东西方美术史复习资料

1、超现实主义
超现实主义是20世纪20年代在法国产生的最大、最具影响力的绘画艺术运动，源于达达主义，对视觉艺术影响深远。

它的理论依据受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学的理论的影响，致力于探索和统一人类的心理，包括一直被人们忽视的生活领域，如梦和潜意识。

超现实主义以纯粹的精神的自动主义为原则，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见，是建立在对梦幻的无限力量的信仰上。

其目的是要表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具意义的想象领域中的梦幻世界。

2、未来主义
未来主义是现代文艺思潮之一，1908年出自作家马里内蒂的思想，1911年到1915年广泛流行于意大利。

它全盘否定传统文化的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽的、僵死的，与现时代的精神不相容的，反对一切模仿的形式，反抗和谐与趣味高雅，否定艺术批评的作用。

未来主义受到立体主义的影响，但又与表现静态的几何形构成的立体主义不同，它表现的是如同机械运动般的节奏和速度。

它表现了深受现代机器的不安定活动与当代生活的速度和暴力对人类心理的影响，他们赞美大都会的生活以及现代工业，使其他艺术家和公众更多地意识到社会的机器化性质。

3、野兽派
野兽派于1905年诞生于法国巴黎，是西方第一个现代流派。

它是对学院派的背叛，是对印象主义画风的背弃，追求更为主观和强烈的艺术表现。

野兽派对西方绘画的发展，产生了重要的影响。

它注重纯粹造型的表现，强调色彩的视觉冲击力与心理感染力，主张用强烈的色彩作画，利用这些原色的并置和大笔触、单纯化的线条，极端放任地表现内在的真挚情感和独特个性。

其目的不在思想性而在于线条、色彩、形态的愉悦和舒适，很有点富于装饰趣味的东方艺术的特点。

4、抽象主义
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格尔的著作《抽象与情谊》。

它是20世纪以来在欧美兴起的艺术思潮和流派。

抽象主义不是一个有宣言和纲领的社团，包括各种现代绘画流派，但抽象的倾向是其所共有的基本特征。

一般泛指的抽象艺术包含两种类型：1、从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象；2、不似自然物象为基础的几何构成，它否定描绘客观具体物象，重抽象表现。

抽象主义主要源流有两个：一个是以塞尚和修拉的绘画理论为出发点，倾向理性的、构成的、建筑形态的、几何学的、直线的冷抽象，以蒙德里安为代表；一个是带有浪漫主义倾向的绘画运动，属于直观的、感兴的、有机的、生理形态的、曲线的，不注重构成而注重装饰的流派，以康定斯基为代表。

5、西方现代艺术的发展为什么从印象主义说起
讨论20世纪西方现代艺术的发展脉络，通常都要从印象主义绘画谈起，这是因为印象主义公然反对学院派绘画的所谓正统法则，他们的绘画语言改变了欧洲几百年来所养成的视觉经验，其绘画实践是对传统视觉方式的划时代的革命。

西方现代画派是艺术自身发展规律的必然产物。

以古希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品的再现功能，至文艺复兴时期发明了再现自然的透视画法之后，围绕再现这一主旨，欧洲的绘画逐渐形成了一种成熟而规范的写实主义艺术语言，到19世纪的法兰西艺术学院，已将这种语言规范变成了一些清规戒律，不能越雷池一步。

于是，这些正统的学院
法则固定了艺术家们的视觉经验和视觉方式，反过来他们又通过自己的绘画作品，用这种视觉经验和方式来影响包括评论家在内的所有观众，使他们最终接受自己的视觉经验和视觉方式。

到了19世纪上半叶，由于这种图像霸权的主导性，观众的视觉已经对学院派绘画形式产生了严重的视觉依赖。

在这种文化背景下，一批年青的艺术家们企图冲破社会的功利与古典主义的约束，反对当时学院派的保守思想和表现方法，尝试以大胆追求画家的主观思想感情在作品中的表现，到大自然中去画自己亲眼所见的事物，以“光”和“色”去描绘、表现物象，追求特定光线下色彩的变化关系，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法。

而由此登上法国画坛的被称之为“印象派”的全新的绘画语言，就必然引起了一次又一次的轩然大波，成为引动20世纪西方现代绘画的先声，也成为西方美术划时代的根本转变的发端。

所以，西方现代艺术的发展必然从印象主义绘画说起。

6、以杜尚的《泉》为例，谈谈后现代主义的死亡问题
后现代主义是一场50年代以来发生于欧美并流行于西方的前卫的艺术、社会、文化与哲学思潮。

其根本特征是艺术的观念化与消费文化，基本审美特征是主体、深度、历史和距离的消失，形质是宣告“艺术死亡”。

而作为反本质主义、反美学、反精英艺术的达达主义，它的规模是国际性的，性质是虚无主义。

达达主义产生于一个知识分子的背景，主要特征是对理性在社会与艺术中的作用失去希望，也是一个半哲学的信条，蔑视和抵制传统社会秩序的道德。

达达主义最轰动、最惊世骇俗、最亵渎文明、最成功、最有代表性的作品是杜尚的作品《泉》，它颠覆了艺术的传统概念。

《泉》实际上是一个宣言，宣称神圣性的艺术已经死亡，艺术品首先必须是手工制品的概念完全可以不顾，艺术创造不是什么精英化的东西，随手捡个什么现成品都有可能是艺术。

杜尚提出的本题，是追究现成品和艺术品的界限。

其指向有两个方面：1．现成品即艺术品，只要我们用艺术的态度去对待它；2．艺术品即现成品，只要我们用现成品的态度去对待它。

他1917年的作品《泉》就体现了第一个方面。

杜尚由此以爆炸性的方式提出了重大历史问题：纯粹化的极限即艺术自身的死亡、艺术与非艺术的同一、艺术与生活无差别。

达达主义从根本上颠覆了艺术的本质，消解了艺术的技术美学。

他的“现成品”《泉》消解了艺术与.非艺术的界限，从而宣告艺术的美学本质这一“上帝”已经死亡。

它的本质是对技术美学的否定，在达达艺术家的“现成品”面前，传统美学本质中对技术美学的追求已毫无意义。

其历史意义，是现代主义艺术第一次向自己的极点——消融生活而发起的冲刺。

后现代主义的所谓的“反艺术”主张以及“新达达”、“波普艺术”等也都与达达派有着直接或间接的联系。