中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点

中西绘画比较

中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。

① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果

③ 重象外之意,基于文学理念之联想。

④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意

⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态

⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系

与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结:

1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。

2、风格写实,简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。

5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论:

1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。

2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。

唐代山水画:

① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。

② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。

③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大

唐代雕塑艺术特点:

① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。

唐代美术总结:(关于佛教造像)

1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。

2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

代精神,社会背景。一个是战乱时期的朝不保夕,一个进繁荣昌盛的和平安居乐业。

3、佛教绘画。一切以歌舞升平的追求享乐的上流生活为理想范本,佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。

以盛唐之晚唐突出一点,在美术造型中是由华贵到富丽,由丰富到装饰,线体由圆润到秀美,再到随意自然。

菩萨小了, 供养人形象愈来愈大。壁画愈来愈走向描写讴歌现实。“大世即天堂” 现实生活和事件被直接描写在佛窟内——宗教艺术观念与世俗统一。 (张仪潮统军出行图) “虢国夫人出行图” (绘画亦吴道子, 为张萱、周昉所画仕女美人所代替) 宴会、外旅、耕作、挤奶、拉纤、阅兵、充实于佛教壁画,对现实对人间生活的肯定。艺术形象美感超过了宗教教义,似天仙配,回到人间的好。

佛教艺术比较:(风格与魏晋对比)

魏晋希望于神明,唐理想更美好的生活。宋,现实生活与佛理一致,完全中国仙人, 飞天由量增长,有分工。

两宋画院艺术特点:

画院的艺术特点是,致力于描写和诗意的追求。

随着诗书画美学趣味追求,宋代画院在促进诗情画意,画中有诗的境界中起了重要的作用。宫廷画院在崇向黄荃画风的前期,在有优越闲情逸致中把追求细节的忠实发展到了顶峰。孔雀升高必先举左, 说明在皇帝本人倡导下, 把细节的忠实追求细节真实作风在皇家画院里,及至影响到到上或部分作者的重要趋向。

另一点是极力提倡诗意,以诗情入画唐人即有,但日益占统治地位的美学标准是从这里开始的。上过考试题目及最高要求。可见此南宋画院已颇有选择的取舍。如马远、夏圭的剩水残山, 其中有民族矛盾的心理表现, 但它技法上仍刻画精致并超过北宋。自学抒情,诗情更加浓厚、鲜明。被称为马一角。马远小幅山水里,空间感更突出,令人看来广阔无垠, 心旷神怡; 他们把人们的感受想象、情感诸因素引向更为确定的方向, 导向更为明确的诗意追求和细致描绘当中。

两宋山水、花鸟:

两宋山水画的题材内容逐渐扩大, 它不只是探索山川自然的奥秘, 多数作品与当时的外旅、游乐、探险、山居、访道及渔耕等活动紧密结合,虽然着重于山川自然的描绘,却能反映社会的某种面貌。宋代山水的丰富性与深刻性在于画家的师法造化观点上的重视, 而且能进一步把人的生活感受与自然变化结合起来“含毫运思,具写其真,具写其神”的宗旨。因而优秀的作品, 不仅能表达出自然界的千变万化的各种形态, 并结合社会现实生活, 表达了人与自然的关系以及不同阶级不同阶层人的不同处境与生活状态。这是宋代山水在画史上占重要地位的重要原因。

宋代山水画的另一特点是借物抒情, 即作者通过山水画来表叙自己的情感与世界观。尤其在南宋民族间斗争十分尖锐, 人民激起爱国的愤慨, 当时所画的剩山残水。或不堪风雨过江南的之意便能说明这些。

再一个特点就是避世嫉俗, 隐居的境界表叙。画家们常以泉流啸傲题材, 这和当时宋代人们热衷道教思想有关。道教是出世无为的思想,郭熙在《林泉高致》中说的明确:“君子之所以爱夫山水者,其旨之一,即在于避尘嚣而亲隐逸。这些画家自榜清高,意象啸爽,不似俗人,自娱于画。”因此宋代山水画家十分注重深入山林师法造化,他们提出“欲事其造化, 则莫神于好, 莫精于形, 莫大饱游饫看。” 《林泉高致》因而宋代山水画的用笔用墨用色, 因各人审美不同的要求,宋山水风格多变,有的淡墨轻岚,有的清泉巧整,有的水墨苍劲, 有的粘落茄等多种手法,并非偶然。

王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望并称为“元四家” 。