平面设计论文样本
简析创意思维在平面设计图形中的运用论文5篇范文

简析创意思维在平面设计图形中的运用论文5篇范文第一篇:简析创意思维在平面设计图形中的运用论文平面设计图形能否在短时间内成功的吸引观者的注意力,激发观者的想象力,很大一部分原因在于图形创意。
图形本身是一种符号,图形创意可以使我们举一反三,进行大胆的想象,创造出新奇而又有价值的作品来。
平面设计图形的好坏重要的是是否准确地将主要思想表达出来,是否符合观者和商业的需要。
因为一般观者时间只有几十秒,这就要看设计者能否有创造性思维,在最短的时间内向观者传达最多的信息,所以在图形设计中必须把握逻辑思维与形象思维的特点才能对两者进行灵活运用。
一、图形创意思维的特征图形创意思维是多种思维的综合应用,一般来说具有以下特征:1.图形创意思维的独创性和多向性对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的,而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式,它将直接影响着我们的生活。
图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。
还要有新颖的、超前的、与众不同的意识。
从而在自己的作品中标新立异,达到更深刻创作主题内涵。
一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。
这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前,在拥有多种多样的思维模式之前,不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力,更需要有敏锐的观察能力,这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。
而图形创意思维的多向性是指思维的立体性,多视角、更大范围的不受限制的思考问题,全方位的提出问题,多方位的伸展,做出多样化的设想方案。
尽量做到“以小见大”。
一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素,其中,思维是基础,是源泉,没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。
而对于平面专业的学生来说,对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。
2.图形创意思维的跳跃性和完整性图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的,设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。
平面设计室内设计论文(精选五篇)

平面设计室内设计论文(精选五篇)第一篇:平面设计室内设计论文一、平面设计因素对室内设计的作用1.点对室内设计的作用点是力的中心。
在室内空间中,点是作为向心力的中心,这是平面设计中没有的力。
这个向心力,极为稳定,而点在这个空间中则起着控制的作用。
在空间设计中,点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同,如点偏移了向心力中心的位置,就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。
2.线对室内设计的作用线是平面构成的一个重要因素。
在室内设计中,直线的构成了立体,在处理之外的作用,直线由于其自身的性质,在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。
而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果,在有不稳定的外观表象来看,还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。
3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面,这使得面成为了设计中重要的造型元素。
值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面,也可以由交叉空间构成的虚面。
正和线的作用相同,直面会有严肃和庄严感,而曲面则有波动的韵律的柔和感。
二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用平面构成的点、线、面三元素,构成了平面图形,而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。
平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达,而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。
1.平面图形应用的要求图形是平面设计关键。
图形不是简单的符号,而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。
从某种角度来讲,平面图形一种通用的“语言”。
无论是如何的文化背景,如何的生活环境,对于同一图形的理解不会出入太大,而在室内设计中,情感和态度的抽象传达过程中,平面图形的差异已经不存在。
在平面设计中,图形的这一优势优于其他的设计元素,而在室内设计的应用中,也使其成为了主要的应用形式。
然而,在认识到这种优势的同时,不能忽视的负面影响是,平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。
也就是说,在平面设计中,理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。
平面设计应用论文(6篇)-平面设计论文-设计论文

平面设计应用论文(6篇)-平面设计论文-设计论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇:平面设计中信息图像化的应用摘要:信息图像化广泛应用于平面设计中,既是对数字技术的有效运用,又能给人以全新的视觉享受。
本文主要论述了信息图像化在平面设计中应用的优势及其应用,并分析了其应用的不足和提出相关建议,可以充分发挥信息图像化对平面设计的积极作用。
关键词:信息图像化;平面设计;应用随着社会的发展与进步,视觉信息文化时代已经来临,能够满足人们的视觉信息文化需求,也是人类发展的必然。
在艺术文化日益繁荣的今天,为平面设计工作者提出更高的视觉信息文化要求,基于信息图像化的平面设计,可以给人以强烈的视觉冲击。
1信息图像化应用于平面设计中的优势将信息图像化应用于平面设计中,具有一定的优势。
首先,在平面设计中,图像比文字更具优势。
设计者积极利用图像,能够增强人们的认知和记忆,对提高平面设计效果发挥着积极的作用。
例如:海报、宣传册等平面设计中,设计者有效应用信息图像,并遵循设计原则而加以设计,以发挥图像优势。
其次,信息图像应用于平面设计中,能够彰显传统价值。
图像是传统和现代艺术文化的融合,并带有鲜明的时代印记,将其应用于平面设计中,代表着一定的文化内涵。
例如:2008年奥运会期间,火炬的设计图像,则充分体现了传统价值。
;火炬造型以古代卷轴形态为主导思想,纸是我国古代四大发明之一,纸卷轴是对传统文化的继承和创新,应用于平面设计中,充分彰显传统文化的魅力ll]。
2信息图像化在平面设计中的应用2.1信息图像内容选择在平面设计中的应用在平面设计中,由诸多图像元素进行有效组合而成,各元素具有各自独特的作用。
平面设计者在实际设计工作中,应加强对信息图像内容的选择,以确保图像元素的合理性,彰显艺术魅力。
例如:在商品的宣传海报设计中,设计者必须从综合角度对宣传效果加以考虑,主要包括以下方面:一是商品处于不同环境中,其功效有明显差异,为突出此种宣传效果,设计者必须积极选择图像内容,对色彩明暗、图像大小等方面的调整,以突出表达意愿,满足设计需求。
平面设计的创新研究论文[推荐五篇]
![平面设计的创新研究论文[推荐五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/f4a2acf60d22590102020740be1e650e52eacf86.png)
平面设计的创新研究论文[推荐五篇]第一篇:平面设计的创新研究论文一、平面设计与媒体的关系平面设计在较早的时期被称为装潢设计,缘起于家装建材所用的室内设计,后随着社会的进步和时代的发展,应用的方面越来越多,如纸质与电子出版物、平面广告设计、海报、产品包装设计、虚拟网站装潢、品牌商标设计等。
其主要是通过视觉上感官表现来实现一定象征意义的表达方式,结合很多图形、文字、符号等并通过多种创造性的方式来展现,包括排版、艺术字体、视觉艺术等。
在平面设计应用异常广泛的今天,无论当代人身处何处都能够看到平面设计的实用性应用。
但是,随着信息技术的不断发展进步,人们对于平面设计作品的需求,已经不能够仅仅满足于视觉效果。
在这种情况下,如何利用好媒体,成了平面设计人员与媒介人员着重考虑的问题。
这种考虑也自然而然地让新技术与艺术之间建立起一种共生相伴的关系,新技术让艺术在新平台、新形式上大放异彩。
而艺术则促进新技术为人们更好地接受和发展,确实是一种双赢的结合方式。
新媒介的兴起为平面设计的发展提供了更为有效的载体,让上述这种共赢模式得以快速实现。
就新媒介而言,目前在中国都是众说纷纭,而随着信息技术的不断发展,不同时代、不同学者也有不同的观点。
而这里新媒介中所谓的“新”则是相对于传统媒体而言的,是基于之前成熟的传统运营模式和媒体环境而呈现的新意,包括新技术、新形式和新观念等。
因此,信息时代新媒介应该是指传统媒体在应用新技术、引入新理念在时空两大层面上产生的传媒方式新突破,是一种大众认知的变革,基于新的技术、设备为受众提供了多元化的传播平台与途径。
以井喷式增长的智能移动终端设备和最新发展的电子商务、网络营销等新商业形态都向传统媒体发起了挑战。
而在新兴媒体的强力支持下,世界范围内的时空边界都在渐渐地模糊甚至是彻底消除,数以亿万计的受众群体在无间隔、零距离的情况下顺畅便捷地完成彼此之间的沟通与互动。
而新媒介也在通过形式创新、技术创新,通过画面重新诠释与展现、色彩大胆搭配应用以及大量动态性影像、视频等方式,呈现出一种较之传统媒体无可比拟的优越视觉感官效果。
平面设计研究论文范文

平面设计研究论文范文随着社会和经济的持续进步,人们对平面设计的审美也在持续发生变化,社会和就业市场对平面设计人才的质量和要求都提出了更高的要求。
下面是店铺为大家整理的平面设计研究论文,供大家参考。
平面设计研究论文范文一:中国传统艺术平面设计借鉴分析摘要:我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。
在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容,减少对西方作品的盲目模仿,同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。
通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合,为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。
关键词:平面设计;水墨;汉字;图形平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式,在我国也经历了近百年的发展。
但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内,我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。
这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜,更是难以实现质的飞跃和突破。
事实上,我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。
而且,平面艺术作品的设计目的是面向大众的。
我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。
同时,随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化,也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。
通过将我国传统艺术融合进平面设计中,而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿,不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感,还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。
一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。
可以说,水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。
同时,这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。
因此,要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中,首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。
首先,平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。
水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。
平面设计论文(优秀10篇)

平面设计论文(优秀10篇)摘要:平面设计是现代设计领域的重要组成部分,在市场竞争日益激烈的环境下,充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性,为了更有效的突出平面设计作品的文化性,传统文化受到了越来越多的重视。
中国传统文化博大精深,有着五千年的历史文化底蕴,因此其产生的影响也十分深远。
在现代市场经济体制下,西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击,人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。
传统文化与当代设计领域的有效融合,对当代平面设计产生了重大影响,本文就对此进行详细的论述。
关键词:平面设计;当代设计;传统文化当代艺术设计领域中,关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数,传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。
由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品,所以设计本身应当具有科学性和可操作性,而且要与使用者的需求相适应;同时,平面设计也是文化的发展过程,必然要与周围的生存环境发生碰撞,因此也在无形中实现了与传统文化的接触,在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。
由此可见,传统文化对当代平面设计的影响,已经深入到平面设计的具体设计环节中,为平面设计作品赋予更多文化内涵。
一、传统文化融入当代平面设计的意义传统文化是宝贵的精神财富,对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响,我们学习传统文化精神,将其渗透到生活和生产的各个领域中,为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。
在设计领域中融入传统文化,具有重要的意义,主要体现在:1)传统文化的内涵十分丰富,为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。
2)传统文化凝聚了民族的力量,增强群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下,人们的精神认同感和文化认同感十分强烈,虽然生活在不同的地区,但是共同文化的认同作用,使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量,而其具体的表现形式,就是不同民族对于传统文化的传承方式,如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等,所以民族文化融入当代平面设计活动中,可以为设计作品赋予更多文化内涵,从而增强作品的民族认同感。
平面设计印刷工艺论文(推荐5篇)

平面设计印刷工艺论文(推荐5篇)第一篇:平面设计印刷工艺论文1印刷工艺对平面设计的重要性在社会市场经济飞速发展的今天,印刷技术也随着科技技术的发展在快速发展,印刷技术对市场经济的商业和人们的生活的作用也日益凸显。
而随着人们视觉要求越来越高,对精神文化生活也随着物质生活的水平的提高有了更高的追求,这就使得人们对杂志、书籍等印刷成品的审美价值和实用功能的要求也越来越高,这就从一定程度上带动了平面设计行业的发展。
平面设计和印刷工艺联系得更紧密,两者发展空间就越大。
印刷工艺不仅能将平面设计的作品印刷成品实现视觉化,而且还能帮助设计的作品呈现出特殊的艺术效果,更深层次地体现平面设计丰富的视觉效果。
平面设计师天马行空的设计意念有了许多发挥之地,先进的图像处理软件和设计软件也能让设计师们在电脑屏幕上完美地表现其想象中的设计,但这只是完成了平面设计的由创意将其视觉化的这一部分。
而能否把体现原设计精神内涵以及表现这些内涵色彩、形式,准确无误地通过印刷这一媒介手段批量复制出来,让印刷成品同样成为精品,就要看设计师能否了解印刷物料的特性,理解印制过程的难点和盲点,在设计创作时是否加以考虑了。
所以,印刷工艺对平面设计具有十分重要的作用。
2印刷工艺和平面设计的关系印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到平面设计师的充分运用,将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来,设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图,而这就充分体现了印刷工艺和平面设计的关系。
2.1印刷工艺与平面设计两者具有共生关系平面设计是当今时代业内广泛流行的专业术语,而且平面设计为人们生活呈现了精美绝伦的视觉享受,因此平面设计涉及的领域越来越多,运用得越来越广泛。
然而,平面设计涉及的领域非常广泛,其中有版面设计、字体设计、插图设计、广告设计等等,这些方面为大众呈现出不同的视觉享受,这种视觉效果的呈现必须依靠印刷这个媒介实现,平面设计与印刷有着非常密切的关系,印刷工艺也在平面设计广泛应用。
平面设计色彩应用论文(4篇)

平面设计色彩应用论文(4篇)第一篇:平面设计中色彩对平面广告的重要性摘要:在艺术不断的发展融合的今天,从视觉传达的角度来看,色彩作为平面设计的重要的组成部分。
色彩是一种至关重要的表现形式,在一件平面的设计的作品中,色彩是一个比不可少的元素。
它能够起到先声夺人的目的,还能掩盖技法和构图上的缺点,最重要的是可以传达画家的思想。
本文主要浅谈了色彩在平面设计中的作用,色彩与平面设计的关系,以及色彩在平面设计中的地位。
几个世纪以来,色彩只不过是素描的补充物。
随着色彩在整个历史进程中重新获得其表现力,色彩的地位也明显的升高。
著名野兽派画家马蒂斯说:“我选择色彩不依据科学的理论,而是依靠观察、情感和感觉经验。
”可见色彩的强大魅力,色彩作为产品的最显著的外部特征,能够很轻松的引起人们的关注,激发消费者的购买的欲望。
尤其是在平面设计中,如果我们能精准的运用色彩,会产生更好的宣传的效果,从而会促进消费者的购买。
关键词:色彩;平面设计;思想;平面广告色彩是表现的主要手段,色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
在平面设计中色彩能表达出作者的理念、希望和目的。
色彩平面设计中是一种语言,是一种思维,更是一种个性的体现。
在某种程度上就是在转述作者的语言的“语言”。
色彩有给人以及深刻的视觉的冲击力的特点,根据人们观察事物时候的特点,人的眼睛对色彩的捕捉程度是最为敏感的。
在平面设计中色彩能够强化表达的效果,它对平面设计者来说是灵魂的体现,是决定一件作品是否动人、精彩与否的重要的力量。
色彩对于事物的表现力有着其他形式无法比拟的作用,可以说我们对每个事物的认识都是先从色彩开始的。
每个人由于生活环境、文化、嗜好的不同,对于同一种色彩都有着不同的认识,也就是说同一种色彩会给不同的人传递出完全不同的“语言”。
平面设计专业教学论文(共10篇)

平面设计专业教学论文(共10篇)第一篇一、校内实践教学基地建设高校平面设计专业中校内实践教学基地的建设是培养学生实践能力的基础保障,不仅可以提高学生对平面设计的感知能力,还能够将教与学充分结合起来,而且校内实践教学基地的建设更是反映高校教学水平的标准。
所以校内实践教学基地的建设,可以营造高校平面设计专业运用于社会的氛围。
首先,对校内实践基地建设提出要求。
以此作为建设的指导性体系,通过各种资源的相互配合,再现实践环境的真实场景,聘请资深的职业讲师,为学生讲解平面设计职场中的文化、环境,使学生深入了解平面设计在职场中如何发挥作用,同时将员工平面设计的成果以幻灯片的形式播放,实现资源的综合利用。
其次,实行校内基地校企联合的运行模式。
学校与企业商讨达成一致,由学校承接部分企业的平面设计业务,学校必须保障平面设计业务完成的质量,同时聘请企业内部员工作为校内基地的指导教师或相关负责人,促使学生在校园中感受企业的工作模式,为其正式进入社会岗位提供经验。
最后,以经济效益为基础通过不同途径实现校内实践基地的建设,尽量贴近真实的企业单位。
学校可外派平面设计的教师到社会企业中去,学习企业的运行模式与运行规律,致力于创造具有企业氛围的校内基地,或者定期组织高校平面设计专业的交流会,借鉴外校成熟基地建设经验,在保障自身校内基地的建设水平的同时提高平面设计教学质量。
二、校外实践教学基地建设高校平面设计专业中,校外实践教学基地的建设是培养学生实践能力的重点,校外环境中所包含的平面设计知识丰富多彩,同时学生在校外环境中实践可以获得更有价值的指导和培训,所以高校平面设计专业建立以校外环境为主的实践教学基地,不仅可以为提高学生的专业能力提供基础保障,更重要的是可以促进学生与校外企业的高度配合与融合。
校外实践教学基地的建设是具有一定难度的,毕竟校外企业是有自身的运行规律和基础的,校外基地建设不论是在合作伙伴上还是在合作模式上对校外企业、高校都是有挑战性的,因此校外基地的建设主要有以下三个方面的工作:第一,寻找合适的合作伙伴。
平面设计研究论文3篇

平面设计研究论文3篇第一篇一、平面设计中图形语言的重要性图形是一种古老而有在不断创新的艺术形式,对我们的生活有着积极的影响和作用。
图形是设计师在进行设计时所产生的,具有自身十分独特的语言特色,也就是一般所说的用图说话。
图形语言是通过视觉传情达意的表意语言,以更有效、更迅速的传达信息为目的,涉及到形象、色彩、手段、技巧和质感等因素之间的构成关系。
图形语言在传播信息时,便于人们识别、记忆和联想,具有象征性、针对性、直观性、生动性、艺术性和独特性等优点,图形语言不仅有着自己独特的特征,还弥补了文字语言的局限性,已经越来越被人们所习惯。
平面设计是指通过符号、图片、文字等多种方式来传达具有艺术性和专业性的想法或者视觉表现,设计的主体是人,设计的目的是为人服务,设计师的想象不是纯艺术性的幻想,要通过精良的表现艺术、结合真实的情感体会才能化抽象概念为具体形象,才能引起人们的情感共鸣。
二、平面设计中图形语言的个性化情感体现因为每个人的内心世界有所不同,因此每个人内心世界的情感也不尽相同,平面设计中个性化情感的体现主要指的是平面设计师的个性化情感体现。
平面设计中的个性化情感体系是根据设计师的自身经历和阅历形成的,不仅仅是设计师的想象,还是设计师对于生活的感想,对于生活的体验,同时也是设计师价值观和世界观的体现。
设计师将这种感想和体验通过图形语言渗入到设计中,从而表现了平面设计中的个性化情感。
这种个性化情感可以分为正向情感和负向情感,也可以分为个人情感、集体情感和社会情感,还可以分为欲望、情绪和感情等。
不管是哪种情感分类,平面设计师将其运用到设计中,能有效迅速的传达信息,让人们了解设计中的所表达的内涵,从而理解设计师的理念。
1.抽象形态图形的个性化情感体现因为图形的形态各有不同,因此,图形给人们的视觉感受也不尽相同,不同的图形对人们的影响也是不同的。
抽象形态的图形是对具象形态的高度概括,不是对自然物象进行表面的描摹,是使图形语言符号化的表现。
平面设计语言的新力量论文[优秀范文五篇]
![平面设计语言的新力量论文[优秀范文五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/9739413dcd7931b765ce0508763231126edb773d.png)
平面设计语言的新力量论文[优秀范文五篇]第一篇:平面设计语言的新力量论文涂鸦作为一种新的街头文化艺术被越来越多的年轻人所追捧热爱,受现代消费观念和消费心理的转变和影响,涂鸦艺术又有了新的展示平台,成为平面设计领域中不可缺少的一种表现形式。
涂鸦艺术与现代艺术设计的巧妙结合,使“涂鸦”逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式。
同时带来了新的产业链,极大的丰富了产品设计的表现形式,给整个设计领域带注入了新的活力。
文章通过研究涂鸦艺术的特点、精神和独特的艺术感染力,探讨涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果,以及涂鸦艺术在平面设计领域里的运用。
关键词:涂鸦平面设计创新文化法国哲学家萨特说过:“存在便有存在的理由。
”涂鸦,这种草根艺术形式的存在,正是多元化城市下的产物。
被越来越多的人群所关注的涂鸦艺术,给人们的带来了新的视觉体验,涂鸦元素,以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活之中,变得无处不在。
一、涂鸦的特点及其表现形式涂鸦,从字面意思理解来看,涂,指的是涂涂抹抹,涂画;鸦,指的是颜色。
“涂”和“鸦”加在一起指的就是随意地涂抹色彩之意。
涂鸦艺术史20世界60年代中后期地下作品的产物,和我们熟悉的波普艺术有很大的相似之处,是继波普文化之后的一种延伸和创新。
它们所占的高度不同,涂鸦艺术是来自城市随意的大众文化,而波普艺术则是对大众文化的思考和审视。
涂鸦绘画中的的各种颜色交融,以抽象的感觉描绘出一种图形、文字、色彩相互搭配的特殊风格。
在信息化资源更新换代的今天,社会学家认为涂鸦不纯粹是个美学问题,而是吸引注意力的重要问题。
二、涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果涂鸦艺术就是随感而发、热情直接、简洁明快的在表达某种特定的思想和情感。
它的张扬,不受约束和强烈的视觉冲击感给观者留下深刻的印象。
而涂鸦艺术最初正是以“反叛”着称的文化艺术逐渐变为一个真正的艺术的分支,成为与传统绘画拥有一样性质的艺术类别,从最初反对主流文化逐渐成为商业文化艺术的主力军,它地位的转变带来了巨大的经济价值。
平面设计论文范文

平⾯设计论⽂范⽂平⾯设计(graphic design),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的⽅式,透过多种⽅式来创造和结合符号、图⽚和⽂字,借此作出⽤来传达想法或讯息的视觉表现。
当代,论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章,简称之为论⽂。
平⾯设计论⽂范⽂1 ⼀、视觉语⾔的特征 1)⽣动性。
⽣动视觉语⾔在平⾯设计中的运⽤,对于平⾯设计作品主题的突出可以起到促进作⽤。
作为平⾯设计作品传达信息的⼀种视觉形式,平⾯设计为了更好地将其作品的主题表达出来,在使⽤视觉语⾔时可以打破各种常规,通过对浪漫主义⼿法的采⽤,恰当的对主题进⾏虚构和夸张,以达到使设计出来的平⾯作品具有较强的⽣动性。
2)民族性。
每个民族都有其独特的⽂化,⼀个民族的⽂化对其平⾯作品的设计风格具有很⼤的影响。
⼤多数民族和国家在对其平⾯作品进⾏设计时,都会将其特有的民族元素融⼊设计当中,并作为平⾯视觉语⾔的形式来对设计信息进⾏表达。
⽽那些越是富含深厚民族性和个性化的设计作品,就越受到⼈们的⼴泛欢迎和关注。
3)简洁性。
相⽐较其它形式的视觉艺术设计⽽⾔,平⾯视觉艺术设计具有显著⽽独特的特征。
对于艺术的表达⽅式,平⾯视觉设计既要易于识别、易于记忆⼜要简单⽽明快。
对于平⾯艺术设计作品的欣赏,⼤多数⼈只是短暂的⼀览⽽过,这就要求所设计出来的平⾯设计作品能够在短时间内将信息以视觉语⾔的形式传达给⼤众。
因此,简洁明了的特征就成为了平⾯设计中视觉语⾔设计最为主要的特征。
⼆、平⾯设计视觉语⾔的主要表现形式 1、视觉语⾔的原⽣要素 平⾯设计的原⽣要素作为基础性视觉语⾔,包括图形要素、⽂字要素和⾊彩要素,它们互为统⼀,构成平⾯设计基础性视觉语⾔的整体。
1)图形要素 图形,在平⾯设计中称插图,是现代平⾯设计必不可少的构成元素。
有位当代著名的国际视觉效果设计师曾⾔:“⼀副好的平⾯设计,只需要⽤说话,不需要任何的⽂字注解”。
图形为不同语⾔⽂化背景的⼈们理解作品的含义提供了保障,因此⼈们对图形的理解可以跨跃语⾔⽂字的鸿沟。
平面设计课题研究论文(五篇):造型、字体及图像平面设计元素分析、孟菲斯风格在现代平面设计的运用…

平面设计课题研究论文(五篇)内容提要:1、造型、字体及图像平面设计元素分析2、孟菲斯风格在现代平面设计的运用3、插画艺术在平面设计的应用4、平面设计软件的图形绘制技术5、平面设计扁平化视觉元素应用研究全文总字数:19248 字篇一:造型、字体及图像平面设计元素分析造型、字体及图像平面设计元素分析伴随着平面设计应用范围的不断拓展,大众对于平面设计的要求和标准也在逐步提高。
其不仅要求平面设计要足够准确且清楚地表达出主题的基本内容和相关信息,更要求其具备更高的审美价值。
面对这样的要求,平面设计工作就必须要进一步强化对各种审美元素的利用,借助各种元素的力量和价值来提升平面设计工作的整体水平。
一、平面设计中体现的审美特征1.强烈的视觉冲击。
任何一个平面设计作品,要想博得大众的关注,在众多平面设计作品中脱颖而出,那么其必然能够在第一时间带给人强烈的视觉冲击,能够迅速吸引到大众的眼球,而且这种视觉冲击不仅仅停留在视觉层面,而是要透过视觉层面来进一步冲击大众的心灵和思维。
只有达到这种效果,大众才愿意为之付出更多的时间来停留下来对平面设计进行分析和解读,才能够对平面设计作品留下更加深刻的印象。
2.形散神聚的秩序美。
一幅优秀的平面设计作品,它的秩序必然具有着一种形散神聚的美,总能让你有迹可循,而且会帮助你更快地接收和理解平面设计里面想要表达的内容和信息。
就算你花费更长的时间来研究平面设计作品,也不会因此产生视觉上的疲劳。
及时一些平面设计作品从外表上看起来秩序是比较混乱的,但是,在深入其中,秩序背后所隐藏着的规律和规则却总能激发起探究的兴趣和欲望。
3.功能的完善性。
对于平面设计而言,其与艺术品不一样,它虽然有着非常高的审美要求,但是它的价值还是更多体现在它的功能性上面。
目前,市场上应用比较多的平面设计更多的是进行信息传递或者广告宣传。
因此,平面设计作品必须要展现出诸如此类的功能,在此基础上追求更高水平的艺术表现力,进而使得整个艺术设计作品更加饱满。
平面设计毕业论文范例鉴赏(共4篇).docx

平面设计毕业论文范例鉴赏(共4篇)随着我国改革开放以来的快速发展,很多具有中国特色的传统文化需要我们继续发扬光大。
如今,我国平面设计前景一片光明,为我国经济的发展注入了活力。
目前阶段,平面设计在社会生活中的重要作用逐渐突显出来,特别是计算机的普及应用以及不同类型平面设计软件的全面开发利用背景下,平面设计也逐渐被应用在生产与生活实践当中。
一旦提及平面设计,其创意性与实用性特点是最突出的,但需要注意的是,平面设计同样能够为人们带来极强的审美享受。
第1篇:计算机平面设计创新教学措施分析中职学校教师队伍素质参差不齐,有很多教授计算机平面设计课程的教师属半路出家,专业能力有限,加之缺乏专业的培训及提升,自身素质很难得到提升。
很多中职学校的教师认为具备一定的教学经验,掌握了一定的计算机平面设计的操作技巧,就可以胜任计算机平面设计教学工作。
殊不知在信息技术日益发展的今天,如果不注重现代信息的收集、不及时更新和学习新的知识、不提升自身的专业技术水平,教与学就会严重脱节,培养出的学生与企业的要求相去甚远,不符合社会对技能人才的需求。
一、计算机平面设计教学存在的问题1.注重理论知识的传授计算机的平面设计就是能够将实际的物体以图片的形式进行描绘,进而向人们展示美的事物。
随着社会的不断发展,对平面设计师的要求也在逐渐提高。
但是目前我国很多的中职学校在对学生进行平面设计教学时,依然采用传统的教学模式,教师以传授理论知识为主,都以自身为中心对学生展开教学。
这样的教学模式不仅课堂效率不高,更无法激发学生对专业的学习兴趣。
2.教学方法陈旧计算机平面设计的教学,主要是培养学生的设计灵感以及设计能力。
而当下的很多学校却忽略了学生的实际操作培训,基本上都是教师在主机上进行相关步骤的演示,演示结束后,便让学生进行练习。
这样学生一直处于被动接受知识的状态,一是限制了学生自由发挥的空间,二是限制了学生思维的发散和创新能力的培养。
因此,教学方法的改进势在必行。
平面设计下视觉审美元素的构建论文[优秀范文5篇]
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平面设计下视觉审美元素的构建论文[优秀范文5篇]第一篇:平面设计下视觉审美元素的构建论文【摘要】基于目前平面设计中应用视觉审美元素过程存在的问题及影响,本文分析了视觉审美元素在平面设计中的作用价值,提出了构建视觉审美元素的平面设计策略,目的是为相关建设者提供一些理论依据。
结果表明,要想构建出具有视觉审美元素的平面设计作品,需将通过优化图片设计功能以及利用图片与色彩营造出视觉冲击。
【关键词】平面设计;视觉审美元素;构图设计;视觉冲击随着市场经济发展进程的不断加快,商业设计对平面设计中视觉审美元素的应用需求越来越大。
为实现平面设计中视觉审美元素更为经济有效地应用于商业设计,研究人员应在明确研究平面设计中视觉审美元素应用构建重要性与作用价值的基础上,找出实际构建的策略。
这是促进平面设计行业快速稳定发展的重要课题内容。
一、平面设计中视觉审美元素应用构建的重要性平面设计是设计行业领域中重要的组成部分,实际设计时要综合多方面因素。
如在设计一批印刷平面作品时,其组成因素包括企业形象、特殊标志等。
要想使平面设计作品具备特定的含义,设计人员应将这些特色鲜明的元素综合起来,通过排列组合的方式,转化为真正的印刷品,来满足人们对平面设计作品的视觉需求。
此外,设计人员还可将视觉审美元素融进组合平面设计中,进而使设计表现出立体的空间感。
二、平面设计中的视觉审美元素的应用优势(一)经济性据相关数据统计,平面设计大多作用于商业设计,而商业设计的经济性意味着视觉审美元素的应用将直接体现在商业设计的经济目的上。
就目前市场环境来说,平面设计作用于商业主要体现在相关产品的宣传上,是以获得商业消费者的满意作为价值体现的。
平面设计人员应将视觉审美元素应用于其中,使消费者感受到商业产品价值的丰富性。
(二)秩序性所有的设计和创作都需要按照一定的秩序来进行。
视觉审美元素的秩序运用,就是对组成产品的各个元素进行排序,使消费者充分了解作品想要表达的内容。
色彩平面设计论文[五篇范文]
![色彩平面设计论文[五篇范文]](https://img.taocdn.com/s3/m/2c08be2c11a6f524ccbff121dd36a32d7275c746.png)
色彩平面设计论文[五篇范文]第一篇:色彩平面设计论文一、色彩在平面设计中的重要作用色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。
对于黑白照和彩照来说,人们会更倾向于选择彩照,是因为色彩首先是吸引人的。
所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容,从而更直接、真实地反映和强化主题。
另外,色彩还可以间接影响着消费者的心情,设计师以色彩来抓紧人们的心理,能够准确达到设计目的。
二、色彩的基本特性1.色彩的视觉特性一般来说,人们对有色彩的事物都是情有独钟的,色彩总是首先从视觉上吸引人,引起人们的关注。
色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点,所以不同的调配会产生不同的视觉效果。
例如几种色彩交错排列成的圆形,人们看上去就有圆在转动的感觉。
黄色对人的视觉冲击力比较强烈,最能够吸引眼球。
所以穿黄色衣服是十分引人注意的。
当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。
像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。
2.色彩的情感特性不同的色彩会给人不同的感觉。
例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒,红色就是一个例子,它成为各种警报灯的颜色。
另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的,呈现人类情感的特性。
女孩喜欢暖色系列,粉色、黄色等都是她们的最爱;而男孩就偏向于选择冷色调。
而且随着人们年龄的增长,人们对色彩的喜爱程度也会有变化的,一般都是由艳色变为暗色。
三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击1.冷暖色的运用通常情况下,暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。
所以在平面设计中多以暖色调来引起注意,体现和突出主题,以冷色调衬托主要内容。
而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。
比如,要设计一个以保护环境为主题的标志牌,一般的都是把绿色作为背景色调,而文字以黄色为主来表达主题内容。
对于一些固定的冷暖色运用原则,白色和蓝色多用于医疗卫生行业;冷色多运用于精密器械;暖色用于婴幼儿产品;而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。
像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩,会让人觉得轻松,对人的视力有缓解的作用。
平面设计中虚实关系的营造论文(共5则范文)

平面设计中虚实关系的营造论文(共5则范文)第一篇:平面设计中虚实关系的营造论文(共)一、虚实关系概述“虚实”原则作为重要的一个美学原则,往往艺术作品通过它来创造出一种意境美和生动的意趣性。
“虚实”关系不仅是中华民族伟大智慧的结晶,同时也是中国文化中必不可少的组成部分。
比如书法体现注重“计白当黑”;音乐强调“此时无声胜有声”等等。
中国传统绘画历史悠久,经过千百年来的不断革新和变异,积累了丰富的经验,而且形成了完整的文化素养、美学原则、哲学理念和思维方法和方式艺术体系。
经过美学家和艺术家不断地研究和探索,在中国传统的各个艺术门类中都有具体的表现和应用,中国画家则巧妙的将道家哲学思想的“虚无”“有无”辩证思想融入到中国画的理论之中,体现了中国画独特的艺术风格及魅力。
二、虚实关系在平面设计中的营造价值设计是有目的的创造性活动,设计的受众群体为客户,一个优秀的设计师都会知道优秀的设计作品会给消费者带来真正的价值和利益,满足消费者的需求。
因此,在平面设计中,我们可充分运用中国传统的虚实辩证关系来进行应用,来达到突出主题、创造气氛、影响氛围、缓解疲劳、引导视觉流程等目的。
(一)虚实关系有利用突出主题为了主题形象的突出和主题内容的丰富,便于人们的记忆,可通过虚实关系来有效的传达。
设计师往往想尽一切办法,利用不同的表现手段来达到此目的,比如可以通过点线面的疏密对比、大小对比、面积对比、留白的布置、色彩对比等来形成虚实对比关系,只有这样才能高速快捷的使受众理解主题内容及对版面创新形式的关注。
在平面设计中虚实辩证关系有助于烘托主题、渲染气氛、创造意境、使版面井然有序,也是最直接巧妙和渐入佳境的关键,而这些与空白的有效布置是密不可分的。
在编排设计中,空白是创造虚和意境及延展空间美的主要表现手法之一。
空白元素在版面编排中巧妙的运用,可强化版面信息,引导焦点、突出主题。
同时在现代平面设计中虚实辩证的关系,亦可以产生一种意趣超妙、趣味横生的意境之美,这样观者在欣赏作品的时候,不知不觉的进行畅游和品位其中的奥妙。
现代平面设计中的肌理构成论文(精选多篇)

现代平面设计中的肌理构成论文(精选多篇)第一篇:现代平面设计中的肌理构成论文摘要:本文介绍了肌理的概念和作用,并且从色彩、文字、图形、材料等方面论述了肌理在平面设计中的应用。
关键词:肌理色彩文字图形材料肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
一般来说,肌理与质感含义相近,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式,会使人产生多种不同的感觉。
运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果,就这一意义来说,肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言,是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。
从肌理变化与平面设计的关系,根据肌理元素的不同性质,运用不同的处理方法,对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。
一、现代平面设计中色彩的肌理构成色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
色彩肌理变化大体分为4种:1.粗糙无光泽表面中的色彩——由于粗糙的表面吸收光线的能力比较强,反射光线的能力比较弱,色彩看上去显得比较稳定,会表现得比本身的色彩明度低。
2.粗糙有光泽表面中的色彩——除了反光能力与无光泽有所差别外,更有一种滑动感和生命感,在流畅和宁静中毫无烦燥和粉气是其特点。
3.细密有光泽表面上的色彩——由于反光能力比较强,色彩也会表现得不太稳定,使之看起来比较实际明度要高一些。
如金属、玻璃器皿等,在表现中应加以重视,力求让这种美感表现出来。
4.细密无光泽表面上的色彩——除了与有光泽表面在明度上的相同,它的色彩比有光泽表面要稳定些,多少有些粉气,有些无生命体的味道,如石膏等材料物品。
平面设计教学论文范文

平面设计教学论文范文平面设计教学是我国近几年新兴的一门课程,由于市场的需求较大,因此众多高校纷纷开设此专业。
下面是店铺为大家整理的平面设计教学论文,供大家参考。
平面设计教学论文范文一:计算机平面设计教学中造型设计探析摘要:计算机平面设计已经远不是技术的问题,而是技术和艺术的完美结合,计算机只是设计的载体,是设计者手中的画笔,而对于这个画笔使用的熟练程度很直接地反映设计者的设计能力。
关键词:计算机平面设计;教学1造型能力的培养正如培养学生审美的眼睛是一个潜移默化的过程一样,造型能力的培养也不是一蹴而就的事,更是一个漫长的、循序渐进的积累过程。
中职学生学习专业的课时量非常少,怎样在有限的课时内有效地对学生进行造型能力的培养,根据多年的教学经验,笔者认为可以从以下几个方面进行落实。
1.1造型知识的积累中职学生有一个普遍的优势,就是他们的模仿能力特别强,一个案例传下去,教师只要演示一遍学生马上就能会,但如果不演示学生学习的效果就不理想,要让他们创作更是难上加难,无从下手,原因很多,不能一味地责怪他们懒。
学生不能进行创作的根本原因是头脑里没有“形”,心中无竹如何画竹?我解决这个问题的方法是:循序渐进。
首先是多看,看资料、看别人的设计、了解优秀作品的创意和制作,然后临摹,接着部分参考,为我所用,最后是相应的主题小创意,比如:给学生一个方形的红色块,要求他们随意改变,这时很多学生会将其与五星红旗联系在一起,我就提示他们不要固定自己的思维,排除五星红旗,应该是每个人变的都不一样的。
但学生的想象力和创意能力一开始总是有限的,变不出特别有意思的图形,这时我会任意发挥一下(演示),告诉学生要打破原形,打破自己的固有思维,不要问我做的是什么,你觉得好看就行,在这样的启发下,学生再发挥想象进行第二次造型,然后学生互相交流讨论。
每次课进行这样一个系列的小训练,开始可能会显得很幼稚,但经过一段时间的训练之后学生的造型能力会有所突破,而且,Photoshop强大的绘图功能和软件本身自带的一些形象也为我们创造形象生动的艺术形象提供了有力的帮助。
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******大学
图形专业毕业设计
学生姓名李东芳
学生学号 200707008 专业图形图像制作
系别计算机
指导教师
指导系部平面设计部
年月日
******大学毕业设计开题报告
*******大学毕业设计任务书
07 级图形图像专业
浅析关于毕业作品中化妆品CI的设计与制作
摘要21世纪的今天,对CI设计的探讨与研究,创建现代企业新形象的CI设计,并使其得以迅速发展。
已成为企业经营战略中不容忽视的重要手段和改善、美化经营环境,提高企业形象竞争力的重要因素和最新理论。
由于市场竞争的炽热化和机遇面临的紧迫感,正使越来越多企业决策人开始了企业形象和企业文化的思考:在企业的形象竞争中,良好的和企业文化和企业社会效益能极大地提高企业形象的竞争力,并带来巨大的经济效益。
此文是关于毕业作品中香水百合化妆品企业CI的设计的浅析,结合CI发展的趋势详细论述了此款CI设计的流程,CI设计的理念,企业名称设计与作用,标志设计原则,具体表现形式及设计的作用。
关键词CI设计,图形,企业形象,企业文化
正文
绪论:标志,是表明事物特征的记号。
它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除表示什么、代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
对于CI的涵义,简单地说:就是一种强化企业存在的价值并赋予其社会、文化含义的有效方法。
是配合企业长期经营战略的一个整体、系统规划,就是为企业塑造独特个性,是一项复杂的系统工程。
CI应落实到“企业的差别化”上,直接地表现企业的想法,这些成为企业形象的根本。
一、标志设计的流程:
(一)调研分析--标志不仅仅是一个图形或文字的组合,它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念,并充分考虑标志接触的对象和应用环境,为企业制定的标准视觉符号。
在设计之前,首先要对企业做全面深入的了解,包括经营战略、市场分析、以及企业最高领导人员的基本意愿,这些都是标志设计开发的重要依据。
(二)要素挖掘--要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。
依据对调查结果的分析,提炼出标志的结构类型、色彩取向,列出标志所要体现的精神和特点,挖掘相关的图形元素,找出标志的设计方向,使设计工作有的放矢。
(三)设计开发--有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握,可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。
通过对标志的理解,充分发挥想象,用不同的表现方式,将设计要素融入设计中,标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业,避免流于俗套或大众化。
不同的标志所反映的侧重或表象会有区别,经过讨论分析修改,找出适合企业的标志。
(四)标志修正--提案阶段确定的标志,可能在细节上还不太完善,经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正,使标志使用使更加规范,同时标志的特点、结构在不同环境下使用时,也不会丧失,达到统一、有序、规范的传播。
此款CI设计力求将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来,同时使人自然的产生联想,从而对企业产生认同。
1.通过对百合花造型等材料和素材的搜集和整理,从中寻找有用的信息作为突破口。
2.整理完毕后画出设计草图,明确思想倾向。
3.然后进行标志的设计,电脑制作标志(阴、阳)、标准字体(简、繁、中英文)、标准色、辅助标准色、、标准制图基本要素组合(横向、纵向、特殊)、制作图(九宫格)、色彩基准(单、双色及以上)、禁止组合的形式。
4.制作事务用品:信纸、信封(普通、航空)、名片、通讯录,办公用品:纸杯、笔、旗帜、证件、POP旗帜及其他导示系统,主要设施统一形象、导示牌、礼品包装制作规范、手提袋制作
5.宣传海报的设计
6.统一整合CI系统。
力求使本产品的CI将企业从表层视觉形象直到深层的经营理念都进行了系统地规划,帮助企业从经营宗旨、组织体系、市场策略、商品政策、公共关系、广告行销乃至人员素质等方面进行全方位综合治理的系统工程。
二、企业理念
包含企业的宗旨,企业文化等,比较抽象。
随着商业信息传递与科技文化交流速度加快,面对现在复杂多变的竞争环境和加入WTO后各个行业所面临的机遇和挑战,如何使企业的经营内容或企业的实态与外部象征——企业标志相一致?如何获得社会大众的一致认同?将企业独特的经营理念和企业精神、企业文化、采用抽象化的图形或符号具体的表达出来就显得尤为重要。
本标志运用象征、联想的手法进行构思。
粉色百合花象征女性的柔美,有自然的气息。
使人联想到化妆品的香气来自大自然中的百合花。
体现了企业自然、绿色和环保的理念。
三、企业名称设计与作用
(一)借助于标志的帮助,可以使你的公司形象统一,同时统一日常工作中经常使用的的名片、信纸、信封的设计等就会更加令人难忘,它所起的作用将比没使用前会大得多。
(二)标志能给企业一个特别的身份证明,人们正是通过标志传达的信息才来预定或购买的。
(三)一个标志就是可以以货币计算的企业资产,它能成为一个区别于你的竞争对手的最好形式。
名称标志可以直接传达企业的信息。
在企业名称字体的设计中,采用对比手法,使其中某一字母具有独特的差异性,以增强标志图形的视觉冲击力。
往往特异部分也是企业信息的主要传达方向。
1.本标识是为化妆品企业设计的,采用图形与字体相结合的方式,利用线条把图形——百合花和字体联系起来,突出其整体艺术形象。
同时利用颜色的对比突出主体百合花的造型。
2.采用百合这一造型,突出自然的气息,说明此化妆品的特性:天然绿色,清新温和。
3.英文字体是百合香水的意思,解释主体百合,衬托出百合花这一造型,寓意销售前景的美好。
4.本化妆品主要是针对女性,百合造型的主体色为粉色,意旨在于向广大女性宣传此产品有利于表现女性的柔美。
5.字体i的变形,寓意水滴,象征着企业无限的生命力与活力。
四、标志设计原则和具体表现形式
标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形艺术的设计。
它与其它图形艺术表现手段既有相同之处,又有自己的艺术规律。
(一)设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。
(二)设计须充分考虑其实现的可行性,针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。
同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷、广告、映像等)或放大、缩小时的视觉效果。
(三)设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。
(四)构思须慎重推敲,力求深刻、巧妙、新颖、独特,表意准确,能经受住时间的考验。
(五)构图要凝练、美观、适形(适应其应用物的形态)。
(六)图形、符号既要简练、概括,又要讲究艺术性。
(七)色彩要单纯、强烈、醒目。
(八)遵循标志设计的艺术规律,创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法,锤炼出精当的艺术语言,使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。
标志艺
术除具有一般的设计艺术规律(如装饰美、秩序美等)之外,还有其独特的艺术规律:
符号美:标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。
它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等,经过艺术的提炼和加工,使之结构成具有完整艺术性的图形符号,从而区别于装饰图和其它艺术设计。
特征美:特征美也是标志独特的艺术特征。
标志图形所体现的不是个别事物的个别特征(个性),而是同类事物整体的本质特征(共性),即类别特征。
通过对这些特征的艺术强化与夸张,获得共识的艺术效果。
在不同设计中可以有不同的个性形态美,从而使其具有独特艺术魅力。
凝练美:构图紧凑、图形简练,是标志艺术必须遵循的结构美原则。
标志不仅单独使用,而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。
凝练不是简单,凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。
单纯美:标志艺术语言必须单纯再单纯,力戒冗杂。
高度单纯而有又具有高度美感,正是标志设计艺术之难度之所在。
本标识采用自然造型——百合花,使用拉丁字母图形,利用单线条力求追求简练、概括,表现其审美特性。
五、标志设计的作用
(一)借助于标志的帮助,可以使你的公司形象统一,同时统一日常工作中经常使用的的名片、信纸、信封的设计等就会更加令人难忘,它所起的作用将比没使用前会大得多;
(二)标志能给企业一个特别的身份证明,人们正是通过标志传达的信息才来预定或购买产品的。
(三)一个标志就是可以以货币计算的企业资产,它能成为一个区别于你的竞争对手的最好形式。
结束语:在现代企业经营活动中,要以人为中心把企业形象与企业文化相结合。
成熟化的CI设计的基点,就是创造企业美,环境美和生活美的世界。
通过文化建设培育企业精神、塑造企业形象、激发企业生存发展的新力量。
最后,对给予指导或协助完成此次毕业设计的老师致谢!
参考文献
[1]杨仁敏李巍编著.《CI设计》.西南师范大学出版社
[2]王受之编著.《世界现代平面设计师史》.
[3] 张云初编著.《企业文化基本培训教案》.。