《没有建筑师的建筑》阅读笔记
读书笔记建筑
一声叫了出来，要，我最怕的虫子就蜘蛛了，况这只蜘蛛又黑又大，怪吓的妈妈听到叫声，便走过来事啊？我结结巴巴地说这儿蜘蛛说完，便指了指墙壁上的蜘蛛，谁知，妈妈却若无其事地说我还以为事呢，大惊小怪的，就一只蜘蛛，它又咬，你怕呀？说完便走了出去我想一只小小的蜘蛛怕呀，我比它大好几百倍呢！一根指头就把它压肉饼想这想，可我的眼睛却始终盯着那个八脚怪，怕它爬到我的小床上来只见它爬呀爬，当它爬到空的边上时，忽然掉了下来，我心里咯噔一下，转睛地盯着蜘蛛，想到它荡在了半空中，原来蜘蛛它吐出的丝在做杂技表演呢，等它玩够了，又像弹簧一嗖的一下上去了，我长长地吁了口气，幸亏掉到我的床上来，唉，真惊无险啊！我正在为自己庆幸，想到它以飞快的速度爬向我的小床，我吃了一惊，刚才那股高兴劲儿早就烟消云散了，随之而来的咚咚的心跳声，可这只蜘蛛却一点儿也知，还在往我的小床的方向爬过来我跳下床，去搬我的救兵爷爷，爷爷看到这个景，便撕了一张报纸，他把报纸放在蜘蛛的必经之路，等它自投罗，只见蜘蛛真的沿着报纸爬了上来，爷爷轻轻地拿起报纸，打开窗，把蜘蛛放了大自然我爷爷爷爷，您为把蜘蛛打死啊？爷爷笑着对我说蜘蛛专吃蚊子，益虫，我们应该保护它才对呀我听了，点了点头，心想看一东西只看它的外表，只懂得了更的文化知识，才够更好的保护和利它们第一次当保姆在我长的路上，每天都发生许许的事，它们就像天上的星星，在我的心里闪闪发亮今天，一颗闪亮的
建筑笔记读后感
《建築筆記》的筆記及摘录熟悉漢先生在建築設計或古跡修葺方面卓越成就的人，卻可能不大讀他的方塊文章、遊記或散文，他們偏愛的是他的建築與美學志論，從中汲取關於空間的思考或理論，以拓展本身的藝術視野，這本書中漢寶德先生筆下描寫的歐洲人文風情，不只是建築文化，頗使我具有嚮往之情還是比較喜歡寶德先生的輕鬆自由的寫作風格的。
漢先生深信建築或藝術不應該是神秘而又高深的東西。
它們都是人類的造物，其最終目的應該是為人類社會服務。
它應能夠啟發我們的思想，開拓我們的情感領域，鼓舞我們的創造力。
……我相信真正有價值的作品，一定會有一種大家可以領會的語言，以便達到它激發我們情緒與思想的目的漢先生所欣賞的、從事建築這行的態度是：建築是一種科學，一種藝術，但它更是生活的容器。
科學可以關在實驗室做出來，藝術可以掛在博物館裏，但是建築一定要建造在大家的眼前，為眾人所使用。
它不是一種個人埋頭苦幹就能成就的事業。
建築家應有社會的胸懷，為大眾服務。
因此他們的主要目標應該是為大眾創造一個愉悅的生活環境……漢先生念念不忘二十世紀以來的兩次建築革命。
就像鄭光復先生在《建築地革命》中寫到地那樣，第一次使建築設計脫離直覺與偶然的成分，走向理性主義；第二次是掌握、利用科學知識所提供的可能性，使建築創作更上一層樓。
這本書大致分為倫敦散記歐美建築之旅，而倫敦散記又分為倫敦的公共汽車英倫拓畫記倫敦的公園倫敦散記倫敦的公共汽車對我而言最有興味的倫敦公共汽車的人情味。
這一個特點加起來，使我覺得英國的車掌很了不起。
因為一種制度對乘客越方便，加給管理人員的負擔就越大。
英倫拓畫記英國的銅刻紀念物是用銅版勾出人像的外形，上面用線條刻出人像的細節，諸如衣物、裝飾等，然後嵌在棺石上，有時配以文字的裝飾與說明。
基本上，算是一種陰刻的線條畫。
銅刻所紀念的多屬武士、教士、殷商等，反映當時的生活、服飾與工藝，比起西敏寺中的大理石雕更為深刻而古老。
這些銅刻除了極少數嵌在有名的大教堂裏，大部分散佈在全英國小市鎮的教堂中，可以說是英國宗教藝術與建築的縮影。
没有建筑师的建筑之美
上找 到更多 的破 绽。无庸置疑 ．方舟是一个 建筑物 而不是 用来
航行 的器物 ，因为方舟没 有龙骨。龙 骨是 更晚一些 时代的技 术
发 明。我们 还可 以很 确定地推 断 ．在那个 时候人们还 不知道船 为何物 ．因为若船 存在 ．那么 旨在毁灭人 类的大洪水就 变得 毫 无意义 。当诺亚在 阿勒 山登 岸时 已是 ６ １ ０ 岁高龄 ，已经 是一个
下来 的建筑遗 迹实在太 少 ．但这种 忽略却是 不可原谅 。直 到上
一
笃信圣 经的人们会认 为圣经在 “ 建筑之起源 ”这个问题上 是一本 无与伦 比的参考书。可是 圣经 中与建 筑有关 的地 方都不
代 建筑 师，他 们所关注 的仍然是那 些出 自特 权阶级 和服 务于
特权 阶级 的建 筑作 品．譬 如祭祀 的龛坛 、富 豪的大院 和侯 门的
然 ．这 些并不 属于我们 要展示 的那些没有 建筑 师的建筑范畴 ．
筑 以及服 饰—— 的 第一 阶段 ．它 们在 人类 远祖 的 最初 时期 就 已经开始 发源 了。”郊 区居 民在草 坪上入 睡时靠在割草 机旁 ． 拿一张周 日的报纸盖 在脸上 ． 这些 都再现 了某 种形式上 的建筑
根据我 们所 已掌握的资料 ．这些建筑 共通的特 点应 都是土 生土 长 、植 根于 民间、出 自大 众之手 。不 幸的是 ，这 些无名建 筑既
４ ６
文化产 业
Ｉ ２ １ ０ ０ １／ ７
Ｉ 专题策划
１ 理想社区
精 力衰退 的老人。剩下 来的 时光里 ．他专心 于葡萄 的栽 培和 葡 萄酒的酿造 ，把建造的任务交给 自己的子孙 。
未驯 服 的猿类 不像 人 类 ，老 是在 天 然洞 穴里 面或 者挑 出的大 石块底 下栖身 ．它们更愿意 自己建造一个 通风 的构架 。在 《 人 类 的由来》的另外 一处 ，达 尔文写道 ： “ 们知道猩 猩在晚 上 我
建造的边缘,没有建筑的建筑师(全文)
建筑的边缘,没有建筑的建筑师20XX年的威尼斯建筑双年展“意外地”将GJ馆的金狮奖授予了只有七十万人口，由三十三个小岛组成的巴林王国（kingdom of Bhrin）提交的展示案：重申（Reclim）。
不可否认的是，这一由巴林文化部与辖下的建筑师公会联合策划的“重申”，摆放进“威尼斯”现场的三栋渔夫的渔寮、访问渔民的录像作品以及对巴林目前进行的持续到2030年的海岸填海与都市更新计划的调研和分析，能够得到评审团的肯定，无疑是对同期展示的那些充斥着多媒体奇观效应的GJ馆大制作们的讽刺。
但是如果我们只关注评审团对其的评语“将建筑的形式转换成海洋是公共空间的工具，以出色而谦卑的手法，强烈响应此次策展的主题”，而忽略了这一“建筑师”的工作是藉由展示系统，才得以出人意料地引发这一“讽刺”效果的话，那么在媒体图像传播中的三栋“渔寮”，就像此次展出的主题“建筑让人们相聚”那样，只是为上世纪五、六十年代提出的“没有建筑师的建筑”的论述，添加了一个简化的注脚。
让我们回到朗西埃在1996年的《政治的十个主题》的开篇，他是这样界定何谓“政治”的：政治并不是权力的实施。
政治应当从其自身被界定：作为一种由适当的主体付诸行动，并符合一种内在的合理性的特别行为模式。
由此，与我们通常所认为的不同，朗西埃认为对政治的思考应当与对权力的思考相互分离，并且政治的行动是在相背离的事物之间的关联，只有这样，政治主体才得以被思考，而不是相反。
面向这一政治的主体，是通过对一种行为模式以及此种行为相对应的后果的参与，才得以界定的。
那么对于建筑（师）的政治而言，并不是在“建筑师-没有建筑师”这一翻转中就可以被重新界定的。
“没有建筑师的建筑”援引自鲁多夫斯基的同名著作。
当时这本副标题为“简明非正统建筑导论”也可以被看作是一次“重申”。
鲁多夫斯基在此书的前言中，把现代运动以来的城市之错怪责在规划师们已无崇敬自然之心。
尽管现在看来，这一指责仍是属于那个时代共通的转移话题打错靶，但是此书依旧有其成立的潜在条件，即对现代运动以来的位于资本商品化的建筑生产方式与“进步建筑师”的个体英雄主义范式裂缝中的“社会-空间决定论”的质疑与系统修补。
2023年建筑书籍读书笔记(精选6篇)
2023年建筑书籍读书笔记（精选6篇）建筑书籍读书笔记1从我自身的角度来说，一直存在一个偏见：认为教材都是编写得极差的。
想一想从小学到高中，学的都是些什么玩意儿。
这恐怕是人类（私自揣测）的一种逆反心理吧。
在上课期间，去图书馆查找过外建史的其他书，有一本东南大学出版的《外国建筑史》感觉也还不错。
其他的一堆带彩图，五颜六色的书，也就骗骗小孩子不错。
这本书老师大概讲了一半，到文艺复兴就期末了。
正是精彩的地方戛然而止，于是，考完试自己又接着看，后面的感兴趣的着重看了一遍，整个算是把书完整过了一下。
如果再多有一周时间让蒋老师把巴洛克风格、法国古典主义、洛可可风格这些讲一下自然是最好的。
再往后感觉都没有这么历史特征明显的时期了。
整个后面给人的感觉就是：走三步退两步。
历史稍有进步，马上又会出现对古代某一种风格的强烈崇拜，模仿。
古希腊，古罗马，哥特式。
再者即是，一味追求繁复，追求毫无疑义的浮夸的装饰，而脱离了建筑的本质：空间。
我想学习历史不是为了一定要记住哪个年代到底发生了什么，更不是为了因循守旧，固步自封；而是让我们以史为镜，让我们知道一个建筑风格的形成到衰落是因为什么。
唯此，我们才不至于在设计中丧失了方向，重蹈历史的覆辙。
建筑书籍读书笔记2中国古代人的智慧是无穷的，古人凭借自己生活的气候环境从而营透了许多适合居住的宫殿、陵墓、桥梁、楼阁、移至阶基以及大众化的民宅······梁思成先生用毕生精力完成这本著作。
书中将中国建筑从上古时期到春秋战国到秦汉两汉时期魏晋南北朝到隋唐五代十国到元明清以及清末民国的建筑物，可以说是详细的为我们将古代到民国时期的建筑呈现给我们，尤其是那些黑白配图，不仅让我了解了古今中国的建筑历史建筑要素，还让我了解到许许多多的古代文化与历史事件，因为建筑形式与一个国家的历史文化宗教信仰是密不可分的，作为当代大学生我们应该从一本书中去感悟到许多，也应该学会很多。
没有建筑师的建筑
没有建筑师的建筑正当夜幕降临时，万家灯火逐渐点亮，在城市的角角落落，一座座高楼大厦拔地而起。
我们会纳闷，这些壮丽的建筑背后隐藏着怎样的故事？是建筑师们的智慧和创造力的结晶吗？然而，另有一种建筑，它们没有来自建筑师的设计，那就是建筑性自然现象。
自然以其独特的造化之力，创造了无数壮丽绝伦的景观，其中包括那些没有建筑师介入的建筑。
这些建筑与人造建筑相比，或许更能体现大自然的无与伦比的力量和精妙的构造。
让我们一同探索这些没有建筑师的建筑，看看它们是如何在自然力的引领下呈现出非凡的美妙。
首先，大自然创造出了众多迷人的洞穴。
在地壳的演变过程中，各种地质力量不断作用，形成了大大小小的洞穴。
在意大利南部的庞贝古城附近，昔日一座繁华的罗马城被火山灰掩埋，在数百年的时间里形成了一个庞大的洞穴系统。
这些洞穴被当地人称为庞贝地下城，其中包括着世界著名的水晶洞穴。
在尼亚加拉大瀑布背后的岩壁上，隐藏着一座神秘的洞穴，被称为“闪光洞穴”。
当夜幕降临，岩壁内反射而出的琳琅满目的灯光，将整个洞穴装点得如同仙境。
其次，自然还赐予了许多壮丽的瀑布。
由于地壳运动和河流冲击等原因，水流从高空中跃然而下，形成了宏伟而壮观的瀑布景象。
阿根廷与巴西交界处的伊瓜苏瀑布是令世人震撼的自然奇景之一。
悬崖峭壁上无数条水流纵横交错，汇聚成一片浩大的水幕，宛如天堂之柱挺立在地球之上。
这种气势磅礴的景观，难以用语言来形容。
而美国著名的尼亚加拉大瀑布更是吸引着无数游客前来一睹其风采。
瀑布如同一条巨龙纵横于大地之上，奔腾的水流形成了密密麻麻的水气，令人为之倾倒。
与此同时，大自然还创造出了无数壮丽而丰富多彩的峡谷。
峡谷是地壳运动的产物，由于水流或地壳运动的侵蚀作用，形成了壮丽的山谷景观。
美国科罗拉多河峡谷被誉为世界八大自然奇观之一，它是由于千年来科罗拉多河的冲刷作用，削刻出了悬崖峭壁和深不见底的河谷。
峡谷中的壮丽景象令人叹为观止，其宏伟程度超过了人类的心灵所能承受。
没有建筑师的建筑and建筑的原型性体验
没有建筑师的建筑---鲁道夫斯基西方世界出版和教授的建筑史，从未超过有限的文化范围。
就地理空间来说，它只占了地球上的一小部分--欧洲，局部埃及和安那托利亚（土耳其在亚洲的部分），比公元二世纪就知道的地方大不了多少。
而整个建筑发展史，仅后期受到注重。
史学家们跳过最初的五千多年，给我们展示的只是已有了全副行头的正统建筑大游行。
这样介绍建筑历史，就好比只凭交响乐的发展来研究音乐的起源，不免失之武断偏颇。
虽然对早期阶段的忽视可以解释为当时有影响的建筑本来就很稀少，但这不能成为我们的借口。
因为史学家的这种差别倾向，主要还是在于自己的狭隘观念。
此外，我们都知道建筑史受到社会水平的影响，它最终也不过是那些为财为势建纪念物的建筑师名人录，或者是钱权阶级为他们自己也就是各种自诩的或真或假的神，商业和皇族的巨子们建造的府邸名录，不会有丝毫关于穷人住宅的记录。
直至我们的上一辈，这种充斥了高贵建筑和建筑贵族而排除了其他一切的建筑史研究，仍是可以理解的。
因为在当时，建筑师唯一学习的优秀范例就是那些古代的残垣断壁，他理所当然地接受这一切。
但是在今天，抄袭古代的形式已不再有市场，银行和火车站也用不着再往石头上刻些祈祷的人像来激发信心，这种自己强加的局限也就显得可笑和荒谬了。
《没有建筑师的建筑》一书试图通过介绍那些没什么族谱渊源的建筑这样一个人们不大熟悉的世界来打破我们对建筑的狭隘观念；人们对那个世界真是所知甚少以至连名字都未给它安上一个。
如果硬是要一个种属归类的话，我们可以称之为地方的，无名的，自发的，内陆的，乡村的，诸如此类。
但遗憾的是，我们对这些无名建筑的整体认识由于缺少图片和其它资料而不得不打打折扣：一方面我们能充分领会三万年前原始画家们的艺术追求和娴熟技巧，相对照的另一方面是考古学家对自己能在三千年前的城镇遗址中蹒跚徘徊就感到十分幸运了。
既然建筑起源这个问题不能仅凭理性，还要依靠实物为证据，我们只能对各种可能的依据做初略的推测?笃信《圣经》的人们会发现它同样也是一本独一无二的旁证参考书。
《没有建筑师的建筑》阅读笔记
最简单的建筑与最简单的我城市《没有建筑师的建筑》阅读笔记初次接触到这本书的时候，课程已经进行到了总体规划和控制性详细规划这一部分。
相对于课程上的对一个城市、一个社区的形态所归纳出的种种条例，《没有建筑师的建筑》这本书中所给出的案例都是如此的直接和原始。
一种立足于自下而上的生长机制，对每一个城市的形态给出了最为完美的呈现。
书的作者是伯纳德.鲁道夫斯基，一个拥有苏联名字的美国人。
他在纽约现代艺术馆举办了他的主题展览之后就开始着手出版这本书了。
书很薄，文字也很少，第一遍匆匆翻过用了大约不过一个小时，在目睹了那些似乎很遥远的、充满了颗粒感的黑白图片之后，我决定要好好的用心看一看。
从某种意义上来说，这本书其实对我的城市规划课程的学习起到了“阻碍”作用，在我强迫自己去信服老师在课堂上讲述的那些知识的同时，它们总是会不合时宜的从我的大脑中蹦出来，用一种不可置疑的姿态来反证：秘鲁的圆形剧场——只是来源于一个巧妙的改造和一个巧妙的偶然；开凿在大山上的圣乔治教堂，似乎在物质尚不能保证的时候人们就开始普遍的关注精神；当现代的人们还在为繁复的城市地下空间的开发而苦恼时，在数千年前的洛阳农村，原始的工具已经开始了完美的践行；在遥远的非洲大陆，毫无逻辑的、不顾光照和风向的房屋排布竟然只是为了能在每个庭院里面看到远处的清真寺。
有时候会突然想，为什么建筑设计和城市规划会成为一门课堂上的科学，它和做饭、理发等等有什么本质的区别吗？同样作为服务于大众的产业似乎由于建筑史专家的鼓吹而故意的和最为底层的人们拉开距离，翻开整个中外建筑建筑史，绝大多数的笔墨都在不遗余力的反复描绘那些宫廷、宗教建筑规模多么宏大、结构多么精巧、雕刻多么细致。
无疑，这种代表了当时最高艺术成就的作品需要详致的叙述，但对于那些能够用最少的财力建造出最合宜的房屋的“非建筑师们”却缺乏应有的关注。
聪明睿智的历代无名能工巧匠们运用茅草、土木与砖石等貌似简单的乡土材料与设计形式，紧密结合各地自然与人文环境，施展娴熟的构建方法塑造出了清纯完美的作品。
建筑读书笔记 完全原创
坚面只找『 强对有不我 活严与到的 下酷生可人 去现俱以生 的实来称经 韧， 为历 性决 卓中 。不 越 』放 的 弃 艺 ， 术 安 资 藤 质 忠 雄 ，
在安藤先生的整本书当中，几乎找 不到一丝丝夸耀的气息。只有谦逊，自 省，对自己极限的挑战。 他回忆道，现在这种坚持不懈甚至 固执，也许是在年轻时，命运对他的不 断考验，以及自己决不放弃的信念而锤 炼出来的。 很多次安藤先生为了坚持他的建 筑理念，和业主，委托人甚至是政府政 策都有有过礼貌性的冲突。不管大家怎
人生的光和影
『什么是人生的幸福？我认为， 一个人真正的幸福不是待在光明之中。 而是在阴影里从远处凝望光明， 朝他奋力奔去，就在拼命忘我的时间里， 才有人生真正地充实。 宛如光和影。』——安藤忠雄
当我翻到这本书的最后一页，看到安藤先生在书的最后写 下的句子，突然眼泪就 流了下来。不知道为什么，只是在看到他四十多年的建筑生涯 里，留下一个又一个建筑并延续很多年；看到他在业主和政府 面前，固执己见的模样；看到他在不断地朝着光明前进，在建 筑里找到属于自己生命的东西的时候，那股悲痛和感动全部都 无所遁隐。 这就是建筑师啊。 我想。原来建筑师是这样遥远却温暖的存在。 把自己的一切都献给建筑。生命，梦想，以及爱，一切的 一切的付出，完全不后悔也不退却。只是向着光奋力地向前， 就算是一直处在阴影里。他们就很满足了吧。
嗯。非常感谢安藤忠雄先生您的自传。 还有感谢刘老师能耐心地看我用不怎么学术的，甚至有点小自我 感性的语言完成这篇读书笔记。
成为建筑家之前 最初的原点 对混凝土的坚持 日本精神 最终章——光和影
样劝服，安藤先生还是会坚持到最后。 那股不服软的气势在“吓跑”很多委托 的时候，也有着吸引注意的魅力。我是 这么觉得的。因为我就那样被他的性格 和建筑吸引着。 安藤先生虽然没有接受过大学正统的建筑学习，却通过自己 的自学和不间断的海外建筑见习，最终探索出了属于他独特的建 筑风格。 用最简单的几何形和完全不加装饰的清水混凝土墙体创造 出纯粹却深邃的空间，并在自然中抽象出元素，如光，水，天。 建筑有了神性。我认为他的宗教和教堂建筑是最能突出他这 个特点的。
没有建筑师的建筑民居杰作
没有建筑师的建筑民居杰作点击数：1140次录入时间：2008/10/31 15:19:00 编辑：zhangxueshan一、世界乡土地方性民居的建筑特色重视环境、风水、落位，因地制宜，就地取材，座北朝南，落处阳光地段，是全世界乡土地方性民居的建筑特色。
如眉目清秀的水乡民居，黄土高原上的生土窑洞，热带雨林中的高脚竹楼，沙漠草原中的帐篷，严寒北极的冰屋，游牧印第安人的棚架，西伯利亚和阿拉斯加的木屋，地中海沿岸和中东山区的石板住宅，西非和南亚的苇草泥屋等等，都是没有建筑师的适应生态气候效应的建筑杰作。
一般来说，世界各地人类的家屋都是以天然材料修建的，天然材料的运用构成地方性民居的主要特征。
按材料分类大致可分为苇草的家屋，泥土的家屋，移动方便的帐篷家屋，草木的家屋，其他还有西伯利亚的木头房子，北欧木板房，沿地中海希腊、土耳其的石板房等等。
除了与大自然密切关联外，还都创造了家屋之间的群体生活环境。
越是原始时代，人类的群体关系越密切，表现为具有不同地域性特点的院落、格局、聚落、村庄之间的差异，例如印度北部旁遮普地区村庄的格局特征是在家屋之间留有社会性的广场，形成公共性的空间，广场之前有门道和街巷，两旁的宅屋又各有内部的院落。
日本和中国的庭院，合成内部的私密性庭院。
西方欧美的住宅则创造一种不对称格局的内部与外部庭院的交错关系。
在南太平洋新几内亚的卡拉巴吹布（Kailbatribe），高大的男人用的纪念性房屋和以女人为中心的家屋形成对比。
民居的内部庭院组合方式也因地域而不同，在拉美洲委内瑞拉，常用两面柱廊的三合院布局形式。
埃及则是方形的四合院，中间布置水池。
希腊则是长方形四合院，并有部分开放的内廊。
在北非的摩洛哥，则是四面柱廊的四合院。
中国传统四合院，是按照中国儒家思想的家族观念组合的有层次序列的前后院落，独具一格。
从纵深的角度看，全世界的乡土民居还反映当地居民的文化习俗，并融汇于地方性的自然生态环境之中，民居的地域性特征表现出民族、文化、传统和社会习俗等诸多要素，反映方正严明的哲理思想和秩序，表现出建筑群体组合中的渐进的层次，向心的朝内院的家族组合体，堂屋是家庭生活的核心。
没有建筑师的建筑读后感
没有建筑师的建筑读后感这本书一上来就给我一种“哇塞”的感觉。
它让我知道原来建筑不只是那些有名的建筑师在图纸上精心设计，再由一群工人按照严格标准建造出来的高大楼宇或者豪华宫殿。
在世界的各个角落，有很多建筑是普通老百姓，就像你我身边的大叔大妈、村里的工匠，根据生活的需要，一点一点弄出来的。
你看那些古老村落里的房子，它们没有什么复杂的设计理念，没有什么现代建筑里那些让人头疼的专业术语。
比如说，有的房子就是为了遮风挡雨，让一家人能舒舒服服地住在一起。
村民们用手头能找到的材料，像泥土、石头、木头，就这么一块一块、一根一根地搭起来。
这些房子虽然没有什么华丽的外表，但是充满了生活的气息。
走在这样的村落里，你能感受到每一间房子背后的故事，就好像房子在跟你说：“我在这儿呢，我是为了让主人能好好过日子才存在的。
”书里还提到了一些宗教建筑或者公共建筑，也是老百姓自己建造的。
他们可能是出于对信仰的虔诚，或者是为了大家能有个聚会交流的地方。
这些建筑虽然没有经过专业的设计，但是却有着一种浑然天成的美。
这种美不是那种规规矩矩、方方正正的美，而是一种充满生命力的美。
就像是大自然里的一棵树，它长得歪歪扭扭的，但是就是有一种独特的韵味。
这本书让我对建筑的理解一下子变得宽泛起来。
以前我觉得建筑就得是那种在城市里闪闪发光的高楼大厦，是建筑师们的艺术作品。
现在我明白了，建筑其实就是人们生活的一部分，是人们为了满足自己的需求创造出来的空间。
那些没有建筑师参与的建筑，就像是没有经过刻意雕琢的璞玉，质朴而珍贵。
而且，从这些建筑里，我还看到了人类的智慧和创造力。
没有专业知识，没有高级的工具，但是人们就是能想出办法来建造出适合自己居住、工作、祈祷的地方。
这就好比是一群没有经过专业训练的厨师，但是他们凭借着对食物的热爱和对家人的关心，做出了一道道充满爱的美味佳肴。
失去的建筑读后感
失去的建筑读后感
《失去的建筑》是一本关于建筑的书籍，作者通过讲述一系列消失的建筑，让我们重新审视建筑的价值和意义。
在阅读这本书后，我有以下几点感悟：
1. 建筑不仅仅是一个物质的存在，更是一个时代、一个民族、一个文化的载体。
每一座建筑都有其独特的历史背景和文化内涵，它们见证了人类社会的发展和变迁。
当我们失去了这些建筑，就像失去了一部分历史和文化。
2. 建筑的消失往往意味着某种价值观的丧失。
在现代社会，随着经济的快速发展和城市化的推进，许多具有历史价值的建筑被拆除，取而代之的是高楼大厦和现代化的设施。
这种变化在一定程度上反映了人们对于物质生活的追求，但也让我们失去了一些传统的文化和精神价值。
3. 保护古建筑需要全社会的共同努力。
政府、企业、个人都应该承担起保护古建筑的责任，通过立法、资金投入、技术研究等手段，尽可能地保护和修复那些已经消失或面临消失的建筑。
同时，我们还应该加强对古建筑的宣传和教育，让更多的人认识到它们的价值，从而形成一种尊重历史、保护文化遗产的社会氛围。
4. 建筑的创新和发展并不意味着要完全摒弃传统。
在追求现代化的过程中，我们应该学会在传统与现代之间寻找平衡，将传统文化融入到现代建筑设计中，使新建筑既具有现代感，又不失传统韵味。
这样，我们才能在不断发展的同时，传承和弘扬我们的优秀文化。
总之，《失去的建筑》让我深刻地认识到了建筑的重要性，也让我更加珍惜那些依然屹立在我们身边的古建筑。
希望在未来的日子里，我们能够共同努力，保护好这些宝贵的文化遗产，让它们继续为我们的生活增添色彩和魅力。
《没有建筑师的建筑》读后感
《没有建筑师的建筑》读后感
《没有建筑师的建筑》读后感：
读完了《没有建筑师的建筑》这本书，让我更加开阔了建筑学视野。
可以说它给建筑史进行了重新定义，给建筑史拓展了一个新的维度——没有建筑师的建筑的历史。
一群从材料、结构起家的建筑师团队中，一位来自荷兰的建筑师令人印象深刻，材料工程师起家的他，却相信一件事，好的建筑应该与风土人情相互适配，不是所有的建筑都需要采用都市建筑所使用的材料。
他像个求道者，认真的研究不同地区的土壤、粘土、自然材料如稻壳、马粪、蜂蜡等。
其实先民的智慧值得我们学习，他们从古自今，没有建筑师的学历，却建造出普遍存在于各地伟大、独特却与当地风土文化配合的建筑，不像当今一些所谓的知名建筑师，无论走到那个地方，千篇一律只想表现自己。
这本《没有建筑师的建筑》中，那些并非由少数精英建筑师或专家学者所设计的建筑物，其实更为令人推崇与景仰。
就如中国的圆楼、陕西潼关的风土建筑等，由无名的建造者、设计师，根据人群根据群体经验，自发地而且是持续地创造而成的建筑。
来自地方材料与本地智慧，这是历经数千年，人类与大自然所达成的和谐与平衡，破坏这种平衡的当代建筑，会有一定的生态后果。
身为建筑师的一份子，缅怀先民的智慧，敬畏大自然的力量，怎能不敬虔呢？。
《在建筑中发现梦想》 10-12章读书笔记总结 二班
《在建筑中发现梦想》 10-12章读书笔记总结 二班A4第一章住宅 - 建筑的原点，来自于对居住的强烈渴望。
“所谓住宅，乃是生活与土地密切相关的人们使用当地现有的材料，依据自己的生活方式亲手打造而成的。
”因此保有当地的特色，形成丰富的样貌。
从各地的独特住宅中，安藤感到‘光是生长的地方不同，生活中的景物就会如此殊异’的单纯惊喜。
不仅是日本，反观现在中国城市的居住环境，我们正在失去多样性。
我们的城市建筑中，没有体现出同等的，对居住的渴望与梦想。
我们被提供的是与价格等值的功能商品。
现代：工业化社会；追求一个作为寝食场所能够高效运作的空间；独立专用住宅；职住分离的生活形态；机械是20世纪普遍性形象 柯布西耶：‘住宅是用于居住的机械’；推广钢筋混凝土的柱版系统（1914），把建筑分成骨架和皮膜；【萨伏伊别墅（Villa Savoye）,1931,巴黎，借由变换场景的律动来体验建筑】，新建筑的五项要点-独立柱、屋顶花园、自由平面、水平带窗、自由立面现代主义的成熟：预制件；建筑生产工业化，让廉价且大量供应住宅得以实现的建筑规格化、量产化；CSH计划，将西海岸现代建筑潮流发扬光大，采用钢铁和玻璃建造的住宅，摸索着建筑作为工业产品的施工特性、经济效益，同时又想要达到环境舒适的尝试。
同时是以核心家庭为对象建立新建筑雏形的产物，因而实现了宽敞明亮的现代客厅的布局。
密斯：对追求合理性普遍性的现代建筑提出了终极目标‘普遍空间’（universal space）-能够应对各种机能的匀质性，里面充满了均衡的光线、均质的空气。
对现代建筑的质疑：“没有建筑师的建筑”展（Architecture Without Architects），对现代主义纯粹的普遍空间产生质疑，开始感受到与此相对的地域性的意义。
人们心中产生了疑问：强调普遍空间的现代建筑，究竟适不适合作为人体、甚至是精神的居住？安藤忠雄 - 住吉的长屋：中央区域的部分被作为中庭，暴露于天空之下，为住宅注入自然，给住宅带来超越单纯功能性的感动于生活的真实感，形成了‘小宇宙’。
《在建筑中发现梦想》 1-3章3组读书笔记
《在建筑中发现梦想》1-3章读书笔记总结第三组C1 李鑫驰在大一的时候，因为光之教堂而初次听到了安藤忠雄这个名字，然而那时我的认知还只是“建筑就是房子”，所以看到光之教堂那样的入口方式时，心中难免有些诧异，感觉对建筑的认知仿佛通过那个斜切的入口被打开了。
遗憾的是，当时并没有对安藤忠雄进行更深一步的了解。
随着到了大三，也只是学到了各种条条框框的概念、形式、材料、技术。
最近看完这几页书，又想到了当时的那种触动。
在现代建筑的飞速扩散中，安藤对那些普遍性的质疑，对地域性的向往，其实也是我们所心心念念的，而在当代社会中却并无太多人敢于去尝试改变，或许是怕失败的风险，或许是受限于种种制度规范。
而安藤敢于去做，虽说六甲集合住宅并不如圣托里尼岛聚落那样浑然天成，但毕竟那样的聚落是长年累月的沉淀，而现代集合住宅中也不存在当时的宗族系统，安藤能做到六甲集合住宅那样的适应现代而又体现地域性的建筑，可以说已经达到了相当不错的成就。
C2Jerry不管贫穷或富有，不管有房或无房，凡是有一处自己的居所，都有可能让这个地方变得更好一点。
作为建筑师也许是会根据长久以来的经验，和专家对人类行为模式的研究做出更宜人的设计，这是对业主和对自己的负责。
就算不是建筑师，也可以抱有着经营自己生存空间的想法，去保持整洁，去让自己或大或小的居所井井有条，这样的生活场所有时候也是带来好心情的一个原因。
不管怎么说自己住宅的丰富既来自设计师，也来自这个地方的主人。
最近也在读另一本书《大城市的死与生》，里面说到的很多美国当时的城市规划的失败之处，规划者太多的主观想象，而没有去考虑当地使用者的要求，即使有漂亮美观的公园、广场也是非常不宜人的设计。
而一个好的设计，在我看来，应该是充分考虑使用者的要求，去考量使用者的真实需求，真正想要的东西，而不是设计者想要给使用者什么什么自己认为好的东西、认为高大上的空间。
即使一个设计看起来非常的简单，但是若能聚集人气，让此处的人充分使用并喜欢，那么我觉得这比任何事情都好。
自然的建筑读书笔记
自然的建筑读书笔记自然的建筑读书笔记【篇一：自然的建筑-读后感】《自然的建筑》读后感在如今高楼林立的世界里，人们对自然的向往日益增加。
于是，有了“自然建筑”这一个概念。
但是，什么是自然的建筑，这类建筑有什么特点以及优势？隈研吾的《自然的建筑》一书，从某种程度上给了我一个答案。
这本书通过隈研吾先生的几个对自然建筑探索的方案实例，用真实的建筑告诉了读者他对自然的建筑的理解，不是枯燥的纸上谈兵，阅读起来颇有趣味。
在最后，还对这些案例进行了总结，并思考了这一类建筑是否是可持续性的，持久的？答案是肯定的。
对令我影响深刻的是龟老山瞭望台以及阳乐屋两个方案。
前者是在日本的一座名为“龟老山”的瞭望台，实际是附近居民的一个户外活动空间，类似于露天剧场的空间。
隈研吾先生为了不破坏山体郁郁葱葱的整体性，借鉴了希腊的圆形剧场的形式，利用地势，将建筑巧妙的嵌入山顶。
使得建筑拥有了宽敞的空间的同时又从外形上不破外山体的整体感。
建筑和自然的界限消失了，建筑依靠自然而存在，自然又不因建筑而显得孤立，这或许就是自然建筑的一种形式吧。
阳乐屋是位于一个日本村庄里的类似于村名活动中心的建筑。
隈研吾先生在受到江户时代建筑的启发，那时还没有玻璃这种东西，人与自然靠的是厚厚的土墙和窗户上的纸隔开。
于是乎，就有了用纸搭建一个建筑的设想。
在解决的纸遇水容易破开和不耐火的难题之后，这个仅仅由纸和茅草以及必要的支撑组成的建筑便孕育而生。
在建筑中，人与自然是隔开的，但是由于纸的厚度极其的纤薄，并且不像墙体那样将外界冷热几乎完全阻挡开来。
所以，在这个空间里，人和自然还是存在一定的联系，这从另一个角度诠释了自然建筑——与自然联系。
我觉得，自然的建筑是没有固定形态，只要是和自然存在联系，并且不突兀的建筑，都可称作是自然建筑。
当然，还有考虑的是环保和可持续的问题，木材固然是最好的自然建筑材料。
但是，当今木材被大量的消耗，因此我们需要再去寻找一些代替的材料，例如pvc塑料薄膜之类的。
建筑书籍读书笔记（精选5篇）
建筑书籍读书笔记（精选5篇）认真读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，此时需要认真思考读书笔记如何写了哦。
现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？下面是小编为大家整理的建筑书籍读书笔记（精选5篇），希望对大家有所帮助。
建筑书籍读书笔记1对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。
于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。
这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。
让我懂得了建筑的内在涵义。
常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。
也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。
还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。
这些都是不全面的，不正确的。
梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。
建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。
因此建筑师需要具备各方面的能力。
在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。
建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。
但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。
这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。
因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。
建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。
作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征：（一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。
建筑大师建筑思想及作品读书笔记阿尔瓦·阿尔托
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他于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
1931——1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的很大突破。
1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托主要的创作思想——民族化和人情化的现代建筑道路阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
《路易斯·I·康的空间构成》读书笔记
《路易斯·I·康的空间构成》读书笔记前言作者首先提出了两个观点。
第一个是建筑师的把空间构成看成胜负的关键的原因是资金的分散、大型宫殿、宗教建筑的需求减少；所以不需要太多金钱和功夫的建筑物开始增多。
第二个是建筑师既不是文学家、也不是思想家，更不是宗教家，建筑本来是单纯、朴素、简单、日常化的，是与生活密切相关的东西，所以建筑和建筑理论都应该单纯、朴素、容易理解（我个人比较同意后半部分）。
总而言之，作者希望通过图示来进行建筑理论的研究，并且把研究的重点放在了建筑室内空间的研究上。
而作者使用的图示主要是轴测图和平、立面图，几乎没有使用照片。
在我看来，这种做法的原因是作者更注重建筑本体的研究（轴测图、平、立面图更能反映建筑整体的关系），所以对人在空间中的感受很少提及，也不喜欢用直观的照片（只能展示局部的空间）来讲述空间。
但是这种宏观的空间研究，让我感觉写这本书的视点依然是建筑师的视点，平常人的视点看到的建筑，可能更多是使用性的建筑。
就像一个图书馆，读者一般逗留在阅览空间，后勤办公空间一般是不进去的，并且办公空间的运作也不太欢迎参观，看不到的办公空间是空间构成（秩序)——设定好我们会看到什么不会看到什么。
而我们使用的空间的物理环境，设施具体情况（虽然使用者会自发性的改变）同样也是秩序的一种。
我觉得宏观的设计秩序，与微观上使用者感受到的秩序在设计中都应该被考虑到。
通过对比不同建筑师的空间构成，这本书给了我一次很好的“电影体验”，电影“主角”是路易斯康，“配角”有密斯、柯布西耶、阿尔托等等，“配角”在电影中的不同场景中出现，而主角是贯穿始终的轴线，主角与配角间的交集反映了彼此的特点（而不是仅仅突出主角）。
这对我以后读书有很大启示。
始终要搞清楚一本书的“主线剧情”，而这本书的主线剧情无疑就是围绕着路易斯康发展的。
本书主要分成两部分第一部分前五章主要路易斯康设计的演变过程。
首先在第一章提出的了功能与体量的对应关系，到底是一一对应还是在单一体量中存在各种体量。
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最简单的建筑与最简单的我城市
《没有建筑师的建筑》 阅读笔记
初次接触到这本书的时候，课程已经进行到了总体规划和控制性详细规划这一部分。
相对于课程上的对一个城市、一个社区的形态所归纳出的种种条例，《没有建筑师的建筑》这本书中所给出的案例都是如此的直接和原始。
一种立足于自下而上的生长机制，对每一个城市的形态给出了最为完美的呈现。
书的作者是伯纳德.鲁道夫斯基，一个拥有苏联名字的美国人。
他在纽约现代艺术馆举办了他的主题展览之后就开始着手出版这本书了。
书很薄，文字也很少，第一遍匆匆翻过用了大约不过一个小时，在目睹了那些似乎很遥远的、充满了颗粒感的黑白图片之后，我决定要好好的用心看一看。
从某种意义上来说，这本书其实对我的城市规划课程的学习起到
了“阻碍”作用，在我强迫自己去信服老师在课堂上讲述的那些知识的同时，它们总是会不合时宜的从我的大脑中蹦出来，用一种不可置疑的姿态来反证：秘鲁的圆形剧场——只是来源于一个巧妙的改造和一个巧妙的偶然；开凿在大山上的圣乔治教堂，似乎在物质尚不能保证的时候人们就开始普遍的关注精神；当现代的人们还在为繁复的城市地下空间的开发而苦恼时，在数千年前的洛阳农村，原始的工具已经开始了完美的践行；在遥远的非洲大陆，毫无逻辑的、不顾光照和风向的房屋排布竟然只是为了能在每个庭院里面看到远处的清真寺。
有时候会突然想，为什么建筑设计和城市规划会成为一门课堂上的科学，它和做饭、理发等等有什么本质的区别吗？同样作为服务于大众的产业似乎由于建筑史专家的鼓吹而故意的和最为底层的人们拉开距离，翻开整个中外建筑建筑史，绝大多数的笔墨都在不遗余力的反复描绘那些宫廷、宗教建筑规模多么宏大、结构多么精巧、雕刻多么细致。
无疑，这种代表了当时最高艺术成就的作品需要详致的叙述，但对于那些能够用最少的财力建造出最合宜的房屋的“非建筑师们”却缺乏应有的关注。
聪明睿智的历代无名能工巧匠们运用茅草、土木与砖石等貌似简单的乡土材料与设计形式，紧密结合各地自然与人文环境，施展娴熟的构建方法塑造出了清纯完美的作品。
与之同时，我们不得不认识到：一味的将建筑崇高化或许有将其边缘化的嫌疑，并最终脱离其最为本质
的实用属性。
因此，我很害怕建筑师有朝一日会变成了和绝大多数服装设计师一样，那样“劲劲”的，既“事妈”又“矫情”，建筑和规划缺乏基本的力量，缺乏对于基本问题的关注。
也许在绝大多数时候我们都过于强调建筑师的作用，而忽略了普通建造者的成就。
根植于那片土地，他们拥有无法超越的绝对优势——对于当地环境的深刻感知，以至于任何理论都会黯然失色。
而建筑师们，却往往选择了先入为主，在短暂的时间内做出匆忙的决定并会影响别人一生的事情，用一套自己的或者说是少数人的美学标准来武断的对别人的做出判断，更糟的是，在很多情况下，他们的美学标准还掺有事业发展和名誉声望的问题。
在建筑成为仅归属于专家范畴的艺术门类之前，我们可以从中学到很多知识。
在不同时代的不同领域，没有受过正规训练的建造者，展现了一种令人敬佩的把建筑融入自然环境中的才能。
他们没有采取我们那种竭力征服自然的行为，而是乐于接受气候的反复无常与地形的挑战。
有经验的人则更钟情于崎岖不平的地段。
在另一个方面，这本书还将一些本来似乎已经被我们熟稔的理论做出了新的解释，这些解释似乎更浅显但也更深刻，它们是人们更为本真的需求，但常常也因此而被忽略。
如：在难以靠近的地方建屋的倾向，无疑是追求安全，但或许更多的是考虑划定区域边界的需要。
在许多失去防御价值的围墙，壕沟已对入侵者起不到任何阻挡作用，但它们却有助于阻止不受欢迎的扩张。
自此，渴望成为一件艺术作品的城市，必须像鉴别一幅画，一本书或者一首乐曲那样来确认城市。
社会的精细化分工决定了我们已经无法回到原来，精神世界的虚空也决定了几乎不会有人再选择直面清真寺但每到冬天就呼呼钻风的房间，长久来看，社会的发展无论怎样都总是代表着更多的人在获益——普通人拥有了更多的权利，获得了更好的环境，只不过我们应该在这一进程中不要失去最基本的规则和理论才好。