古典芭蕾形象美论文

古典芭蕾形象美论文
摘要：古典芭蕾作为传统艺术的形式之一，有其独特的审美方式，在日后的学习生活中，认知其审美标准无论对学习芭蕾舞还是欣赏芭蕾舞来说都是有益无害的。

芭蕾的美就在她的形象之间。

古典芭蕾（classic ballet）距今约有五百年的历史。

是沿袭了宫廷芭蕾的各种技法与表现形式，经过了不断地改变和革新形成的。

古典芭蕾起源于意大利、形成于法国、历经了启蒙主义芭蕾、浪漫主义芭蕾的发展阶段，之后在俄罗斯达到了古典芭蕾艺术的顶峰。

在欧洲的文化史上，古典芭蕾曾经被称作“浪漫主义的明珠。

”她之所以璀璨夺目并流传百年，是与其独特的身体美学与数百年的文化传承密不可分的。

芭蕾的历史，最早可追溯到15世纪欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利。

每当重要场合，诸如，接见外国元首或其他众大庆典，君主或贵族为了炫耀财富与权力而举行的带有政治意义的宴宾舞蹈。

这种舞蹈多是穿插在宴会的中间，由男女贵族们表演，用以示祝或助兴。

当时被称为“席间芭蕾”。

芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧是1581年上演的《皇后的喜剧芭蕾》。

这部舞剧长达5个小时，主要是歌功颂德和粉饰太平的主题。

戏中的演员身着沉重奢华的礼服，只做简单的队形变化。

当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versailles）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎市内建立一个皇家舞蹈
院，并由宫廷管理运作。

每月进行一次舞蹈展示，互相切磋舞艺并解决舞蹈训练及表演过程中出现的一系列问题。

经由国王签订的舞蹈制度作为一项国家法令得到了众人的遵守和传播，这也因此奠定了芭蕾皇家舞蹈的尊贵地位和稳固传统。

也正是从那个时候开始，古典芭蕾形成了沿用至今的基本动作。

一、身体之美
在目前所有的舞蹈种类当中，古典芭蕾的舞者一直沿袭着最为严苛的真没标准。

国内的标准可以用一个顺口溜表示。

即：三长两小一个高，20公分顶重要。

开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教。

这里的三长是指胳膊长、腿长、脖子长。

两小是指头小，跨骨相对窄小；一个高是指脚背高。

20公分是指上下身的比例，其中上半身的起始点分别是舞者低头，从颈部第三根脊椎脊椎量到我们俗称的“微笑线”（臀线）这是上身的长度。

下身是从“微笑线”（臀线）量到脚后跟。

下身长度-上身的长度>20cm。

一个完美的芭蕾舞演员头和身体的比例、上下身的比例以及大小手臂和大小腿的比例都要符合黄金比例。

就算先天的条件稍有不足，但是经过后天的训练也会不断地强化这种完美的比例。

二、动作之美
古典芭蕾来自宫廷又有皇帝的亲自监督，因此以严苛的动作规范与程式化的动作标准著称。

1、基本动作
“古典芭蕾规范的手的准备动作，将手放松悬于身体的两侧，根
据上述肌肉运动的原则，向前离开身体（手心由自然状态向内旋转）环绕躯干，直到两手中指相距大约13厘米时，同身体相隔大约20厘米时（不用低头，两眼就可看到手心）。

两肩不动，两臂同时向上抬，仍然保持弧形，直到指尖正对横膈膜，两臂略微向下倾斜，沿着两肩线条往下去。

这就是手背的第一位。

两肩不动，将两臂向上举到头部上前方的位置（即在头部上方大约30厘米，距离身体垂直线大约13—20厘米），就是到达手的三位。

双手指尖恰好在人的抬眼向上看的视线之内，并且任何一只手都不超越身体上遐想的中心线。

从一位向两侧打开，手臂到二位的位置上，两臂呈弧形：如果头部扭向一侧，眼睛向下便可看到手臂从肩到肘的背面部分。

”①
古典芭蕾严格的工作程式与规范，体现了庄重、平和、优雅、协调的审美标准。

在具体的舞蹈剧目中，舞者的着装、发型无不在衬托动作的优雅流畅和审美的挺拔、修长。

2、动态动作
古典芭蕾中除了固定的基本动作之外，舞者为了更好地呈现剧情，要进行一系列的舞台流动，因此，古典芭蕾的动态动作也就具有了轻盈、飘逸的仙女色彩。

古典芭蕾女性舞者用的较多的舞步是小碎步，来呈现舞者的优雅。

舞者快速移动脚步，使重心的交换时间缩短，减少了摔倒的可能性和组建的压迫感。

而且在落地的瞬间，所有的步伐都是由脚掌先着地，这样就大大减小了落地时候的声音并在很大程度上造成视觉上的轻盈之感。

另外一种常用的舞步叫做滑轮步，就是以足做精巧的运动，像轮子一样无障碍的向前滑行，营造优雅顺畅之感。

三、叙事之美
作为传统文化的代表，古典芭蕾值得一提的还有他的叙事。

古典芭蕾流传至今依然让人们津津乐道的事她长盛不衰的故事。

从18世纪开始，受到启蒙主义思潮的影响，芭蕾舞走出宫廷，融入民间，在舞蹈的表现方面更加贴近生活，融入大众，芭蕾表现出前所未有的活力与突破。

编导将民间舞蹈加入到芭蕾舞中，既增添了舞蹈的可看性，又为芭蕾舞的故事情节增加了许多现实的意义。

代表作《关不住的女儿》正是启蒙芭蕾的一次大胆的创新。

19世纪，浪漫主义思潮盛行，浪漫主义芭蕾因此诞生，她以轻盈、飘逸、潇洒、脱俗、感情奔放等审美标准著称。

因此诞生了一大批鲜活的人物形象，代表作有《仙女》《吉赛尔》《葛佩莉亚》。

值得提到的是在《仙女》中，为了表现仙女圣洁、飘逸的形象，表演者塔里奥尼发明了一双足尖鞋，又将长至脚踝的长裙改为露出小腿的中裙，并在舞蹈中增加了“大跳”等技巧，完美展现了仙女优雅的形象。

19世纪后半叶，古典芭蕾在俄罗斯达到了自己的鼎盛时期，同时也产生了一大批优秀的芭蕾舞者，比如“三夫”（瓦斯拉夫、努日耶夫·鲁道夫、米哈伊·巴里什尼科夫）“三娃”（安娜·巴甫洛娃、加琳娜·乌拉诺娃、娜塔莉亚·马卡洛娃）同时，由于著名作曲家柴科夫斯基的精心创作，使得古典芭蕾取得了最为辉煌的成功，代表作是《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。

其中《天鹅湖》被认为是最科
学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。

总之，古典芭蕾作为传统艺术的形式之一，有其独特的审美方式，在日后的学习生活中，认知其审美标准无论对学习芭蕾舞还是欣赏芭蕾舞来说都是有益无害的。

芭蕾的美就在她的形象之间。

注解：
① [英]琼·劳逊著，尧登富译：《古典芭蕾舞蹈教学》[俄]C.W.博蒙特、S.伊兹考斯基著，鲜继平译：《古典剧院舞蹈理论和实践手册——切凯蒂体系》北京，北京舞蹈学院资料室印。