体会书法的节奏美

体会书法的节奏美
草书书写速度要快。

古人“匆匆不暇草书”的说法大概是当时草法初兴，人们对尺牍书法“千里面目”又特别重视，必定从点画、结字、行气、谋篇，都要推敲一番，所以不肯仓促作草书，但是当落笔书写时速度仍然是比较快的。

到了唐代，张旭“回眸面壁无全粉”，怀素“笔下唯见激电流”都是快得不得了。

孙过庭说：“夫劲速者，超逸之机。

”就是说写草字要在迅疾的速度中获得灵动的笔画和超逸的神采，这当然需要书写者高度纯熟的用笔技巧，并对所写内容胸有成竹，意在笔先，才可能一气呵成。

“草不兼真，殆于专谨”，写草书需要兼擅真书，如果点画功力不够，不能跳跃顿挫，写起来就会如春蚓秋蛇，萦绕绵软，浮薄虚弱，拖沓满纸。

如果再硬要速度快，就会显得虚张声势，狂奔失路，毫无美感可言。

草书需要优美的节奏，《书谱》云：“留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，顿钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏。

”这样才能写出草书的节奏。

三国、西晋人的章草是一种古朴、沉稳、凝重、舒缓的节奏；东晋人的尺牍是一种清澈、典雅、明快、从容的节奏；而唐人狂草则是豪迈、热烈、奔放、急促的节奏。

任何一位作者，书写的都是自己的节奏。

宗白华先生曾说这是“生命的核心节奏”。

这里面有时代的共性，也有书家的个性。

同是生活在盛唐的人，张旭与贺知章节奏不同；都是北宋书家，蔡襄和黄庭坚节奏迥异。

一个习草书的人，要临摹多种碑帖，研究历代草书作品后，才能逐步找到自己。

在长期的学习中，从被动到主动，从必然到自由，这都是在与自己周旋，周旋久了，才能深入地认识自己，才能使自己的节奏、韵律合于天籁，不随旁人，也不勉强造作，认识到自己天然所授的东西，尊而守之，强而用之。

用自己的声音说话，用自己的节奏书写，正如古人所言：“流美者，人也。

”
米芾说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品，张颠俗子，变乱古法，惊渚凡夫……”张旭的书法在书史上是很少有人批评的，《唐
书·本传》曾说：“后人论书，欧、虞、褚、陆皆有异论，至旭无非短者。

”而米芾却公然称之“俗子”，苏轼也说他“追逐世好称书工”，这是因为苏、米是崇尚魏晋的一派。

如读惯了陶渊明冷逸出世的诗文，再读到李白将入长安时写下的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。

就是嫌他太功利、太张扬，格调不高。

平心而论，唐人的狂草，对后世的影响可以说是负面的多。

尤以明代初期解缙、张弼、张骏诸人的狂草，看上去飞旋奔放，实际上萦绕飘浮，格调低下。

这是因为他们所处的时代再没有盛唐的宏伟气象，他们的狂草正是元末社会动乱、士人浮躁不安的反映。

格调的问题不仅在于师承，也在于时代的审美趋向和作者的艺术修养。

明末诸家也作狂草，在祝枝山、文征明之后，随着绘画（徐渭、陈道复）、戏曲诸方面的浪漫主义潮流，出现了张瑞图、黄道周、倪元璐、傅山、王铎等人纵横争折，奇诡迭宕，为后人充分展示了草书的艺术魅力。

而他们之后，草书在整个清代沉寂下去。

书法创作不是一时的事情，作者从学书时起，就在为写出自己的字体努力。

通过多年的积累、取舍、领悟，写出自己的情性，自己的节奏，因而也就形成了自己的格调。

这和一个人说话的语调一样，一个文化底蕴浅、艺术修养差的人，无论怎样装腔作势也不能像一位年高德劭的学者那样用平和的语气去阐述深刻的道理的。

笔墨的语言也是如此草书书写速度要快。

“变化”会给人在视觉上产生各种层次的节奏美感，就像音乐乐曲的旋律一样，能给人以美的感受及情感、心境上的愉悦感受。

一般来说，音乐乐曲在主旋律确定的基础上，都会有大、中、小层次旋律上的各种变化，因而产生各种节奏感的变化。

而每个音节之间的变化则是中层次上的节奏变化，每个音节中音符音调的高低、长短、抑扬顿挫等等的变化，则是属于细小层次上的节奏变化。

所有这些变化，在通过表演艺术家深富感情的演唱中，就给听众带来了无比愉悦的美感享受与教育。

变化所产生的节奏感不仅存在于各类艺术作品当中，还更加广泛的存在于人们的生活、生产、工作、学习、运动与休息之中，更存在于大自然万物变化之中，如一年里的四季变化节奏、一天
内的早、中、晚变化节奏等等。

古人常说：“文武之道：一张一驰也”，也是说的这个变化节奏的道理。

可以说，变化所产生的节奏无处不在，自然界和人类与节奏的关系是与生俱来，密不可分的。

书法艺术作品（这里主要是指行草书，下同）的创作当然更是如此。

在我国，书法艺术作品作为平面视觉艺术中的一个比较特殊的门类，具有世界其他各国所没有的唯一性，是我国优秀传统文化的主要国宝之一。

书法艺术作品在其展示性的规律性上，与其他平面视觉艺术作品可以说并没有多大的不同。

也就是说，书法艺术作品应与其他平面视觉艺术作品一样，在其展示过程中的第一阶段（即给观者第一眼的视觉感受），就应该能够对观者产生强烈的视觉冲击力，也就是吸引观看者视线的力度。

这种力度越强，就越能吸引观看者的视线，从而增加观者对作品的深入观看时间、对作品所产生的深刻印象及艺术魅力所产生的愉悦美感。

对行草书法作品而言，视觉冲击力不仅单单依靠毛笔在塑造每个汉字时的造型美，更主要应依靠作品中大、中层次变化所产生的节奏美感来实现。

因为大、中层次变化所产生的节奏是人类视线比较容易感知的形态，如果这两个层次变化产生的节奏感明显了，就容易抓住观者的视线而形成较大的视觉冲击力度。

例如画面中大块面墨色的浓淡枯湿所形成的变化节奏以及整体章法构图中的疏密和单个字的造型变化等所形成的变化节奏，就属于大层次的变化节奏。

中层次的变化节奏则可包含书写中运笔速度快与慢的变化节奏、行与行之间的变化节奏、每一行中因字位置的左右摆动与俯仰欹正而形成的齐与不齐的变化节奏、文字字形的美感节奏、字的大小、宽窄、长短、方圆、距离等变化节奏。

小层次的变化节奏主要是指书法作品在书写过程中比较细微的、初看不太容易被观者所注意的一些变化节奏，如笔划的粗细、形态、长短、方向、疏密所产生的字内布白变化、用笔时中锋与侧锋、收锋与出锋、转锋与不转锋等各种用笔技巧上的变化所产生的节奏感。

如果一幅书法作品中能够较好地处理并体现出这三个层次的变化节奏，则就具备了比较深厚的艺术内涵与书写功力，也就是我们常说的那种有看头、耐看、能够给观者以深入研究和探讨学习的好作品。

因此，我们在书法作品的创作过程中，首先应注意大、中层次的变化节奏，以形成在展示过程中对观者的视觉冲击力度，然后在此基础上再进一步地深入追求小层次上的变化节奏，使得作品内涵更加丰富、更加耐看。

作品中变化的层次越丰富，其艺术、技巧内涵也越丰富，其艺术价值及品位档次也就越高，其作品也就越高雅。

但如果过分强调了细小层次上的变化而忽视了大、中层次上的变化节奏，即使书写中用笔技巧再好，也会因为缺乏较强的视觉冲击力而容易使作品显得较为平淡。

这就好像我们在评定一个人的优劣一样，首先或主要应当确定这个人在大节方面的优劣，而不应该太过于追究此人细节方面存在的问题。

因为“人无完人，金无足赤”，对于艺术作品也理应如此。

当然，能够尽可能地做到完备则更好。