_谈谈综合材料在装饰绘画中的应用

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摘要：绘画的材料研究必须经过亲自尝试，对绘画的理解才能够比较透彻。

论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨，用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。

装饰绘画已将生活艺术化，艺术大众化。

装饰绘画与现代生活结合，拉近了生活与艺术的距离，使其贴近生活。

关键词：绘画；装饰；综合材料；制作方法
装饰绘画的材料与装饰风格
所谓装饰，“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。

”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。

罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。

装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。

所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。

就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。

实质上就是“材料学”。

一切造型艺术包括两个方面，其一是叫作‘摹拟的’，二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。

装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。

1.具象是以人们习以为常的自然界，通过写生、提炼、加工变化而成的。

具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣与联想。

2.抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成的。

特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。

中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。

新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主；商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表；春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表；秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表；六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表；隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表；宋代：典雅、清新，以陶器为代表；元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点；明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才；清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。

我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰影响，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。

如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区，因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。

一切装饰的载体都是材料，通过各种工艺手段来实现，装饰的材料浩瀚如海。

（一）从化学性质分，分为无机材料和有机材料，无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类；有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。

（二）从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料，硬质材料有金属、石材等；软质材料有泥土、纤维等。

材料的美感属性。

材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。

材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。

材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。

这些都属于材料的外在要素。

直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。

材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，内在与外在要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。

材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣，直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。

间接地也会影响到人们生
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吴曜华 （山东工艺美术学院 山东济南 250300）
元镇一人而已。

”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画，其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出，深受倪画的影响。

明末董其昌，大力倡导学习倪瓒，使得倪画简逸风尚大为盛行。

清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代，那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝，坚守气节，必须选择新的生存方式：反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。

由此产生一大批遗民画家，不与新朝统治者合作，寄情于书画，来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。

倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”，正符合他们的精神追求。

其中最具代表性的就是渐江和尚，师法倪瓒，得其真髓，专写黄山之景，开辟了“新安画派”。

石涛云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐江得之一变，后诸公皆学云林，而实是渐公一派。

”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛，也无不受倪瓒画风影响。

与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基，作品中几乎都有仿倪瓒之作。

近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。

由此可见，倪瓒在中国画史上的地位是如此之重，他的绘画
作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。

注释：
[1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10.
[2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948.
[4]同上48页.
[5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页.
[7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948.
[8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6.
[9]鲁道夫•阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6.
[10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋.
理论研究・美术
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活、工作、活动的环境和空间气氛的塑造。

我国传统装饰在选材上，特别注意以物言情与材料的感情交融，表达了人们精神的寄托，比如木材。

认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。

通过实训，强化在三大构成和绘画造型方面的整合能力。

在装饰绘画中沥粉画材料的应用
中文大辞典中有这样一段论述：装饰说，艺术起源之一说，谓艺术之产生由于人类只好美心，故容颜、服装、客室居处无不饰之，使其美观……工艺美术之类尤以此类为主体。

“沥”一字在《现代汉语词典》中解为：液体一滴滴地落下。

所以沥粉是能滴落的浆，沥粉工艺是一种传统的工艺手法，在古代宫廷使用较多，传统用黄泥和牛胶调配，而我们大都用白乳胶与立得粉调和，呈浆状，可滴落，能堆积成浮雕线，较稀可用笔沥线，特细，干后可涂上金、银色，线条内的形象可用各种颜色绘制，也可制作肌理效果。

沥粉的线条可以光滑流畅，也可粗砺朴拙，线的本身自然变化丰富，金石味浓，加之金、银发光，显得富丽堂皇。

沥粉工艺装饰画适合许多公共环境的装饰表现，如宾馆、酒店、会议厅、娱乐场所等。

沥粉工艺装饰画的表现可大、可小，可制作大幅室内壁画，也可绘制小幅装饰画。

在装饰绘画课程的学习中，我们的兴趣很浓，因为沥粉工艺装饰画材料相对比较廉价、材料易找、工艺简单、装饰效果强烈。

沥粉画的特点是制作简单，具有浮雕感，装饰性强。

传统沥粉画的题材多表现人物、花鸟，装饰性特强，但表现技法单一。

而现代沥粉画的题材多种多样，表现技法语言丰富多样。

沥粉画构图的原则一般为：1.体现生活气息，合乎情理。

2.有中心、有变化、有对比。

构图的原则是，变化中求统一。

构图的形式美的法则：一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1.集中而不单调；2.稳定而不呆板；3.饱满而不滞塞；4.活泼而不散乱；5.有主有次；6.有远有近；7.疏密相间，黑白有致；8.考虑动势；9.不分割画面。

还有就是我们一定要学会先绘制小构图，通过去图书馆阅览，欣赏名家的构图作品，加强我们的构图意识，提高自己本身的构图水平。

平时我们在习作训练中，应该认真研究画面的构图。

只有通过观察分析和理解，处理好构图，才能提高画面的整体表现能力，塑造出具有艺术性的作品。

一般性绘画与沥粉画的色彩区别在观察方法上、在创作观念上、在表现方法上、在艺术风格上、在使用功能上。

装饰色彩不要求真实再现，主要体现色彩的和谐美、对比的节奏美，研究色彩的平面性与装饰性。

装饰色彩一般排除了自然界中光源色与环境的影响，把自然界中的色彩关系用自己的感觉综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。

装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是我们根据自己主观的审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工。

装饰色彩是人们对自然界色彩的再次创造，是我们大脑主观赋予物体的一种抽象色彩，是对色彩欣赏的一种需要，我们在生活中可以从大量的日用品、工艺品、现代建筑等各个领域中充分领略着装饰色彩的无穷魅力。

沥粉画的色彩表现技法是非常重要的环节，作品的质量高，除了掌握一定色彩基础之外，技法的表达更为作品的成功奠定了必要的条件，技法的表现形式一般反映了设计者的设计能力及审美能力。

沥粉画的色彩技法可分为以下几种：
１.写实表现法：它一般是按照原形的特点作进一步的概括与变化。

２.概括表现法：是将形体的色彩作进一步的夸张与调整，将大的形体与基本色调进行配合，力求形体及色彩更加简洁化。

３.图形化表现法：将形体和色彩高度概括化，以求达到更加明确的设计意图。

４.背景表现法：由于设计的创意有所不同，所以在次阶段进行一些意境效果的综合表现是非常必要的，我们完全可以将一
些不同情趣景物放在同一画面里，形成新的画面氛围，营造更深层次的意境。

５.电脑表现法
由于电脑软件的运用，我们的许多设计已由原来的手工设计变为电脑设计，电脑软件中有许多程序可以制作特殊的肌理效果，如其中的滤镜就是较为理想的工具。

沥粉画的色彩风格大体上分为两种：1.写实风格表现
写实风格用在设计作品中是很常见的，如用于许多的广告作品、包装作品及插画中，写实的作品一般都表现得细致、形象和生动，具有极好的观赏性和艺术性。

2.风格表现
归纳色彩的装饰风格强调的是形体的高度概括性和夸张性，以及对形体及色彩表现的个性化和抽象化，但总的说来形体与色彩的变化还是得保持画面的完整性，不要拘泥于常规的表现形式。

装饰绘画材料中的装饰浮雕的应用 装饰浮雕以形式美为法则，通过形式美去折射其精神性。

要满足浮雕的形式美，必须用概括、归纳、提炼、夸张等技法去实现。

将自然分散的形体进行概括、归纳并从中提炼，抓住最主要特性的形体，使浮雕完整有具有独特性，也使作品简洁而不失条理。

装饰浮雕的形式很多，以制作材料的划分，大致分为泥塑、金属雕塑、木雕塑、石雕塑、玻璃雕塑和其他综合材料制作的雕塑。

每种材料制作的雕塑有各自不同的艺术感染力，其表现手法、制作技巧也各不相同，由于客观条件的限制，有了这些认识和运用，别的装饰浮雕艺术形式也可触类旁通。

多合板装饰浮雕是近20年才兴起的壁画装饰艺术的一种新的表现形式，又是现代居室和公共场合常用的一种装饰表现手段，在室内装饰设计中经常结合运用，如可制作电视墙，可和家具设计结合表现。

装饰绘画中综合材料的应用不仅仅体现在我以上具体所说的那几种，例如，蛋壳镶嵌贴画是近年才兴起的壁画装饰艺术的一种新的表现形式，又是现代居室和公共场合常用的一种装饰表现手段，在室内装饰设计中经常结合运用，如可制作电视墙，可和家具设计结合表现。

再例如，工艺折扇。

它既是日常生活用品，又是现代居室和人际交往中的一种传统艺术品，其中扇面的书画和装饰最为重要。

又例如，我们所熟悉的装饰壁挂，其实也可以说是平面纤维艺术，现代纤维艺术的材料以其特有的温暖人心的质感和材料的柔软以及令人亲近的特性展现其独特魅力，使人们的生活环境更具人情味和重归自然感。

除了这些，还有简易漆画、布艺设计、鹅卵石绘画等。

装饰绘画同时具有功能美和形式美的要求，必须要遵从一定的创作规律。

材料是绘画的一种形式，不同的绘画材料绘制出的画会有不同的感觉，不同材料做出的作品效果就不一样，材料用的得当，恰到好处，有时会给人意想不到的视觉感受。

结语
综合材料不仅在绘画中的应用越来越普及、越来越广泛，而且在我们的生活中也是无处不在。

综合材料的表现手段不断更新、丰富，为它的应用开辟了更为广阔的天地，也向材料学的研究提出了大量新的课题。

综合材料随着科技的进步而不断发展变化，已经成为一种独具风格的表现形式，同时也带来了艺术观念的变化和艺术流派的日新月异。

参考文献：
[1]薄松年.中国美术史教程.陕西人民美术出版社.[2]杨琪. 艺术学概论. 高等教育出版社
[3]杨光等.壁画.材料与技法丛书.辽宁美术出版社，1999.[4]吴廷玉、胡凌.绘画艺术教育.人民出版社.2001年.
[5]吕璇、王泽旭、吴之越.装饰绘画(美术特色学校高中美术系列教材)高等教育出版社.2007.8.
[6]赵品. 材料科学基础教程. 哈工大出版社.
理论研究・美术。