经典咏流传作文素材积累

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《经典咏流传：于生活中重拾经典之美》
记得有一次去乡下的奶奶家，那是个充满田园气息的小地方，山水环绕，民风淳朴。

抵达的时候，已经接近傍晚，天边的晚霞红彤彤的，像被火烧过一样。

我刚走进院子，就听到屋子里传来悠扬的戏曲声。

走进屋里，看到爷爷正坐在那老旧的收音机旁，闭着眼睛，手里还跟着戏曲的节奏轻轻打着节拍。

那收音机有些年头了，滋滋作响，可那戏曲声却透着股子韵味，咿咿呀呀的像是在诉说着古老的故事。

我凑到爷爷跟前，问爷爷这在唱啥呢，爷爷睁开眼睛，笑着说这是《牡丹亭》，可有名儿了。

我当时就觉得挺新奇，这调调虽然跟我平常听的流行音乐大不一样，但就那一声声婉转的唱腔，却莫名有一种吸引力。

这让我不禁想到《经典咏流传》这个节目，那些诗词被谱上曲子，就像这戏曲一样，赋予了古老故事新的生命力。

在节目里看到果敢的“马头琴”乐队与棋手柯洁一同演绎那首《山一程水一程》，用马头琴独特的声音让纳兰性德的词“活”了过来。

纳兰的词中有对远方故乡的思念，而在柯洁的感悟里，也有着对胜利对远方梦想的追逐。

他们跨领域的合作就像是一场奇妙的化学反应，在这首曲子里我好像看到了古时的离人身影，又看到现代人为了目标不断前行的身姿。

就如同爷爷守着那收音机不舍得换台一样，人们对于经典总是有着一种割舍不断的情感。

也许经典在一开始会让我们觉得有些距离感，但当它与现代的音乐、现代的人碰撞交融起来，就又变得新鲜有趣了。

就像在乡下的这个傍晚，那老旧收音机里的戏曲声，让我更加明白《经典咏流传》的意义，它是古老文明与现代生活的一条丝带，牵起了岁月长河两端的美，把经典从落灰的角落拉到了眼前的光亮中。

《经典咏流传：唱出岁月的回响》
以前参加过一个社区组织的文艺活动。

那场地是社区里的一个小广场，周围有些摆着杂货摊的小推车，还有不少嘻哈打闹的孩童。

活动开始的时候，有个身着古装的女孩走上了舞台，周围有些吵闹，但女孩一开口，人群瞬间就安静了不少。

她唱着岳飞的《满江红》，曲子编排得很别致，既有古风的悠扬又有现代音乐的节奏感。

那一瞬间，我感觉像是被拉回到了古代的疆场。

我开始注意到她表情中的坚定与激昂，仿佛她就是岳飞，怀着壮志豪情。

突然就想起了《经典咏流传》这个节目里，好多才华横溢的歌手或者音乐人把像这样的经典诗词翻唱出了新风采。

曾经看到那英在节目里深情演绎《长相思》，她的嗓音浑厚又带着细腻的情感波动。

“山一程，水一程，身向榆关那畔行”，每一个字都被那英
唱出了应有的韵味。

台下观众那专注的神情，已经全然被歌曲带进到那个离人远游思乡的情境中。

就像在这个小广场上，周围不断有孩子被父母拉着，停止了玩耍，也开始静静地听那女孩唱着岳飞的词。

而在社区的这个小广场，歌声中我看到周围的建筑不再是简单的现代房屋，那来来往往的居民也像是有着古人的影子。

卖杂货的大叔也放下了手里的活计，侧耳倾听。

也许这就是经典咏流传的魔力，它能跨越时间和空间的界限，把一首诗词或者一篇古文中的情感传递给现代的人，不管是在华美璀璨的舞台上，还是在这个充满生活烟火气的社区小广场。

那个女孩的歌声落了之后，人群里爆出热烈的掌声，那掌声里是对经典的敬意也是对这充满新意传唱方式的认可。

《经典咏流传：在平凡处发现经典之光》
前些日子在公园里，我看到了一幕十分有趣的画面。

那是一个阳光灿烂的午后，公园里的花草树木都被阳光照得绿油油亮闪闪的。

有一群老年人在一个亭子里，围坐着。

他们中间有一位拿着二胡的大爷，二胡看上去有些破旧，可是大爷手中的弓一拉动，就有悠扬的旋律流淌出来。

旁边的大妈跟着哼唱着些什么，开始我没听清，后来走进了些才发现竟是苏轼的《水调歌头·明月几时有》。

我好奇地凑过去，大妈笑着跟我说，他们老了就爱翻出这些古诗词来唱一
唱，感觉特别有韵味。

这让我一下子就联想到了《经典咏流传》中的场景。

很多素人在节目里大放异彩，用自己独特的方式诠释经典。

比如说那个叫夏鸿鹏的语文教师，患癌却依旧坚韧地在舞台上朗诵与演唱《命运与共》。

他的声音或许没有专业歌手那么圆润动听，但是他眼中的坚定、对祖国美好未来的期盼抒发得淋漓尽致。

这就如同在公园里这些老人，把对经典的热爱融入到自己的歌声中。

他们虽然不像舞台上那些歌星、艺术家光彩夺目，但他们这小小的角落里传出的经典歌声，也是别样的美丽。

那二胡的单音拉出来，在阳光下像是闪闪发光的丝线，与大妈那带着地方腔调的吟唱交织着。

就像是《经典咏流传》扎根到民间生活的一个缩影，经典不是高高在上，只供少数人欣赏的。

在这普普通通的公园亭子里，在这些平常的老人身上也能散发经典的光辉，这样的光辉不必耀眼，但足够温暖一片小天地。

而《经典咏流传》就是用更多时尚新颖的方式把这样的温暖传递得更广，让更多的人感受到经典里的真性情。