传统纹样与平面设计(1)

传统纹样与平面设计(1)
摘要：我国历史悠久，文化深厚，传统纹样更是丰富多彩，璀璨夺目。

纹样作为平面设计中的装饰元素被大量运用，发掘和总结传统纹样中的形式美，色彩美，妥善运用，能有助于我们将其运用在现代平面设计中，使其锦上添花。

关键字：传统纹样；形式美；平面设计
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

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纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。

不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。

战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。

隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。

唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。

唐
代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。

元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。

装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。

花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。

装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。

纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计。

探究平面设计的内容，也无非就是研究平面构成、色彩构成上的一些东西，二者的形式美法则是通用的，至少在“创造美”上面是一致的，这些形式美的法则几乎是通用的。

将传统纹样中的构成原理解剖出来，运用到平面设计中去，两者相互贯穿，是以为平面设计提供资源，扩充平面设计素材，灵感源源不断，作品层层出新。

平衡，在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡，主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。

平衡方式有均衡式和对称式两种。

瓦当纹中，此两种形式均有体现。

瓦当即中国传统建筑上的筒瓦之头，上有动、植物纹样为装饰之用。

瓦当有圆和半圆之分，圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。

旨在于视觉和力量上的均衡，无偏无倚，阴阳合一，是为一种和谐之美。

半圆形瓦采用的是对称式平衡，这种平衡是完全的对仗同一，形态的一致，方向的对称形成的，视觉上有自然、整齐、安定、协调的美感。

给人以完美无缺的感觉，从而满足了人们生理和心理上对平衡的需求，完成审美的愉悦。

平面设计中的图案纹样，招贴、封面等构图形式，大都采用平衡法则进行设计。

对比，是强调视觉要素的变化和反差，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。

传统纹样中，以龙凤为例，视为对比法则的一种运用。

形态上有虚实、轻重的对比，通常是龙凤首尾相接，位置和层次上变化丰富。

回形纹样则是在凹凸上体现了对比的形式美法则。

“白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成，是以在数量、动静上有所对比了。

对比在平面设计中的效果就是变化。

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。

传统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体现。

二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高
的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。

我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。

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