从宫崎骏动画作品成功看中国动画产业发展

从宫崎骏动画作品成功看中国动画产业发展
中国现在最火爆的动漫非《喜羊羊与灰太狼》莫属，大人小孩都知道那么一只聪明的羊和一只笨笨的狼，这部动画片在我看来可能是中国目前最有生命力的一部动漫了，甚至出现在贺岁大片里，它的票房成绩绝不亚于那些高成本的大片。

上海东方影视发行公司总经理葛善贤曾表示说“这部动漫创造了三个之最，一个是国产动画片之最，一个是国产动画片盈利之最，还有一个之最是国产电影中早产满产之最。

”其实我国的动漫创造并不少，为什么就《喜羊羊与灰太狼》成功了呢，除了这部动漫，我相信人们更多熟悉的是柯南、蜡笔小新、史努比这些跨国的动漫人物，为什么在我国的科学技术飞速发展的时期，动漫事业却不是尽如人意，而日本在二战以后动漫事业就有了新的开端，他们不但注重与科技事业的研究，国力的昌盛，在动漫事业方面也取得了惊人的成绩，动漫对于日本人来说已经成了生活的一部分，文化的一部分，商业的一部分。

目前全球播放的动漫作品约有六成产自日本，而宫崎骏大师的动漫作品是能够和迪斯尼，梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。

宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。

本文将通过对宫崎骏的作品分析借以揭示中国动漫的不足，以及通过喜羊羊的成功找出中国动漫的发展前景。

一宫崎骏的动画人生
宫崎骏（Hayao Miyazaki）这位动漫界的大师并不像我们所知道名人故事那样，一个伟大的人一定有悲惨的童年，相反他的童年是很幸福的，即使经历了第二次世界大战，他也在父母的庇佑下健康成长。

宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑也很聪明，因此对宫崎骏有很大的影响。

1958年，身为高三学生的宫崎骏观看了日本历史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》，便迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。

高中毕业后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。

大学毕业后，宫崎骏并没有去从事政治，而是进入东映动画工作，第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》，紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年Ken》.在看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更加旺盛了，他后来曾这样回忆：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业，动画是一个如此纯粹、素朴，又可以让我们贯穿想象力来表现的艺术。

它的力量不会输给诗、小说或戏剧的其他艺术形式。

”因为对动漫无限热情和他所拥有的无尽的才华，不久之后宫崎骏便当上了东映动画劳工协会的秘书长。

几年后宫崎骏离开东映动画，和高田勋、小田部羊一等人一起进入了“A-Pro”工作。

两年之后，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部动画作品中宫崎骏一人身兼四职——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。

紧随其后，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大的展现。

1979年他进了东京movie新社，之后执导《鲁邦三世Caliostro城》（剧场版），再度展现《未来少年》的冒险风格，1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage上开始连载，一直连载到1994年才完结。

1982年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当自由作家。

1984年三月剧场版动画《风之谷》上映，丰富的想象力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。

1985年Studio Ghibil 创立开始创作《天空之城》。

从《天空之城》之
后，宫崎骏一直在Studio Ghibli 工作，到现在为止陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》以及《幽灵公主》等享誉世界的动画电影。

很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》之后便要退休，不再制作动画了，事实上宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且这样也可以给年轻人提供机会，但这并不等于他放弃动画制作的工作。

宫崎骏的动漫人生似乎不会有尽头，他总是能带给人们无尽的感动。

“宫崎骏一直就是这样执着与自己喜爱的动画，他的这份执着，不单令全球人产生共鸣更是受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。

”
二宫崎骏的动画特色
宫崎骏的动画作品很多都十分优秀，在这部分里，我只能列举一些自己比较熟悉，也是比较受世界欢迎的宫崎骏的动漫作品，并以此分析一下宫崎骏的动画特色。

(一）仿真式剧情与离间式剧情
《千与千寻》是宫崎骏截止2007年九部作品中，获得票房最高的一部。

打破了《铁达尼号》创造的记录。

片中主人公是一个邻家小女孩的形象，没有多么漂亮的外貌，只是给人一种很可爱的感觉，影片一开始就表现了千寻的任性，爸爸妈妈几次叫她都不予理会，像极了现在的很多孩子，之后他们全家误入到神的地盘，父母变成猪之后，带给千寻的是恐惧与害怕，但是宫崎骏笔下的女孩子都是外表看似柔弱但内心坚强的。

千寻也不例外，为了救出自己的父母，千寻踏上了未知的旅途。

在这旅途中，她开始变得坚强、自信、善良的本性也逐渐暴露在观众的眼前，影片的后半部分，千寻变得勇敢，并敢于面对任何困难了。

千寻赢得广大观众喜爱的原因并不是她有多么美丽的外貌，而是她善良的本性，敢于面对的勇气和她散发出的气质。

这部动画没用什么高难度的制作技巧，讲述的只是一个小女孩离奇的经历，给人以感染的是它所表现主题，总是那么的真实，确确实实的发生在我们身边，这种仿真式的剧情设计是宫崎骏动漫的一大特色。

宫崎骏的动画已经超越了年龄的界限，他所表现的主题即浅显又隐晦，让观众在视觉享受的同时体味到心灵的震撼。

而我国的动画基本上都是取材于神话传说、历史故事之中，很少有这么邻家的电影，主题与现实生活有一定的距离，造成了离间似的情节，所以仿真式剧情这一点是应该值得我们学习与借鉴的。

发生在身边的事情使所表现出来的内容更加生活化、现实化，抓住细节细细刻画之后也就更容易打动观众，就如书上所说的于细微之处见精神。

（二）复杂的人物性格
美国也是动画大国，但是复杂的人物在美国动画片是很难见到的，而宫崎骏的影片中的人物，尤其是反面人物要复杂得多，如《千与千寻》中的汤婆婆，是很难用美片中大反派的概念来衡量的;《空中之城》在人物设定方面，无论是巴斯还是希达，都是塑造得比较好的。

还有要提到的是女强盗苏玛，一开始的敌人未必是最后的敌人，而且还有可能成为主人公的朋友，强盗婆婆也是一个在正反
之间游移的角色。

这一模式的设定在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中也都可以看到影子。

《空中之城》这部动画展示的是一个神秘的舞台，“天空之城”可谓动漫界的名景，虽然由于当时动画制作技术的局限性，“天空之城”不如后来的“移动城堡”来的豪华，但在很多人心底，还是这座漂浮在空中的奇怪城堡拥有更高的地位。

我国动画里的人物设定往往比较单一，孙悟空就是正义的代表，妖怪就是邪恶的化身，单一的人物性格，很难拥有长久的发展。

宫崎骏的成功表明追寻时代的脚步，顺应历史的潮流，把握当代的主题，动画才能更加繁荣不息。

（三）主题与现实理念的结合
这也是宫崎骏影片的亮点。

他往往把不可调和的现实世界矛盾作为影片的主题，如《幽灵公主》中人与自然的矛盾并没有解决，《千与千寻》中的是非标准也如现实一般复杂。

《幽灵公主》中有野心勃勃的女领主、在战乱中呼吁和平，隐藏在大地中的强大怪物等等，人类与自然就是那么对立着，彼此伤害着，彼此依赖着，彼此之间的矛盾不可调和，也不可避免。

宫崎骏的每一部作品，题材虽然不同，但是它的主题却从不是老套的正义宣扬，里面融合着梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息。

正是这些人类不可避免的话题，使宫崎骏的影片又上了一个档次。

相比之下我国的动画大都离现实比较远，《西游记》拍了又拍，也没改变正义邪恶的主题，一些动画片主题十分不明确，又想表现这个，又怕忽略了那个，结果整部动画拍了许多集，小观众看完之后哈哈一笑，大观众看完之后不知所云。

动画本来就是给孩子们的礼物，拍得太复杂，似乎背离了动画的初衷，但是每一份礼物都有它要表达的内涵，就像玫瑰代表爱情，动画则代表了另一种方式的教育，复杂或简单的动漫电影，它们要带给孩子的都是那一份最纯真的梦想。

（四）坚持纯真的梦想
“从心理学的角度讲，观众不断的选择某类电影的心理基础，是一个像过春节一样的重复的仪式，观众向往那特定的仪式举行时的心理感受，宫崎骏的电影已经形成了这样一个仪式品牌，当观众选择为他的电影走进影院的时候预期的就是为坚持纯真而感动”。

宫崎骏的片中始终如一的坚持纯真的梦想，从宫崎骏最早的《风之谷》到现在的《哈尔的移动城堡》，我们都能看到一个始终不变的单纯女孩，她或者是守卫家园的战士（《风之谷》、《幽灵公主》），或者只是常见的邻家女孩（《梦幻街少女》），或者突然陷入怪异的不幸（《千与千寻》），或者只是日常生活的迷茫（《龙猫》）。

无论哪一种，宫崎骏所表现的都是那一成不变的纯真善良。

每件事物都有正反两个方面，人无完人，动漫作品也没有绝对的优秀，宫崎骏的动漫也有他的缺点和不足。

“宫崎骏聪明的利用可口的通俗方法服务少儿或者是具有童心的观众，另一方面，又以兼具深度广度艺术理念的影片内在，满足其他感觉精神饥渴的观众。

不过，也肇于此，宫崎骏始终处在平衡木上左右为难，他所导演的动画电影，结局总有太大的局限，一贯的轻喜风格为的是让观众愉悦的走出影院，即使如《风之谷》，《幽灵公主》等基调深沉的影片，收尾也不离温情主义的皆大欢喜，于是这在相当程度上损害了宫崎骏影片的艺术价值。

此外导演执着“寓教于乐”的一贯价值呈现，是否过度传扬个人哲理艺术可以给予理想，但不应该流于传教，否则，一旦失去怀疑的精神，便可能伤害艺术的原价值了。

”
总之，日本动画之所以享誉世界，与出现像宫崎骏这样的艺术大师不无关系，除此之外，日本动漫产业成熟的运营机制和在动漫中所表现的文化特征也是它成功的秘诀。

三中国动漫的发展前景
综上，可以看出中国不是没有好的动画电影，只是在制作的过程中付出了太多的心血，走了太多的弯路。

中国的的动漫不但缺少行之有效的机制，也缺少自己的风格，也许现在我们都在迷茫，不知道要找一条什么样的道路，把中国的动画发扬光大，其实就像把中国的文化传播到世界一样，我们要保持自己的风格，注重动画的原创性，给它一个好的包装方案，再配上各种各样的与之相关的小玩意，之后把它传播到大人孩子的手中。

那么，就会像我们所期望的那样，中国的动漫也可以在世界的动漫之林中找到自己的一席之地，中国动漫的发展前景是不可估量的，一定会如我国的文化那样被世界所接受、所传扬。

（一）重视动画作品的原创性
日本、美国的动画是优秀的，但是如果我们只是一味的模仿，一味的照搬照抄，那么中国动画永远也走不出自己的道路，“在几年前，我国也出过一部名为《我为歌狂》的动画作品，前期的包装，以及制作内容上都有明显的模仿日韩痕迹，并且也把受众群定位在青少年身上，但是最后并没有受到欢迎”，因此要想有自己的风格，就要自主创新，模仿是必经的步骤，但是要在模仿中发现新的东西，要结合中国的传统，来制作属于自己的动画。

中国动漫要做出中国的风格，中国五千年的优良传统文化如果都融入到动画中，那将是我国文化传播的又一条道路。

自己的风格，自己的个性，只有有自己的东西，才能在众多佼佼者中脱颖而出。

（二）重视营销，开发衍生产品
重视营销，开发衍生产品，也是推动动漫发展的一条策略。

日本的动漫往往是先有一部动漫书，例如《名侦探柯南》、《七龙珠》等，当人们迷恋上这黑色线条的人物时，不禁想要他真的动起来，活生生的展现在眼前，那是多么美妙。

而我国却很少有这样的动画，几乎每一部动画的上映都没有事先的打招呼，就是那么突兀的出现在你的眼前，所以应该重视这方面的开发，还应该注重衍生出其他的产品，形成产业链，制作有一定规模的动漫产业。

（三）重视动画的质量和内容
我国有一些动画的画面十分拙劣，人物形象不丰满，缺乏创意，模仿日本动漫的人物形象，让人觉得不伦不类，故事的情节也大同小异，无外乎正义与邪恶，或者完全是说教式的，或者完全是娱乐式的，很少有像宫崎骏那样体现现代大主题的作品。

在内容上，也多是选材中国的古代神话、历史故事，很少有符合现代年轻人思想的作品。

日本动漫作品往往拥有较长的生命力，《名侦探柯南》《火影忍者》《海贼王》等，都是至少连载了10年的作品，人气还是很旺，这不仅仅是因为创作团队和读者的良性互动，更重要的是因为这些作品传达给观众的主题，《海贼王》的路飞和他的同伴告诉我们，人一定要有梦想，要为这个梦想而努力
拼搏，无论遇到任何困难你都不能放弃自己的信念。

都要坚持下去。

这种影响观众思想，或是能引发观众反思的主题表现正是我们需要像日本动漫界借鉴的。

（四）中国动画的受众群定位
日本的动漫根据读者的不同，按照年龄把动漫分为不同的几类，因此几乎涵盖了所有年龄层，就如宫崎骏的动画，他不单单是为小孩子们画的，更多的在向大人们展示孩子的特点。

作者在准备制作之初，首先就会想到年龄层，是要给谁看的。

而我国的动漫至今定位在“低幼儿童”上，这就限制了受众群，也让一些青少年过早的接触了成人的电视剧，他们别无选择，只能看电视剧或者日本动画，也许这也是我国孩子们过早成熟的外因吧。

这一点值得我们所有人去深思。

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