莫地里阿尼

《莫地里阿尼》影评
老天是吝啬的，似乎大部分天才的道路总是充满寂寞与坎坷的，他给予了此便不再给予彼。

看了电影《莫地里阿尼》之后，感触颇深。

首先这部影片拍的很优秀，作为一部任人物传记性的影片，它并没有像大部分类似的影片拍的如同流水账，而是截取了莫地里阿尼生活的最后三年的生活经历作为影片的主要内容，前面的一笔带过。

在那三年里也是莫地里阿尼生命中最精彩的时刻
电影的开头很简洁，在意大利的托斯卡那，在一座空荡荡的豪宅内，在一个堆满财物的床上躺着刚刚出生的阿美迪奥·莫地里阿尼和他的母亲。

虽然开头很简单，但是苍白的墙壁，压抑的气氛，人们愁苦的表情奠定了整部影片情感的基础。

影片的正式开始是从他到达蒙马特酒吧开始的，影片里的莫地里阿尼是一个不得意的小画家，嗜酒如命，贫病交加有时候又自暴自弃。

其实书上记载的真正的莫地里阿尼是这样的：他继承了母亲的俊美和贵族气派，十几岁就能背诵但丁的名篇，用尼采的名言辩论。

十五岁师从密切里开始系统学画，十八岁时在威尼斯艺术学院求学，二十二岁时奔赴巴黎，刚到巴黎的时候，他衣着讲究，踌躇满志，既帅气眉宇间又有一丝玩世不恭的样子，但是几年以后他却变成了一个衣着破旧醉醺醺的流浪汉。

20世纪是一个艺术大师辈出的年代，不断有各种艺术流派兴起。

但是莫地里阿尼天性的高傲性格不允许他走与别人相同艺术路线，他要用艺术表达自己的想法，他不去追随任何一个流派。

所以他的画与那个时代有些格格不入，在相当长的一段时间内不被人们所理睬。

正因如此他渐渐的迷上了酗酒、烟草等等，他嗜酒如命，有时候他一边拿着酒瓶子一边疯狂的画画，安静的时候注视窗外的那双眼睛宁静而又犹豫。

直到1917年的春天，33岁的莫地里阿尼结识了19岁的珍妮，珍妮义不顾家人的反对无反顾的投入到了他的怀抱当中。

为此她离开了父母，开始和莫地里阿尼过起了同居的苦日子。

珍妮从此成为了莫地里阿尼的最大动力和寄托，所以在他的作品中大部分都是以珍妮为模型的画作。

此时他的生活似乎也逐渐有了一点好转。

第一次和毕加索都画，他败了。

但是为了妻子也为了自己的孩子，他决定再去参加一次比赛，他干掉一瓶红酒后签下了自己的名字，像勇士一样。

黄昏午夜，她摆好姿势坐在那里，他看到了她的灵魂，然后精心的涂抹每一笔，每一笔都蘸满了他们浓浓的爱意。

完成做品之后，他来办领结婚证想给珍妮一个惊喜。

他似乎很自信，在入场之前他先进了酒吧，也许是想让自己放松一下吧，他似乎已经知道自己就是获胜者，是那五千法郎拥有者。

然而命运弄人，两个愚蠢的强盗他们天真的以为能在这个穷困潦倒的画家身上抢到钱，但是他们搜到的只有一张入场券。

莫地里阿尼画胜出了，当所有人为他欢呼庆祝时，这位天才却永远的倒在了雪地里。

在他死后的第二天，已经怀孕的珍妮也跳楼殉情。

艺术史书上说莫地里阿尼死于肺结核与电影的结局有很大出入，还有有人认为电影里的毕加索过于名利。

但是艺术就是艺术，电影本身就是艺术的改编，我们何必过于拘泥于现实呢。

阿曼迪奥·莫迪里阿尼是20世纪最伟大的意大利画家和出色的雕刻家。

不仅仅是他的艺术，他充满波折的悲剧性人生也使他深深地留在人们的记忆中。

在度过了他画家生涯大半的巴黎，他是打破传统、开创美术新方向一代画家和雕刻家中的代表。

在他去世后不久，他的名气开始上升。

后来，人们给了他这样的评价“近代美术的传奇人物，不幸天才的典型”。

他是一个真正的艺术独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的联系。

莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不居于某一风格流派，而是超越了时空的限定成为一种美的形态。

他以独特的眼光创造出了自己的风格，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。

尽管莫迪里阿尼没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他并没有依附于任何一个流派，将自己对生活的感受，用一种新的表现形式来诠释自己的思想使他成为现代艺术的先驱，他既是现代的牺牲品，又是正在经历各种变化的艺术表现的延续的象征。