浅谈紫砂花货提梁之美—— 作品《藤里壶》的创作

艺术鉴评
文 蒋旭霞
浅谈紫砂花货提梁之美
紫砂花货是模仿自然界中的植
物、动物、器物等形态，然后加入创
作者自身的理解，或仿生或抽象地制
作成的紫砂壶。

由于紫砂壶诞生于江
南，天然地受到当地自然环境的影响，
所以传统紫砂花货所临摹塑造的对
象，多以松、竹、梅、荷等植物的形
态居多，这些生活中常见植物的肌理、
生长规律、轮廓等都成为紫砂花货着
重表现的地方。

在紫砂花货中，对于
植物枝条的演绎，可谓占据了相当大
的比重。

这可能缘于我们的传统文人
对于各种植物有着天然的喜爱，而以
这些植物为原型制作成的紫砂壶，又契合了文人雅士的审美情趣，久而久之，这种情趣衍变出了更多的文化内涵，因此深受人们的喜爱。

一、紫砂《藤里壶》的造型
紫砂壶造型丰富多彩，紫砂花货更是千姿万态，跟紫砂光货通过点、线、面的变化不同，紫砂花货尤其是仿生器的制作中，由于自然界事物的不规则性，线条的变化往往遵循的是临摹事物本身的生长规律，这一点在植物塑器中尤为明显，于是这就产生了一定的矛盾，紫砂的创作者就要想办法通过自己的理解，抚平甚至是利用这种矛盾来塑造自己的作品，在作品《藤里壶》的创作中就运用了这样的方法。

传统的提梁造型，如《东坡提梁壶》《提壁壶》《竹节提梁》等，这些提梁所映射的基本都是与提梁这一造型相似的原型，就以《东坡提梁壶》为例，《东坡提梁壶》所描绘的正是宋明交替时期烹煮茶壶的特点，所以提梁就是在演绎当时的架子，所以三
角开叉，获得平衡。

所临事物与壶的
提梁的塑造有着相似性，只要稍加提
炼就可以塑造完成。

当然这仅仅是指
提梁这个造型本身而言，一件成功的
作品还需要考虑提梁与壶身、壶流的
比例大小，形态对比等。

作品《藤里壶》
的造型特色很明显紧扣一个“藤”字，
而说到藤，我们的印象中就会产生“柔
软”“缠绕”等关键点，因为自然界
中的树藤大多都是这个样子的，用这
些特点来塑造提梁壶，显然是不可能
的。

所以仍然要从“藤”的成长轨迹
上出发，从而衍生出“藤架”的概念，
藤依架生，那么在制作这件作品时，
就可以将其提炼出来，塑出藤虚其架，
这就是作品“藤里壶”造型的核心特
点了。

二、壶身的形态及其蕴意
相对于形态严谨的紫砂光素器，
紫砂花货的创作有时会给人一种随意
的感觉，这是由于紫砂花货的塑造本
就是描摹自然而成，创作者往往是捕
捉到了那一瞬间的美景，以此为基础，
加上内心的想象将轮廓外形还原而
出，所以紫砂花货的形态及蕴意更多
的是一种刹那间的感动，倘若能从一
把花货中感受到创作者当时的激动，
那份孕育其中的情感，那么这件作
品就可以称之为一件成功的有灵魂
的创作。

作品《藤里壶》的壶身颇有几分
光素器的韵味，腹圆鼓而润，倘若去
掉提梁及流钮，简直就是一件光货作
品，不过加上提梁及流钮以后，它就
化作了树藤生长的一部分，自然界中
的各种藤就是这样，既需要一点土，
又需要赖以支撑的石或架，只有拥有
了牢固的基础，藤蔓才能拥有向上攀
登的力量，而作品《藤里壶》便是抓
住了这一点，藤之里，藤之基，若想
要成功，就需要打好基础，牢固自身，
方能走上巅峰，如履平地。

普通的花货描绘的是简单的自
然，塑的是形，而一件成功的紫砂花
货表达的是意，外形只是表达内蕴的
一种手段，有灵魂的事物，必是能感
动人心的事物。

当然这也并非是说描
绘外形轮廓的技艺就不重要，而是要
有所侧重，让创作的主体与技艺达到
一种表现的平衡，既不是炫耀工艺，
又不是单纯地卖弄情感，而是两者相
互结合，共同给人一种美的感受，只
有这样的紫砂壶才称得上是一件成功
的紫砂精品。

［作者单位］
江苏省陶瓷行业协会
（编辑：赵文静）—作品《藤里壶》的创作
［摘 要］ 传统的紫砂花货多以植物、动物等自然形态为主要的表现形式，此类紫砂壶多运用雕、镂、捏、堆、压等技艺手法，或简略或精细地将动、植物的特征表现出来，所以作品往往带有雕塑、浮雕等艺术装饰特点。

自然形态的紫砂壶，既有形象逼真的轮廓特征，又富有直观的表现美的艺术魅力，足以表现出创作者对形体的理解以及自身气度和审美情趣。

［关 键 词］ 花货；装饰；文化意识
《藤里壶》
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