激情与色彩——法国浪漫主义画家德拉克洛瓦艺术浅析

激情与色彩——法国浪漫主义画家德拉克洛瓦艺术浅析
作者：何静
来源：《美术界》 2012年第6期
19 世纪这个特殊的历史时期，欧洲出现了许多的艺术家及艺术流派，从新古典主义开始，经历了学院派、浪漫主义、批判现实主义、拉斐尔前派，以及后期的印象主义、自然主义。

艺
术大师们运用独特的绘画语言，超凡的创造力和艺术领悟力开创了绘画的新篇章。

德拉克洛瓦
就是这诸多大师其中之一，他是法国,19 世纪上半叶最重要的浪漫主义画家，打破了传统的古
典主义绘画的呆板性，把浪漫主义推向高潮，他只要拿起画笔，浪漫主义激情就像火山一样爆
发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以被称为“浪漫主义
狮子”，在西方美术史上卓有成就。

德拉克洛瓦对浪漫主义绘画的形成和色彩的发展做出了重
要的贡献，被认为是承先启后的绘画大师。

他主张强调激越的感情和极端个性化的描写，用鲜
艳浓烈、强烈对比的色彩来表达激情。

热心发展色彩的作用，他的画作对后期崛起的印象派和
后印象派产生很大的影响。

在此以德拉克洛瓦的几幅作品进行分析，来展现画家浪漫的激情和
对色彩发展的贡献，以及浪漫主义大师的先人之处。

一、德拉克洛瓦的浪漫与激情
浪漫主义强调激越的感情和极端个性化的描写，和古典主义那种冷冰冰的理性主义不同，
和古典主义的公式化、概念化不同，和古典主义的注重素描不同，浪漫主义打破规矩，超越程式，用鲜艳浓烈的色彩，强烈的明暗对比来表现激情。

同时，他们坚信，只局限于绝对的“理
想美”的艺术创作思想，只能使艺术永远步前人后尘，而只有承认了“个性美”，艺术创作才
会因人而异，作品才会有特色。

德拉克洛瓦作为杰出的画家，同时又是优秀评论家反复地强调
了这种思想。

历史证实了他提倡“个性美”的美学原则的正确，这成为近代艺术发展得始点。

从这个层面上说，德拉克洛瓦是近代美术的先驱。

他崇尚提香、鲁本斯、格罗的画风，崇尚激
情的表现，他恢复了18 世纪辉煌色彩的笔触，同时又打通了通往新的印象派的道路。

德拉克
洛瓦24 岁时的作品《但丁之舟》就以充满激情的表现震惊了法国画坛。

接着，他又以他的代
表作《希阿岛的屠杀》奠定了浪漫主义风格。

《希阿岛的屠杀》画1821 年希腊人民反抗土耳
其统治，遭到土耳其苏丹血腥镇压的事件，两万三千多人受害的大屠杀刺激了德拉克洛瓦，他
的这幅画表现了那种惨遭杀戮的场景。

画中尸横遍野，前景中的人物已无力反抗，坐以待毙，
中景中的土耳其军士策马扬刀，整幅画使用刺目的红色，一片血腥的场面。

这在绘画史上是空
前的，谁也没有将绘画表现得那么直接、刺激而血腥，连具有浪漫主义倾向的画家格罗也说：“这简直是绘画的屠杀”。

可以说，德拉克洛瓦是第一次用如此激情的画笔、如此强烈的色彩、如此恐怖的光影来直接刻画屠杀的场面，令画家和评论家惊愕不已。

德拉克洛瓦最著名的不朽
代表作是《自由引导人民》。

这幅画用寓意的手法画法国大革命,高举三色旗、赤裸着上身的女子是自由女神的象征。

画面热气腾腾的效果是用写意的手法画成，他没有在画中满满的画上众
多的起义者形象，而是画一半空一半，用虚实相交的手法，用这种虚写的手法、写意的手法来
刻画起义队伍的轰轰烈烈的场面。

整个画面又极具表演性，很好看，受众不需要太多的情感投入，足够用来欣赏。

画家是用他的浪漫情怀来统领一切的，一切都在他的那种精神中找到了和谐。

这几幅画奠定了德拉克洛瓦在美术史的地位，充分展示了激情的浪漫主义风格的魅力。

二、德拉克洛瓦对补色的运用和对色彩的发展的贡献
在美术史上，大凡注重情绪表现的艺术家、艺术风格和流派都关注色彩，都强调色彩的运用。

德拉克洛瓦的特长、浪漫主义风格的特征就是注重色彩，他善于独特地运用富有表现力的
色彩。

正如诗人波特莱尔所说：“当你远远看到德拉克洛瓦的作品，即使看不清画的内容，但
已经可以通过独特的色彩效果判断出这就是他的作品”。

德拉克洛瓦说：“色彩是一幅画固有
的和本质的美，应该从一开始就加以考虑。

”他的这种主张改造了法兰西的绘画。

1818 年,德
拉克洛瓦刚结业于葛兰的画室,就深感调色板上过多地使用晦暗和土制的颜色是多么的不足，而这是他以前一直使用的色彩。

1824 年,在绘制《希阿岛的屠杀》这幅作品时,大胆地抛弃了赭石和无效的土色,而以好看的强烈而纯的颜色加以代替:如钴蓝、翠绿和茜红色。

尽管他如此大胆
地进行创新,但仍很快地发现还缺新的颜色。

后来,他虽事先在调色板上配制了许多中间色彩和
中间颜色,可是仍不能解决这个问题。

他感到还需要寻求新的色彩,因此在绘制和平客厅的装饰
画时,他使用了响亮的镉黄、强烈的锌黄、有力的朱红色来丰富他的调色板,他使用了一个画家
能在调色板上配置的最强烈的色彩。

通过这些强烈的颜色,如黄色、橙色、红色、大红、绿色和黄绿色,把在他改进前仍然通用的许多单调的,但却是无光泽的颜色烘托出来,从而创造了一种既沉着又纷繁复杂的浪漫色彩。

正是在色彩的革命方面，德拉克洛瓦使欧洲的油画进入了一个新
的时代。

德拉克洛瓦在色彩这一课题上有很多重大的发现，他首次发现了色彩的补色关系，并
运用了补色关系。

事实上，德拉克洛瓦当时确实研究过物理学家肖凡尔的光与色的理论，以他
画家的天赋本能理解了这种补色理论。

众所周知，把三原色调和在一起的话，将会产生黑灰色，黄色与蓝色调和成绿色，再加上红色就成黑灰色了，所以绿和红是互补色，黄和紫，蓝和橙是
互补色。

如果把两个互补色放在一起，它们会互相衬托产生非常鲜明的色彩对比效果。

德拉克
洛瓦在他的作品中大量地使用了补色关系。

比如1832 年他根据记忆与习作在巴黎画的《闺中
的阿尔及利亚妇女》就是这种精心地利用互补色的对比和各种笔触的完整的例子：黑人女佣的
头巾和绕着膝盖妇女的短裙间，绿色的瓷砖墙壁和粉色墙壁的强烈补色对比。

雷诺阿曾临摹了
这幅画，并极其赞美这幅画；而且，作为德拉克洛瓦色彩感的一位天然继承者，他在实践中还
丰富了这种方法。

在德拉克洛瓦的成名作《但丁之舟》中，一个女子身上有溅起的水珠在闪光。

近看，那些飞溅的水花其实就是互补关系中黄色和紫色的涂点；在《自由领导人民》这幅正品中，也充分地运用了蓝和橙、黄和紫的这些补色关系。

除此之外，他还发现固有色在中间色调上显得最强烈，而高光部分则失去固有色，物体高
光部位，反射天空的光和色等。

德拉克洛瓦实现了绘画的色彩“解放”,使色彩摆脱了从属的地位,他的关于对比、中间色彩和反映学说都是预示了莫奈、马奈、德诺阿的色彩的新发现。

三、德拉克洛瓦对现代主义画风的影响德拉克洛瓦自己恐怕也这样相信，他还有一些重要
的东西需要表现出来，而且也正是这些东西，使得他对后代具有深远的影响。

德拉克洛瓦反对
学院派坚持强调素描准确性和持续模仿古典雕像的做法，提升了色彩在人们心目中的地位。

他
的实践告诉大家，在表现力方面，色彩丝毫不比素描差，鲜艳的色彩可以加强绘画的感情基调。

这促使后世的画家更多的去关注色彩，研究色彩。

他对光和色彩的重视对印象主义和现代绘画
产生了重要的影响。

德拉克洛瓦在色彩上的研究和实践可看作是印象派生成的前奏。

变幻的色彩，光影的流动，瞬间的激情，迸发，是德拉克洛瓦开启了新艺术大门，大师的召唤下新生命
的萌芽预示着一场伟大艺术革命的爆发。

在德拉克洛瓦身上既具有印象主义，又具有表现主义
的萌芽。

人人都知道，雷诺阿和塞尚对他的作品所发生的兴趣，也知道西涅克的著作《从德拉
克洛瓦到新印象主义》是一本里程碑式的书；梵高也受他的这样一个信念所鼓舞，这就是：必
须从色彩对生动表现画的内容所作的贡献及其表现主题的能力来衡量色彩本身。

印象派雷诺阿
的女人体从德拉克洛瓦的作品《十字军进入君士坦丁堡》前景中女人背部色彩的运用上得益不少。

德拉克洛瓦访问过阿尔及利亚和非洲，创造了大量异国风情的作品。

甚至潜入伊斯兰教徒
的后室画出《阿尔及利亚女人》，这些作品的异国风情和东方情调深深影响了后印象派画家的
创作。

德拉克洛瓦的艺术对于逐渐走向动荡的现代，特别是急剧起伏的精神生活，可以算作一次
大胆的预言。

那些如同受飓风驱使一样的笔触，那些激荡的情绪和意象，都是即将降临的现代
精神的暴雨狂涛的先兆。

【何静，广西教育学院】。