霸王别姬影评
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位戏剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运，以及他们之间错综复杂的感情纠葛。
这部电影让我深刻地感受到了人性的脆弱和命运的无情。
首先，电影中的表演非常精彩。
张国荣和张丰毅在片中的演技让人印象深刻，
他们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致。
特别是在最后一场别离的戏剧表演中，他们的情感表达让人动容，让我感受到了他们对艺术的执着和对彼此的深情。
其次，电影中的场景和服装设计也非常出色。
戏剧舞台上的华丽服装和绚丽的
布景，与现实生活中的灰暗和苦难形成了鲜明的对比。
这种对比让我感受到了人生的无常和戏剧般的悲喜交加。
最重要的是，电影中所揭示的人性和命运的主题让我深思。
在政治动荡的年代，人们的命运往往受制于外部环境，而内心的挣扎和情感却是永恒不变的。
电影中的角色在命运的洪流中挣扎求存，他们的爱恨情仇让我感受到了人性的脆弱和坚韧。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人震撼的电影，它给我留下了深刻的印象。
通过精彩的表演、出色的场景和服装设计，以及深刻的人性和命运主题，这部电影让我感受到了强烈的共鸣和触动。
它让我思考人生的意义和价值，也让我对艺术和情感有了新的理解。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部我深深被触动和感动的电影，它以其细腻的情感描写和深刻的人物刻画，让我在观影过程中产生了强烈的共鸣。
首先，这部电影给我带来了一种深刻的悲伤感。
故事发生在中国近现代的背景下，通过两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运交织，展现了一个动荡时期的人性困境。
他们的爱情被时代的冲击所摧毁，他们被迫选择放弃自己的真实身份，以适应社会的变革。
这种无奈和牺牲让我深感心痛，同时也让我思考了人性在残酷现实面前的无力与挣扎。
其次，电影中的角色塑造非常精彩。
程蝶衣和段小楼这两个角色的复杂性和矛盾性让我印象深刻。
程蝶衣是一个既温柔又坚强的女性，她对京剧的热爱和执着让我感受到了她内心的坚定和追求。
段小楼则是一个内心充满痛苦和矛盾的男人，他的身份和性取向之间的冲突让我对他产生了深深的同情。
这些角色的复杂性使得他们的选择和行为更加真实和动人。
此外，电影的美学表现也令我印象深刻。
导演陈凯歌运用了精致的摄影技巧和华丽的服装布景，将京剧的艺术美和中国传统文化完美地呈现在观众面前。
每一个场景都充满了戏剧性和视觉冲击力，让我仿佛置身于一个充满诗意的梦境之中。
这种美学的追求与故事的悲剧性相得益彰，使得电影更加深入人心。
总的来说，电影《霸王别姬》给我带来了强烈的感动和共鸣。
它通过悲伤的故事、复杂的角色和美学的表现，深刻地探讨了人性、爱情和社会变革之间的关系。
这部电影让我思考了自己对于人生和命运的理解，同时也让我对中国传统文化和艺术产生了更深的兴趣和热爱。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一一、前言电影《霸王别姬》改编自同名舞台剧，并以其深情悲怆的故事背景、唯美且真实的人性展现、复杂深刻的主题成为一代人心中的经典之作。
此影片用极富情感的叙事方式，展现了两位京剧伶人跨越半个多世纪的悲欢离合，深刻反映了时代变迁下个体命运的无奈与悲歌。
本文将通过剧情分析、角色解读、艺术表现和时代背景等方面，对这部电影进行全面而深入的剖析。
二、剧情分析电影《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼长达半个世纪的深厚友情和复杂纠葛。
在剧团里，两人相依为命，经历了一连串的人生起伏，以及社会的动荡变革。
故事通过舞台的起落，反映出人物在现实中的得失，展示了传统与现代、现实与理想的冲突与碰撞。
剧情曲折多变，令人为之动容。
三、角色解读程蝶衣：一个个性独立而坚毅的京剧艺术家。
他的成长与命运总是伴随着各种艰难困苦。
他在人生的舞台上演出自己的人生，又在现实的困境中追求着对艺术的信仰和梦想。
段小楼：他不仅是程蝶衣的朋友和伙伴，更是一个忠诚而善良的男性形象。
他在风云变幻的年代里坚守自己的信念，为了朋友和家人付出一切。
两位演员在剧中的情感变化与挣扎，成为整部电影最引人注目的看点。
四、艺术表现电影在艺术表现上具有极高的水准。
首先，影片的视觉效果和音效设计非常出色，使得观众能够身临其境地感受到故事情节的起伏和人物情感的波动。
其次，影片的表演技巧非常到位，无论是演员的表演还是化妆、服装等方面都呈现出极高的专业水平。
最后，影片对传统文化的挖掘和传承也是其艺术价值的重要体现之一。
电影将京剧艺术融入到剧情中，让观众在欣赏故事的同时也领略了京剧的魅力。
五、时代背景电影《霸王别姬》不仅是一个情感的故事，也是一个关于时代的作品。
电影背景涉及到了中国传统社会的历史变迁和社会风貌。
通过对剧团内外以及社会各阶层的描绘，观众可以更深入地了解那个时代的风貌和人们的思想观念。
影片所反映的不仅是两位京剧演员的命运，更是那个时代下无数人的命运和挣扎。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位京剧艺术家在中国政治动荡的年代中所经历的爱恨情仇。
影片通过细腻的情感描绘和精湛的表演，将观众带入了一个充满悲剧和挣扎的世界。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌通过精心编排的叙事结构，将主人公的命运与中国社会变迁相互交织，展现了一个动荡时代下的人性悲剧。
观众在观影过程中，不仅能够感受到主人公的情感纠葛，也能够对中国社会变革的历史背景有更深刻的理解。
其次，影片的表演功底也是无可挑剔的。
张国荣和张丰毅在片中的精彩表演，让人印象深刻。
他们不仅在戏剧表演上有着出色的功底，更是在情感的把握上做到了淋漓尽致。
观众在观影过程中，会被他们的表演所感染，深深地为主人公的遭遇所动容。
最后，影片所展现的爱恨情仇也是观众共鸣的点。
主人公之间的爱情纠葛、友情背叛、以及对命运的挣扎，都是观众在现实生活中所能够理解和共鸣的情感。
这些情感让观众在观影过程中，产生了深深的共鸣和情感连接。
总的来说，电影《霸王别姬》是一部让人难以忘怀的经典之作。
它通过精湛的叙事、出色的表演和观众共鸣的情感，让人们在观影过程中，感受到了爱与恨、命运与挣扎的交织。
这部电影无疑是中国电影史上的经典之作，值得每个人去品味和感受。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。
本片不仅展现了戏曲艺术的魅力，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。
以下是对这部电影的深度解读。
一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰，以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。
影片通过细腻的描绘，展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。
程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。
然而，在现实生活中，他却饱受磨难和打击。
段小楼则是他的好友和对手，他们之间既有竞争又有合作，共同演绎着京剧的魅力。
而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象，她的出现为影片增添了更多的情感色彩。
二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心，画面唯美，音效动听。
特别是在对京剧的呈现上，电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。
此外，电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。
例如，通过独特的剪辑手法，影片将现实与舞台相互穿插，使得观众能够更好地理解角色的内心世界。
而在音效处理上，电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合，营造出了一种独特的氛围。
三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。
在这一时期，社会变革剧烈，人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。
电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运，反映了当时社会的问题和人们的挣扎。
他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功，但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。
这既是对个人命运的探讨，也是对时代背景的反思。
四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体，他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。
程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容，他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。
此外，电影还通过对其他角色的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
霸王别姬影评3篇
霸王别姬影评3篇霸王别姬影评1作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。
该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。
很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破……故事的氛围营造可以说非常成功。
人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀……”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。
画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。
第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。
叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。
画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。
第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。
暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。
此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。
画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天气就是他内心的阴霾。
电影《霸王别姬》5篇优秀影评
电影《霸王别姬》5篇优秀影评《霸王别姬》是一部非常好看的电影，令人心疼的程蝶衣，真是让人心碎。
小编为大家带来几篇《霸王别姬》观后感供大家阅读。
下面是店铺为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《霸王别姬》观后感一大约一周前，看到宗老师“重看影片《霸王别姬》”的博文，阅读之下，共鸣甚多，勾起了我脑海深处点滴回忆，更触动了我内心深处的感伤。
1994年，尚在念高中的我，曾在父亲的陪伴下，观看了影片《霸王别姬》，当年，恰逢母校东阳二中50周年校庆，全校师生在庆典之后，又集体观看了一遍。
以当时的阅历和经验，虽然看了两遍，我亦无法理解此中之深刻内涵。
倒是和父亲的这番看电影经历却成了我回忆中的难忘一幕，之后，2007年元旦，那段时间，父亲病重卧床，鲜有外出，那天父亲兴致很高，我即陪父亲到翠苑电影大世界看了两场电影《满城尽是黄金甲》和《伤城》，当时迈步走在阳光下，我突然发觉父亲蜡黄的脸庞，一种不祥的预感开始在心头蔓延，在看电影的过程中，我多次瞥见，即使在非常精彩的情节下，我父亲仍然耷拉着脑袋，显得非常疲惫，两天后，他入住浙江肿瘤医院，两周后，进入重症监护室，三周后的1月31日下午，溘然离世。
这就是为什么2009年的某一天，我偶然重看《霸王别姬》，一下子看明白时，再也无法控制内心情感的爆发。
“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。
”当年听戏的外婆和父亲都不在了，只剩我独自面对银幕欣赏，无法隐忍的眼泪，哗哗地流下来，满面啊!说道《霸王别姬》，不得不提中学语文老师张尚水，当年印象中，他胖乎乎的，很可爱，烟不离手，牙齿没剩几颗，说话漏口风，据说他的鼻子可以闻出是什么品牌的香烟。
是他教会我写文章不能记流水账，要有矛盾的情节，是文章的看点。
因为当年，张老师是老教师，回校参加校庆的很多知名校友都是他教过的学生，所以，那天他很兴奋，教书一辈子无非就是为了享受桃李满天下的成就感。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人难以忘怀的经典之作。
这部电影以其深刻的情感和精湛的表演，让观众陷入了一场感人至深的故事之中。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌通过精心编排的剧情和细腻的情感表达，将观众带入了20世纪中国的动荡时期。
影片以京剧《霸王别姬》为背景，通过两位男主角之间错综复杂的感情纠葛，展现了一个充满悲剧色彩的爱情故事。
观众不仅能够感受到主人公们的心情起伏，还能够深刻领略到他们在历史变迁中的挣扎和无奈。
其次，影片的表演功力也是无与伦比的。
张国荣和张丰毅两位主演的精湛演技让人印象深刻。
他们在影片中展现出了对角色的深刻理解和情感的把控，让观众对这对纠葛不清的情侣产生了强烈的共鸣。
尤其是张国荣饰演的程蝶衣，他那种无法言喻的痛苦和无助，让人心疼不已。
这些出色的表演让整部影片更加真实和触动人心。
最后，影片的艺术设计和音乐也是极具魅力。
从影片的布景到服装，再到配乐，每一个细节都展现出了导演对于艺术的极致追求。
京剧的美妙旋律和悠扬的旋律更是为影片增添了几分悲壮的氛围，让观众在观影过程中仿佛置身于一个美丽而又悲伤的世界之中。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部关于爱情和友情的故事，更是一部关于历史和人性的深刻思考。
观众在观影过程中不仅能够感受到电影带来的情感冲击，还能够从中得到更多的启发和共鸣。
这部电影将会一直留存在观众的记忆中，成为一部经典之作。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部震撼人心的电影，它不仅仅是一部关于戏剧和爱情的故事，更是一部关于人性和命运的深刻思考。
影片通过对两位戏剧艺术家之间复杂的情感纠葛和中国社会变革的历史背景，展现了人性的悲剧和命运的无奈。
首先，影片的戏剧表演令人印象深刻。
张国荣和张丰毅两位主演的表演可谓是精湛至极，他们将角色的内心矛盾和情感挣扎演绎得淋漓尽致，让人不禁为他们的命运而心痛。
特别是在最后的别离场景中，他们的表演更是令人心碎，让人对他们的命运产生了深深的共鸣。
其次，影片对中国社会变革的历史背景的刻画也是非常深刻。
从戏剧团体的解散到文化大革命的浩劫，影片将中国社会的动荡和变迁展现得淋漓尽致。
这种历史背景的渗透，使得影片的情感更加丰富和深刻，让观众对于那个时代的苦难和挣扎有了更深刻的理解。
最后，影片对于人性和命运的思考也是非常值得称赞的。
通过两位主角的命运，影片展现了人性的悲剧和命运的无奈。
他们无法改变自己的命运，只能在历史的洪流中被裹挟，这种无奈和悲剧让人深思人生的意义和价值。
总的来说，电影《霸王别姬》是一部令人震撼的影片，它通过精湛的表演、深刻的历史背景和对人性命运的思考，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部戏剧爱情片，更是一部关于生活和人性的深刻思考，是一部不容错过的经典之作。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部充满悲情和绝望的电影，它深深地触动了观众的内心。
影片讲述了两位京剧艺术家在中国动荡时期的命运，以及他们之间纠缠不清的爱恨情仇。
导演陈凯歌通过细腻的镜头语言和出色的表演，将这段悲剧性的故事展现得淋漓尽致。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
从华丽的戏曲服饰到精美的布景，每一个画面都充满了中国传统文化的魅力。
尤其是京剧表演的场景，让人仿佛置身于那个热闹的舞台上，感受到了京剧艺术的魅力。
同时，影片也通过细腻的镜头语言展现了战乱年代的残酷和无奈，让人不禁为主人公的遭遇感到心痛。
其次，影片的情感表达非常深刻。
主人公程蝶衣和段小楼之间的爱恨情仇让人动容。
他们在命运的折磨下，选择了不同的生活方式，但内心的痛苦却无法释怀。
他们的爱情故事让人感受到了人性的脆弱和坚强，以及对命运的无奈和抗争。
影片通过这段悲情的爱情故事，深刻地反映了人性的复杂和社会的残酷，让人深思人生的意义和价值。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影。
它通过精湛的表演和细腻的情感表达，深刻地触动了观众的内心。
影片不仅展现了中国传统文化的魅力，也反映了人性的复杂和社会的残酷。
观众在观
影过程中，不仅会感受到悲情的沉重，也会为主人公的命运而感到心痛。
这部电影将给观众留下深刻的印象，让人思考人生的意义和价值。
霸王别姬电影专业影评精选三篇
霸王别姬电影专业影评精选三篇霸王别姬电影专业影评精选三篇导语：《霸王别姬》该片曾获第46届戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇霸王别姬电影专业影评，希望你们喜欢。
影评一：故事情节分为2个阶段，一是小时候，小时候张国荣和他的师哥们的学艺之路特别的辛苦，但都报着成角儿的梦想，并为着这个梦想都坚持不懈的努力着。
二是长大以后，张国荣和他的师哥都成了角儿，由于时代的变化和对于人生目标的不同，每一个人的追求也不同，但都活成了自己想要的模样。
人物分析:陈蝶衣:一个男人，童年时由于出生的自卑，又被母亲从小送到戏班，便坚定了好好演戏的目标，又被张公公凌辱，心里便有了创伤，长大后成了角儿，就想一直可以和师哥好好演戏，最后也活成了自己想要的样子，自己儿个成全了自己个儿。
他到死都履行着不疯魔，不成活的观念。
段小楼:童年时的段小楼是以一个师哥的身份出现的，对于师弟们也是特别的关心，他只是将唱戏当成一种谋生手段，他只是代表了当时中国人的普遍思想，都是在浑浑噩噩得过且过没有目标的活着。
菊仙:她是一个敢爱敢恨的性格，从在窑洞时就十分的渴望爱情，遇到了段小楼，而段小楼当时并没有特别爱她，她却十分认真的遵循了内心敢爱敢恨的性格，她的死亡也是达到了自己个儿成全自己个儿。
总体感觉:影片中的人物命运走向暗示着当时环境恶劣和人性的泯灭。
在批斗中兄弟背叛（段小楼程蝶衣）夫妻背叛（段小楼菊仙）朋友背叛（段小楼那爷）父子背叛（程蝶衣小四）将惨淡的人生和人性中最丑恶的一面撕开血淋淋的挖开展示给观众看。
北洋政府时期动荡不安，日本侵略者入侵，到国民党时期，京剧艺术仍然辉煌灿烂，到了文革时期，则对文化艺术进行大肆的破坏。
这个剧情的安排也是对这个年代的一个反思和控诉。
整个电影之中，没有真男儿，只有没有说假话的真虞姬，那就是程蝶衣。
张国荣霸王别姬影评
张国荣霸王别姬影评导读: 张国荣霸王别姬影评（一）程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。
段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。
小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。
而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。
不疯魔不成活——张国荣版《霸王别姬》观后感程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。
这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。
从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。
他的戏，让成千上万的人疯狂。
第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。
也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。
一个是程老板，一个是段老板。
就这样过了很多年，从民国21年，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。
程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷（葛优饰）看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。
而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙（巩俐饰）了，蝶衣伤心欲绝。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心潮澎湃的电影，它以其深刻的情感、精湛的表演和
令人难以忘怀的故事情节，给我留下了深刻的印象。
首先，这部电影的情感描绘令人动容。
影片通过两位主角程蝶衣和段小楼之间
的爱情故事，展现了一种深沉、复杂的情感。
他们之间的爱情既是美丽的，又是痛苦的，这种矛盾的感觉让人难以释怀。
无论是程蝶衣对段小楼的深情厚意，还是段小楼对程蝶衣的痴迷与无奈，都让人感受到爱情的伟大和无奈。
其次，影片的表演堪称完美。
张国荣和巩俐的精湛演技让人叹为观止。
张国荣
饰演的程蝶衣展现了一个既娇媚又坚韧的角色形象，他的表演令人难以置信。
巩俐则饰演了一个既冷漠又脆弱的角色，她通过细腻的表情和动作，将程蝶衣的内心世界展现得淋漓尽致。
两位演员的默契配合和出色的表演，使得观众能够更好地理解角色之间的情感纠葛。
最后，影片的故事情节令人难以忘怀。
《霸王别姬》通过讲述京剧团体的兴衰
和两位主角之间的爱恨情仇，展现了一个关于人性的深刻思考。
影片中的每一个细节都充满了意味，无论是京剧的舞台表演还是角色之间的对话，都让人回味无穷。
影片结尾的那一幕，程蝶衣站在大海边，仿佛在寻找着自己曾经的爱情，这一幕令人心碎，也让人感受到生命的脆弱和无常。
总的来说，《霸王别姬》是一部情感真挚、演技精湛、故事感人的电影。
它通
过深入的情感描绘、出色的表演和令人难以忘怀的故事情节，给我带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部影片，更是一种艺术的表达，它让人们思考人性、爱情和生命的意义。
无论是影迷还是非影迷，都值得一看。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它深刻地描绘了两位戏剧艺术家在政治动荡的年代中所经历的痛苦与挣扎。
影片通过精致的镜头语言和深刻的人物刻画，展现了中国近现代历史中的悲剧命运和人性的复杂性。
首先，影片的故事情节非常感人。
它讲述了两位京剧艺术家程蝶衣和段小楼之间错综复杂的爱恨情仇，他们在政治乱世中被迫分离，最终走上了不同的命运道路。
这种悲剧性的命运安排让人不禁为他们的遭遇感到心痛和悲哀。
其次，影片的表演非常出色。
张国荣和张丰毅在影片中的表演堪称经典，他们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让人为之动容。
特别是张国荣饰演的程蝶衣，他那种痛苦与无奈的表演让人印象深刻，令人不禁为他的遭遇感到心痛。
最后，影片的艺术表现也非常出色。
导演陈凯歌运用了大量的细节镜头和富有诗意的画面语言，将故事情节和人物内心世界展现得淋漓尽致。
尤其是影片中的京剧表演场景，不仅展现了中国传统艺术的魅力，也通过戏剧表演的形式深刻地诠释了人物的内心挣扎和痛苦。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影，它通过对人性的深刻剖析和对历史背景的真实再现，让人不仅感受到了那个时代的悲剧命运，也为人物的遭遇所动容。
这部电影不仅是中国电影史上的经典之作，也是一部让人深思的艺术之作。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典电影，由才华横溢的导演执导，实力派演员倾情演绎，该片不仅在艺术上取得了巨大成功，更在观众心中留下了深刻的印象。
本文将对该电影进行全面而深入的分析。
一、影片背景与主题《霸王别姬》以京剧为载体，通过两个男子的悲欢离合，反映了社会变革对个人命运的影响。
影片背景设置在旧时代的戏曲界，将戏曲文化与现代社会发展相融合，展示了人性的挣扎与矛盾。
主题鲜明，既有对传统文化的传承与发扬，又揭示了社会变迁给人们带来的心灵冲击。
二、角色塑造与演员表现电影中的角色各具特色，人物性格鲜明。
特别是主演的两位演员，凭借精湛的演技，成功塑造了让人难以忘怀的戏曲名伶形象。
其中，张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼，在表演中展现了深厚的情感和细腻的人物心理变化。
此外，其他演员也各司其职，为影片的成功贡献了力量。
三、剧情与情节分析电影的剧情跌宕起伏，情节紧凑引人入胜。
影片以两位主角的相识、相知、相离为主线，穿插了众多京剧名伶的命运故事。
在情节发展过程中，影片巧妙地运用了戏剧冲突和情感纠葛，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到人物内心的挣扎与矛盾。
同时，电影在处理情感线时细腻入微，使观众产生强烈的共鸣。
四、视觉效果与音效表现电影的视觉效果和音效表现堪称一流。
画面精美绝伦，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。
同时，音效的运用也恰到好处，为影片营造了恰如其分的氛围。
此外，电影的配乐也值得一提，既有传统戏曲的韵味，又融入了现代音乐的元素，为观众带来了一场视听盛宴。
五、影片思想与价值《霸王别姬》所传达的思想和价值观念深刻而丰富。
影片通过两位主角的命运波折，反映了社会变革对个人命运的影响。
同时，电影也展现了传统文化的魅力与价值，以及对传统文化的传承与发扬。
此外，影片还揭示了人性的挣扎与矛盾，使观众在欣赏剧情的同时，也能思考人生的意义和价值。
六、总结评价总体而言，《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人无法忘怀的经典电影，它以其深刻的情感和精湛的表演赢得了观众的心。
影片以中国近现代历史为背景，讲述了两位京剧艺术家之间的爱恨情仇，以及他们在政治动荡的年代中所经历的苦难和挣扎。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演陈凯歌用镜头巧妙地捕捉了京剧的精髓，让观众仿佛置身于舞台之上。
每一场戏都充满了戏剧性的张力和美感，让人难以忘怀。
其次，影片的情感表达非常真挚动人。
主演张国荣和张丰毅的精湛表演让人感受到了他们角色内心的挣扎和痛苦。
他们对京剧的热爱和对彼此的深情厚谊让人动容，尤其是在面对政治压力和生活困境时，他们的坚守和牺牲令人敬佩。
最后，影片所展现的历史背景和社会风貌也让人深思。
中国近现代历史的动荡和政治运动对人们的生活造成了巨大的影响，而影片中主人公的遭遇也反映了当时社会的种种不公和矛盾。
这种现实主义的刻画让观众对历史和人性有了更深刻的认识。
总的来说，《霸王别姬》是一部情感丰富、意义深远的电影，它让观众感受到了爱与痛苦、友情与牺牲的真实力量。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考和共鸣的艺术之作。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感、精湛的表演和
悲剧性的故事情节，给观众带来了深深的感受和共鸣。
首先，这部电影的情感表达非常出色。
导演陈凯歌通过细腻的镜头语言和情感
的交织，将观众带入了主人公们的内心世界。
他们面临的爱情、友情和家庭纠葛，都展现出了人性的复杂和矛盾。
观众无法不被他们的痛苦和挣扎所触动，这种情感共鸣使得电影在人们心中留下了深刻的印象。
其次，影片的演员表现也非常出色。
张国荣和巩俐的精彩演绎使得影片更加生
动和真实。
张国荣饰演的程蝶衣展现出了一个复杂而矛盾的人物形象，他的内心挣扎和情感纠结让观众无法不为之动容。
巩俐则饰演了一个坚强而受伤的女性，她的表演令人印象深刻，让人深深地感受到了她的痛苦和无奈。
此外，电影的故事情节也非常引人入胜。
它以京剧《霸王别姬》为背景，讲述
了两位京剧演员之间的爱情故事。
这个故事不仅展现了京剧这一传统艺术的美丽和魅力，更通过主人公们的命运转折，探讨了人性的复杂和社会的变迁。
观众在观看电影的过程中，会被故事所吸引，同时也会思考和反思自己的生活和选择。
总的来说，《霸王别姬》是一部充满情感、深思熟虑的电影。
它通过精湛的表
演和悲剧性的故事情节，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅是一部艺术品，更是一部让人思考和感悟的作品。
无论是对京剧的热爱，还是对人性的探讨，观众都能从中找到自己的共鸣点。
它将永远留在观众的心中，成为一部经典的作品。
霸王别姬专业影评
霸王别姬专业影评霸王别姬专业影评（一）刚刚看了《霸王别姬》，这部93年的电影十七年后才走进我的生活，我庆幸在21岁偶然的翻到这部电影看。
“假霸王，真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。
程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，他若有恍惚的混淆着现实与理想，在理想的现实中一步一步忍受着却又不得不妥协着爱情的打击，只是不轻易沉浮于世俗的程蝶衣在内心深处勉强的维持着自己的爱的尊严，尽管这份爱有些偏折但这依然是最纯粹的爱，可惜，它不被世俗所接受，这个世俗也包括段小楼。
段小楼，敢爱不敢恨的霸王，一块青砖使他脱颖而出，最后却又败在一块青砖之下。
他曾那么张狂，他敢和戏霸袁四爷叫板，娶妓女菊仙为妻，当着日本鬼子的面打宪兵，但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。
似乎矛盾的他其实是随现实逐流，这也是为什么段小楼不敢恨，因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气，作为个大男人他恨不起。
段小楼是爱程蝶衣的，他照顾他护着他苛责他，这份爱不能说不纯粹，但是他的爱来的太现实，所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。
《霸王别姬》也放大了我时常彷徨于一个问题，爱情是该从于现实还是该实现理想。
放不下的理想，是懵懂时的憧憬。
心不甘的现实，是经历过的屈服。
看过《霸王别姬》，最让人折服的是张国荣将程蝶衣塑造的如此生动乃至感动，是人仿佛感到蝶衣就在身边就在眼前就是本人，也感叹于陈凯歌导演的技法，张丰毅的专业。
我真的不敢去评论《霸王别姬》，因为我任何一句评论似乎都不准确，它已然已经是一个高峰，也让我看到了国产文艺片真的可以超越那些世界经典文艺片。
《霸王别姬》，经典中的经典。
霸王别姬专业影评（二）陈凯歌的煌煌巨著、第五代导演的集大成之作。
如果说这部电影仅仅只是描述了一个家庭或者是普通人在抗日战争和文革中的命运的话，它还谈不上伟大——它的伟大之处还在于表现了两个（或者是三个）“有一技之长”的人对命运掌握的无力性。
在社会、国家、历史和情感的洪流里，谁又能做自己的主人呢？当然，如果撇开这些大字眼，段小楼和程蝶衣的同性之爱和波澜的命运，也足够让人唏嘘了。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》：一部深深触动心灵的华语巨作，从传统戏曲到银幕上令人动容的巨片，历经时光打磨与艺术家的匠心独运，将爱情、亲情、时代、命运的悲欢离合巧妙地糅合在一起。
今天，我们就来一探这部被誉为“时代的悲歌”的影片——《霸王别姬》。
一、背景与故事梗概《霸王别姬》这部电影改编自李碧华的同名小说，以京剧为背景，讲述了两代京剧演员程蝶衣与段小楼、菊仙之间的爱恨情仇。
故事横跨半个世纪，从抗日战争到文化大革命，再到改革开放的今天，通过他们三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
二、角色与表演影片中，张国荣、张丰毅、巩俐等一众实力派演员的出色表演，使得角色形象栩栩如生。
张国荣饰演的程蝶衣细腻入微地表现了角色的内心世界，其演技深入人心。
而张丰毅饰演的段小楼则是一个矛盾重重、性格复杂的角色，他既是程蝶衣的挚友又是情敌，这一角色的复杂性在张丰毅的演绎下显得生动而真实。
巩俐则以她独特的魅力塑造了菊仙这一角色，使得影片中的女性形象同样鲜明而立体。
三、艺术表现与导演手法导演陈凯歌在这部作品中展现了其独特的导演手法和深厚的艺术功底。
影片中京剧元素的巧妙运用，使得传统艺术与现代情感得以完美结合。
同时，影片在视觉效果上也有着极高的水准，无论是场景的布置还是服装的设计都充满了艺术感。
此外，影片在音乐上也下足了功夫，京剧唱腔与现代音乐的融合，为影片增色不少。
四、主题与内涵《霸王别姬》这部电影所探讨的主题十分深刻。
影片通过程蝶衣、段小楼和菊仙三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
同时，影片也深入探讨了爱情、亲情、友情等人类情感的本质。
在时代的洪流中，个体的命运往往无法自主，但爱情与友情的力量却能让人在困境中坚持下去。
影片通过这些深刻的主题，让观众对人生有了更多的思考。
五、时代背景与社会意义《霸王别姬》所呈现的半个世纪的历史背景，使得这部电影具有了极高的社会意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从一而终•回归叙事
浅析《霸王别姬》叙事结构与视听语言特色姬别霸王：“从一而终”的人生悲剧。
霸王别姬，当然是英雄与美女为主角的爱情悲剧；本片中依然是悲剧，却已不再是爱情的悲剧，而是理想在残酷的现实中一步步失落
的人生悲剧。
影片中不是“霸王别姬”而是“姬别霸王”，以虞姬也
就是程蝶衣为悲剧主体，以他“从一而终”这一人生理想的形成、幻灭与最终的悲剧性实现为主题载体。
“从一而终”是蝶衣的人生追求，是影片的主题内核。
这一主题
在影片中具体化入三个层面：标示层面是京戏中虞姬对霸王的从一而终；现实层面是生活中蝶衣对小楼的从一而终；而在本质层面则表现为蝶衣对京戏艺术的从一而终。
学戏一一人生追求的确立。
首先，蝶衣对小楼的从一而终并不只是因戏中迷失，而是确有现实依据。
一是小豆子的苦难身世；没有了母亲的呵护，却得承受母亲的身份遗留下的耻辱，这时的小豆子是最脆弱也是最坚强的，此时他一旦确立一种意识，那就是一辈子。
二是小石头悲剧英雄式的照顾;
正是在小石头身上，无助的小豆子找到亲人般的依靠。
于是，从一而终的理想从此在小豆子幼小的心里生根发芽。
其次，蝶衣对京戏的从一而终也有层层铺垫。
一是与小癞子一起出逃后，目睹京戏名角的无限风采，激发了他成角的渴望；而且台上
盖世无敌的霸王也让无助的他充满神往。
二是师傅在讲解霸王别姬这出戏时从中引出唱戏和做人得从一而终这个道理，与小豆子当时心中对小石头的情感刚好对应；于是，对小豆子的从一而终扩展到对京戏的从一而终。
再次，小石头小豆子因为合演霸王别姬一夜成名，而戏中的虞姬对霸王也是从一而终的；小豆子再次在京戏与生活之间找到了情感对应。
从此，他再也分不清戏里戏外，分不清理想与现实、舞台与生活, 甚至也分不清生与死、男与女。
在学戏阶段，影片除了确立蝶衣的人生追求，也完成了他的性别心理转变。
这主要通过小豆子在“思凡”一戏中由错到对来完成，并在遭张公公侮辱一段中进行确认和暗示。
从戏--- 人生追求的幻灭。
拥有人生理想，拥有小楼，成了名角，蝶衣是满足了。
但这只是理想与现实的交叉点，过了这个点，理想将与现实越走越远。
蝶衣从一而终的坚执过程也是他人生理想被粉碎的过程。
首先，蝶衣对小楼的从一而终只是一厢情愿，小楼本身是现实的;
在菊仙介入后，蝶衣更是不可能拥有小楼。
其次，蝶衣对京戏的从一而终注定他必然要与京剧文化一起没落；当京剧被革命式的现代化时，他只能在困惑中点燃戏服。
再次，即使在他大红大紫的时候，他也只是个戏子，只是权贵手中的玩偶。
因此，与其说蝶衣是在崇高地坚守自己的理想，不如说这只是在对现实的一种逃避。
从小母亲就给了低贱的身份定位，这一直是他的
心结，所以他要成角；可在袁四爷床上，在日本人官邸，在国民党法庭，他发现自己的命运永远掌握在别人手里。
而最令他无法忍受的, 正是菊仙这个与自己母亲有着一样身份的女人，抢走了他心中的霸王。
在这些残酷的现实面前，蝶衣无从面对，于是他用鸦片麻醉自己;
进而干脆躲进自己理想的最后阵地，更加把自己活成虞姬。
因为只有
在这里，他才能找到自己从一而终这一人生理想的印记。
可现实并不就此停息，小四抢走了他最后的依托一一作为虞姬。
至此，蝶衣已是退无可退、依无可依，他的人生理想已被现实撕得粉碎。
于是他的生命存活的唯一意义，只在于等待着自己哪天能死在霸王怀里。
殉戏一一人生追求的实现。
“人得自个儿成全自个儿”，蝶衣正是在最终的“姬别霸王”中, 成全了自己从一而终的人生。
这样，蝶衣在经历了理想的节节幻灭后, 用理想的碎片埋葬了自己，用生命仪式性地实现了自己的人生追求, 上演了一出人生悲剧。
在影片中，与蝶衣的人生追求相对应的是菊仙的人生轨迹。
如果说蝶衣的追求是纯理想化的，那菊仙则是现实的代言人，她只要与小楼好好生
活。
于是她以自己的机巧圆滑明哲保身，并将小楼拉进她的生活进行同化。
结果，在文革中，小楼反为保身而被判她。
她自己一
手编织了自己的人生悲剧，终于也只能来一出“姬别霸王”，悬梁自杀。
这是对蝶衣人生悲剧的一种反讽式拉平：理想的太过梦幻，现实的也会自筑坟茔。
蝶衣和菊仙最终都别了自己的霸王，都成了悲剧；那人生的出口
又在哪里。
影片似乎也无力回答这个问题。
导演陈凯歌在《霸王别姬》之前是一个纯粹的人文导演，一贯以
批判的理性目光审视着中国几千年的历史文化积淀。
《霸王别姬》延
续了这种文化品格，但已经将目光从宏大的民族及遥远的历史收回, 而将思绪锁定在对个体生命的人文关怀上。
这显然要实在和切近得多，能引起更多人的共鸣。
从此，陈凯歌着手改变自己。
送别晦涩：回归叙事的视听语言《霸王别姬》之前，陈凯歌的电影重理念而轻叙事，重寓意蕴涵
而轻人物塑造，往往在极其风格化的电影语言中寄托着厚重的文化思考。
《霸王别姬》标志着陈凯歌由人文导演向商业导演迈出了第一步,
rb
而其中必然要做的就是实现视听语言的转型。
从影片的时空设置、叙事梳理，到音响音乐、镜头语言的运用，陈凯歌卸掉了一贯的复杂寓意与思辨性哲理，而回归于它们基本的叙事功能。
首先，影片引入具体的历史时间，并将整个故事放进这一时间框架中进行演绎。
之前的陈凯歌也反思历史，可那时的历史没有时间标识，只是一种特定的空间氛围；在这种没有时间概念的空间里，叙事很容易迷失。
《霸王别姬》干脆用字幕标出叙事的时间点，形成一个明晰的时间框架。
从中我们看到故事与人物如何与历史碰撞，而历史又如何为主人公的命运作出注解。
其次，导演开始注重一些叙事元素的运用。
一是对冲突的提炼。
之前陈凯歌注重的是宏大的内在的隐性冲突，《霸王别姬》仍有这种大冲突，却通过大量显在的戏剧冲突呈现出来。
二是人物中心地位的确立。
之前陈凯歌的影片中，文化思考与造型语言是第一位的，人物故事反而退居其次，一片黄土地也可以是影片的主人公。
《霸王别姬》中的人物重新占据了影片的中心地位，主题以故事支撑，故事以人物支撑，人物性格的塑造与人物命运的走向成为整部影片的焦点。
三是叙事线的设置。
之前的陈凯歌由于重理念轻叙事，在情节链的设置上往往是断裂或模糊的。
《霸王别姬》不但有了清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有了贯穿始终的叙事线：以蝶衣、小楼、菊仙三人的情感纠葛为主线一一体现为蝶衣与小楼的分分
合合；以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为副线。
再次，影片中的音乐音响也挣脱了沉重的寓意, 而主要用来刻画
人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。
整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙地将京剧、昆曲及各种配乐糅合在一起，形成一种与影片整体风格相契合的凄凉与沧
桑。
音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼, 有效
不但地营造出场面的空间感，而且托起了整个场面的情绪和氛围。
如影片开头“断指”一段。
母亲拉着小豆子出来，沉重的鼓点令人窒息，同时鸽哨由弱渐强再强，然后消逝；胡同里磨剪子匠人手中的鸣具声接着响起，鼓点延续；母亲拿起菜刀的一刻，一切声音突然消失；镜头切到正在练功的学徒们，一个空旷的全景；小豆子的惨叫声响彻天际，鼓点延续；母亲离去，京胡鼓点渐弱，管弦主题音乐起, 小豆子回头轻叫一声娘，镜头摇过，门外已人去无迹。
这段戏中音乐
有鼓点、京胡、弦乐，音响有鸽哨与匠人的鸣具声。
整个场面的气氛、节奏以及人物心理的外化、人物命运的暗示基本上都靠音乐音响撑起。
最后，影片的镜头语言明确简洁，基本围绕着叙事展开，而不再刻意营造意义。
一是影片开始注重镜头语言的节奏安排，开始考虑观众的视觉接受心理。
如影片中大量运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成了行云流水而又有收有放的节奏效果。
具体看看影片对京戏“霸王别姬”的几场舞台戏镜头处理。
小豆子小赖子出逃看到那场“霸王别姬”基本上以二小角色的主观视角进行全景展示，舞台笼罩在一片辉煌的灯光中；这场戏将对他们的命运产生重大影响。
小豆子小石头在张公公府合演“霸王别姬”这场戏, 由于是他们第一次合演，而且一举成角，也是小豆子从一而终理想的第一次标识，因此主要用中景进行近距离展示。
成年的蝶衣与小楼在袁四爷的捧场下合演的那场“霸王别姬”则是进一步的近景展示，在调度上也灵活了许多，这时候的蝶衣是一生中最快乐的。
前面几场戏在台下都有一个主体视点，分别是小豆子小赖子、张公公、袁四爷和菊仙；主要在台下。
至打袁四爷送条幅，至打给日本人、国民党官兵唱戏时，导演逐渐加入了台上的机位。
这在给解放军唱戏时发展到极致，一个台上机位的大全景贯穿始终。
至此，台上台下已经完全错位，台下解放军的歌声响起，台上的蝶衣小楼成了观众
时代变了，他们与京戏一起在历史变换中没落；社会成了正真的舞台，那里也在上演一出出历史的悲剧，喜剧，闹剧。