文化、科学思想和美好情操；传记人物的人生经历、所作所为、所思所感可以对我们的思想观念、生活学习、为人处世起到表率和榜样作用。
高考人物传记题怎么做一、传记考点解读1、阅读古今中外的人物传记、回忆录等作品，能把握基本事实，了解传主的人生轨迹；2、在阅读中获得有益的人生启示，并形成一定深度的思考与判断；3、联系传主生活的时代背景和社会环境，把握作品所陈述的与社会进程以及传主个人成长相关的重要事实；4、了解具有典型意义的事件和细节，能分辨所陈述的客观事实与作者个人所持见解、观点之间的区别及联系；5、理解传记作者对传主及有关事实所作的分析和评价；6、通过具体分析和深入思考，能对影响传主成长的各种因素作出符合实际的分析，对其思想、品格及功过作出客观公正的评价；7、对人物的成长经历和心路历程有比较深刻的认识和感悟，能正确认识先天禀赋和后天环境、志向和命运、奋斗和机遇、挫折和成功、事业和爱情等各种关系对于人生发展的重要意义；8、对传主的思想感情、品格气质、成就等以及作者所持的态度作出自己的评论；9、能够汲取丰富的精神养料，从正反两个方面接受有益的启示，形成自我规划人生的意识和能力。
二、传记的阅读要求根据传记的文体特点和新课标，传记的阅读要求是：筛选并整合文中的信息，理解分析句子含义：基本含义、特定含义（概括意义、警策意义）、深层含义（象征、比喻、双关、言外之意。
句子所在的文段。
重要的句子是指在文中起重要作用的关键性语句，通常是指：①结构复杂难懂的长句；②统摄全篇的中心句，即文眼；③段首的总起句、段末的总结句以及过渡句；④使用了特殊的修辞格、内涵较为丰富的关键句等。
重要句子的含义，指的是透过句子的字面意思所表达的深层内涵。
可以采用的基本方法：1．抓事实：理清思路，把握传主的人生经历；2．抓精神：概括传主事迹成就，分析传主的性格、情感和精神品质；3．抓评价：理解作者的评论、思想，分析作者的评论、思想与基本事实之间的关系；4．抓手法：分析写作特色(选材、表现手法、修辞技巧、语言特色等艺术形式)，领悟作者的创作意图；5．探讨文本反映的人生价值和时代精神，能对作者所持的观点和艺术处理提出自己的看法。
王澍 一个建筑师的理想与现实
王澍：一个建筑师的理想与现实中国网络电视台消息：这里是杭州的一个普通住宅小区，叫做钱江时代，他的设计师给他的名字叫做垂直的院宅，而当地人给他的名字叫做钱塘江边的那几栋怪房子，这个小区在开盘的时候销售的状况并不好，因为设计师独特的理念还有它不一样的长相，它的设计师名字叫王澍，最近刚刚得了国际建筑界的最高奖普利兹克奖，由于这样的一个奖项，使得人们对于王澍和他设计的这一堆古怪的房子刮目相看。
导语：这里是杭州的一个普通住宅小区，叫做钱江时代，它的设计师给它起的名字叫做垂直的院宅，而当地人给了它一个更加有趣的名字，叫钱塘江边的那几栋怪房子，这个小区在刚刚开盘的时候卖得并不好，因为设计师独特的理念，还有它不一样的长相。
它的设计师名字叫王澍，最近刚刚得了国际建筑界的最高奖，普利兹克建筑奖，由于这样的一个奖项，使得人们对于王澍和他设计的这一堆古怪的房子刮目相看。
人物介绍：王澍，49岁，中国美术学院建筑艺术学院院长，2012年普利兹克建筑奖获得者。
【解说1】2012年2月28日，普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍，荣获2012年普利兹克建筑奖。
这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼将于2012年5月25日在北京举行。
普利兹克建筑奖每年度授予一位做出杰出贡献的、在世的建筑师，被誉为全球建筑界“诺贝尔奖”。
在历届获奖者中，有悉尼歌剧院的设计者丹麦设计师约翰·伍重，鸟巢的设计者瑞士设计师皮尔·德·梅隆，以及卢浮宫金字塔的设计者美籍华裔设计师贝聿铭等等。
作为第一位获此殊荣的中国人，王澍引来了社会的极大关注。
记者：您好像一直走过来是比较，用别人给您的评价是比较狂妄，比较清高的，但既然这样的话，为什么还要去参加一系列的国际的评奖？王澍：我从来没参加过评奖，我觉得比较高兴的是我从来不参加中国国内的评奖，那才叫评奖，每次评的时候会要求你提交资料，层层地让你填东西，完了之后有人要审你，评奖。
王澍的景观设计理念是啥
王澍的景观设计理念是啥
王澍是中国著名的建筑师和景观设计师，他的作品以其独特的风格和理念而闻名。
在他的设计中，景观并不仅仅是为了美化环境，更重要的是要与自然和人文环境相融合，为人们创造出舒适、和谐的生活空间。
王澍的景观设计理念可以概括为三个关键词，自然、人文和创新。
在他的设计中，自然是首要考虑的因素。
他注重利用自然的地形、植被和水体等元素，将其融入到设计中，使景观与周围的自然环境相协调。
同时，他也注重保护自然环境，避免对自然资源的过度开发和破坏。
其次，人文因素也是王澍设计的重要考虑因素。
他认为景观设计不仅仅是为了
美化环境，更重要的是要为人们创造出舒适、宜居的生活空间。
因此，他在设计中注重考虑人们的生活习惯、文化背景和情感需求，力求创造出具有人文气息的景观环境。
最后，创新是王澍景观设计理念的另一个重要方面。
他不断探索新的设计理念
和技术手段，力求创造出独特、具有创新性的景观作品。
他善于利用现代科技手段，将传统的景观元素与现代的设计理念相结合，创造出具有时代感和创新性的景观作品。
总的来说，王澍的景观设计理念是以自然为基础，以人文为核心，以创新为动力。
他的作品不仅仅是为了美化环境，更重要的是要为人们创造出舒适、和谐的生活空间，同时注重保护自然环境，力求创造出具有时代感和创新性的景观作品。
这种理念在他的作品中得到了充分体现，也为他赢得了广泛的赞誉和认可。
【优质】异类王澍：折桂世界建筑诺奖阅读答案-实用word文档 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==异类王澍：折桂世界建筑诺奖阅读答案异类王澍：折桂世界建筑诺奖1963年，王澍出生于新疆一个知识分子家庭，七到十岁的那段岁月里，他是在乱看书中度过的，包括大部分外国文学的翻译本和中国古书。
王澍的建筑师生涯，始于东南大学。
在师友眼中，长发飘然的他，多才多艺，是个典型的艺术青年。
大三时，他把《形而上学导论》翻烂，《世说新语》也背得滚瓜烂熟。
别人在功课上焚膏继晷，他则博览群书，汲取多方面的营养。
“看得出他的书法功底很深，从王羲之到历代碑帖，他都有自己的独到见解，书法也写得酣畅淋漓。
”当年教过他的单教授对他印象深刻。
王澍的硕士毕业论文题目为“死屋手记”，明眼人一看便知是在影射大学建筑系和中国建筑学界的种种弊端。
在同济大学攻读建筑学博士时，王澍依然坚持故我，博士论文洋洋洒洒十八万字，一气呵成，全然没有论文那种循规蹈矩。
毕业后，大学同窗都各奔前程，唯有王澍跑到杭州，当了十年的“泥瓦匠”。
1990年，浙江海宁要建青少年活动中心，王澍独立完成这个作品后，便“淡出江湖”，“隐居”杭州，他太喜欢这个风景如画的江南山水城市了，常在西湖岸畔流连，或作画，或沉思。
为稻粱谋，王澍偶尔也会给别人搞装修，调沙泥、垒砖墙，工地上的活，样样拿得起放得下。
每当提及这段经历，王澍都感慨万千，他说在他人生最艰难的岁月，主要靠妻子的工资养活，外人对此很不理解。
王澍身上的文人情结根深蒂固，如此心地单纯之人，注定不合时宜。
板凳坐得十年冷，他逐渐形成了自己的审美取向和建筑风格，“我在追求一种简单的、纯真的，不断在追问自己来源和根源的这样一种生活和艺术”，养成了独特的处世之道——“愿意做慢的事情”。
他酷爱中国书法和水墨画，很早便意识到建筑和山水的关系，这对他影响很大。
中国美术学院象山校区，是王澍从同济大学博士毕业后，一次大规模建筑设计的大胆创新与实践。
建筑师王澍的困扰
建筑师王澍的困扰:从来没有这么多机构想颁奖给王澍——当他获得普利兹克建筑奖后，他们蜂拥而来。
能推掉的，王澍尽量推掉，只是偶尔配合。
2012年10月，王澍去美国接受《华尔街日报》颁给他的“2012年全球创新人物奖”。
领奖的时候，他顺便去了一趟纽约大都会博物馆——那地方他已去过多次，每次都有新收获。
这回正在展览绘画上的中国园林，他看到了三十一幅文徵明画的拙政园中的八幅，和一张北宋时期佚名的园林大画，“难得一见”。
“每回出去旅行，心里都在滴血。
”王澍对南方周末记者说：“好东西都留在国外了。
”他自诩“后锋建筑师”想从这些传统绘画里探索未来。
王澍对“先锋”的定义是“跟着国外最新的潮流跑”：“但面对传统这个问题，包括国外有探索性的建筑师，都无从下手。
我觉得后锋比先锋更有挑战性。
"别人忙着接项目、建地标的时候，王澍在工地上和工人们打了十年交道。
“找不到潮流的方向时，他们就要来看一看王澍在干什么。
”王澍习惯了不着急，他清楚自己“在中国建筑界一直有个特殊的位置”，“当所有人都忙完了，想安安静静讨论点深度的东西时，就会找到我。
”普利兹克奖让他终于从各类质疑中抽离，转而身价倍增，不少地产商都希望能找来王澍设计，至少是“挂个名字”。
“这并不等于他不要钱，也不等于他抗拒商业设计。
”许江对南方周末记者说。
王澍也做过商业建筑——杭州的“钱江时代”公寓。
但大多数时候，王澍还是会像以前那样推掉那些地产商：“我做不到像有些人，既能在赚钱的圈子里头混一圈，又跑回非赚钱的圈子里混一会儿。
我没有这么高的智商。
”除了土特产，还有什么是纯中国的？南方周末：你曾说北京、上海不是你心目中的中国，它们什么时候开始不是的？王澍：我们整个一百年的变革，目的就是为了让中国变成另外一个我们想象中的国家。
这个国家不管是资本主义的版本，还是共产主义的版本，都是西方模式。
打造到现在，我觉得很成功，它基本上可以不叫中国了。
当一个国家失去文化属性的时候，你就失去了扎根在文化里的基本的感觉和尊严。
2020届二轮复习阅读理解阅读技能指导之(二十二) 记叙文之倒叙——“本末倒置”留悬念
2020届二轮复习阅读理解阅读技能指导之(二十二) 记叙文之倒叙——“本末倒置”留悬念倒叙是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片段提到文章的前边，然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法。
倒叙也经常出现在高考试题的语篇材料中。
采用倒叙的情况一般有三种：一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出；二是为了使文章结构富于变化，避免平铺直叙；三是为了[定区间•细比对]28．Wang’s winning of means that Chinese architects are________.A．following the latest world trendB．getting international recognitionC．working harder than ever beforeD．relying on foreign architects29．What impressed visitors to the most?A．Its hilly environment.B．Its large size.C．Its unique style. D．Its diverse functions.31. about Chinese traditions according to Wang?A．Spread them to the world.B．Preserve them at museums.C．Teach them in universities.D．Recreate them in practice.[答案]28.B29.C31.D28．由关键词“the prize”定位到第二段第二句，结合第1段最后一句即可得出答案。
29．由“CAA Xiangshan campus”定位到第三段顺势结合第四段中的关键词汇得出答案。
31．本题为观点态度题，结合人们“误解传统”及王澍在最后一段的观点推知答案。
王澍
王澍：“异类”的胜利via:中国周刊在中国，那些设计摩天大楼的人，推掉古老建筑的人不是异类，奋力从传统建筑汲取力量的建筑师王澍反倒成了异类。
幸运的是，这个异类成功了。
……王澍几乎同时收到了一条好消息，一条坏消息。
好消息来自妻子，她打电话告诉正在洛杉矶讲学的王澍，他获得了普利兹克奖。
那是全球建筑领域的最高奖项。
坏消息来自朋友，一个画家给他发来一条彩信，彩信的照片上是北京市东城区北总布胡同老3号院，梁思成和林徽因的故居，被拆得一片狼藉。
知道自己获奖后，王澍对赶来采访的《洛杉矶时报》记者说：“我希望这次获奖能够影响年轻一代的建筑师关注中国本土建筑学，无论是大型项目还是小型建筑，都能放慢建设的速度。
我同样也希望年轻一代的建筑师能够明白，中国的发展不能以拆除历史为代价。
”而对于被拆掉的梁林故居，“第一反应就是想哭，没有愤怒了，已经愤怒过无数次了。
”王澍告诉《中国周刊》记者。
没有愤怒或许是更大的愤怒，这个功成名就的设计师已经49岁了，从年轻时，他就被人视为异类。
现在，他可以宽容地理解异类的声名，“至少能够证明这个时代不只是一个方向的，还有另外一个方向。
”异类长发，一度是王澍的符号。
“那时的王澍长发飘飘，有意识流的气质，风流倜傥，我们一起出了第一本学生论文集，他是论文集的主编，”东南大学81级土木系学生、南京城市与交通规划设计研究院院长杨涛回忆说，“他喜欢思考，爱搞哲学研究，当年一起在诗社聊天时感觉他对传统建筑学有很多想法。
”在东南大学85级建筑系师妹东梅的回忆里，当年的王澍，“高不可及。
读的书多，画画功底很好，哲学根基深。
”她说，85级毕业时，学校出了一本学生作品集，王澍用钢笔画了福建土楼做的宾馆，“我们觉得系里的老师都没有做这么好的。
”本科二年级时，王澍宣布没有老师可以教他。
大三，他觉得商业效果图太假而拒画，甚至带着三四个同学和教授谈判。
最后，学校取消了必画商业效果图的规定。
对于老师教的东西，他抱有很大的疑问：“你会感觉建筑就像一个炒菜做饭差不多的行业。
死屋手记王澍在线阅读语文阅读王澍《我从来没有妥协过》
死屋手记王澍在线阅读语文阅读王澍《我从来没有妥协过》现代文阅读：实用类文本（14分）王澍：我从来没有妥协过中国建筑师王澍获得2012年普利兹克建筑奖。
他是第一位获此殊荣的中国公民，也是第四年轻的得奖者。
普利兹克奖被誉为建筑学界的诺贝尔奖。
在东南大学建筑系读书时，王澍以狂傲著称。
他曾在硕士答辩时放言：“中国没有现代建筑师。
如果有，最多一个半。
我算一个，我的导师齐康算半个。
”获得普利兹克奖之后，对此，他强调，“我只是要表达，中国建筑界虽然不时有思想的火花和批判的意见，却没有持续和深入，没有积累和传承，永远处于开端。
”2000年以后，王澍不再言辞激烈，只是埋头工作。
他说：“我从来没有妥协过。
作为建筑师，能够说服别人和自己一样有不可动摇的信念，这是一种能力。
”他曾背着行李，按照沈从文的《湘行散记》行走，用几个月的时间寻找书中提及的村落。
王澍一直有古典文人著书立说、传道受业解惑的强烈愿望。
王澍有几十张古代书画的珂罗版，用来研究传统绘画。
进入大学后，王澍开始临帖，最开始是临摹欧阳询的《九成宫醴泉铭》，时至今日，他依然保持这个爱好。
一直以来，王澍都被归为“实验建筑运动”一分子。
作为实验建筑的代表人物，王澍曾三次参加威尼斯建筑双年展。
王澍曾经把6万片拆迁下来的旧瓦带到威尼斯，搭建“瓦园”。
中国当代建筑研究学者王明贤回忆：“西方盖一个建筑，是把旧的推翻，用新材料重做，但中国老建筑的旧材料可以继续用，建筑可以再生。
威尼斯双年展是很喧闹的地方，可看到‘瓦园’，人们就会变得安静，这是让人沉思的地方，让人沉思建筑到底该怎么发展，城市该怎么发展。
”王澍的刻苦、克制与坚持被认为是他取得成功的主要原因，他坚持“实验”十几年，形成了自己的风格，完全没有其他建筑师身上出现的“分裂”现象。
很多现代建筑和城市的关系很突兀，王澍获得普利兹克奖，提醒了整个世界建筑界，中国有这样一条独特的建筑道路，对世界建筑而言是补充或者新的出路。
王澍也表示，有一群建筑师，在做不起眼的建筑，这不是因为他们年轻或者分量不够，而是选择了一条反标志建筑和巨大建筑的道路，自己得奖是对这个群体的巨大鼓励。
王澍
王澍之建筑观
“我不做“建筑”，只做“房子”。房子就是业余的建筑。 业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的 建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。 业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑 看的太重要。但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素 的，通常是琐碎的。在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只 是我的业余活动。比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重 要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。 业余的建筑首先是一种态度，一种批判性的实验建筑态度，但它可 能比任何专业建筑学的实验更彻底，更基本。在我看来，没有彻底性， 任何建筑实验活动都将是毫无意义的。”
中国美术学院象山校区1期---1
杭州中国美术学院的王澍在该校象 山校区的规划与设计中，成功地把中国 传统的空间概念、传统的诗意与审美带 入当代建筑，以达到平衡一座规模庞大 的校园与一座不甚高大的山的目的。 理解象山校园，先要理解王澍对时 间和传统的感情。2002年，杭州南山路 开始改建，杭州市政府想把这条路建成 上海的衡山路，西湖边上的很多民居就 开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西 湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给 负责改建的官员看:每一幢房子，都带着 不同历史时期的风格，他说:你们知道南 山路的历史有多久吗？从你们改建完成 那天起，南山路的历史就只有1年了。 象山校园正是建立在王澍对时间和 传统的理解之上。
迄今为止在34届颁奖中，共有38人获奖。美国：8人日本：7人英国：4人瑞士：3人 法国/巴西/意大利/葡萄牙：2人 澳大利亚/挪威/丹麦/荷兰/德国/墨西哥/西班牙/奥地利/中国：1人
说王澍
在齐康的记忆里，王澍个性张扬，“论文答辩时，他把论文题目《死屋手记》贴 满了答辩教室的墙，我说你不要贴啊，贴了你的论文通不过，但是他不听，又贴了。” 张扬的王澍当时还口出狂言，“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半 个。”得罪了不少评委。后来，王澍的论文答辩全票通过，但学位委员会并没有授予 他硕士学位。说起这段往事，电话那端的齐康语气平和，“当时学位委员会有人跟我 说，这小子怎么这么狂啊，但我觉得年纪轻的人狂一点没有什么关系，现在的年轻人 就缺少这种狂。我前几年去杭州的时候，遇到王澍，还问过他，„你还认不认我这个 老师啊‟，他嘿嘿一笑，„我当时年幼无知嘛‟。” “他喜欢看哲学理论书，而老师讲的他不大听。他喜欢发表学术议论，我发现他 是个人才，后来跟我对话时我就把他的话录下来，研究他的发言，当时他还跑出去租 了个房子讲课。” 王澍还有很多惊人之举。齐康回忆，有一次，王澍在街上摆了两个油桶，“他认 为是装置艺术，现在看来有点现代艺术喽，后来惊动了公安和学校，限时让他拿掉。” 采访中，齐康多次称“王澍也是我的孩子”，“这个人有个好处，不追求盈利，就是做 作品，有他自己的特色，我们国家很需要像他这样的人。” 说起王澍获奖，齐康认为，他最大的成功就在于将中国的本土材料，例如砖瓦使用在 现代建筑上，打破固有章法。
中国新建筑师——王澍
中国新建筑师——王澍1963年，生于新疆乌鲁木齐1985年，南京工学院建筑系建筑学专业毕业1988年，东南大学建筑研究所硕士毕业1997年，在杭州创办"业余建筑工作室"2000年，获上海同济大学建筑城规学院建筑学博士，现任杭州中国美术学院教授，并任中国美术学院建筑系主任及中国美术学院建筑营造研究中心主任王澍作品1989年海宁青少年宫1991年中国美术学院国际画廊1997年自宅1997年陈默工作室2000年苏州大学文正学院图书馆2000年上海顶层画廊2000年墙门（雕塑）2001年垂直院宅（钱江时代）2001年一分为二（雕塑）2002-2003年宁波当代美术馆2002-2003年中国美术学院视觉艺术学院2002-2003年东莞理工学院艺术系馆2002-2003年浙江台州路桥古镇保护、古建修复及协调区2003年拆筑间2003年 HZ093—7282003年三合宅/南京2004年三合宅/杭州2003-2004年浙江宁波慈城古建保护、古建修复及协调区理解象山校园，先要理解王澍对时间和传统的感情。
2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。
为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看：每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说：你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。
象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。
一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。
象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。
是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。
但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。
在象山校园的空地上，这样的砖瓦堆成一座小山。
事实上，整个象山校园就是建立在这些旧砖瓦上面的。
在整个中国都在“拆”的时候，王澍的象山校园却使用了大量的旧建筑材料，所有的砖头、瓦片、石头都来自浙江省的拆房现场。
王澍作品解析
说王澍
建筑师，首先得是个文人。
不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。
这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前 一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识 分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人 的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比 较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓 励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把 建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对 待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的 设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先 文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。
如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方 式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则 明显地具有了“后现代”的意味。
不要以为这仅是在尺度上取胜。 如果亲临这木墙和钢柱间长长的 廊道，你会发现“木墙”原是一 扇扇通高的“巨门”。在许多扇 门板的脚下，细心的你还会发现 长长的插销，当你得知这些“巨 门”竟然可以一扇扇打开，定会 另有一番惊喜。二维的平面转而 成了通向另一个未知空间的通道。 显然，设计师对艺术空间的创造 往往需要观赏者的体验和阅读来 完成。所谓移步换景，空间的知 觉，是在时间的向度上完成的。 有人说这些巨幅的门象征着古老 店铺的“门板”，此意象不妨看 作是对宁波历史悠久的商业文化 的一种暧昧的隐喻。这种“文脉 主义”式的解读，使这个实体空 间有了更为丰富的内涵。
人物——王澍
小时候，他很孤独，因为没人陪他玩。
他喜欢上画画，经常一个人在家涂鸦。
稍大一点，他便用粉笔在灰墙上画小人、火车、还有房子。
从上小学开始，他就感觉自己和别人不一样。
“别人说，这个孩子清高。
其实，我跟别人玩的时候，总觉得有两个我，一个在玩，一个在旁边冷静地看着。
”他喜欢画画和看书，想着长大后做名画家。
高考完填志愿时，父母对他的艺术梦坚决反对。
他不争，朝父母丢下一句：如果理工科能画画他就念。
本来只是任性的推托，未曾想父母真找到了个可以画画的专业，叫“建筑系”。
建筑师是干嘛的？当时别说他不知道，全中国也没几个人知道。
建筑系在1977年恢复，他上南京工学院（东南大学）时是1981年，不只是建筑系，“文革” 结束大学复课，社会正处于一个如饥似渴的青春期氛围。
他说，当时的校长是钱锺书堂弟钱钟韩，曾在欧洲游学六七年，辗转四五个学校,没拿学位就回来了，钱钟韩曾对他说：“别迷信老师，要自学。
如果你用功连读三天书，会发现老师根本没备课，直接问几个问题就能让老师下不来台。
”于是到了大二，他开始翘课，常常泡在图书馆里看书，中西哲学、艺术论、历史人文……看得昏天黑地。
回想起那个时候，他说：“刚刚改革开放，大家都对外面的世界有着强烈的求知欲。
”毕业后，他进入浙江美院，本想做建筑教育一类的事情，但发现艺术界对建筑一无所知。
为了混口饭吃，他在浙江美院下属的公司上班，二十七八岁结婚，生活静好。
不过他总觉得不自由，另一个他又在那里观望着，目光冷洌。
熬了几年，他终于选择辞职。
接下来的十年里，他周围的那些建筑师们都成了巨富，而他似乎与建筑设计绝缘了，过起了归隐生活，整天泡在工地上和工匠们一起从事体力劳动，在西湖边晃荡、喝茶、看书、访问朋友。
在孤独中，他没有放弃对建筑的思考。
不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目，在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，他始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
沉静如水
沉静如水作者：王文昌来源：《检察风云》2009年第17期中央美术学院有一个教师叫王澍,忽然有一天对建筑产生了兴趣,尤其是中国的园林建筑。
可是他并没有急于引经据典、著书立说,也没有云游四海、考查借鉴,而是偕夫人来到了西子湖畔,品茗闲游,寄情山水,一副悠然自得,不觉就是五年。
问及五年闲散有何收获,王澍只轻轻地说了一句:五年下来,火气去掉了。
建筑是一门学问,尤其是富有创意的建筑。
风风火火,不出几天就可以盖起几间、甚至是十几间的草房,但那充其量是泥瓦匠的作品,王澍的建筑追求远不止于此,之后一鸣惊人的王澍建筑作品可见一斑。
这样动手之前,在西湖边上王澍为了去掉火气,一住就是五年也就可以理解了。
五年下来,他变得从容而游刃有余——如同西湖一样清新、悠然。
我不懂建筑,所以对建筑的文化内涵不甚了了,更不敢妄谈建筑与司法之关联。
但我知道,在司法领域像王澍一样沉下心消去浮躁火气的人并不多见。
浮躁是今天司法官员的通病——也许是喧哗的社会阻碍了他们的视听,也许是功利的思想闭塞了他们的心智。
但是司法官员的职责必须摈弃浮躁。
一个当事人面对心高气盛、火气十足的法官或是检察官,内心不仅不会敬畏法律,而且会对公正的力量产生怀疑。
培根在《论司法》中曾说过:“耐性和慎重听讼是司法官职务的主要成分之一,而一个哓哓多言的法官则不是一件和谐的乐器。
”对此培根首先躬身行之。
当培根任皇家检察官时,因职责所系,不得不检举某种犯罪之人,或平常犯人或大逆不道。
然而培根对之皆温和有礼,从不盛气相向。
盖其态度对事则严,对人则恕。
(罗素《培根传》)西方司法界十分重视司法官员这方面品质的培养与纠正。
1957年英国休·哈利特爵士审理“琼斯诉全国煤炭管理局”的案子时,由于在庭上急于了解事情的真相,把当事人和律师撇在一边,开始发问,一个接着一个,既向证人提问,也向律师提问,算起来他提出的问题比其他人加在一起还要多。
于是两方的律师以此为由提出上诉。
上诉法院的丹宁勋爵果断地批准了这个上诉请求。
王澍详细资料及生平
代表作
王澍现任中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生 导师。王澍喜欢阅读、听箫管、品山水画，擅长书法， 执着践行中国本土建筑学理念，享有“中国最具文人气 质的建筑家”美誉。 代表作品有世博会宁波滕头案例馆、宁波博物馆、 宁波美术馆、苏州大学文正学院图书馆和中国美术学院 象山校园等。
宁波博物馆
中国美术学院象 山校园
祖籍山西省吕梁市交口县野家坡村。 1963年11月4日出生于新疆维吾尔自治区的乌鲁木齐市。 1981年毕业于中铁一局西安中学。 1981年后游学江南。 1981年被东南大学建筑系录取。 1985年毕业于南京工学院。 1988年毕业于东南大学建筑研 究所获建筑学硕士学位。 1988至1995年在浙江美术学院 （现中国美术学院）工作。
建筑观点
在王澍看来，6、7世 纪之前的中国和欧洲很像， 绘画艺术以人作为主要对 象。7世纪之后，经过一 系列残酷的内战、经济危 机、政治腐败、自然灾害 等，中国的整个知识界发 生了价值观的扭转——整 个兴趣开始面向自然。 “因为自然比人间社会更 美好，是需要长期维护的 对象。”
宁波博物馆
简介
宁波博物馆是以展示人文历史、艺术类为主，具 有地域特色的综合性博物馆。宁波博物馆总建筑面积 3万余平方米，工程总投资2.5亿元，建筑主体3层， 目前，第3层的施工外网已脱卸，博物馆雏形初现。 宁波博物馆处在区政府大楼以南，市民广场以西， 与广场东侧的文化艺术中心遥相呼应。地段为南北约 260 m、东西约110m的 长方形，北面地界沿道 路呈弧形。
寺庙中的主殿在台地之上
查询区和休息区
造型设计
• 材质：
宁波博物馆外立面的大部分都是用周围拆迁工 地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些碎瓦同过一 种名“瓦片”的技术被集中在一起，瓦片墙材料包 括青砖、龙骨砖、瓦片、缸片等，大多是宁波旧城 改造时积留下来的明清以来的旧物。
王澍的张狂与朴素——评王澍《造房子》
造房子 ，就是造一个世界 在《 造园和造人 》 这篇文章中， 王澍用 句
话概括了自己的建筑美 学或者说 对建筑 的态度：
在作为一个 建筑师之前， 我 首先是一 个文人 ； 不 要先想什么是 重要的事情 ， 而是 先想什么是有情 趣 的事情 ， 并 身体力行去 做 ； 造 房 子， 就是 造一
态度： 人在这个世界的位置微不足道。 那 么典 型 的冈林格 局是 怎么样 的呢？元代 画家倪瓒的 《 容膝 斋罔》 就是一 个很好的例子：
｝ ｆ Ｊ 来， 再 不需 要像 以前那样憋着 想， 这样还是 那
样。 ” 他将之称 为 “ 忘却 ”的阶段 。 王澍 和妻子逛 逛 西湖 ， 喝 喝茶。 他 看书， 但不看 任何与建 筑有 关 的书 。 他向 丁匠学 习， 学着 动手 做事情， 那是
但我觉 得 年轻 的时候 一定 要有这 种状 态 ， 对存 在、 对真 理 、 对人性 要有一种追求 ， 这 样才会有
校长认 为， 好学生就 应具备这样 的心 态， 而不是 那种听话 、 只拿生很重 要的一段旅
Ｊ
工友 ２ … ； 第 ２
种缓 慢 的 、 松弛的、 无 所事 事 的状态 来 看它 的
时候， 就 不一 样了。 无 所事事 是很 难学 的一门学 问。 但我逐渐 学会了。 无所事 事时， 突然 间脑子里 有 东西 闪过， 站起 来 ， 一 提 手， 把 该 的东西 厕
所说 的 “ 匠 ’ 。同样的， 同林也体现古人的一种
‘ 上 段远 山， 一片寒 林 ； 中段 池水……近处 几颗
老树， 树 下有亭， 极简的 四根柱子， 很细 ， 几乎没 什么重量 ， 顶为茅草。 ” 这幅典 型的山水Ｉ ， 体现 的是古人造 园的一 种态度 。 园林 ， 不是造个房子， 然后再 配以景观，
倒叙王澍
倒叙王澍王澍对象山校区的设计灵感来自灵隐寺飞来峰。
高低错落的窗户是王澍设计的特色之一，却让身处其中的人心里“七上八下”。
象山校区建筑群落刚刚建成时曾被人称为“最丑建筑”，现在却因成为普利兹克获奖作品受到好评。
（曾翰/图）2012年2月28日，王澍获得普利兹克奖。
作为中国第一位获得该奖的建筑师，王澍、象山校区……都成了人们并不太了解却津津乐道的关键词。
风头直至莫言获得诺贝尔文学奖。
王澍获奖一年后，这个“建筑界的最高奖项”对建筑师和中国建筑来说，到底发生了什么样的改变？“现在有很多地方在邀请我。
”王宝根咧嘴笑着，露出两排久经香烟烤炙的牙齿。
南方周末记者在中国美院象山校区见到王宝根的时候，这位工程项目经理已经连续好几个月接到一些陌生来电——桂林的、福建的、安徽的，最多还是江浙的——都是想请他照猫画虎，去建几座“王澍那样的房子”。
王宝根没时间，他正忙着中国美术学院象山校区的二期工程——也是王澍的设计。
他造“王澍的房子”已将近十年，可直到现在，那些“民间很难接受”的新式做法还是让他在施工时屡屡卡壳。
以前他可以随时把王澍拉来开会解决，如今不行了——因为一年前那个他从没听过的“普利兹克奖”。
南方周末记者在象山校区的户外咖啡厅专访王澍时，王宝根趁着间隙过来递烟，说起在建的校园接待处，如果卫生间通水，“就会往下掉泥巴”。
王澍告诉他：“等你有了十几二十个问题，你把它全部列成单子，我下周过来一次解决。
”这场三小时的采访还被另外打断四次：从扬州大学来参观的七八位建筑系学生激动地认出王澍，要求合影；建筑学院开会，院长王澍匆匆从象山南赶到象山北，发言5分钟后又匆匆赶回；一位德国汉学家在校方人员陪同下来和王澍打招呼；王澍的妻子陆文宇一路小跑，催他赶赴下一场会面——牛津大学东方研究所博士徐小虎与他们约了午饭。
徐小虎八十多岁，研究中国绘画史，第一次看到象山校区时，她“感动得大哭”，陆文宇告诉南方周末记者：“她说她在这些建筑里看到了宋代的笔法。
建筑师王澍与他的文村
建筑师王澍与他的文村建筑师王澍说，自己正在挑战建筑界最难的领域：农居房。
当然，“最难”两个字是王澍自己加的。
在全国范围内，每一天都出产着各种类型的农居设计图，每一天都涌现出各种风格的乡村民居，但他在富阳洞桥镇文村设计建造的14幢农居房，从规划到落地，整整花了3年。
这是王澍主持设计的第一片农居群落。
从2012年开始，他和同是建筑师的妻子陆文宇一趟趟地奔向这个名不见经传的小村庄，用灰、黄、白的三色基调，以夯土墙、抹泥墙、杭灰石墙、斩假石的外立面设计，呈现他理想中的美丽宜居乡村。
今年，我省提出在2017年底前，完成4000个中心村村庄设计、1000个美丽宜居示范村建设，建成一大批“浙派民居”建筑群落。
屡获国际建筑大奖殊荣的王澍坦言，为村民设计农居并获得他们认可并不容易，因为这是在新型城市化的大背景下，寻回乡村传统和意义的过程。
王澍在文村的3年，为将来的乡村规划探出了怎样的路径？等等，我来想办法11月中旬，在富阳召开的全省推进村庄规划暨农工作房设计落地现场会上，洞桥文村无疑是个最受瞩目的焦点。
两三百位来自省和各市县区的领导、专家、设计师都好奇地来到这里，不仅因为它是省住建厅和中国美院推出的省级“美丽宜居村庄”试点项目，他们更想看看王澍究竟在村里“折腾”出了什么名堂。
王澍带着来访者穿梭在文村，对他们不无深情地絮叨：“城市里的建筑文化传承几乎没有希望了，仅剩的一点种子就在乡村，我希望它还能发芽。
”大家都争先恐后地举着相机，拍王澍，拍王澍设计的民居，拍王澍现场讲解他的作品。
在许多人的眼中，王澍代表了中国建筑的最高水平，但更多人忘记了一个场景——2012年，王澍获得普利兹克奖后，大家都关心中国第一位获得“建筑界最高奖项”的建筑师接下去要做什么，王澍说，未来要把主要精力投放在乡村。
此话并非是王澍一时的心血来潮。
早在2002年，王澍就和妻子陆文宇决定要对浙江的乡村做初步的调研，作为建筑师，城市化的大潮让他们企图转身回望被时间淹没但却不能被忘记的东西，2010年，两人在中国美院的学生们也加入了调研的队伍，浙江农村几乎都留下了他们的足迹。
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倒叙王澍王澍对象山校区的设计灵感来自灵隐寺飞来峰。
高低错落的窗户是王澍设计的特色之一，却让身处其中的人心里“七上八下”。
象山校区建筑群落刚刚建成时曾被人称为“最丑建筑”，现在却因成为普利兹克获奖作品受到好评。
（曾翰/图）2012年2月28日，王澍获得普利兹克奖。
作为中国第一位获得该奖的建筑师，王澍、象山校区……都成了人们并不太了解却津津乐道的关键词。
风头直至莫言获得诺贝尔文学奖。
王澍获奖一年后，这个“建筑界的最高奖项”对建筑师和中国建筑来说，到底发生了什么样的改变？“现在有很多地方在邀请我。
”王宝根咧嘴笑着，露出两排久经香烟烤炙的牙齿。
南方周末记者在中国美院象山校区见到王宝根的时候，这位工程项目经理已经连续好几个月接到一些陌生来电——桂林的、福建的、安徽的，最多还是江浙的——都是想请他照猫画虎，去建几座“王澍那样的房子”。
王宝根没时间，他正忙着中国美术学院象山校区的二期工程——也是王澍的设计。
他造“王澍的房子”已将近十年，可直到现在，那些“民间很难接受”的新式做法还是让他在施工时屡屡卡壳。
以前他可以随时把王澍拉来开会解决，如今不行了——因为一年前那个他从没听过的“普利兹克奖”。
南方周末记者在象山校区的户外咖啡厅专访王澍时，王宝根趁着间隙过来递烟，说起在建的校园接待处，如果卫生间通水，“就会往下掉泥巴”。
王澍告诉他：“等你有了十几二十个问题，你把它全部列成单子，我下周过来一次解决。
”这场三小时的采访还被另外打断四次：从扬州大学来参观的七八位建筑系学生激动地认出王澍，要求合影；建筑学院开会，院长王澍匆匆从象山南赶到象山北，发言5分钟后又匆匆赶回；一位德国汉学家在校方人员陪同下来和王澍打招呼；王澍的妻子陆文宇一路小跑，催他赶赴下一场会面——牛津大学东方研究所博士徐小虎与他们约了午饭。
徐小虎八十多岁，研究中国绘画史，第一次看到象山校区时，她“感动得大哭”，陆文宇告诉南方周末记者：“她说她在这些建筑里看到了宋代的笔法。
”王澍把中国的奢华建筑称为“驴粪蛋表面光”工程。
外部光鲜，内部省钱，十年后就不能看了。
（曾翰/图）上一个月课，不如到工地待3天王澍一切日程都由妻子陆文宇安排。
他们在杭州城北有套“自宅”。
这套两室一厅是在1990年代分配，使用面积只有五十多平米。
王澍在此营造了自己的第一个“园林”：八盏灯照射处，就是“八间不能住的房子”；阳台上的亭子独立起来，形成“园中之屋”；客厅中惟一一张大椅子，就是座“可以坐的建筑”；最大的那张工作台，毫不客气地拥有四个“斗拱”，像个真正的建筑那样。
“斗拱”是中国传统建筑元素，也是王澍儿子的小名。
王斗拱11岁，对自己这个奇怪的名字“再知道不过”。
王澍曾带着斗拱去乡下调研，那次斗拱见到了斗拱。
普利兹克奖颁给王澍，有人觉得是个错误：应该颁给夫妻俩才对。
王澍把这理解为“普利兹克的传统”——1991年罗伯特·文丘里获奖，人们也曾议论纷纷：文丘里的建筑事务所是与妻子丹尼斯·布朗一起成立的，他的主要设计，没有妻子的帮助几乎不可能。
王澍的“业余建筑工作室”也是和妻子在1997年一起成立的。
在一篇叫做《业余的建筑》的文章里，王澍阐释“业余”：“强调一种建筑观是业余的，实际上就是在强调自由比准则有更高的价值，并且乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。
”陆文宇曾在大型设计院做过十几年工程主持，对把图纸变成钢筋混凝土有着满腹经验，但王澍的建筑是“建筑教科书上从未有过的东西”：它要尝试没人试过的工艺，要让机械作业和传统木工、泥瓦手艺并存，要以“中国速度”完工，还要“坚定不移贯彻原本的设计意图”。
业余工作室只有六个人：王澍夫妇和王澍的四个弟子，他们通常要和一些大型设计院合作，来完成全部的施工图设计。
行内的规矩是，工作室做好设计方案，设计院配一套施工图，就动土开工了。
陆文宇不放心，和设计院达成了“新规矩”：第一遍做好的施工图得拿回工作室补充、完善，再请设计院二次矫正，然后给回工作室最终检查、定案——别人只做一道的工序，“业余工作室”得做四道。
这套新规矩被王澍称为“变革的工作方式”，也让他“不可能的设计”变成可能：“很多人认为你有想法才了不起。
其实整个工作方式、工作流程，早在思考之前，就决定了你的思想。
”陆文宇在中国美院教过砌筑课。
她常把学生带到王宝根那儿“实践”。
“王老师”会以“1977年的老党员”自居，先“很凶地”给学生上思想课：“父母花那么多钱让你们来读书不容易……”然后在施工现场演示，“学生上一个月课，不如到我这儿来学三天”。
“能劳动”是王澍和陆文宇对学生的基本要求。
他想彻底变革中国的建筑教育，把美院毕业的学生，培养成动手制作比工学院更有感觉的“会思想的哲匠”——“而不仅仅是多一点审美上的补充”。
2006年，王澍夫妇带四个弟子和三个工匠去威尼斯参加建筑双年展，天天早出晚归，花十三天，搭了五千根竹子、八万片瓦，终于把瓦从0米铺到3.6米高的竹架上，整整800平方米。
作品“瓦园”沿对角线折下，有断桥曲折通向最高处。
王澍是几个人里“体力最不好的”，就天天来回四五个小时从中餐馆往场地运盒饭；陆文宇去得晚，一到现场就挽起袖子上了脚手架。
“都说中国文人四体不勤五谷不分，我就想把这个传统给打破了。
”王澍说。
现在这片“瓦园”，就在象山校区建筑的楼顶上。
象山校区建筑学院里，随处可见学生砌筑的“手工墙”。
（曾翰/图）工友们的话语体系王澍最终没等到“下周”，见完徐小虎，他跑了趟工地，给王宝根解决“掉泥巴”的问题。
“大的工程，你一周来一次工地，单子上有几十到上百个问题等着你。
”王澍对南方周末记者说。
做大工程，他得在工地上挨个点地转，后面跟着一群人，等他拿主意——主意得现场拿定：“要等上三天，工人都停工了”；还得恰如其分：“既要能体现我对待事物的态度，还要适合工人的施工技术和工法。
”整个1990年代，王澍几乎天天混在建筑工地里，了解“技术和工法”。
从早8点呆到晚12点，研究各种细节：“材料是怎么进来的？进来时是什么状态？怎么加工？怎么和别的材料叠加？”他也和工友们闲聊，“熟悉他们的话语体系”。
主意拿定了，工友们常递给王澍一根烟，再递上一根粉笔，王澍就蹲在地上画做法图——“要画得工人一看就明白”：这层是混凝土，这层是灰，灰上面是什么，转角处要怎么样。
边画，边吞云吐雾，边和工友讨论——十年前的聊天经验照样用得上。
有时工人还是拿不准。
象山一期工程刚开工，工人们砌“乱石墙”，怎么都达不到要求，搞了半天还是不明白：到底灰要抹到什么程度、墙要砌成什么纹理？王澍说：“试。
”先按工人们的理解砌，不对了重来，如此往复，终于有一天，有个工人问他：“是不是就跟我们村里做的那种一样？”王澍高兴坏了：“嗳，你找着感觉了。
”二期砌“瓦爿墙”（用碎旧瓦片混合砖块砌成的墙）——这后来成为王澍建筑的标志，砌筑的方式变化了，嵌入各种回收材料（比如灰砖、碎瓦、红缸）组成的墙面纹路还是不理想，继续“试”。
工人为此花了十几天，在工地边建了二十多个1∶1的墙，3米高，6米长。
有些墙面完全是工人的自由发挥。
赶在动工前，王澍终于找到了一个中意的——要是拖到工程启动后，“每天都得算钱”。
“我的方法很笨，就是试。
”王澍对南方周末记者说。
他从小就“笨”，五年级时，对门一个话剧导演送他一本宋拓本的欧阳询《九成宫醴泉铭》，他一摹十年，直到大学毕业。
这样“试材料”，“别说我们这么大的工作量，一般的设计单位根本不做这件事”。
感谢“别人的嘴巴”整个下午都是王澍的工作时间。
象山二期工程以后，王澍的项目是对外保密的，连他的上司、中国美术学院院长许江都不知道他在忙什么。
获奖让王澍不得不面对更多应酬，但也让他“比以前安静”：“以前大家对会有很多疑问，现在很多人没这个疑问了。
”疑问从王澍初涉建筑业时就开始了。
1990年，王澍接手浙江美院（即现中国美术学院）大礼堂的改造项目。
美院想把这座1930年代的礼堂改造成大画廊。
按流行方式，这些古董要么封存不用，要么“修旧如旧”。
这都不是王澍想要的，“原本真实的建筑，你把它修一遍，过去的痕迹都消失了，这是作假”。
他想要一个“活的建筑”——按自身的规律演变，不受任何外力的干涉。
最终建成的中国美院国际画廊，王澍把大礼堂完整地保存下来，未加任何修饰。
画廊则被嵌在这个礼堂的内部——他在大房子里修了另一个房子。
画廊和礼堂之间，留了大概一米的间隙。
还有一个月竣工的时候，时任浙美的领导去了趟礼堂，在现场勃然大怒：“拆掉！”王澍急匆匆奔到礼堂来。
“可能刚开始做，他还看不出来是怎么回事，快做完的时候他看出来了。
”王澍得意地笑着。
他劝服当时的领导：“这东西花了很多钱，拆了可惜。
首届西湖艺术节马上开幕了，这儿要做主会场，现在拆了再重修也来不及。
不如等造好了，听听大家反映再说。
”可直到西湖艺术节开幕前，都没几个人说这建筑的好话，“连美术家们都不能理解：太奇怪了，这是什么东西？”王澍被这个工程累得要死，做完后到西安休息了一周。
回到杭州，开幕式已经结束了。
王澍在学校碰上画廊负责人，对方远远跟他拱手：“谢谢你。
”第一次办国际艺术节，主办方请了许多世界级画廊的艺术指导过来。
这些人进了礼堂啧啧称奇：他们没想到，这个中国画廊跟欧洲画廊不差什么。
最后艺术节上被订出的画，数量远远超出主办方的想象。
“后来有人告诉我，在那之前，浙美最多有30%的人可以理解我的感受，70%的人坚决反对。
外国人一夸，就发生了逆转。
70%的人表示他们完全理解我在做什么，还有30%的人没想通。
”王澍说，“可见对所谓创新，人们的判断还是缺乏自信的。
”逆转不止一次。
2004年，象山一期工程竣工，那些楼宇被外界乃至一些师生称为“最难看的建筑”。
二期竣工后，更有些建筑使人走进去就迷路，有人看着高低不平的窗户“心里七上八下”。
刚到学校的学生，一进校门就找那座“进得去，出不来”的建筑，结果一进去很快就跑出来了，失望至极。
“孩子们要奇观，但在那里办公过日子的人有时会有不同看法。
”许江对南方周末记者说。
当时象山二期工程也已委托给王澍设计，尽管许江自己喜欢，但面对这些“最难看建筑”，他还是为难了。
无奈中，许江把张永和、刘家琨这些建筑界的腕儿请来，开了个中国实验建筑师研讨会，“用他们的嘴巴来解释王澍这些建筑是有道理的”。
仅仅两年以后，杭州市举办了一次生活品质总点评发布会，王澍当选了当年的“时尚人物”。
颁奖礼就在王澍设计的“最难看的8号楼”里举行。
那是王澍获得的、由这座城市颁发的最早的奖。
那时，许江曾在学校里碰到绿城房地产公司的老板宋卫平。
他正带着绿城的设计师参观象山，自己对着一堆人眉飞色舞地讲解着。
但象山设计当然没有直接转化为绿城的商品：“他还是得盖卖得出去的东西。
”有人建议中国美院院长拆除象山校区走廊里那些“横冲直撞”的柱子，以免“有学生会撞破头”，许江坚决不肯。