浅谈如何欣赏照片
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。
1，画面的整体布局。
从近景，中景，远景三个方面来分析。
近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。
中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。
同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。
朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。
中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。
更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。
将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。
在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。
整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。
同时也让人觉得很温馨，很浪漫。
2，光线的选择。
本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。
构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。
利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。
使原本平淡的画面增加了趣味性。
画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。
整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。
3，色彩的搭配。
整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。
近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。
既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。
低色温在画面上呈现暖调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。
人像摄影作品欣赏及点评
人像摄影作品欣赏及点评人像摄影是一门非常具有挑战性的艺术形式，它试图通过摄影师的创造力和技术来表达和捕捉人类的形象、个性和情感。
在这篇文章中，我将欣赏并点评几幅优秀的人像摄影作品。
首先，我选择了一张黑白人像照片。
这张照片以黑色和白色为主调，呈现出一种简洁而纯粹的感觉。
模特的眼睛非常明亮，几乎能穿透镜头直达观者的灵魂。
她微笑着看向镜头，眼中透出一种自信和坚强的气质。
照片中的光线很柔和，将模特的脸庞展现得非常细腻，同时也衬托出她的肌肤和头发的质感。
整体而言，这张照片通过黑白色彩的运用以及模特的表情和眼神，成功地传达了一个自信而又独立的女性形象。
接下来，我选择了一张色彩鲜艳的人像照片。
这张照片的主角是一个小女孩，她盯着镜头，嘴角微微上扬，散发着活力和快乐的气息。
照片中的背景是一片五彩斑斓的晚霞，与小女孩的衣服形成了鲜明的对比。
摄影师巧妙地运用了颜色的碰撞，增强了照片的视觉效果。
小女孩透露出的纯真和渴望让人不禁为她感到祝福和喜悦。
这张照片向观者传达了对生活的热爱和积极的态度，同时也让人们回想起自己曾经的纯真时光。
另外，我选择了一张充满表达力的黑暗风格人像照片。
模特是一位男性，他的表情非常严肃和冷静。
照片的色调较暗，强调了模特坚毅的面容和深邃的眼神。
摄影师使用了明暗对比的手法，突出了模特面部的线条和轮廓。
整体照片给人一种神秘而又冷酷的感觉，仿佛看到了一个不容忽视的存在。
这张照片引发了观者对模特性格、故事以及内心世界的无尽想象，令人深思。
最后，我选择了一张自然风格的人像照片。
这张照片的背景是一片美丽的森林，给人一种宁静和和谐的感觉。
模特是一位女性，她身穿轻柔的裙子，站在绿树丛中，微微侧脸注视着远方。
她的表情带有一种温暖和宁静的微笑，整个人显得非常自然和和谐。
照片中的光线柔和而均匀，使得模特的肤色看起来非常健康和有光泽。
这张照片传达了与大自然相融合的美妙感觉，让观者对清新和宁静的生活产生向往和共鸣。
总的来说，这几幅人像摄影作品都各有特色，让人们能够从中感受到摄影师的创造力和对人类形象的独特见解。
摄影照片点评及欣赏
摄影照片点评及欣赏
摄影照片点评及欣赏是一种非常主观的体验，因为每个人的审美观点和喜好都不同。
不过，以下是一些可以用来点评和欣赏摄影照片的一般方法：
1.构图和角度：观察照片的构图和角度，包括拍摄的角度、物体的位置和比例等。
一个好的构图和角度可以使照片更具有吸引力和视觉效果。
2.色彩和对比度：观察照片的色彩和对比度，包括颜色的饱和度、色调和明暗度。
一个好的色彩和对比度可以使照片更加生动、丰富和有表现力。
3.焦距和景深：观察照片的焦距和景深，包括景物的清晰度和模糊度。
一个好的焦距和景深可以使照片更加有深度、层次和艺术性。
4.主题和情感：观察照片的主题和情感，包括照片所表现的主题和情感。
一个好的主题和情感可以使照片更具有内涵和意义。
5.技术和后期处理：观察照片的技术和后期处理，包括光线、曝光、对比度、颜色平衡等处理。
一个好的技术和后期处理可以使照片更加出色和完美。
在点评和欣赏摄影照片时，最重要的是保持开放的心态，尝试理解照片背后的意义和感情，同时欣赏它所展现出来的美丽和艺术。
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摄影作品美学分析与赏析
摄影作品美学分析与赏析如今，人们的生活中少不了摄影，摄影作品也成为艺术品的一种。
摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，它的美学风格与欣赏方式与传统绘画及雕塑艺术有所不同，它更多的是通过对周围事物的捕捉和表达来展现其美。
而对摄影作品进行美学分析和欣赏，也是一门充满魅力的学问。
一、摄影作品美学分析1.构图构图是摄影美学中的重点，它是指摄影者在构建主题时所使用的技巧和方法。
这些技巧和方法包括画面分割、对比、相似和中心等。
一个好的构图可以让观者的视线得到很好的引导，从而更好地理解摄影者想表达的主题。
构图的协调性和直观性是关键因素，要求构图有美感，同时也要进一步提高观者的审美体验。
2.色彩色彩是摄影作品中的第二个重要元素，它是指图像的色调和整体色彩感受。
通过改变图像中的色调和色彩可以改变观者感受到的情感和氛围，它可以提高视觉有趣度和美感度，使作品形成一种独特的审美意义。
3.光影光影是摄影作品中的第三个重要元素，它指的是光线对图像的亮度和阴影构成的影响。
通过合理的使用光影可以使作品更有层次感和逼真感，并且能够更好地表现摄影者想要表达的内容。
二、摄影作品的欣赏1.用眼欣赏摄影作品的欣赏从本质上来说，是用眼去理解摄影者想要表达的主题和艺术风格。
做到用眼欣赏需要从以下几个方面入手：首先，有意识地去观察摄影作品中的每一个元素，比如光影、构图等，了解它们在作品中的作用和价值；其次，注意感受图片上的情感表达与细节；最后，要注重理解摄影者的视角和主题，了解他们的表达背后的含义和意义。
2.用心感悟用心欣赏摄影作品意味着能够在深度层次上理解作品，它不仅需要注意表面现象，还要注意背后的情感和含义。
用心感悟需从以下几个方面进行：首先，深入研究作品，观察它所表达的思想和感情；其次，与其所处的时代和背景相联系，了解其历史和文化背景；最后，尝试管理自己的情感，从内心深处去理解作品背后的情感。
3.用文欣赏摄影作品不能仅凭着用眼和用心去欣赏，同时也需要用文去阐述和评价。
如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏、点评摄影作品篇一：如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。
主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。
因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。
主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。
在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。
因此，大而无当并不就等于突出了主题。
要处理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并非全部。
比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。
因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
因此，没有主题是“死片”。
二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
人像摄影作品欣赏及点评
人像摄影作品欣赏及点评人像摄影作为一种独特的艺术形式，旨在捕捉人们真实的表情、情感和个性特征。
无论是通过专业的摄影设备拍摄，还是通过手机相机记录，人像摄影都成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
以下是我对人像摄影作品的欣赏和点评。
首先，我会关注拍摄角度和构图。
一张成功的人像摄影作品必须具备合适的角度和构图，以突出被摄对象的特点和美感。
摄影者可以通过选择不同的角度来创造出独特的视觉效果，例如拍摄从下往上的角度能够突出人物的威严感，而俯拍则能够强调人物的柔和和亲和力。
同时，构图也是至关重要的因素。
一个好的构图能够平衡人物与背景之间的关系，使得被摄者成为整个画面的焦点，而不会被背景所分散。
此外，摄影者还可以通过运用线条、对称或不对称的排列等手法，来创造出更具有艺术感的构图。
其次，我会关注光线的运用。
光线是摄影作品中至关重要的因素。
通过合适的光线运用，摄影者可以创造出丰富的阴影和高光，从而强调人物的表情和轮廓。
例如，在黄昏时分拍摄人像，光线较为柔和，能够增加人物的温暖感和柔和感。
而在正午时分拍摄，阳光直射下来，可以形成鲜明的阴影和高光，突出人物的线条和表情。
此外，还可以通过遮阳板、反光板等辅助工具来控制光线的方向和强度，以达到理想的拍摄效果。
第三，我会关注人物的表情和姿态。
人像摄影的核心是捕捉人物的真实表情和姿态。
一个自然、生动和丰富的表情能够让观者更容易与被摄者产生共鸣，并体会到作品中所传达的情感和主题。
摄影者可以通过与被摄者的沟通和引导，以及创造舒适和自由的拍摄环境，帮助被摄者展现出最真实的自我。
此外，人物的姿态也是非常重要的。
一个优美的姿态能够增加作品的艺术感和动态美，而一个自然的姿态则能够让观者感受到被摄者的自信和舒适。
最后，我会关注后期处理。
在数字摄影时代，后期处理已成为人像摄影不可或缺的一部分。
通过对照片进行色彩、对比度、光暗和锐化等调整，摄影者可以进一步提升作品的表现力和艺术感。
然而，我个人更喜欢保持照片的自然和真实感，避免过度的后期处理。
人像摄影作品赏析
人像摄影作品赏析
当我们欣赏一幅人像摄影作品时，我们不仅要看照片的构图、光线和色彩，还要关注其传达的情感和故事。
人像摄影作品能够让我们深入了解一个人的性格、情感和内心世界。
下面是一幅人像摄影作品的赏析，以及它所表达的主题和情感。
这幅人像摄影作品的主题是“回忆”。
摄影师通过拍摄一位老妇人的脸部特写，展现了岁月的痕迹和回忆的沉淀。
照片中的老妇人闭着眼睛，仿佛在回忆过去的岁月。
她的脸上布满了皱纹，但这些皱纹并不是岁月的瑕疵，而是她人生故事的见证。
她的脸庞柔和而安详，给人一种温暖和亲切的感觉。
在构图上，摄影师采用了特写镜头，突出了老妇人的面部特征。
同时，摄影师巧妙地运用了窗户的光线，使照片看起来更加柔和自然。
这种光线效果不仅突出了老妇人的皱纹和苍老的皮肤，还让整个画面充满了温暖和亲切的氛围。
此外，照片中的色彩也很有特色。
摄影师选择了暖色调，使整个画面看起来更加温馨和舒适。
这种色彩搭配不仅符合老妇人的年龄和身份，还让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温馨。
总之，这幅人像摄影作品成功地传达了“回忆”的主题，通过捕捉老妇人的面部特征和情感，让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温
馨。
同时，摄影师还巧妙地运用了构图、光线和色彩等技巧，使整个画面更加完美。
这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一幅能够触动人心的艺术品。
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析
摄影艺术作品赏析是一种欣赏和理解摄影作品的方式。
在摄影艺术中，摄影师通过相机捕捉并传达自己对事物的感悟和情感。
艺术作品的质量不仅仅取决于技术的水平，还取决于艺术家的视角和表达能力。
在欣赏摄影艺术作品时，我们可以通过以下几个方面来进行赏析： 1.构图和光线：摄影师通过构图和光线的处理来营造出不同的氛围和情感。
我们可以仔细观察作品中的构图和光线，看看摄影师是如何使用这些元素来表达自己的想法。
2.色彩和对比：色彩和对比也是摄影作品中非常重要的元素。
通过巧妙地运用色彩和对比，摄影师可以创造出非常生动和有趣的画面。
3.主题和情感：每一张摄影作品都有自己的主题和情感。
通过理解和分析这些主题和情感，我们可以更好地欣赏和理解摄影艺术作品。
4.技术和风格：摄影师的技术和风格也是摄影艺术作品赏析的重要方面。
不同的摄影师有不同的技术和风格，通过了解这些差异，我们可以更好地欣赏他们的作品。
总之，摄影艺术作品赏析是一种非常有趣和有意义的活动。
通过欣赏和理解摄影作品，我们可以更好地了解艺术家的想法和情感，也可以提高自己的审美能力和欣赏水平。
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摄影照片赏析方法与要点
摄影照片赏析方法与要点Modified by JACK on the afternoon of December 26, 2020摄影照片赏析方法与要点无论是前期的摄影还是后期的赏析，方法与要点都属于审美的范畴。
一个照片如何拍出来让人欣赏会感觉美，主要有以下几点：第一，构图要符合审美要求。
构图很重要，你所要反映的主体在画面上如何摆放，这直接决定了照片的美感。
构图的方法有很多，比如九宫格原则，黄金分割线原则等等，这方面的介绍非常多，你可以多搜搜看看。
第二，色彩的搭配。
一张照片中的颜色要能很好的突出主体，让主体更加鲜明。
这里要强调，并不是说照片里的颜色越多越好还是越少越好，多少不是重点，重点就是看能否为主体服务。
第三，主意细节。
大山大河的图片给人以大气的感觉，这是一种美。
但看的多了就没什么新意，要想有新意，就必须把握细节，从细节中反映美。
如这次汶川大地震中那只紧握铅笔的小手，如张艺谋的奥运宣传片中孩子的笑脸等等，抓住细节，往往能收到奇效。
这就要求拍摄者必须有一颗善于捕捉细节的心。
无论是摄影水平还是欣赏水平，它们的提高都需要一个过程。
不断学习，循序渐进。
我们现在只集中讨论三条基本原则。
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！。
人物照片美学分析报告
人物照片美学分析报告人物照片美学分析报告人物照片作为一种艺术形式，通过捕捉人物的形象和情感，展示出人物的个性和魅力。
本次分析报告选择了一张清新自然的女性照片进行美学分析。
首先，从构图角度来看，该照片采用了一个自然的背景，使得整个画面呈现出一种宁静和和谐感。
人物位于画面的右侧，头部微微向左转，眼神望向远方。
这种构图方式使得人物与背景相互融合，突出了人物的主题。
此外，照片的透视感也很强，远处的山脉和云朵增加了画面的纵深感，让观者感受到了广阔的空间。
其次，从光线的运用来看，该照片采用了柔和的光线，给人一种舒适和温暖的感受。
阳光透过云层洒在人物身上，形成了一种柔和的侧光效果。
这种利用光线的方式不仅使得人物的轮廓更加明显，还增加了画面的立体感。
此外，光线的运用也营造出一种柔和和温暖的氛围，与人物的形象相契合。
再次，从人物形象来看，该照片的主角是一位清新自然的女性。
她仰起头，微笑着，目光遥望远方。
女性身穿一件淡蓝色的连衣裙，配以白色的帽子和蓝色的颈带，给人一种清新而宜人的感觉。
她的姿态轻盈而优雅，传递出一种自信和积极向上的态度。
此外，女性面部的表情也值得一提，微笑的眼睛和嘴巴，透露出她的喜悦和欢乐，给人一种积极向上的感觉。
最后，从色彩运用来看，该照片采用了一种柔和的色彩调调，主题色是淡蓝色。
淡蓝色代表着宁静、安详和纯洁。
与这个色调相配的是浅黄色的云彩和山脉，给人一种宽容和温暖的感觉。
照片的整体色调和谐统一，给人一种舒适和放松的感受。
综上所述，该人物照片通过构图、光线、人物形象和色彩运用等多个方面的呈现，展示出了一种清新自然的美学风格。
清新的构图，柔和的光线，优雅自信的女性形象和和谐的色彩搭配共同营造了一个充满温暖和美好的画面。
观赏这样的照片能够给人带来一种愉悦和舒适的感受，同时也能激发人们对自然和生活的热爱。
摄影作品欣赏及点评
摄影作品欣赏及点评摄影作品欣赏及点评是每个摄影爱好者心中一个经常停留的主题，有许多让我们感动和着迷的作品，可以让我们获得一种创作灵感。
摄影作品欣赏及点评并不只是一个把精美的画面展示给观众的行为，而是将观众的视角从审美层面转移到对作品的理解和认可，将观众的情感紧紧联系起来，把握视觉的语言作品的理念的表达方式。
首先要把握好摄影作品的欣赏及点评的核心，即拍摄内容、技巧、构图、色彩及整体气氛。
拍摄内容是摄影作品中内容图像的主要材料，是摄影师把握本体内容和涵义表现的起点，要根据内容来把握作品的风格、语言及技巧，通过不同内容的拍摄，来表达作者的审美和理念。
然后是技巧，技巧是摄影师把握拍摄方面形象的组合、排列及操纵，可以通过拍摄角度、镜头设定、曝光补偿等来把握摄影作品的美感。
接着是构图，构图是把拍摄选定的内容，有着一定总体布局关系，起着统领拍摄内容的作用，彰显摄影师在审美上的思考。
色彩，色彩是重要的构图元素，是画面表达内容的重要途径，色彩的搭配要与拍摄内容、技巧、构图等元素形成协调统一的效果，塑造出摄影作品的特色。
最后是整体气氛，整体气氛可以表现在拍摄的背景、环境、光线、心情等方面，把握好整体气氛可以使画面更加精致细腻，画面表达得更有感染力和生命力。
当认识到了上面的几个核心元素，就可以把握住摄影作品的欣赏及点评的基础，用这些具体的元素来把握作品的思想，拍摄内容的背景，以及它是如何传达给观众的。
在这里，还有一个重要的因素，就是摄影师的个人情感和技术的表现。
拍摄的技术是摄影师的技艺，而个人情感表达方式是摄影师将心中激情和感悟转化为作品形象的媒介，心灵在作品中流淌，把对真实生活的再现抒发出来，将作品内容和艺术美化结合，打动观众的心灵。
摄影作品需要拍摄者时刻关注，以及在技术和审美上有所提高，从而定义和把握作品要表达的主题，把元素融合成有一定美感的作品，给观众一种完整的视觉体验，这就是摄影作品的欣赏及点评的重要意义。
评判一幅好的摄影作品——8个标准
评判一幅好的摄影作品——8个标准摄影，从一点点感悟开始！一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:第一，构图要美，要新颖一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，主题突出每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
《杜克和乔，相像却不同》Peter Zelewski（英国）第三，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第四，要有感染力一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
《追逐灵魂》Mauro De Bettio（意大利）第五，光源运用恰当逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富分明。
前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，要处理好照片的特殊效果如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。
这样，照片就有了特殊的美术效果. 第八，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。
可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。
简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
如何进行摄影作品的分析
如何进行摄影作品的分析摄影作品的分析是对图片的构图、内容、色彩和技术等方面进行深入研究和解读的过程。
通过分析可以更好地理解作品所要表达的意境和主题，同时也可以帮助摄影师及观众提高对摄影艺术的理解和欣赏水平。
以下是一些分析摄影作品的方法和步骤。
第一步：观察和描述首先，观察并描述图片的内容和构图。
这包括视角、主题、人物或事物的位置、大小、线条、形状、纹理和色彩等细节。
在描述时，需尽量客观和详细，以便后续分析和解读。
第二步：理解和分析构图原则接下来，分析图片中所采用的构图原则。
摄影师在创作作品时，通常会运用一些基本的构图原则来增强画面的动感和吸引力。
如：对称、重复、对比、平衡、配色等。
通过分析构图原则，可以了解摄影师创造画面意境的方法和意图。
第三步：解读寓意和主题第四步：评价技术和处理方式摄影作品的技术和处理方式对最终呈现的效果和感受具有重要影响。
在分析作品时，可以针对光线、焦距、曝光、景深、构图、后期处理等方面进行评价。
同时，还可以对摄影师的技术水平、创新性和艺术风格进行分析和评价。
第五步：尝试解读观众的情感和反应最后，分析作品时还可以尝试去解读观众的情感和反应。
不同的图片可能会引发观众不同的情感和联想，可以通过对观众的反应进行分析，深入了解作品所产生的影响力和共鸣。
在进行摄影作品分析时，需要注意以下几点：1.客观分析：尽量避免从个人主观角度出发进行分析，尽量客观理性地评价作品。
2.多角度：尝试从不同角度和层面对作品进行分析，包括构图、主题、表现手法、技术处理等。
3.比较对照：将作品与其他同类型或者同主题的作品进行比较对照，有助于更全面地理解和评价作品。
黑白摄影作品赏析话术
黑白摄影作品赏析话术黑白摄影是摄影艺术中的一种经典形式，它通过对光影和构图的精准捕捉，展现出了独特的艺术魅力。
在黑白摄影作品中，没有了色彩的干扰，观众可以更加专注地感受到影像所传达的情感和意境。
今天，我们就来一起赏析一些经典的黑白摄影作品，感受其中的艺术魅力。
首先，我们来欣赏一幅城市风光的黑白摄影作品。
这幅作品中，摄影师通过巧妙的构图和光影的运用，展现出了城市的繁华和忙碌。
高楼大厦在黑白的对比下显得格外挺拔和雄伟，而来往的车流和行人则勾勒出了都市的喧嚣和活力。
整个画面中的光影变化十分丰富，有明有暗，有强有弱，使得整个画面充满了层次感和动态感。
观众在欣赏这幅作品时，仿佛能够感受到城市的脉搏和生命力，这就是黑白摄影作品独特的魅力所在。
接下来，让我们来欣赏一幅人物肖像的黑白摄影作品。
在这幅作品中，摄影师通过精准的光影控制和抓拍时机，捕捉到了模特眼中的神采和情感。
黑白的对比使得画面更加简洁纯粹，观众可以更加专注地感受到模特的表情和神态。
在这幅作品中，模特的眼神仿佛能够直接穿越画面，触及观众的心灵，给人一种强烈的视觉冲击力。
这就是黑白摄影作品所具有的独特魅力，它能够通过简单的色彩和构图，传达出丰富的情感和内涵。
除了城市风光和人物肖像，黑白摄影还可以用来表现静物和风景。
在静物摄影作品中，黑白的对比能够更加突出物品的纹理和细节，使得画面更加生动和立体。
而在风景摄影作品中，黑白的表现形式能够更好地突出自然景观的壮美和神秘。
无论是哪一种题材，黑白摄影都能够展现出独特的艺术魅力，让观众在欣赏作品时获得更加丰富的感受和体验。
总的来说，黑白摄影作品以其简洁纯粹的表现形式和丰富多彩的艺术内涵，成为了摄影艺术中的经典形式之一。
通过对光影和构图的精准捕捉，黑白摄影作品能够展现出丰富的情感和意境，给观众带来强烈的视觉冲击力和心灵共鸣。
在欣赏黑白摄影作品时，观众可以更加专注地感受到画面所传达的情感和内涵，这正是黑白摄影作品独特的魅力所在。
如何欣赏和点评摄影作品
怎样赏识和评论拍照作品评片的重点因素好多，并且各因素盘根错节，没法完整割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，怎样从众多因素中弃取最需要注意的因素？这就是：主题、感情、简短以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，第一要有一个主题。
主题一定明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高明，也仍旧是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
假如是关于有特定主题要求的拍照活动，则主题一定与举办的主题要求基本联合。
所以，给学生评奖就不行按记者的标准来要求其主题的表现。
主题一定突出。
主题的突出主要波及一个表现形式的问题。
在画面中占有面积大的，不必定就是突出；相反，经过烘托、环境衬着等手法，主题可能依赖于一个占画面面踊跃小的一个主体上。
所以，大而无当其实不就等于突出了主题。
要办理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并不是所有。
比方一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面独一的主体和元素，醒目、突出，但其实不可以说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还可以说明什么呢？自然拍照可能是先有照片后有主题，再经事后期办理后转变为作品。
所以，主题与主体的相辅相成，也是照相与拍照艺术的典型分别之一。
"所以，没有主题是“死片”。
二、感情感情与主题密不行分，但这里特别将感情提炼出来议论，在大批的实质中仍是再三印证其相对独立的存在是有必定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面能否可表达某种感情，就是权衡作品艺术性高低的又一重要标准。
感情的存在、丰富与否，感情的种类，感情表达的委婉或张扬，都是让作品能否充满生命力的重要方面。
就象一个人，假如没有丰富的感情，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的感情，或许是大江东去，或许是小桥流水，总之嘻嘻怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，拍照也这样。
所以有时代特点的照片也高度表现了一种切合时代潮流的感情表达，所以适合的人文关心也最简单惹起关注，也最值得倡导。
如何观察自然风景与评价风景照片
如何观察自然风景与评价风景照片
引言
观察自然风景和评价风景照片是一种欣赏自然美丽的方式。
通过细致观察并学会评价风景照片，我们可以更好地欣赏自然之美，同时也可以提升自己的摄影技巧。
本文将介绍如何观察自然风景和评价风景照片的方法和技巧。
观察自然风景的方法和技巧
1. 选择合适的时间：选择在天气晴朗的时候观察自然风景，因为阳光明亮时景色更加鲜艳。
2. 选择合适的位置：选择一个视角广阔、景色优美的位置，这样可以更好地观察自然风景。
3. 注意细节：观察自然风景时，不仅要注意整体景色，还要关注细节，如植物、动物、水流等。
4. 用心感受：通过用心感受自然风景的美丽，可以更深入地了解自然的魅力。
评价风景照片的方法和技巧
1. 视觉效果：评价一张风景照片时，首先要考虑它的视觉效果，如构图、色彩搭配等。
2. 光线利用：光线是拍摄风景照片中非常重要的因素，评价一
张照片时要注意光线的利用情况。
3. 拍摄角度：不同的拍摄角度可以呈现不同的景象，评价一张
照片时要注意拍摄角度是否合适。
4. 故事表达：一张好的风景照片应该能够通过画面向观众讲述
一个故事，评价时要考虑照片是否能够传达出主题或情感。
总结
观察自然风景和评价风景照片是一项有趣而有益的活动。
通过
细致观察自然风景，我们可以更好地欣赏自然之美；通过评价风景
照片，我们可以提升自己的摄影技巧。
希望本文介绍的方法和技巧
对您有所帮助，愿您能在观察和评价风景中获得更多的乐趣和收获。
摄影艺术欣赏与拍摄技巧
摄影艺术欣赏与拍摄技巧摄影，是一门用光线和影像记录世界的艺术。
它既能捕捉瞬间的美好，又能传达深刻的情感和思想。
无论是欣赏他人的摄影作品，还是自己拿起相机拍摄，都能给我们带来无尽的乐趣和满足。
接下来，让我们一同走进摄影的世界，探索摄影艺术的欣赏与拍摄技巧。
一、摄影艺术欣赏当我们欣赏一幅摄影作品时，首先会被它的画面所吸引。
画面的构图、色彩、光影等元素共同构成了作品的视觉冲击力。
一个好的构图能够引导我们的视线，让主体突出，层次分明。
比如常见的三分法构图，将画面分为九宫格，把重要的元素放在交叉点上，会使画面更加平衡和吸引人。
色彩也是摄影作品中非常重要的元素。
不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
暖色调如红色、橙色常常给人以热情、活力的感觉；冷色调如蓝色、绿色则让人感到宁静、清凉。
而黑白摄影则通过纯粹的黑白灰，展现出简洁而富有力量的画面。
光影的运用更是摄影的灵魂所在。
光线可以塑造物体的形状和质感，产生明暗对比，营造出立体感和层次感。
比如逆光下人物的轮廓光，能够勾勒出优美的线条，使人物更加生动。
除了视觉元素，摄影作品所表达的主题和情感也是我们欣赏的重点。
每一幅作品都有其背后的故事和作者想要传达的信息。
有的作品展现了大自然的壮美，让我们感受到大自然的神奇和伟大；有的作品捕捉了人物的瞬间表情，传递出人性的温暖和复杂。
欣赏摄影作品还需要了解作者的创作背景和意图。
通过了解作者的经历、风格和创作动机，我们能更好地理解作品的内涵，与作者产生共鸣。
二、拍摄技巧1、熟悉相机设备要拍摄出好的作品，首先要熟悉自己手中的相机。
了解相机的各种功能和设置，如光圈、快门速度、感光度等，是拍摄的基础。
光圈大小决定了景深的深浅，大光圈可以虚化背景，突出主体；快门速度则影响着捕捉瞬间的能力，高速快门能定格快速运动的物体，低速快门可以创造出流动的效果。
2、构图技巧构图是摄影的关键之一。
除了前面提到的三分法构图，还有对称构图、引导线构图、框架构图等多种方法。
从摄影角度分析照片
从摄影角度分析照片摄影是一门艺术，通过摄影能够记录下人们所见到的美景、瞬间的感动和历史的变迁。
照片作为一种视觉艺术形式，有着无穷的表现力和吸引力。
本文将从摄影角度来分析照片。
首先我们需要注意的是构图。
构图是指摄影师将物体放置在画面中的位置和比例。
一个好的构图可以使照片更具吸引力并传达出摄影师所要表达的主题。
构图的重点通常是通过线条、对比和平衡来吸引观众的眼球。
线条可以引导观众的视线，创造出动态和节奏感。
对比可以产生强烈的视觉冲击，而平衡则是保持画面稳定和和谐的元素之间的关系。
其次是光线的运用。
光线是照片中最重要的元素之一，它直接决定了照片的质量和效果。
不同的光照条件会产生不同的效果，如明亮的光线可以使照片更加生动，而柔和的光线可以营造出浪漫的氛围。
摄影师可以通过调整曝光和使用适当的光源来控制光线的效果。
此外，利用阴影和高光可以创造出明暗对比，增强照片的层次感。
再次是色彩的运用。
色彩是一种非常有表现力和情感色彩的因素。
通过色彩可以表达出摄影师的主观感受和照片所传达的主题。
鲜明和对比强烈的色彩可以给人一种醒目和活力的感觉，而柔和和温暖的色彩则会营造出安静和温暖的氛围。
摄影师可以通过后期处理来调整色彩的饱和度、亮度和对比度，以达到所要表达的效果。
另外我们还要注意照片的背景。
背景是照片中与主体相对的部分，它的选择和处理直接影响到照片的整体效果。
一个干净简洁的背景可以凸显出主题，使其更加突出。
而杂乱和复杂的背景则会分散观众的注意力，影响照片的视觉效果。
摄影师可以通过调整拍摄角度和近距离拍摄等方法来避免背景的干扰，突出主体。
此外，照片的清晰度和焦点也是重要的因素。
清晰度是指照片中的细节是否清晰可见，而焦点则是指照片中主体的清晰与否。
摄影师可以通过选择合适的焦点和适当调整光圈来控制焦点和景深，以达到自己所要表达的效果。
最后，照片的主题和内容也是我们需要关注的。
一个好的照片应该能够传达出摄影师想要表达的意义和情感。
如何评价一张照片
如何评价一张照片我想做任何事情，总还是有个系统比较好，仔细考虑后，总结了自己“给照片打分”的三条标准，也不知道是否科学，希望和大家一起探讨一下：第一阶段：照片总体是否清洁，清晰，完整，这是一张照片的前提；第二阶段：考量拍摄者的技术，表现在：首先是对于摄影器材的选择，比方用的机型，镜头的型号，胶卷的感光度的选择；其次是对拍摄位置，时间，光圈，快门，对焦方式，测光方式，曝光度，白平衡等的调节上是否恰当；最后是对照片的后期处理上，冲洗的好坏，扫描的好坏，电脑处理的好坏等；对于以上这些拍摄者的技巧，我们是可以从照片上放映出来的：光线----光线的角度，明亮度，冷暖度，比照度；色彩----色彩的真实度，色彩的丰富度，色彩的过度是否恰当等；人像----要看看人像的姿势是否好，面部表情，化装，细节方面是否完善；构图----比方动静的感觉；景深是否合适，主题是否突出，位置是否恰当；第三阶段：这里考量的是照片的“灵魂”，或者说是“主题”或者“立意”。
包括照片整体给人的感觉，照片要传达的主题，照片拍摄者要表达的思想。
要考量的就是这些方面是否明确，是否有新鲜感，是否有独到之处。
我觉得照片第一：景物构成，大小合适，错落有秩。
所以选景很重要，这个是和技术，硬件没有关系的，完全是个人眼光问题。
第二：色彩，色彩是不是和谐。
第三，想不出来。
个人愚见，我没有你们这么专业，但是我喜欢拍照片，我没有技术，但选景还可以。
纽约现代艺术馆的摄影部主任把评价照片的标准定为5点：拍摄视点、画面框取、拍摄时机、画面内容本身、画面细节。
这是摄影编辑对照片评价的标准。
对于一个没有多少摄影经验的人来说，要理解一幅照片的优劣，确实非常难。
最根本的解决之道，是自己多练习，对相机、镜头、摄影构图、色彩、数字图像等逐步解决后，再多拍摄，多动手，比较自己的照片与成熟的摄影作品之间的差距，才能够真正有本质的提高。
当然这样太苛求了。
介绍一些捷径：1、人文纪实类照片要有故事。
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浅谈如何欣赏照片前言大家好!非常高兴能和大家一起讨论摄影讨论摄影技术.非常感谢领导能给我这样的一个机会.让我能够系统的把自己的以前学到的摄影知识的一些心得贯穿起来,落到纸上,形成一套完整的体会,这让我回过头来再从新审视自己拍的照片,又发现了很多不足,这对我今后的拍照片,是非常非常有帮助的,这对我来说是一个很好的阶段总结.所以非常感谢!由于对摄影技术和摄影艺术学习的还不是很精通,只是了解一些皮毛,还是叫浅谈比较好.数码摄影技术的发展,极大的促进了数码摄影的家庭化和个人化,家家都有数码摄象机,人人都有数码照相机,人人都是摄影师! 差不多吧? 我们在座的人人有一部手机吧?,每部手机都有摄影功能吧?我们不是随时随地都可以拿出来进行摄影拍照吗?.在坐的同志肯定都拍过照片,都有一定的心得和经验,希望大家能谈出来互相交流.说到拍照片,我说很容易也很不容易!我这几张照片就拍的很容易。
(照片0- 1、2、3、 4、5)容易在哪? 照相机的自动化\智能化\高像素化等等进步,一切摄影技术问题都可以让相机来解决.相机上设置的一些场景模式让你在任何条件下都可以拍出合格的照片. 夜景和夜景人像是摄影中比较难拍的.主要是光比太大,即使用补光也不易控制,但是有些卡片机的夜景和夜景人像模式设置的非常好,通过后期的数码处理,把光比减小.让你很容易拍出好照片.某些相机生产厂家不是打出旗号说"把一切技术问题交给我,你只需去构图和按快门". 也的确如此,数码技术发展到今天,高性能相机层出不穷.任何人都可以拍出好照片来,而且拍出的照片画质非常好非常漂亮,甚至超过了单反相机(单反相机的控制不好的话).这是容易的一面.这是卡片机拍照片：照片(0-6、7 )不容易在哪? 一幅成功的照片或者说一幅摄影作品是由方方面面各种因素各种条件构成的,只有当这些条件因素在特定的时间达到了和谐的统一,你又恰如其氛的在这个时候举起了相机,而且不失时机地按下了快门......! 会餐的时候海涛聊天,讲到区域暴光：一天当中都是乌云密布,恰恰在某一时刻乌云裂开一道缝隙,一屡阳光透过缝隙仅仅照射到一个小村庄上,小村庄周围是麦田,再远处是群山环绕. 你在这个时候恰恰在山上,看到了这个景象,你把他按全景方式拍了下来.你成功了,很幸运拍到一幅非常难得的区域暴光的照片!远处群山环绕、麦田村庄、一屡阳光斜射在小村庄,非常漂亮的一幅田园风光.... 难得在哪? 光线!! 怎么裂开的云层就有阳光透过?透过的光线怎么又非常巧的落在了小村庄上?还有,首先你得在那一时刻你在山顶，其次你发现了这一美景,如果你没有发现呐? 再其次你的相机的调整正是在风光模式,光圈快门组合正好适合,最主要的你不失时机的按响了快门.....有点像这幅照片。
照片（ 0-10 )这么多因素：光线、那种光线停留时间非常短、云层在漂移、你处在的位置、你相机的状态等等，这么多因素在你按快门的时候达到了一个统一,达到了一个完美的统一,你才能得到一幅好照片,不容易吧!请看照片这幅伊春汤旺河的照片，由于光线不太好，相机调整不到位(光圈太大焦点不实)\以至于失败!!(照片0-11)其实拍照片不是简简单单按快门了,你要考虑的因素很多很多,比如说光线:一天当中自然光千变万化,那么什么时候的光线最好?最具感染力?什么样的光线拍风光最好?什么样的光线拍人像最好?顺光和逆光有什么不同?不是有句话说:"摄影是用光线来做画"吗?你怎么样控制光线?怎么样让光线成为你的画笔?象我这张照片(照片0-12),光线好吗?不好!怎样拍才能成功呐?这些我们现在不去讨论,我们首先要知道什么样的照片是成功的?什么样的照片可以称为作品?怎样拍出成功的照片?这就是我们今天要讨论的题目：如何欣赏照片如何欣赏照片（什么样的照片是成功的照片）.我们说是成功的照片，可能还不能称为作品，成功的照片和一幅摄影作品是有差距的.但是它能表达一定的意义和思想，能够记录摄影那一时刻的人和事.或者说能够达到照片的最基本功效，那就是记实。
相机的最基本的功能不就是记实吗？我们拍的纪念照,生活照等等你想保留下来的照片大体上是属于这个范畴.（照片1-1、2、3、4、5）只要你拍的照片焦点实,构图合理,色彩准确,画面干净简洁，表达出了你希望记录的东西,基本上就可以称为成功.在座的每一位我想都能拍出成功的照片.那么作品呐？就要最有更加深层的内容了。
要从艺术的角度来讲,要有美感,我们不是总在谈摄影艺术摄影技术吗?摄影艺术就是是针对摄影作品来讲的.而摄影技术就是为摄影艺术服务的.这不难理解,你的摄影技术不过关,恐怕很难拍出摄影作品来.（照片2-1、2、3）关于摄影作品（照片3-1、2、3、4、5、6、7）我理解一幅作品除了摄影技术过关以外，我们首先强调摄影技术要过关.不仅摄影技术要过关还得有内容、有新意、感染力、甚至有震撼力,能调动你的感官,引起你的共鸣。
甚至某些摄影作品能让你听到涛声,听到鸟鸣,感到黑云压顶风雨欲来;秋天的图片既能让你看到金秋的五彩斑斓;也能让你看到树木的凋零,能让你感受秋天的美,也能让你感受秋天的凄凉.也就是说作品应该是有感染力的,这种感染力也可能唤起你的拍摄欲望,让你去研究摄影技术,让你拿起相机去拍摄你心中的图画.一幅作品要有生命力,要经得住时间的检验具体一幅摄影作品不仅要看他是否有感染力,主题是否鲜明,还要看他的表现形式，如构图、光线、角度、影调、色彩的运用，是否和内容相结合，起到渲染、烘托主题的作用等等.（照片3-4、5、6、7）简单说说照片的分类自然类(风光,花鸟,昆虫,) 新闻人物(写真、人像、儿童) 静物广告记实特殊摄影( 航空航天显微 )等等我们常见的是自然类新闻人物记实一幅照片说他好，好在那里？？怎样评价一幅照片的好坏？？？我想应该从这样两个方面来考虑:一个是从照片内容来看，另一个是从摄影技术角度来看一.从照片内容角度来看一幅摄影作品要有一个主题（或者说有一个趣味中心）,而且只能有一个主题!!不能有第二个!!这个主题一定要鲜明,让人一看就明了,就知道你要反映的是什么!这个主题是否突出往往决定了这幅照片的成败.(怎么样突出主题? 这个问题我们在怎样拍好照片中介绍,有背景的问题;景深的问题;主体的位置,大小;明暗关系;主次关系;等等)。
照片中的所有的各个元素,都是为这个主题服务的! 有没有喧宾夺主呀?(元素:是指主题的背景前景相关内容等…... )如果是一幅风光照片,他的主题很好理解,比如反映冰雪的照片，主题是雪,要占的面积大,而不是背景中的房子。
（照片4-1、2、3、4）比如秋天的风光(加秋天的照片),用秋天的颜色来描述,让秋的颜色占据大面积.（照片 5-1、2、3、4、5、6、7）如果是一幅新闻照片,你的新闻主题是什么?你的新闻性是否强?是否反映的是不是大众所关心的问题,就是区别照片好坏的主要因素。
国际上获奖的新闻类照片都是备受重视的重大事件的照片.比如911事件（照片6-1）乌干达干旱等等（照片6-2）广告摄影呐?我们常见的服装广告,拍摄者为了突出主体(服装),往往人物(模特)没有任何表情,或者是人的面部(头部)只占画面很小的一部分,甚至把头部按不完全剪裁.而让服装占据画面大面积的位置,从而突出服装的内容(款式,颜色等).你想呀,梯形台上一个模特嘻嘻哈哈的表情走出来,观众首先要注意到的是他的表情,马上想到她怎么了,为什么高兴,谁还注意他的服装呀.假如这个时候被拍了下来,看这幅照片的人肯定先注意到的是模特的表情而不是服装.这就是跑题了，喧宾夺主了这是讲主题.主题只能有一个,并且要鲜明.再讲讲主体:画面中必须有一个主体,但是不排除存在多个主体,这不难理解吧,比如单人照;合影照片,单人照是一个主体,合影照片有几个人合影就有几个主体;（照片7-1、2、3、4）我理解突出主题,主要是强调突出主体,主体突出了,你的主题也就鲜明了.(照片7-5、6、7、8)总结一下：一幅照片要有一个主题、不能有第二个。
要有一个主体，可能存在多个主体。
主题要鲜明、主体要突出。
主体突出了主题也就突出了。
二.从摄影技术角度来看照片从摄影技术角度来看:看什么?首先看焦点,就是看清不清楚,一张照片我们第一眼看的就是清不清楚,如果虚了,就是废片,连内容都不要看了.但有些照片不一样了,即使拍虚了也有价值,比如先烈们的照片,由于年代的关系,保留下来的大都是虚的,虽然是虚的,能把先烈的遗容保留下来,让后人瞻仰缅怀不忘历史,仍然有其教育价值,是宝贵的历史图片.这样是例子很多.这是例外了.1.画面焦点是否实?,或者说画面主体的焦点是否实?是否清晰?,是衡量照片是否成功的主要因素!如果有多个主体的话,是不是所有主体都清晰?如果焦点拍实了，照片成功一大半，虚了基本就是废片控制焦点把焦点拍实，是摄影的基本功，要想拍好照片这是第一关！（照片8-1、2、3、4、5、6、7、）2.景深问题风光照片要求由远到近都清晰;景深很长但也有例外，有的故意虚化前景，或者虚化背景，但是主体部位必是清晰的。
花鸟摄影有时候要求突出主体,或者突出某些细节把景深控制得很短,集体合影照片要求前排后排所有人都要清楚;还有一些照片采用了虚实对比的手法,前景和背景都虚化了,惟有主体一定是实的,这样就更加突出的主体，比如一些花鸟的近特写.景深的运用，和镜头焦外成像的利用，是使画面简洁的重要手段。
（照片9-1、2、3、4、5、6、7、8）3.暴光是否准确这是个重要问题，能否把整个可见光的光谱都比较合适的记录下来，暴光过度或者暴光不足都会影响整个照片的质量，影响拍摄的成败！。
暴光准确的照片影调丰富、色彩还原准确。
（照片10-1、2、3、4、5）暴光过度会使照片高光部分丢失。
（照片10-6）暴光不足会使照片暗部层次丢失。
（照片10-7、8、9）虽然后期利用计算机软件可以调整，但那是有范围的，偏差太多，计算机也无力回天。
4.感光度运用是否合理感光度的选择的高低直接影响照片的颗粒，高感光度拍的片子颗粒粗，反之细腻使用高感光度可以提高拍摄速度，多用于场合比较暗或者体育比赛的拍摄中。
（照片11-1、2、3、4）5.光线运用怎样不同的景物在不同光线下所拍出的照片效果是不一样的，比如拍顺光的芦苇和逆光的芦苇。
光线的运用是照片成败的关键，看照片时看他的光线效果，是否起到了烘托主体加强画面效果的作用。
这里我们要注意的是光线的一些特点，比如光线的强弱、光线的方向、还有色温。
（照片12-1、2、3、4、5、6、7、8、9、10）6.视角在那里也就是说摄影机的位置在那里？是平视呐？仰视呐还是俯视？是使用一个大广角呐还是使用了长焦？因为不同焦段的镜头表现力是不同，对主题的刻画以及整个画面的表现效果是不同的，有的还能起到夸张的效果，比如用广角镜头拍一个人的面部特写如果角度仰一点或者俯一点会把人面部拍变形，从而去突出某部分。