江南古典园林叠山理水手法浅析

江南古典园林叠山理水手法浅析
第一篇：江南古典园林叠山理水手法浅析
江南古典园林叠山理水手法浅析
摘要：在自然风景中，山因水而幽，水依山乃活，二者往往相辅相成。

同样道理，人工山水园的叠山与理水也是紧密结合，相得益彰的。

水池一般都濒临着假山，或以水道弯曲而折入山坳，或由深涧破山腹而入于水池，或山峦拱伏而曲水潆流。

凡此种种，都合于“山脉之通按其水境，水道之达理其山形”的画理。

江南古典园林遵循自然之道，地形之势，叠山理水手法多变，适宜地形，彰显内涵，是中国古典园林建筑的精髓，其手法源远流长，值得后世借鉴发扬。

关键词：江南古典园林叠石造山园林理水形式处理引言：自然风景以山水为地貌基础，以植物被覆作为装点。

山水乃是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。

但中国园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造调整，加工剪裁从而再现一个精炼，概括的自然，典型化的自然。

这就是中国园林的主要特点之一—本于自然而又高于自然。

这个特点在平地起造的江南人工山水园林的叠山﹑理水方面表现的尤为突出。

江南地区的古典园林占地面积一般不大，这对园林的建造产生了一定的影响。

能否合理恰当地利用园林周围环境和天然资源，也是决定园林精致与否的客观条件。

大自然形态万千﹑变化多端，江南古典园林不可能在有限的地域空间﹑物质条件下对大自然原样照搬，而是有意地﹑重点地﹑有针对性地对自然中的某已构成要素加以突出表现，在不悖于客观的条件下，改造﹑调整﹑加工﹑剪裁，从而表现出一个高度概括﹑典型化的人工自然。

江南古典园林中的山水，绝对不是自然山水的复制品。

同绘画一样，基于自然﹑再现自然，又高于自然。

模拟的原则是忠于客观，但又不完全照搬，重在神韵﹑气质的相似而非单纯地具体形态的相像。

从江南古典园的动机或目的来看，不同的园
林类型模拟的具体内容不同。

但总体而言，也无外乎是对自然界
中的真山真水形态的描摹再现。

这里面又可分出叠山和理水两个不同的语支。

叠石造山
自然界的山岳以其丰富的外貌和广博的内涵而成为大地景观的最重要的组成部分。

相应，在人工山水园林的地形整治工作中，叠山便成了一项最重要的内容，历来造园都极为重视。

叠山造石作为一门造园艺术，在园林造景中非常重要。

它的重要性表现在山体高大的体量和宏阔的气势，是人们对理想品格的赞美和向往。

所谓的“虚怀若谷”正是把人类宽大的心胸比作深邃旷达的山谷。

1.1 假山种类
就叠山艺术和技术而言，手段越多越好。

但万变不离其宗，有假有真，做假成真，是江南园林叠山的创作宗旨。

从这些异彩纷呈的个体形象中仍可归纳出其中的一些共性和规律，再根据他们的共同点进行分类，江南园林中的假山大致可分为以下几类：
1.1.1 写实性假山
同古代绘画一样，园林中写实假山也是对客观物象的实际描述，其特点是强调物象的自然特性和本身气质的渲染。

受江南园林空间的限制，即便是写实假山也不会照搬不动的以真山的尺度营建构筑，而是对真山进行概括﹑提炼后的浓缩形式。

这类假山既有既有山的形态和气势，又有石的变化和趣味，山含石性，石在山中，雅俗共赏。

既有景可供静观，又能引人发思，把人的思维无限扩展到国外，有景，有境，这就是写实性假山的艺术所在。

例如，苏州环秀山庄内的假山石，为清代叠石名师戈欲良所作。

1.1.2 写意性假山
写意是相对写实而言的，绘画中写意手法要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者想要的意境。

由此可推知，写意性假山重在意象的表达而非自然界物象的摹写。

模仿真山具体形态，又要以传神为佳，借山石抒发情趣。

宋代山水画家
在《林泉高致》中对山石有这样的描绘：“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

”江南古典园林
的叠山手法正是把这种绘画理论应用到山石堆叠的形态上，创造出具有传情作用的山石景观。

扬州个园便是基于这样的创作思想，选用笋石﹑太湖石﹑褐黄石和宣石，分别叠成春夏秋冬四季山景，并且按春是开篇，夏为铺展，秋到高潮，冬作结尾的顺序，将春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居的山水画理运用到个园假山叠石之中。

以山势﹑山石﹑山型的变化反映出春夏秋冬四季的更替过程，并把季相的变化所带给人们的不同心理感受通过对山体的构筑修饰表达出来，从而打破了时间和空间的界限，拉近了人与山之间的距离，给人以亲切感，有想象和品位的余地。

1.1.3 贴壁山
贴壁山，也称峭壁山，是以墙壁嵌叠而成。

有的嵌于墙内，有的贴墙而筑，远远看去，犹如浮雕。

计成在《园冶》中说：“峭壁山者，靠壁理也。

借以粉墙为纸，以石为绘也。

理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也。

”这就是说，山后的墙壁要白，石峰要峭，是要有纹理与平整、洁白的墙面形成对比，叠成山形后应按照古人绘画的审美要求，于山上植松柏、疏梅、修竹，使其更富古韵。

最好在山对面的墙上或建筑上开圆形漏窗，把山景收入窗内，从而构成一幅立体的图画。

以墙为背景，使山体有所依托，而不致形成突兀孤立的形象。

扬州何园的登楼贴壁山堪称其中的典范之作。

1.2 叠石手法
叠石须先打坚固基础。

临水叠石须先打桩，上铺石板一层，再叠造石岸或绝壁。

叠造石峰、石洞，也应先将泥土夯实，铺以较宽基石，再自下而上次第叠造。

其手法有：
1.2.1 石壁
用湖石叠造的石壁，方式多样。

如用无洞灰青色石块叠成，石层略近水平，表面微有出进，远望凹陷处有阴影若洞状，苏州艺圃假山便是如此；如苏州怡园水池西北角上部，石面不作鼻隼形，也没有垂直凹槽，但在形体较大的石块上有若干小洞，风格较为雄浑；如苏州
环秀山庄的石壁，主要模仿
太湖石，涡洞相套的形状，涡中错杂各种大小洞，石面光滑，洞的边缘多数作圆角，比较自然，山的西南角石壁向外斜出，砌时将石卷做成斜涡形，承受上部壁体；如苏州环秀山庄东南角石壁，与山上枫树南侧，用垂直凹槽为主，与小洞相配合的方法，而凸起处高低不平；如苏州狮子林的石壁，既无皱与涡，而石洞较大，洞的边缘多作尖角，且有不少自壁面挑出的石块，或上翘，或下垂，奇矫零乱。

1.2.2 石洞
在现存江南古典园林中的石洞，不外两种。

一种是类似一般地洞穴，又有旱洞与水洞之分，通常多为一洞。

仅苏州恰隐园以水洞与旱洞相连，是唯一的孤例。

另一种是蜿蜒如隧道形状，在江南诸园中也较普遍，其中一部分则与第一种洞相结合使用。

苏州狮子林的假山洞，多属这一种。

1.2.3 谷
江南园林中，唯苏州环秀山庄的谷，以峭壁夹持，如一线天，曲折幽静，有夹谷气氛。

苏州耦园东部假山也有一小段，称为“邃谷”，但两壁较低，只能以一般山道看待。

1.2.4 蹬道
假山无论高低，其蹬道的起点两侧，每用竖石，一高大，一矮小，以产生对比作用。

竖石的形状，忌尖瘦，轮廓以浑厚为好。

蹬道转折处，其内转角用同样方法处理。

苏州留园中部假山，有一处用斜立的湖石，较为生动。

1.2.5 石峰
石峰配置的地点，除罗列在山上外，厅前、院内、道侧及走廊旁，均可单置，或与其他湖石组合配置。

苏州的瑞云峰配置于小池中，周围以湖石假山组合和花木陪衬，能配合石的形状，发挥其特点。

留园的冠云峰，高耸如展，极嵌空瘦挺之妙，清秀阴柔浑朴；以其挺秀俊奇而冠于世；隔沼与鸳鸯厅相望，成为极好的对景，左右又有瑞云与岫云两峰陪衬作伴，是江南古典园林中峰石最为集中的一景。

1.2.6 土坡叠石
土坡上置石，一为散置，见于苏州残存的遂园；二为组合屏立横列于坡上，留园西部土山是例证；三为不规则横列，虽斜正错杂，仍留意组合方式，以苏州拙政园雪香云蔚亭南侧和环秀山庄东北角为代表作品；四为苏州狮子林西侧土山上，建平行的石岸三层。

在园林的景观构成中，山和水的组合构成了园景的主要结构骨架，也可以说是江南古典园林风格形成的决定因素。

今天造园中经常使用的“山因水活，水随山转，溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”等语言规范和郭熙的“山得水而活，水得山而媚”画论是同出一源的。

当代园林理论家陈从周先生关于园林山水的关系变化有自己的独到的解释：“园林叠山理水，不能分割言之，亦不可以定式论之，山与水相辅相成，变化万方。

山无泉而若有，水无石而意存，自然高下，山水仿佛其中。

”园林理水
水体在大自然的景观构成中是一个重要的因素，它既有静止状态的美，又能显示流动状态的美，因而也是一个最活跃的因素。

理水是中国造园艺术的传统手法之一，也是园林工程的重要组成部分。

江南古典园林中的山水元素布置的平面布局，很难找到几个棱角分明、轴线明确的几何形水面。

看似圆形的，却又在池岸划出硬朗的直线；状如方形的，又有意无意地突出一角，总之，用一些特征明显的诸如三角形、方形圆形等清晰的概念作形容永远也不会恰当。

2.1 集中用水
集中用水容易形成辽阔平静的水面，营造出烟波飘渺的气氛，使有限的空间获得开朗的感觉，一般适用于小庭院理水，弥补其空间狭小的不足。

集中的水域多位于园林的中心，建筑则沿池环列，形成一种向心、内聚的格局。

至于水池的形状除个别的古代园林采用比较方正的几何形状外，其余多为不规则的形状。

这是避免过于方正的水面产生单调、空旷的感觉。

此外，不规则的池面与建筑之间能更多地提供一些空余空间栽植花木，叠山堆石，从而使得园林内容更为充盈、丰富。

苏州古典园林中的鹤园、网师园、留园中部庭院、无锡寄畅园等江南名园均采用集中用水的格局。

2.2 分散用水
分散用水则是采用化整为零的方法把大块的水面划分为若干相互贯通而
又独立的水面景观，这样因水的来去无源而产生变化无穷、隐约迷离的效果。

分散用水可以因水制宜，开阔的地方因势利导，配置山石亭台，形成相对独立的空间环境。

相对狭窄的溪流，则能起到沟通连接的作用。

南京瞻园，苏州拙政园、怡园、狮子林，上海豫园等，这些实例都以蜿蜒屈曲的流水为框架营造出幽深的江南水乡庭院氛围。

2.3 活口与假山的配合要形成流动的溪水，在人工建筑的园林，特别是中、小型庭院内不易实现，但江南古典园林设计者却巧妙地利用各种假山石的不同形状，搭成曲折的流道，有时还在石旁栽植浓密的树木，造成幽深的自然山林环境。

无锡寄畅园的八音涧，构筑奇巧，借助流水与山石的碰撞迂回，产生美妙动听的响声，犹如乐器弹奏之音。

苏州网师园东南角的小涧也是不错的山林涧水再现之景。

瀑布不但可见其形，还能听闻其声，最重要的是那种飞流直下、一落千里的气势和极为强烈的动感，使人精神振奋、情绪饱满。

苏州狮子林在问梅阁屋顶放置水柜，于下部垒石承接，以成三叠式瀑布。

在一方小小的天地中既能观赏到山中流水的大起大落之美。

总之，本于自然高于自然是江南古典园林创作的主旨，目的在于求得一个概括，精炼，典型而又不失其自然生态的山水环境。

这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。

否则就不免流于矫揉造作，犹如买椟还珠，徒具抽象的躯壳而失去风景式园林的灵魂了。

这是现今园林景观创作需要正视的问题，不应无病呻吟，过于强求。

参考文献：
周维权《园林风景建筑》
《中国古典园林史》
邵忠《江南园林假山》
王其钧《华夏营造中国古代建筑史》
第二篇：浅析江南古典园林的空间手法
浅析江南古典园林的空间手法
在中国园林史的漫漫长河之中，江南古典园林作为中国园林的集
大成者，凝聚着中国古代知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，蕴涵着儒佛道的哲学以及中国传统山水诗画的艺术，抒发着中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

而在江南古典园林中承载着我们中华民族的智慧、哲学与艺术的，无疑就是它那变化多端，层次丰富，引人入胜的空间了。

在此，我将对其丰富多样的空间手法进行浅析。

欲扬先抑——在进入园中和主要景区之前，先用狭小、晦暗、简洁的引导空间把人们的尺度感、明暗感、颜色的鲜明度压下来，运用以小衬大、以暗衬明、以少衬多的手法达到豁然开朗的效果。

江南古典园林就通过这一系列的对比手法，在空间上造成丰富的变化，以有限面积造无限空间。

就如同我们从城市的街道进入园林，首先必须进入的是园林的建筑，往往几经曲折才进入园林的主体空间。

这是空间上的抑扬顿挫，建筑在这里是一个从城市环境到自然环境的过渡空间，它为豁然开朗打下了基础。

曲折萦回——观赏路线不作捷径直趋，而是从曲折中求得境之深、意之远。

各园都采用沿周边布置主游线的方法，如同在一幅山水长卷迂回辗转地逐个勾勒美景，采用多空间、多视点和连续性变化的空间组织方式，以发挥小园空间的最大观赏效果。

隔而不塞——各景区之间虽分隔而不闭塞，彼此空间流通，似分似合，隐约互见，形成丰富的层次和幽深的境界，这就是空间的延伸——小空间理景的重要法则。

空间的延伸对于为有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，它意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，能有效地丰富场地与周边环境之间的空间关系，即“流动空间”。

江南古典园林主要通过对空间的分隔与联系的关系进行处理，将其内部空间按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。

空间的延伸与渗透就使得分隔空间用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。

远借邻借——借园外景物补园中不足，这是十分讨巧的扩大空间与景域的手法，如水池不种荷花，露出水面反映白云、彩霞、明月，这是俯借；芭蕉、残荷听雨声，则是应时而借；把远山、远塔引入视线，是为远借；作高视点俯瞰邻园景色，是为邻借。

尺度得当——将建筑体量化整为零，使建筑造型空透、轻盈，亭榭小巧，厅堂空灵，花木以单株欣赏为主，讲求杆、枝、叶、花、果都有可观。

石峰置于庭院，盆景置于室内，都显示了对景物的环境烘托和空间尺度关系的成熟处理。

得当的尺度可以给人塑造各种丰富的空间，或亲近，或疏离，或典雅，或静谧。

余意不尽——采用联想手法，拓宽景域的想像与感受：或把水面延伸于亭阁之下，或由桥下引出一弯水头，以诱发源头深远、水面开阔的错觉；或使假山的形状堆成山趾一隅，止于界墙，犹如截取了大山的一角，隐其主峰于墙外：或将进深甚浅的屋宇作成宏构巨制的局部。

联想的空间手法，可以给人以丰富且独特的空间感受，本无其境，却有其感，是为一种极高明的空间手法。

第三篇：江南古典园林特点
江南古典园林特点.txt15成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。

江南古典园林特点
发布: 2010-9-02 08:32 |编辑: cici2010 |查看: 472次
中国古典园林作为古典文化的一个组成部分，在它漫长的发展过程中不仅影响着亚洲汉文化圈内的一些国家，甚至还远播欧洲。

它历史悠久，持续时间长，分布范围广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。

在众多类型的园林中，私家园林占据着很重要的地位。

私家园林属于民间的官僚、文人、地主、富商所私有。

中国的封建时代“耕、读”为立国之根本。

农民从事农耕生产，创造物质财富。

读书的地主阶级知识分子掌握文化，一部分则成为文人。

以这两者为主体的“耕、读”社区即是封建社会结构的基本单元。

文人与官僚合流的士居于“士农工商”这个民间社会等级序列的首位。

商人虽局末流，由于他们在繁荣城市经济，保证皇室、官僚、地主的奢侈生活供应方面起的重要作用，大商人积累了财富也相应地提高了社会地位，一部分甚至靠捐官制度侧身士林。

官僚、文人、地主、富商兴造园林
供一己之享用，也作为夸耀身份和财富的手段。

他们的身份与财富为造园提供了必要的条件。

魏晋南北朝时期，文人士大夫为了逃避现实，隐逸江湖，寄情于山水之间，他们开始在自己的生活居地周围经营起具有山水之美的小环境，这就是私家园林的开端。

唐朝是中国园林全面发展的时期，光在洛阳一地就有私家园林千家之多。

宋朝都城汴梁除大建皇家园林外，私家园林也有数百家。

明代、清初的私家园林为两宋的一脉相承，更广泛地普及于全国各地。

但由于各地区经济、文化发达的程度参差不一，私家园林在数量上有多寡之分，在艺术上也有高下之别。

江南地区是当时全国的经济中心，北京地区是政治中心，这两个地区的园林无论在数量或质量上都居于全国首位。

从乾隆年间到清末，民间的私家造园活动遍及于全国各地，在一些少数民族地区也有相当数量的私家园林建成，从而出现各地不同的地方风格。

在这些众多的地方风格中，江南、北方、岭南是比较成熟的。

中国古典园林的历史上，私家园林长期发展的结果形成了这三地风格鼎峙的百花争艳的局面。

这三大地方风格集中反映了民间造园艺术所取得的主要成就。

私家园林集中在南方，是因为南方地区具有造园的自然、经济、与人文之诸多方面的条件。

江南江流纵横，河网密布，水源十分丰富。

气候温和，空气湿度大，适宜生长常青树木。

植物花卉品种多。

另外江苏，浙江一带多产石料，南京、宜兴、昆山、杭州、湖州等地多产黄石，苏州自古出湖石，湖石采自江湖水涯，经过长年流水冲刷，石色有深浅变化，表面纹理纵横，形态多玲珑剔透，历来为堆山之上品用料。

也宜罗列庭前成为可欣赏之景观。

江浙一带是鱼米之乡，手工业发达。

随着商业经济的发展，城市得以繁荣。

经济发达为造园提供了物质条件。

１８世纪中叶，乾隆皇帝六下江南，遍游名山名园，江南掀起造园热潮。

另外，江南自古文风盛行，南宋时盛行文人画与山水诗，随着宋朝廷的南迁临安，大批官吏、富商云集苏杭，造园盛极一时。

明清两朝以科举取士，江南中举进京为仕者为数不少，这批文人告老返回故里后多购置田地，建造园林。

尤其在清朝后期，由于北方战乱，官僚商贾纷纷南逃，在江浙一带购地造园，偷安一方。

这批
人懂书画好风雅，不但精心经营自己的宅邸，还亲自参与设计，这个时期在造园的数量与质量上都达到一个高峰，使江南一带成为私家园林的集中地区。

江南的私家园林在建设和发展的过程中就把文化与意境融合在了其中，意境是中国古代艺术所追求的一种艺术境界。

以中国古代绘画而论，艺术家在他的作品中所描绘的不仅是有形的物境，而且还通过这些艺术形象去表现一种思想、一种情感。

这就是无形的意境。

园林本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水画、山水诗文不可分离，所以意境也成了古代园林所追求的一种最高境界。

园林中的山水植物，各种建筑和他们所组成的空间，不仅是一种物质环境，而且还应该是一个具有意念的环境。

他们在追求这一点时运用了象征与比拟、建筑形式与布局、引用各地名胜古迹、应用诗情画意等多方面的手段。

从中国古代早期的神话、宗教中可以发现人们很早就用象征和比拟的手法来表达自己的某种思想与愿望。

孔子就以山水比拟人格，他说“智者乐水，仁者乐山”。

所以自古以来人们喜好自然山水，乃至在园林中堆山开池不仅表现出人们对自然环境的喜爱，而且还带有仁智者的神圣色彩。

南方园林中常常运用荷花或岁寒三友等植物来比拟一种人的品格情操，还以它们所具有的人文象征内容去陶冶人们的精神。

例如拙政园十八曼佗罗花馆，清光绪年间，旧园主张履谦在此种山茶十八株，名东方亮、洋白、渥丹、西施舌等，并建馆，以山茶名之。

山茶花朵硕大，有粉红、大红、紫红、白里透红等色，花美叶茂，枝软形奇，英姿神韵，色香俱绝。

人称山茶“常共松杉守岁寒”，像松柏一样经冬历霜，它冒着料峭春寒怒放，“独能深月占春风”，别具风采。

清初诗人吴伟业有《拙政园山茶花》诗：“拙政园内山茶花，一株两株枝交加。

艳如天孙织云锦，赪如姹女烧丹砂。

吐如珊瑚缀火齐，映如螮蝀凌朝霞。

……”在这些山茶花中蕴涵了许多园主等文人的思想与情感，他们或浪漫，或励志，或寄幽情，或挥洒谈笑，尽情挥洒着他们的才情和遗志。

馆中一幅对联写到：“小径四时花，随分逍
遥，真闲却、香车风马；一池千古月，称情欢笑，好商量、酒政茶经。

”全联描写的正是封建士大夫的生活享乐图，他们陶醉在风花雪月的美景中，逍遥欢笑，称心惬意。

拙政园小飞虹是另一处运用比拟的景致。

它以天空的彩虹来喻凌跨碧水的桥梁，是象形比喻式题咏。

取南朝宋鲍照《白云诗》句意，云“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”。

彩虹色彩绚丽，廊桥桥栏为卍字形，朱红色油漆，色彩十分鲜艳。

桥身中段较高，两端斜搁池岸，其形若虹。

倒映水中恰如一条彩虹，微风吹拂，碧波荡漾，桥影若隐若现，宛如飞虹。

明文徵明《拙政园图咏》曾这样歌咏：“雌蜺鲢蜷饮洪河，落日倒影翻晴波。

江山沉沉时未雩，何事青龙忽腾翥。

知君小试济川才，横绝寒流引飞渡。

朱栏光炯摇碧落，杰阁参差隐层雾。

我来仿佛踏金鳌，愿挥尘世从琴高。

月明悠悠天万里，手把芙蕖照秋水。

”简直有羽化登仙的感觉了。

这一处建筑仿效天上的彩虹而建，沟通两岸，即做了建筑上的连接，又给人一个形象的比拟景观。

可以说是匠心独俱。

在小飞虹景观的斜面还有一处“听松风处”。

周遍多植苍劲的长松，是赏景听松风的佳处。

这里借用松风之声渲染园景的诗情画意，将自然界的风、松、水声引到游览者的面前，领悟到山林野趣。

此处意境取自晋代嵇康所做古琴曲《风入松》，是取意于大自然。

听松风处一幅行草匾额写到：“一亭秋月啸松风”。

描写了秋天冷月洒满庭院，风入古松，景色清幽，充满天籁之音。

突出了这里多松的自然景色。

松的高洁之姿和傲霜的品质表现得淋漓尽致。

斜倚听松风处听松观小飞虹，真是一志趣颇佳的境地。

私家园林中的建筑与布局也是特别追求意境美的。

白居易曾经这样描绘他的宅园：“沧浪峡水子陵滩，路远红深欲去难，何如家池通小院，卧房阶下插鱼竿。

”造园时他们考虑到怎么样在自家的小园池中，卧房阶下就能营造出如沧浪峡水子陵滩的环境气氛。

在这些文人的住宅和园林里，住房要隐蔽，读书处求宁静，待客厅堂需方便，而游乐区域又讲求自然山水之趣。

怎样在几十亩乃至几亩之地的不大范围里去安置这些建筑而能使他们各得其所呢？从苏州的一些著名私家园林实例中可以看到这方面。