元明清瓷器特点
不同朝代瓷器特点描述
不同朝代瓷器特点描述
宋代瓷器特点描述：
1. 釉色明亮：宋代瓷器的釉色以素白或青白色为主，釉面光滑明亮。
2. 品种丰富：宋代瓷器种类繁多，包括器物、储物罐等。
3. 绘画精致：宋代瓷器的绘画技法精湛，常以蜡丝描绘纹饰，图案通常以花、鸟、人物和山水为主题。
4. 物化兼备：宋代瓷器注重实用性和观赏性的结合，既是日常生活用品，又具有艺术价值。
明代瓷器特点描述：
1. 艳丽多彩：明代瓷器在色彩上非常丰富，釉色有红、青、黄、紫等多种选择。
2. 形制独特：明代瓷器的造型多样化，瓶、罐、碗等形状各异。
3. 素雅大方：明代瓷器整体风格偏重于端庄、素雅的范畴，注重简约和大气。
4. 大胆创新：明代瓷器的制作技术不断改进和创新，如景德镇的青花瓷就是创新与发展的代表。
清代瓷器特点描述：
1. 高质精美：清代瓷器的制作工艺更加精细，瓷胎细腻，釉色匀整，整体工艺和质量较高。
2. 形式多样：清代瓷器的造型多样，时有仿古风格，也有创新现代化的形制，如八仙过海、家瑞图等。
3. 釉色独特：清代瓷器在釉色上追求纯净明亮，其中最著名的是乾隆釉里红瓷器。
4. 耐久实用：清代瓷器在釉面无瑕疵等方面较为耐久，是实用性和观赏性并重的制品。
元明清瓷器鉴定知识要点
元明清瓷器鉴定知识要点
1.瓷器的类型与制作工艺：元明清时期的瓷器主要有青花瓷、五彩瓷、红彩瓷、釉下彩瓷等。
鉴定时需了解各种瓷器的制作工艺和特点，比如青
花瓷使用青花釉，五彩瓷釉下绘制彩绘等。
2.瓷器款识与题款：元明清时期的瓷器上常有款识或题款，是瓷器鉴
定的重要依据之一、鉴定时需研究并比对款识与题款，了解其字迹、风格、内容等特点，以确定其真伪和年代。
3.瓷器胎质与胎釉：元明清时期的瓷器胎质多为白色或黄色的高岭土瓷，胎釉多为青白釉、铁丝釉、天青釉等。
鉴定时需观察瓷器的胎质和釉面，分析其成分与特点，与真品进行对比，以判断其真伪。
4.瓷器造型与纹饰：元明清时期的瓷器造型多样，有瓶、盘、碗、壶
等各种形状。
纹饰方面，青花瓷常见的纹饰有花卉、山水、人物故事等；
五彩瓷多采用红、绿、黄、蓝、紫等鲜艳色彩，绘制各种纹样。
鉴定时需
观察瓷器的造型和纹饰，分析其风格、工艺以及与真品的相似程度。
5.瓷器胎质与烧制特点：元明清时期的瓷器烧制技术达到了相当高的
水平，瓷器的胎质坚硬、脆韧并具有一定的质感。
鉴定时需掌握不同时期
瓷器的烧制特点和工艺，比如元代青花瓷烧制成熟，明代青花瓷品质有所
下降，清代青花瓷烧制再次达到巅峰等。
6.瓷器器型与尺寸：元明清时期的瓷器器型多样，大小各异。
鉴定时
需了解各种器型的特点和常见尺寸范围，辨别是否符合古代制作标准。
8.瓷器口沿、底款与底纹：元明清时期的瓷器口沿有许多款式，底款
和底纹也有一定的特点。
鉴定时可通过观察瓷器的口沿、底款和底纹，与
真品进行对比，判断其时代和制作工艺。
元明清瓷器鉴定一些技巧
元明清瓷器鉴定一些技巧一，气泡的观察用60倍以上放大镜观察瓷器表面，老瓷器的气泡大小不一，破损气泡边缘圆润，有如烧结的痕迹，破茬很少。
新瓷器破损气泡边缘参差不齐，无烧结痕。
二，釉层的变化老瓷表面污浊，用放大镜15度角度观察内部透亮，新瓷则内外一致，无变化。
老瓷的釉层脱玻化严重，常年累月的人工腐蚀磨损造成颜色不一，腐蚀不均，深浅不一。
新瓷则反之。
三，胎体的观察老瓷内部有杂质，手头比较轻，断面有空隙，气泡（瓷片），放大镜下胎质像糯米一样。
四，看开片的变化放大镜下观察，老瓷都有不规则开片，经年风吹雨打，开片处有沁蚀，结晶坚硬，外凸（开片处），气泡处有变色，破口（哥窑），老的开片不规则。
新瓷开片细密，规则一致，无变化。
五，观察彩料放大镜下观察老瓷器彩料釉上釉下都不均匀，有杂质存在，有颗粒，彩料吃胎（沁入胎骨），下沉明显。
六，元明两朝低温釉（黑釉，酱釉）很少有气泡。
成化斗彩红釉涂在黄釉上面，也叫黄上红。
否则，就不是成化本年的产物。
七，元青花是伊斯兰文化，汉族文化和蒙古族文化的综合体现。
一件元青花瓷器有这三个民族的特征。
图案之所以画的拥挤，就是是伊斯兰文化的体现。
八，红绿彩，斗彩的绿色都是氧化铜，氧化铜在高温下发红色，在低温下发绿色。
所以有些釉里红带有绿色，就是温度不一的表现。
九，影青瓷（青白瓷），创烧于北宋，是集越窑青瓷和邢窑白瓷为一体的结合物。
十，成化开始使用方框款识，成化以前无方框款，成化斗彩方框款为八个点连成直线。
乾隆款识必须有点，点连直线。
否则不是官窑。
十一，姜芽海水画的像佛手一样的，为明代特征。
十二，元青花无拉坯。
十三，青花用料1，苏麻尼青，产于波斯（今叙利亚一带），元代，明初用料。
颜色浓艳，有凝聚斑和铁锈斑，青花晕散。
2，平等青（坡塘青），产于江西乐平一带，明成化到嘉靖早期大量使用。
蓝中泛青，也叫正蓝，无黑斑，不泛紫。
3，回青，有进口（产于西域）和国产（云南）之分。
明嘉靖中晚期到万历24年大量使用。
元明清瓷器特点_
元明清瓷器特点_元瓷器的特点：1.颜色：元瓷器以青花为主，采用深蓝色彩，运用自由、豪放的线条，形成鲜明的对比。
2.形状：元瓷器的造型质朴简单，器型呈现出圆润饱满的特点，如元代的釉里红器酒瓶、钵、盘等。
3.料质：元瓷器采用胎骨细密的白色陶质，釉面厚重光亮，有时还会加入红、绿、黑等颜色的装饰，形成丰富多彩的效果。
4.装饰：元瓷器上的装饰大胆张扬，以莲花、神兽、鱼纹等为主题，采用立体、浮雕等装饰技巧，增加了瓷器的艺术性和观赏性。
明瓷器的特点：1.还原传统：明瓷器对宋代传统瓷器进行了一些还原，恢复了早期瓷器的优雅与典雅，如青花瓷、施釉白瓷等。
2.颜色：明瓷器重视色彩的明度和对比度，青花瓷依旧是主要的颜色，但与元瓷器相比，颜色更加鲜艳，富有生机和活力。
3.气质：明瓷器形象秀丽，给人以高贵、典雅的感觉。
常见的器型有如瓶、罐、盘、碟等，装饰多以图案、花卉、山水等为主题。
4.创新：明瓷器在工艺和釉彩方面进行了一些新的尝试和创新，如景泰蓝釉瓷、五彩瓷等，为明代瓷器增添了新颖和多样化的艺术风格。
清瓷器的特点：1.简约与庄重：清瓷器以庄重、端庄的风格为主，追求简约与素雅，反映出清朝宫廷和封建社会的审美趣味。
如继承明代的青花瓷，但釉料更为细腻。
2.造型：清瓷器造型注重规整和端庄，器物的线条流畅、简洁，如著名的“白地五彩”釉下彩瓷、釉里红瓷等。
3.釉彩：清瓷器注重釉彩的纯正和细腻程度，釉面光亮如镜，呈现出高雅的质感。
如清代粉彩瓷和家具五彩瓷等，被誉为“瓷革命”。
4.传统题材：清瓷器在装饰上多以传统题材为主，如人物故事、动物纹饰、花卉、山水等，展现了浓厚的时代特色。
总体而言，元明清瓷器都有其独特的风格和特点，在历史上占据重要的地位。
元瓷器以豪放的线条和丰富的装饰为特点；明瓷器还原了传统并增加了创新与丰富性；清瓷器追求简约、庄严和纯正的釉彩。
每个时期的瓷器都代表着当时社会和文化的特点，成为中国瓷器史上的珍贵遗产。
各朝代青花的特点
各朝代青花的特点
各个朝代的青花瓷都有其独特的特点和风格。
以下是一些主要的朝代和其特点：
1. 元代青花：元代青花瓷器的特点是釉质厚重，青花色泽深沉。
图案多为鸟兽花卉、云龙纹等，纹饰线条粗犷。
2. 明代青花：明代青花瓷器的特点是釉质较薄，青花色彩明快。
常见的图案有花鸟人物、山水景观等，纹饰线条细腻。
3. 清代青花：清代青花瓷器的特点是釉质晶莹透亮，青花色泽柔和。
常见的图案有莲花、牡丹、山水、人物等，纹饰线条流畅。
4. 民国青花：民国时期的青花瓷器受到西方绘画和装饰风格的影响，图案多样化，融合了中西文化元素。
总的来说，青花瓷器在不同朝代的发展中，经历了从粗犷到细腻、色彩明快到柔和的变化。
这些特点反映了不同时期的艺术审美和制作工艺水平的发展。
元、明、清瓷器烧造的历史及特点
元、明、清瓷器烧造的历史及特点有人说柴窑烧的瓷器釉将呈淡青色，也有人说跟胎釉的成分有关，关于窑烧和气窑烧制瓷器的区别，有人说景镇明眼人一眼即能分别，它们的区别在哪里?我们在看元明时期的青花瓷器时，无论它的器型、做工还是瓷画艺术，都有其比较鲜明的特色。
像器身的接口，肥润的釉面，粗放而又细腻的写意画，等等。
尤其是那种从胎体釉面内部呈现出来的淡青色和玉质感，贯穿了整个元明时期，也是元明时期青花瓷器的一大显著特点。
然而这些特点一进清代又很快消失了。
那么，元明时期青花器的那种淡青色是怎么呈现出来的呢？为什么一进清代以后就逐渐消失了？在这一现象考证中，有人做了大量的研究和实践，下面就向读者谈一谈元明时期青花瓷器呈现淡青色的发生、发展与消失的过程。
元代青花瓷器的发展是继承了南宋青瓷的遗迹而发展起来的。
元代瓷器除了把宋代雕刻、印花、贴花、堆雕等工艺改用毛笔熏蘸金属氧化钴料直接在陶瓷坯上绘画以外，其成型的胎土与实施的釉料基本上还是沿用了宋时青瓷的配方。
但后期发现这种青瓷配方在烧制青花瓷器时会直接影响到氧化钻的发色，这种含有高铁低锰低钛低铬成分的釉料会使氧化钴蓝发色变得更加混浊，青花绘画起笔。
顿笔处的铅铁斑更加沉重，绘画之处塌陷情况更为严重为了克服和减少这种弊病，景德镇的窑工们想尽了一切办法。
他们首先是把原料陈腐和淘洗釉料的时间拉得很长，有的长达数月甚至几年，其目的是使基础原料充分溶解，把瓷原料中的过多的共生矿中的杂质淘洗得更加纯净。
这种方法确实达到了一定的效果，瓷胎瓷釉随着陈腐淘洗时间的拉长，烧制出的瓷器也越感洁白，成瓷中绘画处的沉陷、铁斑、铅皮点随着杂质的去除，原料的纯净也相应地减少许多。
到了明代宣德以后，随着烧瓷技术的更加成熟，瓷器的质量也更加稳定。
然而，无论怎样改进，胎釉中呈现的淡青色却始终不能去除。
其实，发生这种淡青色的根源是共生矿中二价铁所导致的结果。
在试验中，我们得出这样一个结论：在瓷胎瓷釉配比含量中二价铁的含量在总体物质含量中不超过1一3％，并在窑炉还原火焰烧成后，胎体釉色应会呈现淡青色；如果总体含量不超过3一5％就会逐渐呈现浅褐色或浅黑色，当总体含量超出9％时，胎和釉就会在还原火焰中烧成深褐色或是黑色。
学习明清瓷器鉴赏方法
学习明清瓷器鉴赏方法明清时期是中国瓷器发展的高峰时期，瓷器种类繁多，品质优良。
要学习明清瓷器的鉴赏方法，需要了解其特点、风格及其制作工艺等方面。
一、了解明清瓷器的特点及风格明清时期的瓷器多样化，釉色鲜艳，装饰丰富，精致细腻，呈现出独特的艺术风格。
其中，明代瓷器以青花瓷和五彩瓷为主，清代瓷器则以青花、五彩、粉彩、釉里红等装饰方式为主。
明代瓷器的外形多样，常见的有碗、盘、盒、瓶、壶、花瓶等。
青花瓷的纹饰多以花鸟、山水、人物等为主题，线条流畅自然。
而五彩瓷则以鲜艳的釉色和丰富多彩的花鸟虫鱼纹饰为特点。
清代瓷器在明代瓷器的基础上更加丰富了制作工艺和纹饰种类。
青花、五彩、粉彩等装饰方式在制作工艺上更加精细。
青花瓷的纹饰常见的有莲花纹、海水纹、人物故事纹等，线条流畅细腻；五彩瓷的纹饰以花鸟纹、山水纹为主题，釉色饱满艳丽；粉彩瓷的颜色柔和，纹饰多以人物、花鸟为主题。
二、关注明清瓷器的制作工艺明清瓷器的制作工艺相当复杂，需要重视瓷器在窑炉中的烧制技术、釉料与绘画技法。
1.瓷器的烧制技术了解明清时期瓷器的窑炉类型及烧制温度是鉴赏明清瓷器的重要因素。
明代常用的窑炉有官窑、民窑和御窑，而清代常用的窑炉有官窑、御窑和民窑等。
不同的窑炉有着不同的特点，如温度控制、釉色等方面会有所不同。
2.釉料与绘画技法明清瓷器的釉料种类多样，常用的有青花料、五彩料、粉彩料等。
了解不同釉料的特点，可帮助鉴赏者判断其时代和产地。
三、学习鉴赏明清瓷器的方法1.学习书画知识明清瓷器多以花鸟虫鱼、山水人物为题材，绘画内容与中国传统文化有密切关系。
学习传统的书画知识，如看懂古代文人诗词、明清画家的作品等，能够提升对明清瓷器的鉴赏水平。
2.物理特征鉴赏对于稀有的明清瓷器，还需要了解一些物理特征，如瓷器的胎质、釉色、纹饰、形状、重量等等。
这些物理特征能够帮助鉴赏者辨别真伪、真品与赝品。
3.参观博物馆和展览参观博物馆和展览，观赏真迹，学习博物馆中的古代瓷器陈列方式和鉴赏方法，可以极大地增强对明清瓷器的鉴赏能力和美感。
明清瓷器鉴定
明清瓷器鉴定（一）、明代瓷器的特征1、造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。
2、胎体,琢器指立体造型,如瓶、尊等,都较厚重。
圆器指平面造型,如盘、碗等,其胎体也较清代厚重。
3、明代青花资器,早期晕散,中期漂亮,晚期发灰、暗淡。
4、永乐、宣德瓷器的里子很规矩,俗称“净里”,其他时期的盘、碗类,内壁欠平整,有凹凸不平之感。
琢器的腹部有多至两层的衔接痕迹。
弘治以前注重修胎,接痕不大明显,正德以后,到嘉靖、隆庆、万历及明末各朝,胎体接痕特别显露,民窑器尤甚。
5、明代所有瓷器露胎处(底足、器口等)多有火石红痕迹的现象。
6、釉面最大特点,为釉质肥厚、滋润,青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外,其余皆为青白色,俗称“亮青釉”。
这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。
器口及足边微有垂釉痕迹。
7、纹饰多为写意,画面豪放生动,画龙多凶猛,咀巴象猪咀,俗称“猪咀龙”, 怒发前冲,爪部团成圆形,有三爪、四爪、五爪,晚期龙纹有衰老之态。
前期所绘凤纹与元代一样,颈部无发毛,在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。
嘉靖以后所画儿童形象,头部很大,额角及后脑勺凸出。
八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。
文字装饰有回纹、百寿字、福字等。
8、器足,大件器足,多为砂底,永乐、宣德大盘均为白砂底。
明代早期和晚期的圆器足底,常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕,到末期更为明显。
器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等。
9、款识,明代以前景德镇瓷器多不书款;永乐以后,开始在官窑器物上书写本朝年号款,在民窑器上有图记款,吉祥语款,私家人名款。
款字多以青花书写,兼有暗刻,凸印,朱书等。
除永乐、宣德、弘治、万历有篆书外,其余多为楷书款,以六字双行和四字双行为主,亦有极少数为单行横款、环形款、竖款。
一般格式为“大明××年制”,隆庆时期多为“大明隆庆年造”,书写位置,一般写于器足底面口沿或器身上。
元明清瓷器特点
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。
例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。
然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。
雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。
这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。
这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。
至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。
明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。
如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。
但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。
元明清时期的陶瓷艺术
元明清时期的陶瓷艺术元明清时期是中国陶瓷艺术的黄金时期，这段时间的陶瓷工艺处于世界领先水平，成为全球陶瓷艺术的代表之一。
元明清三代的陶瓷风格各异，每一代都有不同的特色和发展。
本文将分别介绍元明清时期的陶瓷艺术。
元代（1271年-1368年）的陶瓷工艺主要有两种，一种是被称为“官窑”的官方瓷器，另一种是被称为“民窑”的白地青花瓷器。
官窑因为是官方负责生产，其瓷器的造型、釉面、彩料等都是经过严格规定和管理，以保证质量，因此大部分官窑的瓷器都有一定的价值和收藏价值。
而民窑则与官窑相反，以手工制作为主，其造型和彩绘风格多样化，民窑的瓷器多存在于民间个人和地方工艺作坊。
明代（1368年-1644年）的陶瓷艺术则更为丰富多彩，因为明代时期的国家繁荣稳定，百姓生活水平提高，导致陶瓷市场更加进一步发展。
明代的官窑也各不相同，其中倘佯名下的景德镇瓷器更为著名。
景德镇瓷器以白瓷为主，冉冉水墨，纯粹典雅，这种瓷器有着高质量的技术和艺术价值。
明代的民窑则是最为兴盛的时期，其中最著名的是徽州徽墨瓷。
徽墨瓷因为瓷制的材料中加入了特殊的草药，而冲砂磨成，使瓷器具有特殊的黑色。
这种特殊的手工技艺让人们对徽墨瓷的艺术技巧和神秘感充满了好奇和诱惑。
清代（1644年-1912年）的陶瓷艺术则是中国陶瓷艺术的继续。
康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器被誉为中国出口瓷的“清三绝”。
康熙时期的青花瓷是清代瓷器的代表，而雍正时期的黄地紫彩陶瓷则具有极高的收藏价值。
乾隆时期的瓷器则是以“大清花瓶”为代表，其造型优美，造工精湛，色彩绚烂。
在这个已经过去的时期里，中国的陶瓷艺术在世界范围内都居于领先地位。
元明清时期的陶瓷工艺在设计、材质、制作工艺等方面都有了突破性的进展，丰富多彩的陶瓷艺术作品传承至今，并在各种国际交流中发掘新的价值。
无论是收藏、展览，还是研究、探索，都能看到元明清时期陶瓷艺术的卓越贡献。
元、明、清瓷器鉴定
元明清瓷器鉴定一、康熙青花瓷的30个特点1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。
很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。
元明清瓷器特点
元明清瓷器的鉴定要领(一)造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。
因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。
一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。
陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。
尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。
由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。
元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形)，足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。
此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘)。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。
特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。
永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。
这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。
宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。
目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶(流口为葫芦形)、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
元明清瓷器特点
元明清瓷器的鉴定要领(一)造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。
因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。
一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。
陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。
尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。
由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。
元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形)，足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。
此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘)。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。
特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。
永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。
这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。
宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。
浅析元明清瓷器云纹特征嘉靖皇帝康熙纹饰
浅析元明清瓷器云纹特征嘉靖皇帝康熙纹饰云纹是瓷器上经常出现的一种纹饰，有时候作为主题纹饰，大部分的时候作为辅助纹饰，作为其他主题纹饰的衬景。
在很多主题纹饰当中，都必不可少的会出现云纹，因此不同时代云纹的特点，也是鉴定瓷器的有力依据之一。
下面我们就看看究竟有哪几种云纹，分别流行在什么时代。
一元代云纹元代的云气纹，像如意的头，身体像蝌蚪一样，称为如意蝌蚪云。
尾巴细而长，头比较简单，比较小。
一般元代瓷器上狮子、麒麟周围都会围绕着这种如意蝌蚪云，这种云在元代使用较多。
二明洪武云气纹明洪武如意蝌蚪云的头变大，复杂化，尾巴变短变粗。
洪武官窑如意云，开始三个呈品字形排列，这种呈品字形排列的为主题纹饰。
一直到后面永乐、宣德、成化、正德、嘉靖、万历，这些时代都有这样的特点，但是也会逐渐变化，时代越晚尾巴越短越粗，头越大越草率。
成化弘治时，如意云作为边饰，盘边、罐子、瓶的脖子等处作为辅助纹饰，尾巴很粗很短。
三弹簧云弹簧云明洪武开始有见，一圈一圈回旋，民窑一般会一大片画在盘碗等外面，这种工艺技法叫实笔点画，线条粗。
永宣时大片的云气纹虽然也是连绵不断，但是它会在纹饰里面画山石等其他景物，主题纹饰大量画在器物上部，下面会流出很多空白。
显得上部繁密，下部疏朗。
弹簧云鼎盛时期就是空白期，真的画的像弹簧，主题纹饰上方画满了弹簧云，一圈一圈阴云密布，但是密而不乱，有一种压下来的感觉。
云的线条比永宣洪武时期要细了。
正统时期线条相对来说要粗一点，最顶端线条非常粗，粗的线条下面再用细线一圈一圈勾勒出来，紧贴上面粗的线条，形成一种云雾缭绕的感觉，乌云密布，气势磅礴，动态感很强。
很有气势。
景泰天顺与正统相差无几，到了天顺，云不再那么浓密，接近后面的成化。
明中期，弹簧云开始有所变化，天顺晚期云气疏朗，有成化的味道。
成化弹簧云疏朗，线条变少不再有乌云密布的感觉。
到了弘治正德，弹簧云好像起到一个隔断的作用，将人物等主题分为几个不同的部分。
明晚期弹簧云出现的就少了。
元、明、清青花瓷器的区别、比较表
元、明、清青花瓷器的区别、比较表元、明、清青花瓷器的区别、比较表一：元代造型：器物造型的线条古朴、自然、构图圆弧中带柔，大件器物为主。
胎质：胎较粗松，带生烧味，含沙粒直至明代早期，胎体厚重，在圈足上能见枇杷红(即窑红)底釉：影青(透明度较好)卵白或曰枢府(较浑浊)。
纹饰：运笔粗矿，自然潇洒。
以大笔写意的花卉、人物为主，生活气息较浓。
青料：国产土青，进口青料烧制工艺：砂底几乎都有窑红、铁锈斑块、粘砂。
琢器多有接口，二节或多节。
款识：至今未见二：明代造型：浑朴、敦厚。
线条圆浑柔和，构图以弧线为主，大件器物早期不多，晚期增多。
胎质：胎骨较细腻(较之元代)，胎色白度好些，密度也较紧，但瓷化程度并不高，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红。
底釉：早期：白中泛青(或为枢府釉)，釉质肥厚滋润，给人以含蓄的感觉，甚至是玉的感觉，有古典美感。
后期：白度相对增强，釉质较肥厚，光泽不太强，釉色给人以深沉含蓄的感觉。
纹饰：用笔豪放，生动。
题材广泛，取于自然，多写意，少写生。
有人为意识，但仍以自然为主。
1046青料：国产青料：浙江土青、平等青(陂塘青)、回青(佛头青)、石子青、进口苏麻离青。
烧制工艺：常见窑红。
釉底有缩釉、窑缝。
罐类多见接口，器足根尖如鲫鱼背。
多为釉底，少见砂底。
底少有粘砂、跳刀痕。
初有圈，砂底细腻光滑。
款识：始于永乐。
宣德款式最多，有青花书款，阴、阳刻款等，楷、篆均有。
三：清代造型：轻巧、灵秀。
线条挺直生硬，构图以直线为主，大件较多。
胎质：胎质较坚硬、致密，瓷化程度好(所谓中国真正的瓷器)，胎质细腻，胎色较白，器体较薄，很少见有枇杷红的。
底釉：底釉发白略泛青，给人以光亮的感觉(康熙、乾隆最白，所谓浆糊白)。
釉质细而薄，玻璃化程度好，色泽耀眼，有点刺眼，不够含蓄。
纹饰：用笔纤细，严谨。
构图较图案化，甚至是拘谨刻板，较多人为意识。
题材多仿古，以吉祥类图案为主。
青料：国产青料：石子青、明珠料、洋蓝。
断代依据各朝代瓷器底足特征鉴定鉴宝入门基础学会你就是行家
断代依据各朝代瓷器底足特征鉴定鉴宝入门基础学会你
就是行家
瓷器一直是中国古代文化的瑰宝，通过观察和研究瓷器的底足特征，可以判断出其所属的朝代。
下面是一些常见的瓷器底足特征鉴定方法，在研究和鉴定瓷器时可以参考。
1.元代瓷器底足特征：
元代瓷器的底足形式以圈足为主，通常较厚实，底面平整。
在元代的瓷器上，通常可以看到贴有纹饰的方形足底，这是元代瓷器的特征之一、此外，元代青花瓷器的底釉一般比较粗糙，釉色较浅。
2.明代瓷器底足特征：
明代瓷器的底足形式多种多样，常见的有蟠龙足、莲瓣足、鹤足等。
底面釉色一般较厚，釉质细腻光泽。
蓝色底釉青花瓷器通常釉色较深，有时还会见到有“宣德年制”等字样印刻在底部。
3.清代瓷器底足特征：
清代瓷器的底足特征多样，有花口脱胎、关公战宝马、托绣球、胎底中开等形式，其中以“花口脱胎”最为常见。
清代青花瓷器的底釉一般比较细腻，釉色均匀，而底色较为白净，釉质晶莹透亮。
4.民国时期瓷器底足特征：
民国时期的瓷器底足形式相对规范，多为鲜红色釉底，上书“中华民国”或“制造”字样，同时还常见手绘花卉纹饰，釉面光泽度较强。
需要注意的是，瓷器底足的特征是判断其年代的重要依据之一，但并
不是唯一的鉴定方法。
在鉴定瓷器时，还需要结合其他方面的特征，如器型、纹饰、釉色等，进行综合分析和判断。
要成为一名合格的藏品鉴定行家，必须深入研究和积累大量实践经验。
这只是入门的基础知识，鉴宝还有很多复杂的技巧和知识需要进一步学习
和掌握。
元明清磁器鉴定的要领
元明清磁器鉴定的要领
1.研究历史背景：鉴定元明清磁器首先要了解该时期的历史背景和制
作技术。
瓷器在元明清时期有着不同的风格和特点，因此了解时代背景对
磁器的鉴定非常重要。
2.检查瓷器的形状和装饰：元明清磁器在形状和装饰上有着一定的特点。
注意观察瓷器的器型、口沿、底足等，以及其所采用的装饰方法，如
绘画、刻花、贴花等。
这些特点可以帮助确定磁器的时代和制作工艺。
3.检查釉面和釉色：瓷器的釉面和釉色也是鉴定的重要指标。
元明清
时期的磁器釉色多样，有青白、青绿、苍绿、黄色、蓝白等。
注意观察釉
面的质地和色泽，以及釉面上是否有气泡、开片或磨痕等瑕疵。
4.观察器身胎质：元明清磁器的胎质通常坚硬细腻，但也会有例外。
观察器身有无瑕疵、开片等问题，以及表面是否有冰裂纹或鱼鳞纹等特点，可以帮助判断胎质的好坏和制作工艺。
7.参考专家意见：对于初学者来说，鉴定瓷器并不容易。
因此，在鉴
定过程中可以寻求专家、学者或鉴定机构的意见和帮助。
他们的专业知识
和经验可以提供更准确的鉴定结果。
元明清瓷器鉴定知识要点
阿元：景德镇在宋元以生产青白瓷著称1278（忽必烈）在景德镇设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。
元代景德镇除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。
卵白釉（枢府）瓷：一、枢府瓷特征：1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。
3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。
4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。
（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代山西的霍窑和景德镇的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式）5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。
二、枢府瓷装饰和文字：枢府瓷分粗细两大类1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物的釉，基本上都是白乳浊色。
2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。
有戗金装饰。
3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物内壁口沿下，除枢府字样，还有“太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。
美国博物馆有“昌江”字铭。
三、枢府瓷的鉴定要点见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小青花瓷：一、定义青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。
釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花”（中国瓷器的发展：唐代以前，青瓷占主导地位唐代以后，形成了南青北白的局面宋代，品种众多，百花争艳元代，白地蓝花的青花瓷占据主流二、成熟元青花瓷主要要素有三点1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉2、运用钴料产生蓝色的图案花纹3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术（青花起源，唐代巩县窑中唐三彩的蓝色，用钴料呈色，早在春秋战国陶胎琉璃珠上的篮彩，用钴做呈色剂）三、青花瓷器形元青花，器形多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、水滴、高足碗（马上杯）。
元明清瓷器到底有哪些特征？
元明清瓷器到底有哪些特征？故宫博物院研究员。
叶佩兰总是说：“瓷器有着无穷的魅力，方寸之间有土的敦厚，水的灵动，火的炙热，承载了东方美学和历史文化价值”。
叶佩兰还说，机缘巧合进了故宫值得庆幸的是，她的第一份工作就是和孙瀛洲先生还有其他的老专家一起给故宫博物院库房的瓷器做一级分类，很多器物上红色的字就是她写的。
元明清瓷器到底有哪些特征？瓷器上宏观的十八个特征，它们分别是：月亮门、酱口瓷器、釉面肥厚、橘皮纹、破浪釉、卧足、玉璧底、玉环底、馒头底、塌底、沟槽底、底足乳突、跳刀痕、足过肩、浅圈足、粘砂、同心圆、瓷器的开片等。
（疙瘩釉，）♥月亮门：月亮门流行在元代到明天顺之间，成化以后就消失了，月亮门指在大盘、大碗内底的一种修胎工艺。
大盘、大碗内底平坦，与器物腹部相交之处有一台阶，我们称之为月亮门。
酱口瓷器：酱口瓷器流行较为广泛，通常在洪武、永乐、宣德、正统、景泰、嘉靖、万历、天启、崇祯、顺治、康熙、乾隆、道光时期都有出现。
酱口瓷器如下面所示：酱口瓷器釉面肥厚：明代中期成化、弘治、正德瓷器釉面肥厚，有些瓷器釉面因为较厚，所以釉下青花的纹饰会显得晕散或者模糊。
橘皮纹：提到橘皮纹，我们第一时间应该想到宣德橘皮纹和清代雍正橘皮纹。
橘皮纹破浪釉：乾隆时期开始出现，主要是入窑烧造时刚开始的窑纹较高所致，釉面起皱像水波纹一样，一般来说，这种水波纹正常出现在瓷器底部，特别在道光时期多见，官窑民窑瓷上都会有，通常也会出现在瓷器的其他部位；民国时期浅绛彩瓷板上、瓶、罐等琢器的身上也会有“波浪釉”现象。
波浪釉卧足：明代永乐开始出现，在明代成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历等瓷器上出现；清代康熙、雍正、乾隆等朝常见。
卧足玉璧底：流行于明代和清代。
玉璧底玉环底：明代万历、明代天启、清代康熙、雍正皆有。
馒头底：一种流行于明代晚期的底足。
在碗内器物上比较多见，这种碗的内底往上微微拱起，形成向上的一个弧度，因为形似“馒头”，所以称为“馒头底”。
唐宋元明清 釉色特征
唐宋元明清釉色特征唐宋元明清是中国历史上五个重要的朝代，也是中国陶瓷发展的五个重要时期。
在这五个时期中，每个时期的陶瓷釉色特征都有独特的表现。
唐代是中国陶瓷发展的一个高峰时期，唐代陶瓷釉色特征主要表现为青釉、白釉和三彩釉。
青釉以其独特的翠绿色被广泛应用于陶瓷制作中，给人一种清新雅致的感觉。
白釉则以其洁白无瑕的特点备受喜爱，常被用于制作瓷器等高档陶瓷器物。
而三彩釉则以其丰富多彩的色彩组合，给人一种绚丽多姿的感觉。
宋代是中国陶瓷发展的又一个重要时期，宋代陶瓷釉色特征主要表现为青釉、白釉和钧釉。
青釉在宋代得到了更好的发展，釉色更加纯正，呈现出一种淡雅的绿色。
白釉则更加白皙柔和，给人一种温润的感觉。
而钧釉则以其灰色调和独特的纹理，给人一种沉稳内敛的感觉。
元代是中国陶瓷发展的又一个重要时期，元代陶瓷釉色特征主要表现为青釉、白釉和斗彩釉。
青釉在元代得到了更好的发展，釉色更加浓郁，呈现出一种深邃的绿色。
白釉则更加洁白明亮，给人一种纯净无瑕的感觉。
而斗彩釉则以其多彩斑斓的色彩组合，给人一种奇幻神秘的感觉。
明代是中国陶瓷发展的又一个重要时期，明代陶瓷釉色特征主要表现为青釉、白釉和五彩釉。
青釉在明代的发展更加多样化，不仅有青花釉，还有青铜釉等多种表现形式。
白釉则更加纯净明亮，给人一种光洁透亮的感觉。
而五彩釉则以其丰富多样的色彩组合，给人一种绚丽多彩的感觉。
清代是中国陶瓷发展的最后一个时期，清代陶瓷釉色特征主要表现为青花釉、白釉和粉彩釉。
青花釉在清代得到了更好的发展，釉色更加鲜艳，呈现出一种浓郁的蓝色。
白釉则更加细腻柔和，给人一种温润如玉的感觉。
而粉彩釉则以其柔和的色调和精细的绘画技法，给人一种柔美细腻的感觉。
总的来说，唐宋元明清五个时期的陶瓷釉色特征各具特色，每个时期都有其独特的表现形式。
这些陶瓷釉色的发展，不仅体现了中国陶瓷工艺的进步，也反映了当时社会文化的发展和变化。
这些陶瓷作品以其独特的釉色特征，成为了中国陶瓷艺术宝库中不可或缺的一部分。
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元明清瓷器的鉴定要领(一)造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。
因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。
一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。
陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。
尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。
由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。
元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形)，足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。
此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘)。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。
特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。
永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。
这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。
宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。
目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶(流口为葫芦形)、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。
弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。
正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。
嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。
只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓(俗称温盂)、印盒等多种多样。
更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘(嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的)等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。
可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。
其中以康熙时期创新之作独树一帜。
琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。
雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。
尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。
这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。
到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。
造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。
例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。
一般首先要注意口、腹、底三部分。
很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。
例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。
如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。
又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。
特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。
其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。
至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。
文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。
至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。
类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。
假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。
其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。
这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。
其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。
清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。
如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。
例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。
明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。
例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。
只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。
若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。
至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。
不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。
这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。
相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。
例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。
而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。
如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。
清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。
又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。
使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。
其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。
若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。
例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。
必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
(三)掌握住明、清两代款识的规律根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。
因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。
只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。
因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。
由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。
既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。
这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。
虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。
只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。
明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。
例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。