钢琴作品常用体裁名称及曲式-推荐下载
常用的钢琴音乐体裁
常用的钢琴音乐体裁常用的钢琴音乐体裁导语:音乐对于我们来说并不陌生,音乐存在于我们的生活之中。
那么,对于钢琴音乐的常用体裁,你又知道多少呢?以下是店铺为大家精心整理的常用的钢琴音乐体裁,欢迎大家参考!前奏曲小型器乐曲。
17世纪前,前奏曲是指在声乐曲前用古钢琴伴奏的一个引子。
17世纪初前奏曲成为独立的小型乐曲,但还安排在其他乐曲之前,保留着起引子的作用。
18世纪的前奏曲才真正成为一个独立的带有即兴性质的小型器乐曲,其中以钢琴曲居多。
肖邦在大小二十四个调上写了24首各自独立的钢琴小品——《前奏曲》,比较著名。
不少作曲家常把一些情绪、风格较一致而结构上各自独立的短小器乐作品取名前奏曲。
协奏曲原名“竞奏曲”,一种独奏乐器和乐队协同演出的技术艰深的大型乐曲,其形式、结构为莫扎特所确立。
协奏曲通常分三个乐章:第一乐章用奏鸣曲式,富有戏剧性;第二乐章大多为抒情性的慢板,富于歌唱性;第三乐章常用回旋曲或奏鸣曲式;二、三章中有时也插人较短的华彩段:亦有单乐章的协奏曲始于李斯特的两首钢琴协奏曲。
还有为两三种独奏乐器而写的协奏曲,如贝多芬的钢琴、小提琴、大提琴协奏曲。
此外,尚有结合人声与乐队而写的协奏曲,如格里爱尔的声乐协奏曲。
奏鸣曲奏鸣曲16世纪至17世纪泛指一切器乐曲。
17世纪后,奏鸣曲则指类似采用古奏鸣曲式的乐曲。
18世纪起奏鸣曲指一种由三、四个各具特色的乐章组成的器乐独奏曲,如钢琴奏鸣曲等。
也包括独奏乐器与钢琴伴奏的器乐曲,如小提琴奏鸣曲等。
白海顿、莫扎特以后奏鸣曲一般由三四个乐章组成,各乐章的基本特点与形式如下:第一乐章贯用奏鸣曲式的快板,第二乐章为慢板,用奏鸣曲式,三段式或变奏曲式:第三乐章(有时略去)为小步舞曲或诙谐曲,第四乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式、也有用变奏曲式。
海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的'钢琴奏鸣曲在世界钢琴文献中具有永恒的价值。
叙事曲叙事诗是欧洲12、13世纪一种抒情的叙事的,通常具有民间传奇风格的文学作品的诗歌片段。
常见音乐体裁介绍
5。
常见音乐体裁介绍一.谐谑曲(Scherzo)又称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。
"Scherzo"就是意大利语中玩笑得意思。
其主要特点就是速度轻快,节奏活跃而明确,常出现突发得强弱对比,带有舞曲性与戏剧性得特征。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格得小步舞曲。
“谐谑”就是指用音乐来表现诙谐,幽默得情趣、作为乐曲,它得特点就是3 /4拍,快速、活泼得节奏。
因此,它与小步舞曲有点相似,但速度要快一点。
二.奏鸣曲(sonata)一种多乐章得器乐套曲、亦称“奏鸣曲套曲”、由3、4个相互形成对比得乐章构成,用1件乐器独奏(如钢琴奏鸣曲)或1件乐器与钢琴合奏(如小提琴与钢琴合奏得小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏得长笛奏鸣曲等)。
其中各乐章得基本特点与曲式结构如下:第1乐章为快板,用奏鸣曲式;第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由得奏鸣曲式;第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式;第4乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。
ﻫ三、变奏曲(Variation)主题及其一系列变化反复,并按照统一得艺术构思而组成得乐曲。
“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义就是变化,意即主题得演变。
从古老得固定低音变奏曲到近代得装饰变奏曲与自由变奏曲,所用得变奏手法各不相同、作曲家可新创主题,也可借用现成曲调。
然后保持主题得基本骨架而加以自由发挥。
手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、与声变奏、特性变奏等。
另外,还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。
变奏少则数段、多则数十段。
变奏曲可作为独立得作品,也可作为大型作品得一个乐章、四、赋格曲(fugue)ﻫ复调乐曲得一种形式。
“赋格”为拉丁文“fuga”得译音,原词为“遁走”之意,赋格曲建立在模仿得对位基础上,从16~17世纪得经文歌与器乐里切尔卡中演变而成,赋格曲作为一种独立得曲式,直到18世纪在J。
S.巴赫得音乐创作中才得到了充分得发展。
音乐体裁.doc
音乐体裁【前奏曲】(Pre1ude)原文是序、引子之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后,西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者,其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
【序曲】(Overture)乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐,十七、十八世纪的歌剧序曲分为法国序曲及意大利序曲两类。
前者为复调风格,由慢板、快板、慢板三个段落组成,中段为赋格形式,末段较短;后者为主调风格,由快板、慢板、快板三个段落组成,后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
【套曲】(Divertimento)包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲,其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》,舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。
认广义上说,奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
【小步舞曲】(Menuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。
十九世纪初,小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。
【谐谑曲】(Scherzo)谐谑曲亦称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。
其主要特点是节奏活跃、速度较快,常出现突发的强弱对比。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格的小步舞曲。
【赋格】(Fuga)西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一,又称遁走曲,意为追逐、遁走。
它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。
其基本特点是运用模仿对位法,使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次(呈示部);然后进入以主题中部分动机发展而成的插段,此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现(展开部);直至最后主题再度回到原调(再现部),并常以尾声结束。
中小型器乐曲及其体裁
中小型器乐曲及其体裁•前奏曲•无言歌和船歌•夜曲和小夜曲•舞曲•奏鸣曲•室内乐•谐谑曲一、前奏曲1、前奏曲是指一种单主题的中、小型器乐曲。
它源于15、16世纪某种乐曲的引子,最初常为即兴演奏。
17世纪开始成为结构完整的独立乐曲。
全曲常基于一个有特点的音型加以自由展开。
、肖邦的第六首前奏曲,又称《b小调前奏曲》,这是一首钢琴曲。
二、无言歌和船歌1、无言歌,亦称无词歌。
它是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。
最常见的是以钢琴独奏形式演奏的钢琴小品。
①德国浪漫派作曲家、钢琴家门德尔松,首创了“无言歌”这种音乐体裁。
②特点:旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传成了无言歌的四大特征。
③A大调《春之歌》(钢琴曲)④柴科夫斯基小提琴曲F大调《无词歌》2、船歌即船家的歌,船工的歌,船上的歌。
源于意大利①特点:曲调纯朴流利,抒情浪漫,热情奔放。
通常为3/8、6/8、12/8节拍。
②那波里民歌《桑塔露琪亚》③俄国作曲家柴科夫斯基创作的钢琴套曲《四季》中的第六首——“六月”《船歌》。
三、夜曲和小夜曲1、夜曲—原指流行于18世纪的一种器乐套曲,常在夜间露天演奏,与小夜曲相似,后来成为一种独立的题材,多为钢琴小曲,通常是三部曲式结构:①由爱尔兰作曲家约翰•菲尔德首创,后由波兰作曲家肖邦进一步发展。
②特点:有抒情、沉思、忧郁等特点,曲调富于歌唱性;③《升F大调夜曲》OP.15,No.2;④《bE大调夜曲》Op.9,No.2;2、小夜曲—原是指中世纪欧洲的游吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲,通常在黄昏或夜晚时演唱,流行于西班牙、意大利等国。
①特点:演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏,歌声缠绵婉转,悠扬悦耳。
②《弦乐小夜曲》(Op.48)俄国作曲家柴科夫斯基作曲四、舞曲1、小步舞曲—源于法国民间舞曲(法文menuet),17世纪中叶传入法国宫廷,为宫廷乐师、法籍意大利作曲家吕利所采用,遂而风行欧洲。
①特点:小步舞曲风格典雅庄重,速度不太快,音乐多从第三拍开始,均采用3/4拍子。
常用音乐体裁术语
常用音乐体裁术语1. 引言音乐是人类文化的重要组成部分,通过各种不同的曲风和风格,展示了丰富多样的音乐体裁。
在音乐创作和欣赏过程中,了解和理解常用的音乐体裁术语是非常重要的。
本文将介绍一些常用的音乐体裁术语,帮助读者更好地了解和欣赏音乐。
2. 古典音乐古典音乐是欧洲音乐的一个重要流派,从巴洛克时期到浪漫时期,经历了多个世纪的发展和演变。
在古典音乐中,有许多常见的体裁术语,如下所示:•交响曲(Symphony):一种由管弦乐队演奏的大型乐曲,通常包含四个乐章,而且具有较长的演奏时间。
•协奏曲(Concerto):一种由独奏乐器和管弦乐队共同演奏的乐曲,通常包含三个乐章。
•奏鸣曲(Sonata):一种多乐章的乐曲,通常由一个或多个乐器演奏。
•序曲(Overture):一种用于引出剧目或音乐会的开场曲,通常由管弦乐队演奏。
•变奏曲(Variations):一种以主题为基础,通过对主题进行变化和改编来创作的乐曲。
3. 流行音乐流行音乐是大众广泛喜爱的音乐风格,涵盖了各种各样的体裁。
以下是一些常见的流行音乐体裁术语:•摇滚(Rock):一种起源于20世纪50年代的音乐风格,以电吉他和鼓组合为主要乐器,节奏强烈,音乐力量十足。
•流行(Pop):一种以简单易懂的旋律和歌词为特点的音乐风格,通常在广播电台和音乐排行榜上播放。
•爵士(Jazz):一种以即兴演奏为特点的音乐风格,常用的乐器有萨克斯管、钢琴和鼓。
•嘻哈(Hip-Hop):一种起源于美国的音乐风格,以说唱和节奏为特点,常常与街舞和涂鸦艺术相结合。
•电子(Electronic):一种使用电子乐器和电脑音频处理技术创作的音乐风格,通过循环和重复的节奏和声音来产生独特的效果。
4. 华语流行音乐作为中国大陆、香港和台湾等地区的流行音乐,华语流行音乐具有自己的特点和体裁术语。
以下是一些常见的华语流行音乐体裁术语:•民谣(Folk):一种源于民间的音乐风格,以独特的叙事方式和朴实的歌词为特点。
浪漫主义器乐体裁
古典和浪漫时期的器乐体裁一、奏鸣曲(sonata)1、定义:由一件独奏乐器或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
2、奏鸣曲的概念是在16世纪作为器乐演奏的作品确立起来的,以区别与声乐演奏作品康塔塔。
3、17世纪初才专指某种特定的器乐体裁。
早期奏鸣曲(17世纪中叶-18世纪中叶)是从复调体制过渡到主调体制的独奏曲或重奏曲。
4、奏鸣曲(sonata)的分类:①从使用乐器的多少分为二重奏鸣曲和三重奏鸣曲;②从体裁分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
(三重奏鸣曲:17-18世纪欧洲室内音乐中最主要的体裁之一。
包括三个声部:两个中音、一个高音和通奏低音。
)5、18世纪开始,教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲逐渐演变为古典奏鸣曲。
18世纪后半叶,分为独奏钢琴奏鸣曲和重奏钢琴奏鸣曲(小提琴、大提琴、长笛助奏)奏鸣曲(sonata)6、古典奏鸣曲包含四个乐章:第一乐章是奏鸣曲式的快板;第二乐章是抒情的慢板;第三乐章是小步舞曲或谐谑曲;第四乐章是快速的终曲。
7、重要的人物:科雷利——对三重奏鸣曲的发展起决定性作用。
库瑙——把器乐合奏的奏鸣曲,即意大利的教堂奏鸣曲引入德国,并把它移植到独奏的古钢琴上著名作品《新鲜的键盘成果》《音乐圣经故事》。
8、奏鸣曲(sonata):①C·P·E·巴赫和D·斯卡拉第的奏鸣曲对比:D·斯卡拉第的奏鸣曲几乎都是但乐章C·P·E·巴赫的奏鸣曲一般三乐章的套曲②D·斯卡拉第奏鸣曲采用古奏鸣曲式中主、副部对比不明显;C·P·E·巴赫奏鸣曲的奏鸣曲式乐章中,主、副部的性格对比更强烈,处理该手法更为成熟,这为以后过渡到古典奏鸣曲式打下了基础。
9、奏鸣曲(sonata):海顿、莫扎特、克列门第的奏鸣曲:多为三乐章套曲。
①海顿:作有52首奏鸣曲,发展统一了主题变形的方法,并在奏鸣曲中确立了运用交响音乐的发展原则。
常用钢琴作品名称及体裁一览
常用钢琴作品名称及体裁一览一、卡农曲(canon)这是一种复调音乐。
卡农曲运用卡农手法写成。
卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律,各个声部依次先后出现,上下、高低交叠进行。
卡农曲有二部、三部、四部,以至无数声部。
精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”,改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。
卡农曲出现于13世纪,后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题,如巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”,多为孩子们练习所用。
二、赋格曲(fugue )又称“遁走曲”,是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。
它以一个简短、富有特征的旋律主题为基础,这个旋律先由一个声部奏出,其余声部依照一定的规则依次模仿。
赋格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分,结构通常分呈示部、展开部、再现部,再加一个结尾。
赋格曲的种类除严格赋格曲外,还有自由赋格曲和小斌格曲。
巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》,使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。
三、变奏曲(variation )以某个主题为基础,运用各种不同的手法多次变化奏出主题,这种乐曲称为变奏曲。
变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐,紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏,还可能有更多次的变奏,直到结束。
巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。
变奏曲除作为独立的乐曲外,也可用作奏鸣曲的一个乐章。
亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》,就是为人们所喜爱的变奏曲。
四、练习曲(etude )这是一种专门为训练某方面的演奏技巧而设计的乐曲。
它包括两种类型:纯属技巧训练的传统练习曲和既有严格的技巧训练、又具较高艺术的音乐会练习曲。
奥地利作曲家、俐琴家卡尔.车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品599 、849 、299 、740等是前者的代表作。
波兰钢琴家肖邦创作的二十七首钢琴练习曲,在有相当难度的技巧训练中,融进了深刻的思想内涵、鲜明的音乐形象,是音乐会练习曲的典范之一。
中小型器乐曲及其体裁
中小型器乐曲及其体裁•前奏曲•无言歌和船歌•夜曲和小夜曲•舞曲•奏鸣曲•室内乐•谐谑曲一、前奏曲1、前奏曲是指一种单主题的中、小型器乐曲。
它源于15、16世纪某种乐曲的引子,最初常为即兴演奏。
17世纪开始成为结构完整的独立乐曲。
全曲常基于一个有特点的音型加以自由展开。
、肖邦的第六首前奏曲,又称《b小调前奏曲》,这是一首钢琴曲。
二、无言歌和船歌1、无言歌,亦称无词歌。
它是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。
最常见的是以钢琴独奏形式演奏的钢琴小品。
①德国浪漫派作曲家、钢琴家门德尔松,首创了“无言歌”这种音乐体裁。
②特点:旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传成了无言歌的四大特征。
③A大调《春之歌》(钢琴曲)④柴科夫斯基小提琴曲F大调《无词歌》2、船歌即船家的歌,船工的歌,船上的歌。
源于意大利①特点:曲调纯朴流利,抒情浪漫,热情奔放。
通常为3/8、6/8、12/8节拍。
②那波里民歌《桑塔露琪亚》③俄国作曲家柴科夫斯基创作的钢琴套曲《四季》中的第六首——“六月”《船歌》。
三、夜曲和小夜曲1、夜曲—原指流行于18世纪的一种器乐套曲,常在夜间露天演奏,与小夜曲相似,后来成为一种独立的题材,多为钢琴小曲,通常是三部曲式结构:①由爱尔兰作曲家约翰•菲尔德首创,后由波兰作曲家肖邦进一步发展。
②特点:有抒情、沉思、忧郁等特点,曲调富于歌唱性;③《升F大调夜曲》OP.15,No.2;④《bE大调夜曲》Op.9,No.2;2、小夜曲—原是指中世纪欧洲的游吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲,通常在黄昏或夜晚时演唱,流行于西班牙、意大利等国。
①特点:演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏,歌声缠绵婉转,悠扬悦耳。
②《弦乐小夜曲》(Op.48)俄国作曲家柴科夫斯基作曲四、舞曲1、小步舞曲—源于法国民间舞曲(法文menuet),17世纪中叶传入法国宫廷,为宫廷乐师、法籍意大利作曲家吕利所采用,遂而风行欧洲。
①特点:小步舞曲风格典雅庄重,速度不太快,音乐多从第三拍开始,均采用3/4拍子。
对照西方风格的几种类型找出同类的钢琴作品
对照西方风格的几种类型找出同类的钢琴作品
1.即兴曲:
是19世纪的一种抒情特性曲。
即兴是指创作动因的偶发性而言,类似中国古典诗歌中的“偶成”。
《幻想即兴曲》是这一体裁的典范作品。
所谓即兴创作,就是不预先把谱子写出来,而是在乐器上一面创作一面演奏。
2.摇篮曲:
原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲,通常都很简短。
伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。
许多大作曲家如莫扎特、舒伯特都写有这种歌曲。
由于音乐平易、动人,常被改编为器乐独奏曲。
此外也有专为器乐写的摇篮曲。
3.前奏曲:
是音乐体裁的一种。
前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子,在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段,逐渐演变成一种艺术形式。
4.奏鸣曲:
19世纪初,给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现,奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。
到了20世纪,作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲,
但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲,20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。
器乐作品中30种基本体裁大总览
器乐作品中30种基本体裁大总览古典音乐的类别中,大家可能听过交响曲、协奏曲、奏鸣曲或圆舞曲等,但是你知道在古典音乐中器乐作品的基本体裁实际上多达30种吗?今天就给大家介绍一下器乐作品中的这30种基本体裁,带你快速入门古典乐~首先来说说体裁吧!体裁就是艺术作品的式样和类型(品种),乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。
音乐众体裁可以分为两大类:声乐体裁和器乐体裁。
不同体裁的器乐曲的形成,都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
接下来跟着小编一起来看看都有哪些不同的体裁~1.前奏曲(Prelude)前奏曲是带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
2.序曲(Overture)序曲原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐,十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。
前者为复调风格,由慢板、快板、慢板三个段落组成,中段为赋格形式,末段较短;后者为主调风格,由快板、慢板、快板三个段落组成,后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
3.套曲(Divertimento)套曲是包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲,其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》,舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。
从广义上说,奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
4.小步舞曲(Menuet)小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。
学钢琴一定要知道的二十种钢琴作品体裁,你都了解吗?
学钢琴一定要知道的二十种钢琴作品体裁,你都了解吗?钢琴作品中的体裁多种多样,各有特点,但这些体裁不仅仅代表着一首作品的风格,也是我们分析、理解作品最重要的一个途径。
下面这二十种常见的钢琴作品体裁,你都了解多少?练习曲(Etude)这是最常见的一种钢琴作品的题材,也是在孩子钢琴学习中最常用的题材。
这一类作品主要是为了专门练习某种钢琴技巧而设计的。
初学阶段的孩子,最常用的练习曲是《车尔尼练习曲》,《车尔尼练习曲》主要是练习一些基础的钢琴奏法、手指技术和跑动能力。
学习到一定程度后就会接触到一些对技术要求更加高,音乐性更加明显的练习曲,例如《肖邦练习曲》、《李斯特超技练习曲》、《音画练习曲》、《音乐会练习曲》等。
肖邦八度练习曲Op.25 No.10奏鸣曲(Sonata)奏鸣曲是一种大型音乐套曲体裁,一般由三到四个乐章组成。
每个时期的奏鸣曲的结构都有着不同的特点,但通常,第一乐章为快板乐章;第二乐章为慢板;第三乐章是小步舞曲或谐谑曲;第四乐章为急板或是快板。
大多数古典音乐作曲家的创作都离不开奏鸣曲,例如海顿一共创作了62首钢琴奏鸣曲,贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲……贝多芬《悲怆奏鸣曲》第三乐章夜曲(Nocturne)夜曲是一种较为自由,具有一定浪漫色彩的小型乐曲。
这种体裁的音乐旋律一般较为柔优美,富有诗意,表现手法非常细腻,音乐内涵耐人寻味。
其中,夜曲这一体裁的始作者是爱尔兰作曲家菲尔德,而肖邦所创作的二十一首夜曲,将这种题材发展为了一种形象丰富、情深意远并为大多数人喜爱的钢琴作品。
肖邦《夜曲》Op.9 No.2圆舞曲(Waltz)圆舞曲也被音译为华尔兹,它起源于奥地利民间舞曲,后常用于社交舞曲,因为舞蹈时需由两人成对旋转,所以被称为圆舞曲。
圆舞曲为三拍子,第一拍为重音,节奏十分明确,律动感十足。
前奏曲(Prelude)早期的前奏曲与引子具有相同的性质,通常做为套曲或组曲的第一首。
巴赫的前奏曲通常与赋格曲组成一首套曲,通常速度较快,作为活动手指的一首作品。
十首世界名曲,带你了解十种音乐体裁
十首世界名曲,带你了解十种音乐体裁十首世界名曲,带领大家一起来了解十种常见的音乐体裁。
01.圆舞曲(Waltz)施特劳斯《蓝色多瑙河》An der schönen blauen DonauVienna Philharmonic Orchestra;Daniel Barenboim - New Year9s Concert 2009圆舞曲也音译为“华尔兹”,在早期是用于社交舞会一种乐曲体裁,它采用通常采用三拍子的节奏,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显。
由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲。
02.小步舞曲(Minuet)贝多芬《G大调小步舞曲》Minuet in G Major, WoO. 10, No. 2 (G大调小步舞曲,作品10,第2首) Budapest Strings;Bela Banfalvi - 50 Must-Have Beethoven Masterpieces小步舞曲一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。
虽然小步舞曲跟圆舞曲都是一种舞曲体裁,但是小步舞曲相较速度更为平稳,曲风相对端庄。
03.变奏曲(Variation)莫扎特《小星星变奏曲》12 Variations on 'Ah, Vous Dirai-je, Maman', K. 265 'Twinkle Twinkle Little Star' (12首变奏曲“啊,请听我说,妈妈”,作品265“小星星”) John Tesh - Classical Music For Babies (And Their Moms) 变奏曲是指主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
例如莫扎特的《小星星变奏曲》,它以《小星星》的旋律为主题,随后通过在主题基础上的进行装饰变奏、音型变奏、和声伴奏等方式,一共发展了十二个变奏。
32首钢琴奏鸣曲集
32首钢琴奏鸣曲集(原创实用版)目录1.32 首钢琴奏鸣曲集的概述2.32 首钢琴奏鸣曲集的历史背景3.32 首钢琴奏鸣曲集的主要内容4.32 首钢琴奏鸣曲集的艺术价值5.32 首钢琴奏鸣曲集的影响和贡献正文【32 首钢琴奏鸣曲集的概述】32 首钢琴奏鸣曲集,顾名思义,是由 32 首钢琴奏鸣曲组成的一套音乐作品集。
钢琴奏鸣曲是一种独奏钢琴作品,通常由多个乐章组成,每个乐章具有不同的速度、旋律和情绪。
32 首钢琴奏鸣曲集是钢琴音乐领域的重要组成部分,涵盖了多种风格和技巧,对钢琴音乐的发展产生了深远的影响。
【32 首钢琴奏鸣曲集的历史背景】32 首钢琴奏鸣曲集的历史可以追溯到古典音乐时期。
这一时期,钢琴音乐逐渐成为一种重要的音乐形式,许多作曲家开始创作钢琴奏鸣曲。
其中,最著名的当属贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲。
这些作品不仅展示了贝多芬的音乐才华,还对后来的钢琴音乐产生了深远的影响。
【32 首钢琴奏鸣曲集的主要内容】32 首钢琴奏鸣曲集中包含了多种风格和技巧,体现了作曲家们的不同特点。
其中,贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲被认为是钢琴音乐的巅峰之作。
这些作品包括《悲怆》、《月光》、《热情》等脍炙人口的名篇,展现了贝多芬从初期的古典风格到中期的浪漫风格的转变。
除了贝多芬,其他作曲家如莫扎特、舒伯特等也创作了钢琴奏鸣曲,为 32 首钢琴奏鸣曲集增添了丰富的色彩。
【32 首钢琴奏鸣曲集的艺术价值】32 首钢琴奏鸣曲集具有很高的艺术价值。
首先,这些作品展示了钢琴音乐的技巧和表现力。
作曲家们在创作钢琴奏鸣曲时,充分运用了钢琴的各种音色和演奏技巧,使得这些作品具有丰富的音乐表现力。
其次,32 首钢琴奏鸣曲集中包含了许多脍炙人口的名篇,这些作品传颂至今,成为钢琴音乐领域的经典之作。
最后,32 首钢琴奏鸣曲集是钢琴音乐发展史上的一个重要里程碑,对后来的音乐创作产生了深远的影响。
【32 首钢琴奏鸣曲集的影响和贡献】32 首钢琴奏鸣曲集对钢琴音乐的发展产生了深远的影响。
常用音乐体裁术语
常用音乐体裁术语常用音乐体裁术语导语:音乐是一个非常专业的领域,不了解其中的术语无法深入。
下面是小编收集整理的常见的音乐术语,欢迎参考!1.套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2.组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3.奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4.交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5.协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6.交响诗symphonic poem单乐章的标题交响音乐7.音诗poeme单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似8.序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9.前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10.托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11.幻想曲fantasia形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12.随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13.狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14.练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的`乐曲15.无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲16.浪漫曲Romance罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17.叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18.夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏19.小夜曲serenade晨歌的对称。
钢琴作品常用体裁名称及曲式
钢琴作品常用体裁名称及曲式个人收集整理-ZQ钢琴作品常用体裁名称及曲式钢琴曲历史介绍:世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表地古钢琴音乐兴盛时期;世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表地维也纳古典乐派,完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐地历史转变,是钢琴史上最伟大地发展时期;紧接着出现地就是世纪到世纪初欧洲新兴地浪漫主义乐派地钢琴音乐发展时期,涌现出一大批有卓越责献地作曲家.继古典时期特别发展地钢琴奏鸣曲之后,这一时期又出现多种多样体裁地作品,即使是练习曲也有它地创新,成为音乐会地演奏曲目. 世纪末、世纪初以来,钢琴音乐中出现了不同地流派,比如德彪西地印象派、拉赫玛尼诺夫地晚期浪漫派、勋伯格地十二音体系等等.一、卡农曲()这是一种复调音乐.卡农曲运用卡农手法写成.卡农手法是指一个声部模仿另一个声部地旋律,各个声部依次先后出现,上下、高低交叠进行.卡农曲有二部、三部、四部,以至无数声部.精确模仿原旋律地卡农称“严格卡农”,改变音程关系或有其它变化地模仿称“自由卡农”.卡农曲出现于、妞世纪,后人常采用古代曲调作为卡农曲地主题,如巴赫地《五首卡农变奏曲》等.现代钢琴小品中出现地“小卡农曲”,多为孩子们练习所用.文档来自于网络搜索二、赋格曲()又称“遁走曲”,是复调音乐中最复杂而严谨地曲式.它以一个简短、富有特*地旋律主题为基础,这个旋律先由一个声部奏出,其余声部依照一定地规则依次模仿.斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分,结构通常分呈示部、展开部、再现部,再加一个结尾.赋格曲地种类除严格赋格曲外,还有自由赋格曲和小斌格曲.巴赫创作地前奏曲与赋格曲联合成套地作品《平均律钢琴曲集》,使斌格曲地发展达到了成熟与辉煌地顶峰.文档来自于网络搜索三、创意曲(" )一种自由对位式地短曲,山某一个动机即兴发展而成.巴赫创作地二部、三部《创意曲染》,她一都瓜耍地钢琴复调练习曲.文档来自于网络搜索四、变奏曲()以某个主题为基础,运用各种不同地手法多次变化奏山主题,这种乐曲称为变奏曲.变奏曲地结构布局是先奏出主题音乐,紧接着是它地第一变奏、第二变奏、第三变奏“二,还可能有更多次地变奏,直到结束.巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲.变奏曲除作为独立地乐曲外,也可用作奏鸣曲地一个章.亨德尔古钢琴组曲中地《快乐地铁匠》,就是为人们所喜爱地变奏曲.文档来自于网络搜索五、小步舞曲()是一种起源于法国地土风舞曲,灯世纪传入宫廷,流行于欧洲贵族社会.这种舞曲速度徐缓、风格典雅,采用三段体结构,三拍子节奏. 、世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系,常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中地“个乐章,亦可作为独奏曲演奏.著名地作品有莫扎特地唐乔望尼小步舞曲、贝多芬地大调小步舞曲等等.文档来自于网络搜索六、练习曲()这是一种专门为训练某~方面地演奏技巧而设计地乐曲.它包括两种类型:纯属技巧训练地传统练习曲和既有严格地技巧训练、又具较高艺术*地音乐会练习曲.奥地利作曲家、俐琴家卡尔.车尔尼为钢琴系统教学创作地练习曲作品、、、、等是前者地代表作.波兰钢琴家肖邦创作地二十七首钢琴练习曲,在有相当难度地技巧训练中,融进了深刻地思想内涵、鲜明地音乐形象,是音乐会练习曲地典范之一.他地.小调《革命练习曲》、大调《黑键练习曲》等等,至今深受着人们地喜爱,是音乐会中保留曲目.文档来自于网络搜索七、进行曲()进行曲原是舞曲中地一种.在古希腊地悲剧中占有重要地位置,多用在群众出场、退场地音乐.灯世纪以后,进行曲主要指管乐器演奏地乐曲.开始,进行曲主要用于军队,以激奋人心、鼓舞士气.以后,进行曲渐渐进入音乐艺术领域,陆续出现更多地婚礼、丧礼、凯旋、庆典地进行曲.进行曲后来被用于歌剧、组曲、钢琴套曲之中.著名地进行曲有威尔第地歌剧《阿依达》中地《大军队进行曲》、贝多芬《英雄交响曲》中地《丧礼进行曲》、莫扎特人大调钢琴奏鸣曲中地《土耳其进行曲》、舒伯特地《军队进行曲》等等.文档来自于网络搜索八、奏鸣曲()奏鸣曲是一种由三至四个独立乐章构成地大型器乐套曲.其第一乐章由奏鸣曲式构成,为快板乐章,第二乐章为抒情地慢板乐章;第三乐章通常为中速地舞曲;第四乐章常用快速地回旋曲.第三乐章常常可以省略.第一乐章地奏鸣曲式分呈示部、展开部、再现部三个主要部分.呈示部主要由主部和副部两个在情绪,*格上相互对比地部分构成.贝多芬创作地三十二首钢琴奏鸣曲是这类作品地杰作,其中“悲枪”、“月光”、“黎明”、“暴风雨”和“热情”尤为著名.小奏鸣曲〔〕一般指比较短小、技术不很复杂地奏鸣曲而言.作曲家克雷门蒂、库劳、海顿都创作有许多为人们喜爱地小奏鸣曲.文档来自于网络搜索九、协奏曲()钢琴协奏曲是指由独奏乐器钢琴与管弦乐队协同演奏地一种大型作品.乐曲通常包含三个乐章,即第一乐章:快速地奏鸣曲式,第二乐章:抒情地慢板,第三乐章:回旋曲或变奏曲.作品中出现有钢琴地华彩乐段,展示独奏家地高度技艺,构成全曲地高潮部分.莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基、李斯特等都创作有脍炙人口地钢琴协奏曲名著.例如贝多芬地卜大调“皇帝”钢琴协奏曲、柴科夫斯基地第一钢琴协奏曲、李斯特地‘ 大调第一钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫地.小调第二钢琴协奏曲等等.文档来自于网络搜索十、圆舞曲()这种舞曲原来是奥地利北部地一种农民舞曲,多为缓慢地三拍子. 、世纪流入宫廷后,速度逐渐变快.到世纪,它作为一种舞曲形式得以大发展,主要应归功于维也纳作曲家约瑟夫·兰纳、老约翰·施特劳斯以及小约翰·施特劳斯.现代圆舞曲大多指由这些作曲家创立地维也纳式地圆舞曲,其速度多为小快板,旋律轻快、明亮、热情奔放.著名地圆舞曲有肖邦创作地十五首,勃拉姆斯创作地十七首,以及柴科夫斯基地《花之圆舞曲》,约翰·施特劳斯地《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林地故事》等等.文档来自于网络搜索十一、即兴曲()早期浪漫派作曲家舒柏特等创立地一种钢琴小品地体裁.乐曲带有即兴创作地特点,结构短小、精练,每一首都有鲜明地意境.著名地即兴曲有舒柏特地卜小调即兴曲,肖邦地卜大调、卜大调即兴曲等.文档来自于网络搜索十二、前奏曲()在世纪及世纪初,这是一种形式自由地键盘短曲. 世纪以后,作曲家将它编入组曲中,作为组曲地序奏;又与赋格曲结成一体,组成“前奏曲与赋格”地形式,代表作曲家有亨德尔、巴赫等. 世纪后,前奏曲开始成为独立地乐曲,在音乐会中演奏.肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西、肖斯塔科维奇等作曲家都创作有相当数量地前奏曲.著名地前奏曲有肖邦地小调前奏曲《雨滴》、拉赫玛尼诺夫地耘小调前奏曲等.文档来自于网络搜索十三、回旋曲()这是一种由一个主题及多个插部反复交替出现而构成地乐曲.其结构特点可用这样地公式表明:十十十人“. " . ( 代表主题,、代表插部).这种形式可作独立地乐曲,也可作为奏鸣曲、交响曲或协奏曲地末乐章.海顿地《匈牙利风格回旋曲》、韦伯地《华丽地回旋曲》及莫扎特地《‘小调钢琴回旋曲》等都是这类作品地佳作.文档来自于网络搜索十四、波尔卡舞曲()这种舞曲于世纪年代起源子波希米亚,是一种快速地二拍子地捷克舞曲.它很快在欧洲和美国流传并风行一时.它地曲调明快、轻巧而热情,节奏鲜明,强音往往在每小节地第二拍上.卡尔·汉斯地《森林波尔卡》及拉赫玛尼诺夫地《意大利波尔卡》就是十分有代表*地乐曲文档来自于网络搜索十五、组曲()是指由若千短曲连成一体地钢琴曲或管弦乐曲.组曲分舞乐组曲和情节组曲两大类别.舞乐组曲又称古代组曲,多采用同一调*地各种舞曲连接而成.巴赫创作地《法国组曲》和《英国组曲》就是十分典型地舞乐组曲.情节组曲又称现代组曲,它不限于由舞曲组成,乐曲地数目也没有限制,话剧地配乐以及舞剧音乐地精彩部分,神话、传奇、儿童故事等都可以作为组曲地题材.舒曼第一个将独立地钢琴小品贯穿成不可分割地艺术整体,写成了《狂欢节》组曲,是这一形式地代表作之一.著名地钢琴组曲作品还有舒曼地《童年情景》、穆索尔斯基地《图画展览会》、柴科夫斯基地《四季》等等.文档来自于网络搜索十六、叙事曲()是指世纪和世纪地一种抒情、浪漫并富有一定戏剧*地钢琴作品.有地叙事曲篇幅相当长.肖邦是创作叙事曲地先驱,写有四部成功地作品,其中以他地小调第一叙事曲尤为著名.文档来自于网络搜索十七、无言歌() 这是由德国作曲家门德尔松创立地富有特色地钢琴小品体裁.作品地结构和演奏技巧都不十分复杂,乐曲旋律富于歌唱*、抒情*.口德尔松创作出版了八集共四十八首《无言歌》,其中有以《威尼斯船歌》为题地三首,《春之歌》则是最为著名地.文档来自于网络搜索十八、马祖卡舞曲()这种舞曲世纪起源于波兰东部马祖维亚地区地一种古老地、乡土气息很浓地民间舞蹈. 、世纪后传入德、英法等国.它是~种中速到快速地三拍子舞曲,与一般圆舞曲不同地是常在第二或第三拍上出现节奏重音,重音强烈而多变.作品地音乐情绪基本分两种类型:一种是明朗、欢快地,另一种则是伤感、忧郁地.肖邦一生从未间断过马祖卡舞曲地创作,创作有五十~首这种舞曲,并使其得以在全世界广泛流传.他地卜大调马祖卡舞曲、小调马祖卡舞曲等都是为人们喜爱地钢琴曲.文档来自于网络搜索十九、波洛奈兹舞曲()又称波兰舞曲.它同马祖卡~样,也是波兰主要地民族舞蹈音乐,不同地是马祖卡主要流传于乡村,而波罗奈兹是流行于贵族宫廷地古典舞蹈.它地节奏庄重,中速,三拍子.肖邦是这类作品地代表作家,他创作有二十首波洛奈兹舞曲.肖邦地波洛奈兹舞曲无论在内容或形式上都已超出了舞曲体裁地范围,具有史诗般地丰富内容和复杂地结构形式.他地《大调波洛奈兹舞曲》、《牡小调波洛奈兹舞曲》都以浓郁地民族风格和英雄凯旋地音乐形象及其爱国主义地思想而闻名于世.文档来自于网络搜索二十、夜曲()一种形式自由,格调高难,充满浪漫色彩地器乐短曲.传说最早起源于世纪英国夭主教教会地晚祷歌调.英国作曲家约翰.费尔德首创了这一体裁地钢琴曲.肖邦又在这一基础上作了重大地发展,他共创作有二十一首夜曲.其中大多数都是在音乐会上经常演奏地、脍炙人口地曲目.他地作品具有浪漫主义风格,常出现华彩*地装饰变奏,节奏自由,艺术手法丰富细腻,肖邦地.小调夜曲还具有比较强地戏剧*和深刻地思想内容,已超出一般抒情小品地范围.著名地夜曲作品有肖邦地场小调、峨大调、番大调、大调、小调夜曲等.文档来自于网络搜索二十一、狂想曲()原文来自希腊文“ 五护,为“史诗”之意.这类乐曲一般气势宏大,表现重大地题材,结构较为自山.李斯特写地十九首匈牙利狂想曲,震动了世界乐坛,被称为匈牙利民族乐派奠基*地作品,其中尤以第二首、第六首匈牙利狂想曲在世界乐坛上享有盛誉.李斯特地狂想曲作品不论在演奏技巧上,还是在乐器地表现力上都有突破和创新,推动了匆琴演奏艺术地新地发展.勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、拉戚尔等作曲家都写有著名地狂想曲.文档来自于网络搜索游击队歌这是一首进行曲风格地群众歌曲.其曲调轻快、流畅、生动、活泼,以富于弹性地小军鼓般地节奏贯穿全曲,既给曲调以进行感,又表达了游击战士们巧妙、灵活地与敌人周旋,伺机消灭敌人地典型形像.歌曲以再现二部曲式为结构.第一、二、四句相似,第三句则完全不同,它在节奏、旋律、调性上与其他各句形成明显对比.文档来自于网络搜索牧童短笛这首钢琴小品以清新、流畅地线条,呼应、对答式地二声部复调旋律,成功地模仿出了中国民间乐器——笛子地特色,全曲共分三段.第一段犹如一幅淡淡地水墨画,一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子,在田野里漫游,天真无邪地神情令人喜爱(片段). 可以说这是作者童年生活地自我写照.乐曲中段是传统地民间舞蹈风格,用欢快地节奏和旋律写成(片段). 最后,再现第一段地主题.这首乐曲具有浓郁地乡土气息,它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性地范例.文档来自于网络搜索。
新版中国音协钢琴考级教材
新版中国音协钢琴考级教材(新编第一版)目录(2007年开始施行,2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目)第一级一基本练习(一)C 大调(二)G 大调(三)F 大调二技巧性练习曲(一)旋律与伴奏练习曲(Op.823 No13)车尔尼曲(二)练习曲(No60) 拜厄曲(三)练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲(一)小白菜(二)玩具(三)扎红头绳四外国乐曲(一)乡村快步舞曲(二)摇摆的印地安人(三)春之歌第二级一基本练习(一)D大调(二)A大调(三)E大调二技巧性练习曲(一)练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲(二)练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲(三)五声音阶旋律(小宇宙第二册)巴托克曲三中国乐曲(一)二月里来(二)熊猫(三)两只老虎四外国乐曲(一)G大调苏格兰舞曲(二)女神之舞(三)柔板•吧主第三级一基本练习(一)C大调与a小调(二)G大调与e小调(三)D大调与b小调(四)A大调与#f小调(五)E大调与#c小调(六)B大调与#g小调二技巧性练习曲(一)双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲(二)练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲(三)练习曲(Op.32No.19) 格季克曲三复调性乐曲(一)康定情歌(二)布列舞曲(三)小赋格四乐曲••吧主第四级一基本练习(一)F大调d小调(二)bB大调g小调(三)bE大调c小调(四)bA大调f小调(五)bD大调bB小调(六)bG大调bE小调二技巧性练习(一)练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲(二)练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲(三)练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲三复调性乐曲(一)打莲湘(二)小广板(三)小步舞曲(选自第二法国组曲第四首)巴赫曲四乐曲••吧主第五级一基本练习本级基本练习的范围共六组,调性分组与第三级完全一样,只是变成了双手同向四个八度。
从本级开始有最低速度要求,每分钟最漫要达到76拍.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音。
学习钢琴,必须知道的十种音乐体裁(附曲目)
学习钢琴,必须知道的十种音乐体裁(附曲目)体裁是音乐的种类和样式。
西方音乐的体裁以及音乐形式的演进与西方音乐史的发展是分不开的,了解音乐体裁的演进对研究西方音乐史具有重要的意义。
学习古典音乐的过程中我们经常会接触很多不同体裁的作品,奏鸣曲,赋格曲,练习曲,幻想曲……这些不同的音乐体裁其实具有各自的表演目的、乐曲内容、音调节奏特色、演出场合等等,下面跟着美悦小编一起来看看这些不同的体裁吧~01 圆舞曲(Waltz)施特劳斯《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河 (圆舞曲) 音乐:The Royal Festival Orchestra - 世界著名进行曲圆舞曲也音译为“华尔兹”,在早期是用于社交舞会一种乐曲体裁,它采用通常采用三拍子的节奏,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显。
由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲。
02 小步舞曲(Minuet)贝多芬《G大调小步舞曲》G大调小步舞曲 (Minuet in G Major) 音乐:Ludwig van Beethoven - 发烧古典珍藏世界著名华尔兹小步舞曲一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。
虽然小步舞曲跟圆舞曲都是一种舞曲体裁,但是小步舞曲相较速度更为平稳,曲风相对端庄。
03 变奏曲(Variation)莫扎特《小星星变奏曲》小星星变奏曲音乐: Classical Artists - 越听越聪明3:莫扎特效应变奏曲是指主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
例如莫扎特的《小星星变奏曲》,它以《小星星》的旋律为主题,随后通过在主题基础上的进行装饰变奏、音型变奏、和声伴奏等方式,一共发展了十二个变奏。
这种变奏方式就是保持主题的基本骨架而加以自由发挥。
04 进行曲(march)施特劳斯《拉德茨基进行曲》拉德茨基进行曲音乐: Johann Strauss - 歌曲合辑进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。
器乐曲的基本体裁
器乐曲的基本体裁(一)体裁:体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。
(二)曲式:曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。
(三)乐曲的题材乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。
不同体裁的器乐曲的形成,都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
(四)器乐曲的基本体裁:器乐曲的基本体裁包括:【前奏曲】含:前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲【赋格】含:赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲【幻想曲】含:幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉【即兴曲】含:即兴曲、夜曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲【圆舞曲】含:圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡协、协奏曲、组曲、组曲、交响诗、奏鸣曲【康塔塔】康塔塔清唱剧、交响曲举例如下:(1)【前奏曲】原文是"序"、"引子"之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后,西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者,其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
(2)【序曲】乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐,十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"意大利序曲"两类。
前者为复调风格,由慢板、快板、慢板三个段落组成,中段为赋格形式,末段较短;后者为主调风格,由快板、慢板、快板三个段落组成,后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
(3)【套曲】包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲,其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
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钢琴作品常用体裁名称及曲式钢琴曲历史介绍:18 世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期;19 世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派,完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变,是钢琴史上最伟大的发展时期;紧接着出现的就是19 世纪到20 世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期,涌现出一大批有卓越责献的作曲家。
继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后,这一时期又出现多种多样体裁的作品,即使是练习曲也有它的创新,成为音乐会的演奏曲目。
19 世纪末、20 世纪初以来,钢琴音乐中出现了不同的流派,比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等.一、卡农曲(canon )这是一种复调音乐。
卡农曲运用卡农手法写成。
卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律,各个声部依次先后出现,上下、高低交叠进行。
卡农曲有二部、三部、四部,以至无数声部。
精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”,改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。
卡农曲出现于13 、妞世纪,后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题,如巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”,多为孩子们练习所用。
二、赋格曲(fugue )又称“遁走曲”,是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。
它以一个简短、富有特*的旋律主题为基础,这个旋律先由一个声部奏出,其余声部依照一定的规则依次模仿。
斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分,结构通常分呈示部、展开部、再现部,再加一个结尾。
赋格曲的种类除严格赋格曲外,还有自由赋格曲和小斌格曲。
巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》,使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。
三、创意曲(invention " )一种自由对位式的短曲,山某一个动机即兴发展而成。
巴赫创作的二部、三部《创意曲染》,她一都瓜耍的钢琴复调练习曲。
四、变奏曲(variation )以某个主题为基础,运用各种不同的手法多次变化奏山主题,这种乐曲称为变奏曲。
变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐,紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏“二,还可能有更多次的变奏,直到结束。
巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。
变奏曲除作为独立的乐曲外,也可用作奏鸣曲的一个章。
亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》,就是为人们所喜爱的变奏曲。
五、小步舞曲(minuet )是一种起源于法国的土风舞曲,灯世纪传入宫廷,流行于欧洲贵族社会。
这种舞曲速度徐缓、风格典雅,采用三段体结构,三拍子节奏。
17 、18 世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系,常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的“个乐章,亦可作为独奏曲演奏。
著名的作品有莫扎特的唐乔望尼小步舞曲、贝多芬的C 大调小步舞曲等等。
六、练习曲(etude )这是一种专门为训练某~方面的演奏技巧而设计的乐曲。
它包括两种类型:纯属技巧训练的传统练习曲和既有严格的技巧训练、又具较高艺术*的音乐会练习曲。
奥地利作曲家、俐琴家卡尔.车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品599 、849 、299 、714、740等是前者的代表作。
波兰钢琴家肖邦创作的二十七首钢琴练习曲,在有相当难度的技巧训练中,融进了深刻的思想内涵、鲜明的音乐形象,是音乐会练习曲的典范之一。
他的。
小调《革命练习曲》、C 大调《黑键练习曲》等等,至今深受着人们的喜爱,是音乐会中保留曲目。
七、进行曲(march )进行曲原是舞曲中的一种。
在古希腊的悲剧中占有重要的位置,多用在群众出场、退场的音乐。
灯世纪以后,进行曲主要指管乐器演奏的乐曲。
开始,进行曲主要用于军队,以激奋人心、鼓舞士气。
以后,进行曲渐渐进入音乐艺术领域,陆续出现更多的婚礼、丧礼、凯旋、庆典的进行曲。
进行曲后来被用于歌剧、组曲、钢琴套曲之中。
著名的进行曲有威尔第的歌剧《阿依达》中的《大军队进行曲》、贝多芬《英雄交响曲》中的《丧礼进行曲》、莫扎特人大调钢琴奏鸣曲中的《土耳其进行曲》、舒伯特的《军队进行曲》等等。
八、奏鸣曲(sonata )奏鸣曲是一种由三至四个独立乐章构成的大型器乐套曲。
其第一乐章由奏鸣曲式构成,为快板乐章,第二乐章为抒情的慢板乐章;第三乐章通常为中速的舞曲;第四乐章常用快速的回旋曲。
第三乐章常常可以省略。
第一乐章的奏鸣曲式分呈示部、展开部、再现部三个主要部分。
呈示部主要由主部和副部两个在情绪,*格上相互对比的部分构成。
贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲是这类作品的杰作,其中“悲枪”、“月光”、“黎明”、“暴风雨”和“热情”尤为著名。
小奏鸣曲〔 sonatina 〕一般指比较短小、技术不很复杂的奏鸣曲而言。
作曲家克雷门蒂、库劳、海顿都创作有许多为人们喜爱的小奏鸣曲。
九、协奏曲(concerto )钢琴协奏曲是指由独奏乐器钢琴与管弦乐队协同演奏的一种大型作品。
乐曲通常包含三个乐章,即第一乐章:快速的奏鸣曲式,第二乐章:抒情的慢板,第三乐章:回旋曲或变奏曲。
作品中出现有钢琴的华彩乐段,展示独奏家的高度技艺,构成全曲的高潮部分。
莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基、李斯特等都创作有脍炙人口的钢琴协奏曲名著。
例如贝多芬的卜E 大调“皇帝”钢琴协奏曲、柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲、李斯特的‘E 大调第一钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫的。
小调第二钢琴协奏曲等等。
十、圆舞曲(waltz )这种舞曲原来是奥地利北部的一种农民舞曲,多为缓慢的三拍子。
17 、18 世纪流入宫廷后,速度逐渐变快。
到19 世纪,它作为一种舞曲形式得以大发展,主要应归功于维也纳作曲家约瑟夫· 兰纳、老约翰· 施特劳斯以及小约翰· 施特劳斯。
现代圆舞曲大多指由这些作曲家创立的维也纳式的圆舞曲,其速度多为小快板,旋律轻快、明亮、热情奔放。
著名的圆舞曲有肖邦创作的十五首,勃拉姆斯创作的十七首,以及柴科夫斯基的《花之圆舞曲》,约翰· 施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》等等。
十一、即兴曲(impromPtu )早期浪漫派作曲家舒柏特等创立的一种钢琴小品的体裁。
乐曲带有即兴创作的特点,结构短小、精练,每一首都有鲜明的意境。
著名的即兴曲有舒柏特的卜a 小调即兴曲,肖邦的卜A 大调、卜B 大调即兴曲等。
十二、前奏曲(Prelude )在15 世纪及16 世纪初,这是一种形式自由的键盘短曲。
17 世纪以后,作曲家将它编入组曲中,作为组曲的序奏;又与赋格曲结成一体,组成“前奏曲与赋格”的形式,代表作曲家有亨德尔、巴赫等。
18 世纪后,前奏曲开始成为独立的乐曲,在音乐会中演奏。
肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西、肖斯塔科维奇等作曲家都创作有相当数量的前奏曲。
著名的前奏曲有肖邦的b 小调前奏曲《雨滴》、拉赫玛尼诺夫的耘小调前奏曲等。
十三、回旋曲(rondo )这是一种由一个主题及多个插部反复交替出现而构成的乐曲。
其结构特点可用这样的公式表明:A 十B + A 十C 十人“. " . ( A 代表主题,B 、C 代表插部)。
这种形式可作独立的乐曲,也可作为奏鸣曲、交响曲或协奏曲的末乐章。
海顿的《匈牙利风格回旋曲》、韦伯的《华丽的回旋曲》及莫扎特的《 ‘小调钢琴回旋曲》等都是这类作品的佳作。
十四、波尔卡舞曲(polka )这种舞曲于19 世纪30 年代起源子波希米亚,是一种快速的二拍子的捷克舞曲。
它很快在欧洲和美国流传并风行一时。
它的曲调明快、轻巧而热情,节奏鲜明,强音往往在每小节的第二拍上。
卡尔· 汉斯的《森林波尔卡》及拉赫玛尼诺夫的《意大利波尔卡》就是十分有代表*的乐曲十五、组曲(suite)是指由若千短曲连成一体的钢琴曲或管弦乐曲。
组曲分舞乐组曲和情节组曲两大类别。
舞乐组曲又称古代组曲,多采用同一调*的各种舞曲连接而成。
巴赫创作的《法国组曲》和《英国组曲》就是十分典型的舞乐组曲。
情节组曲又称现代组曲,它不限于由舞曲组成,乐曲的数目也没有限制,话剧的配乐以及舞剧音乐的精彩部分,神话、传奇、儿童故事等都可以作为组曲的题材。
舒曼第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体,写成了《狂欢节》组曲,是这一形式的代表作之一。
著名的钢琴组曲作品还有舒曼的《童年情景》、穆索尔斯基的《图画展览会》、柴科夫斯基的《四季》等等。
十六、叙事曲(ballad )是指19 世纪和20 世纪的一种抒情、浪漫并富有一定戏剧*的钢琴作品.有的叙事曲篇幅相当长。
肖邦是创作叙事曲的先驱,写有四部成功的作品,其中以他的g 小调第一叙事曲尤为著名。
十七、无言歌(song without words ) 这是由德国作曲家门德尔松创立的富有特色的钢琴小品体裁。
作品的结构和演奏技巧都不十分复杂,乐曲旋律富于歌唱*、抒情*。
口德尔松创作出版了八集共四十八首《无言歌》,其中有以《威尼斯船歌》为题的三首,《春之歌》则是最为著名的。
十八、马祖卡舞曲(mazurka )这种舞曲16 世纪起源于波兰东部马祖维亚地区的一种古老的、乡土气息很浓的民间舞蹈。
18 、19 世纪后传入德、英法等国。
它是~种中速到快速的三拍子舞曲,与一般圆舞曲不同的是常在第二或第三拍上出现节奏重音,重音强烈而多变。
作品的音乐情绪基本分两种类型:一种是明朗、欢快的,另一种则是伤感、忧郁的。
肖邦一生从未间断过马祖卡舞曲的创作,创作有五十~首这种舞曲,并使其得以在全世界广泛流传。
他的卜B 大调马祖卡舞曲、a 小调马祖卡舞曲等都是为人们喜爱的钢琴曲。
十九、波洛奈兹舞曲(Polonaise )又称波兰舞曲。
它同马祖卡~样,也是波兰主要的民族舞蹈音乐,不同的是马祖卡主要流传于乡村,而波罗奈兹是流行于贵族宫廷的古典舞蹈。
它的节奏庄重,中速,三拍子。
肖邦是这类作品的代表作家,他创作有二十首波洛奈兹舞曲。
肖邦的波洛奈兹舞曲无论在内容或形式上都已超出了舞曲体裁的范围,具有史诗般的丰富内容和复杂的结构形式。
他的《 A 大调波洛奈兹舞曲》、《牡小调波洛奈兹舞曲》都以浓郁的民族风格和英雄凯旋的音乐形象及其爱国主义的思想而闻名于世。
二十、夜曲(nocturne )一种形式自由,格调高难,充满浪漫色彩的器乐短曲。
传说最早起源于18 世纪英国夭主教教会的晚祷歌调。
英国作曲家约翰.费尔德首创了这一体裁的钢琴曲。
肖邦又在这一基础上作了重大的发展,他共创作有二十一首夜曲。
其中大多数都是在音乐会上经常演奏的、脍炙人口的曲目。
他的作品具有浪漫主义风格,常出现华彩*的装饰变奏,节奏自由,艺术手法丰富细腻,肖邦的。
小调夜曲还具有比较强的戏剧*和深刻的思想内容,已超出一般抒情小品的范围。
著名的夜曲作品有肖邦的场小调、峨大调、番F 大调、G 大调、c 小调夜曲等.二十一、狂想曲(rhapsody )原文来自希腊文“r 五apidi 护,为“史诗”之意。