苏麻离青料青花瓷器研究日记（三十五）

苏麻离青料青花瓷器研究日记（三十五）
真、仿元青花瓷器的青料及绘画分析（1）
至正型元青花出世已经700余年了，但真正被我们认识也就是上世纪50年代的事情，相距只有几十年的时间，国内对元青花的仿制起于80年代末到90年代初，初仿的元青花粗俗且不得要领，比如底部的火石红是直接在涩胎上刷一层酱釉，画法不堪入目，很容易辨认。

这阶段的仿品现在大多都流落地摊，价格便宜，只能糊弄一下门外汉。

2000年左右，景德镇的元青花仿制开始规模化，仿制水平有了一个明显提高，的确做出了一些像模像样的元青花仿品，让不少人为之上当受骗。

2015年随着伦敦拍卖行的一声锤响，元青花“鬼谷子下山”大罐以2.3亿人民币成交，藏界为之疯狂，景德镇也为之疯狂，仿制元青花的高超由此开始，规模空前，盛况空前。

据说近几年景德镇仿制的“鬼谷子下山”大罐可以装得下几个火车皮，有行家里手的作品，也有名不见经传的瓷艺家的仿品，还有家庭作坊的粗制滥造，一窝蜂地涌入市场，吸噬着收藏者的钱包。

景德镇仿制的元青花真的如某些专家所宣扬的那样真假难辨，几可乱真吗？非也！就是当代景德镇大师级瓷艺家的仿元青花作品，也差之甚远，其本人也坦承只仿到了7成，余下的3成不可仿。

瓷器鉴定大师邱小君老师曾撰文说，元青花具有不可仿制性，为什么说不可仿，是因为当时所用的材料都没有了，现在使用别的材料仿制元青花，当然做不出原来的样子。

至正型元青花使用的苏麻离青料来自中东，到了宣德后期，苏麻离青原料矿枯竭，国内的库存告罄，从此再无苏麻离青，使用苏麻离青料烧造的青花瓷器，成为了千古绝唱。

现在的仿元青花，始终在以下关键点始终无法突破：一是元青花上的铁锈斑和串珠纹，所有的仿品都无法突破。

元代受生产技术要素制约，青料需要使用石臼捣碎，然后用石碾研磨，过筛、淘洗，但是总会留有细颗粒青料。

这些青料颗粒在绘画时，首先会随着水流动，并快速沉淀下来，颗粒凝聚在一
起，烧成的时候就形成铁锈斑。

勾画线条的时候，颗粒无法凝聚，散落分布在线条之中，烧窑的时候，高温将颗粒融化，形成一个个的点状，就是我们通常所说的串珠纹。

串珠纹只会出现在元青花细描线处，如细密的波涛纹或动物的尾纹，凡是使用苏麻离青料绘制的，都会出现串珠纹，无一例外。

过去对串珠纹现象，受一些专家狭隘观念的误导，认为使用放大镜鉴定瓷器都是门外汉，因此对串珠纹的研究，仅停留在肉眼观察阶段。

如果我们将串珠纹置于500倍的显微镜下观察，就会发现串珠纹的本来面目。

肉眼所能观察到的串珠纹，只是分布不规则的黑点
500倍显微镜下的串珠纹原来是沿线描而呈现的一个个的大气泡
笔者经过多年研究发现，串珠纹是苏料元青花上的一种特有现象，到了永宣时期，虽然使用的还是苏麻离青料，但使用苏麻离青料的元
青花上普遍存在的串珠纹现象，却奇迹般的消失了。

现在的仿古高手，无论怎样吹嘘自己，也不可能做出元青花上的串珠纹，这就是元青花的诸多唯一性之一，元青花具有不可仿性。

二是苏麻离青料青花所形成的吃胎吞釉现象，为苏麻离青料青花所特有，仿品无法突破。

现在的仿家，为了达到以上这种苏麻离青料效果，挖空心思，奇招百出。

最常用的手段就是在青料中加入氧化铁，但是这种人工加入的化学元素同氧化钴不相容，烧成后灰黑一片，并无真品上的深入胎骨铁锈斑。

作假者另想奇招，绘画之前，根据纹饰的要求，用毛笔蘸清水先在涩胎上洗出一些凹痕，然后再上青料，烧成后也会形成青花的凹陷，如同苏麻离青料的吃胎，由于凹陷处积料多，还会有假铁锈斑出现。

由于这样作假费时费工，只能在局部施为。

常常看到一件青花瓷器上出现一块块不连贯的斑块，就是这种作假套路。

真正的苏麻离青料青花的吃胎现象是普遍的，几乎每一笔都会呈现这一特征，绝不可能在某一局部出现。

元青花上自然形成的铁锈斑
现在还有一种对铁锈斑的造假手段，手法是首先用青料绘画，待青料干后，再使用氧化铁料在原纹饰上面按照铁锈斑出现的规律涂上一层，经过这种方法处理的青花，烧出来后也会出现类似的铁锈斑。

不过这种人造的铁锈斑浮于表面，真品铁锈斑深入胎骨。

假铁锈斑分布没有规律，看起来黑乎乎一片，真铁锈斑只会出现在青花的边缘、自然流淌的聚料处。

至于串珠纹的造假，则是直接在画面上用浓料点染即可，但这种人工点出的串珠纹，大小很难掌握，分布也不自然，真品看多了，辨别亦不难。

鉴瓷，对于青花的画工和画面布局，也是十分重要的关注环节。

至正型元青花之所以具有那么大的影响和魅力，不但表现在它的稀有性，更重要的是元青花给予我们的艺术感染力。

构图饱满又繁而不乱，极具写实的艺术风格和一丝不苟的表现手法，就是放在700多年后的今天来看，其艺术魅力仍让人震撼；流畅的线条，一笔到位的中锋用笔的平涂技法，仍让我们当今的瓷艺家望尘莫及，佩服得五体投地。

现在的景德镇，不乏艺术大家，为了仿制一件元青花大器，竭尽所能，但做出来的东西，总不能尽人如意，留下种种遗憾，画工生硬、呆板、没有原器那种大气和神韵。

元代官窑那些制瓷画师，终身从事一种职业，技从心出，手随心动，一笔到位，流畅自然。

仿品因为是仿，首先作者内心本就有了一种压力，生怕仿得不像，作品难免会出现拘谨、呆板，画工常见滞笔、断笔、复笔现象，书画鉴定有一俗语：“真笔壮，伪笔怯”既是此意。