人教版美术考试复习资料

2012 年初三美术考试复习资料
一、美术的分类：
美术主要包括：绘画、雕塑、设计、建筑艺术四大门类。

1. 绘画:按照工具材料分有中国画、油画、版画、素描；按照表现的题材：人物
画、山水画、花鸟画；按照功能用途来分：壁画、装饰画、年画、连环画、
招
贴画、漫画、插图。

2. 设计：主要包括工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外
环境设计等。

3．雕塑:依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕；依照表现形式，有浮雕、圆雕
中国画：泛指中国传统绘画艺术。

从内容上可分人物、山水、花鸟等几类。

有工笔
和写意两大类技法。

使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

中国国画的
用墨与用笔是分不开的。

笔墨紧密相连，相得益彰。

正所谓“笔情墨趣”。

墨分五
色：焦、重、浓、淡、清。

主要的用墨方法有：浓墨、破墨、积墨。

水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

速写：指在短时间内扼要划出物象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。

有木版、铜版、石版、丝网等种类。

书法：是中国的传统艺术之一。

亦指汉字的书写法则。

它能表达作者的审美意识。

包括笔、笔姿、笔意三方面的要素。

摄影艺术：用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画。

它是欧洲绘画的主要画种，是自 14 世纪逐渐形成的独特画种。

油画是自清朝末年开始传入中国的。

二、重要的美术作品：绘画部分
1. 《在激流中前进》是现代画家杜键画的一幅油画作品。

2. 《粮食》是苏联画家雅布隆斯卡娅的油画作品。

3. 《清明上河图》是北宋著名画家张择端的作品，属于中国画。

4. 《捣练图》是唐代画家张萱的中国画作品。

5. 《倒牛奶的女佣》是荷兰画家维米尔的油画作品。

6. 《纺织女》是西班牙画家委拉斯凯兹的油画作品。

7. 《播种者》是荷兰画家凡高的油画作品。

8. 《创造亚当》是意大利文艺复兴时期，著名画家米开朗基罗为西斯廷礼拜堂所作的天
顶画之一。

9. 《维纳斯的诞生》是意大利画家波提切利的代表作，描绘了爱与美之女神维纳斯从海
的泡沫中诞生的生动情节。

10. 《红蓼白鹅图》是北宋画家赵佶画的一幅中国画，野生的蓼花婀娜多姿，悠闲的白鹅
曲颈而卧，全画以富有平衡感的形式营造出一种蕴含生气的静谧美感。

11.《禽兔图》是北宋画家崔白画的一幅中国画，荒野古木苍劲，翠竹杂草丛生逆风摇曳，
两只绶带展翅冲着野兔惊叫，野兔在土坡上回头仰望，极其生动地描绘出自然界活跃的种种生机。

12. 《溪山行旅图》是北宋画家范宽的一幅中国画代表作。

13. 《孟特芳丹的回忆》是法国画家柯罗的一幅油画作品。

14.. 《神奈川冲浪图》是日本画家葛饰北斋的一幅浮世绘作品。

15. 《群虾》是现代画家齐白石的一幅中国画作品。

16. 《炼丹图》是清代画家石涛的一幅中国画作品。

17 《玉兰黄鹂》是现代画家于非闇的中国画作品。

18. 《金黄色的庄稼和柏树》是荷兰画家凡高的油画作品。

19．《荷花》是清代画家任伯年的中国画作品。

20. 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期，达芬奇的油画代表作，达芬奇典范地运用了他
所首创并且十分偏爱的“明暗移除法”画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显分界，而与美丽的五官结构自然地融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

21. 《自画像》是荷兰著名画家伦勃朗画的一幅油画作品，伦勃朗非常善于表现集中光线
下的人物，他常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

22. 《持阳伞的女人》是 19 世纪时期，法国印象主义画家莫奈的油画代表作，莫奈所着
力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正
在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

23. 《曼多林和吉他》是西班牙画家毕加索的油画作品，作为立体主义画家，毕加索要求
打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。

画中的吉他、曼多林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间中。

24. 《戴帽子的妇人》是法国画家马蒂斯的油画作品，为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

25. 《黄红蓝与黑的构图》是荷兰画家蒙德里安的油画作品，蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

26. 《扎辫子的少妇》是法国画家雷诺阿的油画作品，印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯亮丽美感。

27. 《自由引导人民》是法国画家德拉克洛瓦的油画作品，象征自由、平等、博爱的三色
旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟，构图组织井然有序。

28. 《静物》《樱桃与梨》是法国画家塞尚的油画作品。

29. 《宫娥》是西班牙画家委拉斯凯兹的油画作品，这幅情节性的室内群像画描绘了真实
的西班牙内宫生活场景和历史人物。

变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩是典型的图绘风格的名作。

30 ．中国传统绘画充分地发展了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视
变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

31．“印象主义” 画派着力于光线、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。

印象主义的代表画家是莫奈。

由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”代表画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。

而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义” 的艺术语言，立体主义的代表画家是毕加索。

32．《杜甫》是明代画家陈洪绶描绘中国古代诗圣杜甫的一幅人物版画。

33. 《独钓寒江雪》是宋代画家马远的作品，南宋画家这一作品空灵飘渺的画面，表现了
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗意和人与自然的和谐关系。

34. 《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达芬奇的壁画作品，达芬奇这一名作
将多个不同性格和表情的人物，如神态安然的耶稣，紧握钱袋的犹大以及其他或惊奇、或愤怒、或怀疑、或表白、或思索的门徒们的形象，自然而有机地统一于对称而符合透视变化的视觉画面，通过丰富多彩的生动形象来揭示一个共同的主题，典范地体现出“变化统一”这一美的形式法则。

35 《粉色的音调》是俄国抽象主义画家康定斯基的一幅油画作品。

36. 《映日》是现代中国画大师潘天寿的一幅中国画作品，他以新颖奇险、虚实相生的构
图和精深老练的艺术功力，创造性地发展了花鸟画的表现形式，进一步丰富了现代
中国画的审美价值内涵。

37. 《晓雨含烟》是现代画家张立辰的一幅中国画作品，以特殊水墨技法绘写荷枝荷叶。

38. 《静物》是现代画家林风眠的一幅中国画作品。

39. 《牡丹》是现代画家吴昌硕的一幅中国画作品。

重要的美术作品：雕塑部分
40. 《米洛斯的阿芙罗狄特》是古希腊出土的一件雕刻作品，这座古希腊神话中爱与美的
女神雕像，造型匀称和谐，体态婀娜自然，仪态万方而又庄重典雅，集中体现出女性美丽和青春永恒的美丽。

41. 《跃马》是为了纪念西汉大将霍去病的一件雕塑作品。

三、绘画理论篇
一、透视知识
1．绘画的两种基本透视方法是：平行透视和成角透视
2．平行透视的消失规律：平行透视也称焦点透视或一点透视，立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点；
3．成角透视的消失规律：成角透视也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

二、人体比例
1. “站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般
成年人身体的基本比例关系。

2. 人体正立时肩胛带与骨盆带呈水平状；人体动作时肩胛带与骨盆带呈倾斜状。

3. 脊柱是人体最关键的动态线，它将头部、胸部、骨盆三大块联系起来。

4. 重心线——人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由
此点垂直向下指向地面的线成为重心线。

5. 动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就
是衣裤与身体贴得较紧的部位。

三、色彩知识
1. 原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混
合成的三种色。

颜料的三原色是红、黄、蓝。

2. 间色：又称二次色，由两种原色相混而成。

颜料的间色是由红加黄得橙，黄加蓝得
绿，蓝加红得紫而成。

3. 对比色:：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色，叫对比色。

如红与绿、黑与白、
深红与浅红等。

4. 相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色，也叫类似色。

如红、红橙、橙等。

四．设计篇
1.美术字的三种主要类型：宋体、黑体、仿宋体。

宋体结构饱满、整齐美观、起笔及转
角处有装饰角。

黑体字体方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一、黑白对比强烈、醒目。

宋体黑体仿宋体
2.壁报的主题要明确，充分考虑栏目与栏目之间的关系。

3.在校园里设置艺术品，应考虑艺术品与自然或人工环境的和谐。

4.中国有句俗语叫“物以致用”，即物品的存在都是有它特定的用途的。

所以产品的设计
首先需要考虑它的用途(功能) ，同时，也要考虑人对物质产品还有精神方面即审美的要求。

所以，优秀的现代工业产品设计都体现了实用与美观的有机结合。

5.标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象征、审美和
凝聚的功能。

标志设计首先要有易识别性。

其次，设计要尽量简洁。

再有，要注意标
志使用的场合、制作的材料及视觉效果等。

标志的形式组合主要有图形组合方式、文字组合方式、图形和文字组合方式、数
字组合方式、抽象组合方式。

5. 海报设计常识：
校园中的海报是各种文体活动的招贴。

其设计要突出主体形象，并配以醒目标语。

绘画造型要简练，具有装饰感，色彩要单纯、明亮。

要标明活动的时间、地点等。

海报设计通常要求： 1.传达主题要明确 2.构思要新颖 3.构图要简洁 4.形式感强。

6. 请柬设计与制作
请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。

对请柬平面的设计、美化，可增加其郑重、诚恳的心情的表达。

请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易、实用。

页面设计庄重、大方、美观。

7. 会场设计与布置
会场设计首先从表演的性质需要来考虑营造的气氛，如庆祝会的热烈、联谊会的融洽、联欢会的欢快等，并根据场地实际情况进行具体的色调、图形、文字、旗帜、花木、灯光等的设计安排。

8．面具设计与制作
面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特
定形象的用具。

8. 标志设计
以寓意深刻、形态简洁的视觉符号形象来象征或指称室内设计某一事物，表达一
定的含义，传达特定的信息的设计称为标志设计。

9. 包装设计
对产品的包装容器造型、包装结构及包装的外观装潢进行符合保护性、便利性、经
济性和审美性要求的整体设计，以达到准确有效的传递商品信息、提升品牌认知，
增强销售力，满足消费者物质需求和精神需求的目的的设计称为包装设计。

10.现代设计可以分成：建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计
11.将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，称之为展示设计。

12.铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。

它不仅具有独立欣赏的价值，
也是色彩画的辅助训练，在建筑设计、插图等方面有十分广泛的应用价值。

13.环境设计是为了满足人们社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而
又舒适、方便的生活环境的一种综合性艺术。

设计的主要内容按使用类型分居住空间、工作空间、公共空间三个大的方面。

室内设计和景观设计可以说是当代环境艺术设计迅速发展的两个方面。

14.陈设艺术设计是室内环境设计的一个重要组成部分，它主要是利用家居、织物、灯
具、生活用品、艺术品等可移动的物品进行设计。

而家具的选择和布置是陈设艺术设计的重要一环。

15.景观设计是为了满足人类社会生活的需要，创造舒适的休闲、娱乐、室外环境，建
立高质量的城市生活空间的一种综合设计。

设计的主要内容从空间类型来划分可分为城市公共广场设计、街道设计、居民小区环境设计等。

16.视觉形象识别(VIS)设计
企业或者机构为了使自己的精神、理念、质量和特色得到广大公众的认可，以期达到共识，便使用象征花、统一化、标准化和系统化的、清晰而简洁的视觉形象识别系统对外进行传播。

17.服装设计的三要素：款式、颜色、面料。