CG合成图像如同照片般真实
cg贴合工艺
cg贴合工艺CG贴合工艺——打造逼真视觉效果的利器导语：随着科技的不断发展，计算机图形学（Computer Graphics, CG）在各个领域中的应用越来越广泛，其中一个重要的应用就是CG贴合工艺。
CG贴合工艺利用计算机生成的虚拟图像与真实场景进行融合，以达到逼真的视觉效果。
本文将为您介绍CG贴合工艺的原理、应用以及未来发展趋势。
一、CG贴合工艺的原理CG贴合工艺是通过将计算机生成的虚拟图像与真实场景进行融合，以达到逼真的视觉效果。
其原理主要包括以下几个方面：1.1 光照与阴影模拟CG贴合工艺通过模拟光照与阴影的效果，使得虚拟图像能够与真实场景完美融合。
通过对光照方向、光源亮度以及物体表面材质等参数的调整，可以使得虚拟图像在光照条件下呈现出真实感。
1.2 镜头模拟CG贴合工艺还需要对镜头进行模拟，以使得虚拟图像与真实场景在透视效果上保持一致。
通过调整镜头的焦距、景深等参数，可以使得虚拟图像与真实场景的透视效果更加统一。
1.3 色彩校正由于真实场景与计算机生成的虚拟图像在色彩上存在差异，因此需要对虚拟图像进行色彩校正，以使得其与真实场景的色彩更加一致。
通过调整色彩的亮度、饱和度以及色调等参数，可以实现虚拟图像与真实场景的色彩平衡。
二、CG贴合工艺的应用CG贴合工艺在影视制作、游戏开发、虚拟现实等领域具有广泛的应用。
以下是几个典型的应用案例：2.1 影视制作在影视制作中，CG贴合工艺可以将虚拟人物或特效与真实场景进行融合，以达到逼真的视觉效果。
比如在《阿凡达》这部电影中，通过CG贴合工艺将虚拟人物与真实演员进行融合，使得虚拟角色栩栩如生。
2.2 游戏开发在游戏开发中，CG贴合工艺可以使得游戏场景更加逼真，增强游戏的沉浸感。
通过将计算机生成的虚拟图像与真实场景进行融合，可以使得玩家身临其境地体验游戏世界。
比如在《巫师3：狂猎》这款游戏中，CG贴合工艺的应用使得游戏的画面效果更加逼真，提升了玩家的游戏体验。
背景合成与特效 使用Blender实现CG与实景的融合
背景合成与特效：使用Blender实现CG与实景的融合Blender软件是一款功能强大的3D建模和渲染软件，它不仅可以用于创造逼真的CG图像，还可以实现CG与实景的融合。
在本篇教程中，我们将探讨如何使用Blender进行背景合成和添加特效，以让我们的CG场景与实景完美融合。
步骤一：准备工作首先，我们需要准备一段实景摄像机拍摄的视频或图片，并将其导入到Blender中。
导入的方法是在Blender的界面中选择“文件”菜单，然后选择“导入”选项。
步骤二：导入CG场景接下来，我们需要导入我们创造的CG场景。
在Blender的界面中，选择“文件”菜单，然后选择“导入”选项，找到你的CG场景文件，点击“导入”。
步骤三：设置相机和渲染设置在Blender的界面中，选择“属性”选项卡，然后选择“相机”选项卡。
在相机选项卡中，设置摄像机的位置、旋转和缩放等参数，以使其与实景摄像机一致。
接下来，选择“渲染”选项卡，设置渲染引擎、分辨率、帧速率等参数。
确保渲染设置与实景摄像机的设置相匹配，以实现融合效果。
步骤四：添加背景图层在Blender的界面中，选择“节点编辑器”选项卡。
点击“添加”按钮，在弹出的菜单中选择“图像”选项。
导入实景背景图像，并将其连接到渲染图层。
步骤五：调整CG场景在Blender的界面中，选择“属性”选项卡，然后选择“场景”选项卡。
在场景选项卡中，调整CG场景的位置、旋转和缩放等参数，以与实景背景对齐。
步骤六：调整相机视角在Blender的界面中，选择“属性”选项卡，然后选择“相机”选项卡。
在相机选项卡中，调整相机的位置和角度，以使其与实景摄像机的视角一致。
步骤七：渲染和导出在Blender的界面中，选择“渲染”选项卡，然后选择“渲染动画”选项。
点击“渲染”按钮，开始渲染合成的CG场景和实景背景。
渲染完成后，选择“文件”菜单，然后选择“导出”选项，将渲染结果导出为视频或图片文件。
通过以上步骤，我们可以使用Blender实现背景合成与特效，将CG 场景与实景完美融合。
制作逼真的照片合成效果Photoshop的使用技巧
制作逼真的照片合成效果Photoshop的使用技巧在当今社交媒体的影响下，照片合成成为了一种很受欢迎的表现形式。
通过使用Photoshop软件，我们可以将不同照片中的元素进行合并，创造出逼真而令人惊叹的图像效果。
本文将介绍一些在制作逼真的照片合成效果中常用的Photoshop技巧。
一、选择合适的照片素材在进行照片合成之前，我们需要先准备好合适的照片素材。
这些素材应该具备高清晰度、透明背景等特点，以便于后续的处理工作。
同时，选取的照片素材应该尽量与最终合成图像的风格和主题一致，以保证整体效果的统一和逼真度的提升。
二、使用图层蒙版进行精确剪裁在将照片素材合成到目标图像中时，我们需要进行精确的剪裁工作。
这可以通过使用图层蒙版功能来实现。
首先将照片素材导入到目标图像中，然后创建一个图层蒙版，并利用画笔工具在蒙版上将不需要的部分擦除。
这样可以使得照片素材与背景图像更好地融合在一起，营造出更加逼真的效果。
三、调整色彩和对比度为了使得合成图像更加逼真，我们需要根据目标图像的整体色调和光线状况，对照片素材进行色彩和对比度的调整。
在Photoshop中，可以利用色阶、曲线和色彩平衡等工具来实现。
通过适当的调整，我们可以使得合成后的图像色彩更加一致，增加整体的真实感。
四、运用倒影效果增加逼真度倒影效果是制作逼真照片合成中常用的技巧之一。
通过添加倒影效果，我们可以让被合成的元素看起来更加立体和逼真。
在Photoshop中，可以通过复制图层、翻转图像并进行透明度调整，再添加模糊效果等步骤来实现倒影效果。
倒影效果的使用可以使得合成图像看起来更加真实，给人以立体感和现实感。
五、运用遮罩功能实现元素融合在进行照片合成时，我们可能会遇到需要将两个或多个元素进行融合的情况。
这时，可以借助Photoshop的遮罩功能来实现。
首先，将需要融合的元素导入到目标图像中，并使用遮罩工具精确地绘制出需要融合的区域，然后调整透明度和模糊度，使得两个元素能够无缝融合在一起，达到逼真的效果。
实拍与CG合成教程
实拍与CG合成实拍与虚拟的CG制作各有利弊，实拍的素材拥有丰富的细节和真实的质感、光照等信息，但有一些人工难以搭建的场景，演员难以表演的动作等却成了实拍的瓶颈；而CG制作拥有更大的艺术加工空间，更强的可控性，但真实性的缺乏会很容易让观众看出穿帮的地方。
但随着电影电视对高难度视觉冲击的依赖，以及CG制作水平的提高，实拍与CG场景、CG角色和同台演出越来越频繁的出现在我们的视线中，如下图所示：加勒比海盗中实拍的演员表演，对演员的动作表情等进行跟踪，在maya等三维软件中制作最终的怪物模型，进行动画，最后进行合成，替换原始实拍的演员，就呈现出了我们看到的影片镜头。
加勒比海盗中实拍的演员表演，对演员的动作表情等进行跟踪，在maya等三维软件中制作最终的怪物模型，进行动画，最后进行合成，替换原始实拍的演员，就呈现出了我们看到的影片镜头。
以上的影片镜头除了使用了跟踪与合成技术之外，还大量使用了动作捕捉、3S皮肤表现，整体矫色等多种技术，本篇教程重点讨论的是其中的跟踪与合成部分，至于其它方面的技术请读者查看CG98中其它的教程或在网络上查找。
下面看一下本篇教程使用的实例：作者为自己的模型制作台拍摄了一段视频文件，这是其中的一张截图。
教程里会在这段视频中添加入Maya制作的模型，让虚拟的模型就如同真实摆放在桌子上一般。
最终效果截图入下：在开始讲解制作过程前首先需要了解一下什么是跟踪，为什么需要跟踪。
所谓的跟踪是通过分析视频画面中的众多象素点的相对运动在虚拟的三维环境中还原摄像机的运动。
比如我们拍摄时抱着摄像机一步步向前走靠近拍摄物体，这样拍摄出来的镜头在进行跟踪之后，软件会创建一个虚拟的摄像机，它的运动同样也是向前的。
这就是跟踪软件的工作方式。
（至于软件是如何根据像素的相对运动来推算摄像机的运动，请参考《图形图象学》等书籍。
）但跟踪只是一个中间过程，我们最终需要的是让虚拟的角色与拍摄的影片进行互动。
现在我们有了虚拟的摄像机而且运动方式同真实拍摄时一致。
五步教你制作逼真的照片合成效果
五步教你制作逼真的照片合成效果在现代摄影技术的发展下，我们可以通过照片合成来创造出令人惊叹的视觉效果。
照片合成是通过将多张照片或图像融合在一起，达到创造出新的合成图像的目的。
本文将为大家介绍五个步骤，教你制作出逼真的照片合成效果。
步骤一：选择合适的素材照片照片合成的第一步是选择合适的素材照片。
你需要找到与你想要创造的场景或主题相符合的照片。
素材照片的质量和内容非常重要，因为它们将决定最终合成图像的质量和逼真度。
确保选取的照片具有相似的光照、角度和色彩。
步骤二：调整照片大小和角度在进行照片合成之前，你需要调整素材照片的大小和角度，使其更加符合合成图像的要求。
你可以使用图像处理软件，例如Photoshop，来进行这些调整。
确保每张照片的尺寸和比例匹配，并且调整它们的角度，使它们看起来自然融合在一起。
步骤三：精确抠图抠图是照片合成的关键步骤之一，它决定了合成图像的真实感和逼真度。
在进行抠图时，你需要使用适当的抠图工具，例如磁性套索工具或快速选择工具，来准确地选取主体部分。
确保边缘清晰，没有残留的背景。
精确抠图可以使合成图像看起来更加逼真。
步骤四：调整光照和颜色为了使合成图像更加逼真，你需要调整光照和颜色，使合成部分与原始照片相匹配。
你可以使用软件中的曲线工具和色彩平衡工具来调整光照和颜色。
通过使光照和颜色一致，你可以让合成图像看起来更加自然。
步骤五：添加细节和调整效果最后一步是为合成图像添加细节，并进行必要的调整以达到理想的效果。
你可以添加细微的纹理、阴影或增加图像的锐化度来增强合成图像的现实感。
此外，你还可以调整对比度、亮度和饱和度等参数，以改善整体效果。
总结：通过以上五个步骤，你可以制作出逼真的照片合成效果。
选择合适的素材照片，调整大小和角度，精确抠图，调整光照和颜色，添加细节和调整效果，这些步骤将帮助你创造出令人惊叹的照片合成作品。
尝试着使用这些技巧，发挥你的创造力，制作出属于自己的独特作品吧！。
AE特效合成教程制作逼真的CG场景
AE特效合成教程制作逼真的CG场景合成软件 Adobe After Effects（以下简称AE）是一款功能强大的特效合成软件，经常被用来制作影视特效和CG场景。
在本教程中，我们将分享几个技巧和步骤，帮助你制作逼真的CG场景。
请按照以下步骤操作：1. 准备工作：在开始之前，确保你已经安装了最新版本的AE软件。
你还需要一个底图，作为你要制作的CG场景的背景。
可以从互联网上搜索自己想要的背景图，尽量选取高分辨率的图片。
2. 导入素材：打开AE软件后，点击“文件”菜单，选择“导入”-“文件”，将你准备好的背景图导入到项目中。
然后，将背景图拖动到场景面板中。
3. 调整合成设置：点击右键，选择“新建合成”，设置合成的名称、大小和帧速率，确保它与你的背景图匹配。
点击“确定”后，新的合成就会添加到你的项目面板中。
4. 添加CG元素：在AE中，我们可以通过多种方式添加CG元素，例如：使用形状图层、图片、视频等。
点击“图层”菜单，选择“新建”-“形状图层”，然后使用矩形工具、椭圆工具或画笔工具等，在场景面板中绘制你想要的形状。
5. 合成调整：通过调整图层的属性设置，对CG元素进行更多的调整。
例如，你可以改变形状的颜色、透明度、位置等。
你还可以添加动画效果，例如运动模糊、变换和形状路径动画等，使CG元素更加生动。
6. 特效添加：通过在图层上应用特效，可以进一步增强CG场景的真实感。
点击“效果”菜单，选择“渲染”、“光线”或“扭曲”等特效效果，然后将它们拖动到你想要应用特效的图层上。
调整特效的参数，以获得最佳效果。
7. 样式和纹理：为了使CG场景看起来更加真实，你可以添加样式和纹理效果。
在图层面板上右键点击你要添加样式或纹理的图层，选择“样式”-“添加样式”或“纹理”-“添加纹理”，然后调整相应的参数。
8. 导出合成：最后，当你满意CG场景的效果后，点击“文件”菜单，选择“导出”-“添加到Media Encoder队列”，然后在Media Encoder中设置导出的文件格式、名称和保存路径。
怎样使得一幅CG照片般真实？
怎样使得一幅CG照片般真实？直线网怎样使得一幅CG照片般真实？可能有上千个元素可以增加图象的真实性，但总结起来有10条，我它们称之为“照片真实3D的十大原理则。
它们正是确保图象照片般真实的基本底线。
照片真实3D的十大原则：1. 混乱和无序2. 个性和期望3. 可信度4. 表面材质5. 镜面反射6. 污垢、灰尘和锈迹7. 裂痕和刮擦8. 斜角边缘9. 物体材质深度10. 散射率你所要做的全部事就是把你的图象同这十条原则比较，如果满足其中的八项以上的话就可以把你品称之为照片真实3D。
举个例子，一个刚出厂的崭新物品不需要第6和第7条原理，但仍旧要满8条原理。
在开始之前我们首先要了解图象背后的创作背景，这一点很重要，这有助于我们理解真实3D原理应用的理由和方式Dwellers是一部目前Komodo Studios，一个位于南加州的动画工作室，正在制作中的一部3D动片。
这是一部关于一名名叫Papagaio的老玩具工匠制造出具有感知思维能力的机器生物的故事。
Papagaio在他的地下室里制造出了了第一个Dweller——Gizmo。
我们长话短说：Papagaio用废品旧物品的零部件组装出了Gizmo。
Dweller都是用现实世界的零件组装而成。
这有助于建立它们的真实可信度，同样也有助于我们决定如何建模和确定表面属性，当然机械动态另当别论。
图1展示了Gizmo在Papagaio的工作台上初诞生时的情形。
整个场景发生在午夜1点的地下室内Papagaio不希望任何人发现Dweller的存在，所以他仅用一个工作灯照亮他的工作台。
他刚给Gi 加上线路版，也就是Gizmo的大脑。
这个场景捕捉了Gizmo苏醒时的瞬间。
现在你对场景的故事背景有了大概的了解，那么就让我们来看一下那十个照片真实原则是怎样应这幅Dweller的图象。
图1 Gizmo诞生的瞬间原则1：混乱和无序本原则远比应用真实图象作为表面材质来得重要。
你呈现一个场景的方式对照片真实有着巨大影例如，一张桌子和一些全部旋转90度和离开桌子距离完全相等的椅子看上去就会很数字化。
使用Photoshop合成逼真的照片特效教程
使用Photoshop合成逼真的照片特效教程Photoshop是一款广泛使用的图像处理软件，可以帮助我们创建逼真的照片特效。
在本教程中，我将分享一些简单而有效的技巧，帮助你制作出令人惊叹的合成照片特效。
第一步：选择适合的图像首先，我们需要选择一张基础图像。
这张图像将作为我们特效合成的基础。
你可以选择一张景物照片、人物照片或其他类型的图像。
确保选择一个高分辨率的图像，以获得更好的效果。
第二步：准备素材在制作特效之前，我们需要准备一些素材。
这些素材可以是纹理、背景、光效等等，可以通过在网上搜索或者自己创建获得。
确保这些素材与你的基础图像相匹配，遵循同一风格和色调。
第三步：打开图像和素材现在，在Photoshop中打开你的基础图像和素材。
可以在工具栏上找到“文件”菜单，点击“打开”选项来选择并打开图像和素材。
第四步：使用图层在合成特效过程中，使用图层是非常重要的。
图层可以让我们对不同元素进行精细控制，并且可以随时进行调整和修改。
首先，将你的基础图像添加为底图层。
然后，将素材添加为上层图层。
你可以通过拖动和放置来调整素材的位置和大小，确保它们与基础图像融合自然。
第五步：调整透明度和混合模式为了能够更好地融合素材和基础图像，我们可以调整素材图层的透明度。
通过降低透明度，可以使素材看起来更加自然。
另外，选择合适的混合模式也是非常重要的。
常用的混合模式有正片叠底、变暗、叠加等等。
通过尝试不同的混合模式，找到最佳效果。
第六步：添加调整图层为了使特效更加逼真，我们可以添加一些调整图层。
点击工具栏上的“调整图层”按钮，在弹出的菜单中选择合适的调整选项。
例如，你可以使用“色温/色调”调整来改变图像的整体色调，或者使用“曲线”调整来增强对比度。
这些调整可以根据你的特效需求进行自由调整。
第七步：添加滤镜滤镜是Photoshop中强大的功能之一，可以帮助我们实现各种特效效果。
点击菜单栏上的“滤镜”，选择合适的滤镜选项。
你可以尝试使用模糊滤镜来创建景深效果，或者使用扭曲滤镜来制作扭曲的效果。
Photoshop高级技巧：如何制作逼真的合成图片
Photoshop高级技巧：如何制作逼真的合成图片Photoshop是一款强大的图像处理软件，通过巧妙运用一些高级技巧，可以制作出逼真的合成图片。
本文将介绍一些制作逼真合成图片的步骤和技巧。
以下是具体的步骤：1. 收集素材制作合成图片的第一步是收集需要的素材。
根据你的想法和主题，找到与之相对应的背景图片、角色或物体的图片等。
确保素材的分辨率和质量较高，这样可以保证最后合成的图片效果更加逼真。
2. 创建工作环境在Photoshop中打开一个新的工作文件。
可以根据素材的大小和使用目的设置文件的尺寸和分辨率。
选择适合的颜色模式，如果是用于打印，则选择CMYK模式，如果是用于网络或屏幕显示，则选择RGB模式。
3. 导入素材将收集到的素材导入到工作文件中。
可以使用"文件→导入→嵌入"或拖拽素材到工作文件中的方法导入。
4. 调整尺寸和位置根据需要，对导入的素材进行尺寸和位置的调整。
使用"编辑→自由变换"工具可以对素材进行缩放、旋转和移动。
5. 制作遮罩如果要将一个物体合成到另一个背景中，需要制作适当的遮罩。
选择合适的工具（如套索工具、魔术棒工具或快速选择工具），对需要合成的物体进行轮廓选择。
然后使用"选择→反选"命令，再用画笔工具将不需要的部分涂黑，最后按下"Ctrl + J"键复制选中的区域到新图层。
6. 调整色调和对比度为了让合成的图片看起来更加自然，可以根据需要调整色调和对比度。
可以使用"图像→调整"菜单中的各种调整选项，如亮度/对比度、色阶、曲线等。
根据合成素材的光照条件，调整各个元素的色调和对比度，使它们更加协调。
7. 添加阴影和高光效果为了使合成的图片看起来更真实，可以添加阴影和高光效果。
选择需要添加阴影的物体图层，在"层样式"菜单中选择"阴影"选项，设置阴影的颜色、透明度、模糊度等参数。
CG技术能做出以假乱真的画质吗？
CG技术能做出以假乱真的画质吗？某些情况下是可以的，一个有趣的例子，国外一个网站上传了一张图片，图片内容是会议室，图片把会议室分成A和B左右两组，其中一组是真实照片，另外一组是渲染图。
仔细观察可以看出B组是渲染图，但对于没有受过训练的双眼，识别出来需要一些时间。
基于物理渲染和光线追踪主流化的当今，这种试图“以假乱真”的例子数不胜数，现实和虚拟的距离越来越模糊。
然而在游戏这种对即时速度要求极高的媒介，仍有很大局限。
一些非常规材质的表现，阴影质量等等都存在很大的提升空间。
以假乱真人物是最难的至于游戏，渲染部分场景可以，渲染整个游戏，以目前的技术来说，办不到。
几个重要的原因：1、光影光影的调教很大程度上的决定某些画面是否一眼假，很多玩家能一眼分辨CG和现实。
光影的演算和模拟，达到以假乱真的难度很高，很多渲染的即时画面，都有着难以言喻的违和感，这也是一眼分辨真假的重要根据。
2、模型和贴图的精细程度现在的3D模型都是根据多面体，也就是多个平面来拼凑的，而每一个平面都会有贴图，于是就形成了我们能看得到的游戏3D画面，但是这时候涉及到一个很重要的指标，那就是精细程度。
贴图是多少分辨率？一个物体是多少个面组成的？学过圆周率都知道，一个多等边形的边数越多，就越像圆，反过来则越不像。
这也是为什么很多渲染很真的CG画面，都是比较单一的色调和简单的场景，因为涉及到的贴图越多、分辨率越高、模型面数越多，最后的计算量是成倍增加。
简单的说，越逼真计算量越大。
3、动态渲染：游戏场景不是一张图片，这也是和CG电影最大的不同，CG电影是不能互动的，因此最终的成像可以很好的调教光影细节、模型和贴图也都能用好的工作站渲染出来，最后剪辑成视频。
但游戏不一样，光影调的不好就容易一眼假，玩家在一个场景里随意移动、视角变换，呈现出来的光影，怎么渲染才逼真，这就已经是很有技术含量的问题了，然后光影渲染到非常精细的模型和贴图上，然后还得随着玩家的视角和移动进行即时演算。
精细度堪比真人照片!日本玩家制逼真3DCG少女
精细度堪比真人照片!日本玩家制逼真3DCG少女
【17173玩家频道整理报道】
3DCG在国外技术起步很早，并且在动画中的运用很多。
像日本的《最终幻想》《生化危机》等动画电影中应用的3DCG技术甚至能跟欧美比肩。
日本的3DCG技术虽不及欧美精细，但在如何让动画人物更像真人方面确实要比欧美强很多。
近日，日本推特上曝出的几张日本女高中生3DCG作品引起了不小的轰动。
这组由一对日本夫妇Yuka Ishikiawa和Teruyuki设计的最新虚拟角色，真的已经是无限接近真人的感觉了，就连肉眼都已经无法分别其与照片有什么区别。
这对夫妇为少女取名为“Saya”，是他们之后制作的自制3D电影中出现的角色，“Saya”是完全参考日本年轻女性的脸型制作的，据这对夫妇称日本年轻女孩的造型部分是个具有很大难度的工作，要让“Saya”能够显示出饱含水分的柔软感，要让“Saya”显示出日本
女性特有的温柔，从公布的照片来看，这对夫妇做到了，而且还让“Saya”无限接近现实中的人类，乍一看图片根本无法感受出这是个3D角色。
此外，这对夫妇还设计制作了许多其他3DCG作品，精细度都相当震撼。
我们来欣赏下吧！
【编辑：kyo】。
CG影像艺术的真实感研究
参考内容二
摘要：本次演示综述了LiDAR与影像集成技术在真实感建筑物三维重建领域 的研究进展。首先，介绍了研究背景、意义、目前面临的问题及挑战。接着，阐 述了LIDAR与影像集成技术的原理、方法、现有文献的研究成果及其优缺点。然 后，详细介绍了真实感建筑物三维重建的方法、流程、模型等，并指出其中的优 缺点。
3、运动的描绘：艺术家在表现运动时，通过精确的物理模拟和关键帧技术， 使动画看起来更加流畅和自然。例如，在角色动画中，艺术家们可以精确地模拟 肌肉的运动和关节的旋转，使角色的动作更加真实。
4、氛围的营造：艺术家们还通过色彩、明暗、对比度等手段来表现场景的 气氛。例如，在表现夜晚的场景时，艺术家们可以降低色彩的饱和度，提高明暗 对比度，营造出阴暗、神秘的气氛。
感谢观看
接下来，介绍了基于深度学习的真实感建筑物三维重建方法、模型、训练数 据集等方面，并分析其优缺点。最后，总结了前人研究的主要成果和不足，指出 了研究的空白和需要进一步探讨的问题，并展望了未来的研究方向。
引言：随着科技的快速发展，对真实感建筑物三维重建的需求日益增加。传 统的建筑物三维重建方法往往依赖于人工测量和建模，不仅成本高昂，而且效率 低下。因此，研究人员开始尝试利用LiDAR（Light Detection and Ranging） 和影像集成技术进行自动化的建筑物三维重建。本次演示旨在综述这一领域的研 究进展，以期为相关研究提供参考和启示。
四、中国风CG插画的未来发展
随着科技的进步和艺术的创新，中国风CG插画的发展前景广阔。为了更好地 推动这一艺术形式的发展，我们需要从以下几个方面努力：首先，加强人才培养， 提高创作者的专业素养和创新能力；其次，鼓励跨界合作，将中国风CG插画与其 他艺术形式相结合，创造出更多元化的艺术作品；最后，加强国际交流，让中国 风CG插画走向世界舞台，为世界文化交流做出贡献。
实物拍摄与CG特效结合 Blender中的摄影匹配
实物拍摄与CG特效结合：Blender中的摄影匹配在电影和广告制作领域，实物拍摄与CG特效的结合已成为一种常见的技术手段。
通过将实际拍摄到的素材与计算机生成的图像相结合，可以营造出逼真的场景和效果。
在这个过程中，摄影匹配（photography matching）起着至关重要的作用。
Blender软件作为一款功能强大的开源三维计算机图形软件，提供了丰富的工具和功能来实现摄影匹配。
本文将介绍在Blender中进行实物拍摄与CG特效结合时的摄影匹配技巧和注意事项。
首先，进行摄影匹配时，我们需要在Blender中导入实物拍摄的素材，也就是背景图像或视频。
我们可以通过点击Blender界面中的“导入”选项，选择合适的文件格式将素材导入到软件中。
然后，我们需要在3D视图中创建一个相机对象，并将其放置在正确的位置和角度上，以模拟实际拍摄过程中的摄影机位。
这一步骤非常重要，因为摄影匹配的关键在于准确模拟实际拍摄的视角。
接下来，我们需要调整相机的参数，以便与实物拍摄的素材相匹配。
在Blender的摄影机设置中，我们可以调整相机的焦距、感光度和快门速度等参数。
根据实物拍摄的素材，我们可以通过调整这些参数来模拟实际拍摄时的焦距和曝光情况。
此外，还可以通过设置相机的透视选项来调整景深效果，使CG元素与实物拍摄的素材更加融合。
在进行摄影匹配时，还需要注意光照的匹配。
实物拍摄的素材通常会包含现实世界中的光照条件，而在CG特效中，我们需要模拟相同的光照效果，以使CG元素在实物拍摄中看起来更加真实。
在Blender中，我们可以使用光源对象模拟现实世界中的各种光照条件，如太阳光、室内灯光等。
通过调整光源的强度、颜色和位置等参数，我们可以模拟实际拍摄时的光照情况，并使CG元素与实物拍摄的素材融为一体。
另外，为了确保摄影匹配的准确性，我们还需要进行摄影测量。
这个过程涉及到对实际拍摄的素材进行测量，以获取准确的摄影参数。
在Blender中，我们可以使用测距工具来进行摄影测量。
使用Blender进行复杂动画合成 融合CG和实景
使用Blender进行复杂动画合成：融合CG和实景在现代电影和电视制作中，常常需要将计算机生成的图像（CG）和实景拍摄的影像相结合，创造出令人叹为观止的特效场景。
Blender 是一款强大的开源三维建模和动画软件，它具有丰富的功能和灵活的工具，可以帮助我们实现复杂的动画合成。
本教程将介绍如何使用Blender进行CG和实景的融合。
首先，我们需要准备好所需的素材。
实景拍摄可以使用任何现有的摄像设备进行，但需要注意光照和摄像参数的一致性，以确保后期合成时的无缝衔接。
在开始合成之前，我们需要将实景影像导入到Blender中。
在Blender中，选择 "File" -> "Import" -> "Video/Image as Plane"，然后选择要导入的实景影像文件。
导入后，将影像平面调整到与场景匹配的位置和大小。
接下来，我们需要创建CG元素。
在Blender中，点击 "Shift + A"，选择要添加的对象类型，如立方体、球体等。
然后通过调整对象的形状、大小和位置来创造出所需的CG元素。
在创建好CG元素后，我们需要将其与实景影像进行融合。
在Blender中，选择 "Add" -> "Shader" -> "Compositor"，这将打开合成器界面。
在合成器界面中，我们可以使用各种工具和节点来调整CG元素和实景影像之间的关系。
首先，我们要将CG元素与实景影像进行混合。
在合成器界面中，选择 "Add" -> "Color" -> "Mix"，然后将CG元素和实景影像连接到混合节点中。
使用混合节点可以调整CG元素和实景影像之间的透明度和混合模式。
通过调整这些参数，我们可以使CG元素与实景影像融为一体。
CG真实感图绘制
计算机图形学
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10.1.4 光强衰减
在同一光源照射下，距离光源近的景物比距 离光源远的景物看起来更亮一些，这是因为 光在传播过程中其能量会产生衰减。若要得 到真实感的光照效果，光照模型中必须考虑 光强的衰减问题。光强的衰减和光源距离景 物的距离d有关系，通常使用d的线性或二 次函数的倒数来实现光强度的衰减处理。
n
n
Ia Ka f (di )I p,i Kd (Li N ) f (di )I p,i Ks (Hi N )n
i 1
i 1
计算机图形学
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10.1.5 颜色处理
产生彩色的场景要分两步完成：
选择合适的颜色模型。颜色模型在第9章 已经叙述过，可以是RGB模型、CMY模 型或HSV模型等；
计算机图形学
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颜色
光强计算公式：
n
n
IR IaR KaR f (di )I pR,i KdR (Li N ) f (di )I pR,i K sR (Hi N )n
i 1
i 1
n
n
IG IaG KaG f (di )I pG,i KdG (Li N ) f (di )I pG,i K sG (Hi N )n
特点：照射在物体上的光来自周围各个方向， 又均匀地向各个方向反射。
P点对环境光的反射强度为
Ie Ia Ka
其中：Ia为环境光的光强，Ka为物体对环境光的 反射系数，与环境的明暗度有关。
环境光的反射
P
计算机图形学
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计算机图形学
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10.1.2 漫反射光
一个粗糙的、无光泽的表面呈现为漫反射（Diffuse Reflection）。当光线照射到这样的表面上时，光线沿各 个方向都有相同的反射，所以从任何角度看这种表面都具 有相同的亮度，这种反射光源来自一个方向，但反射光却 均匀地射向各个方向，如图10-2所示。所谓漫反射光是由 特定光源在物体表面反射光中那些向空间各方向均匀反射 出去的光，这种光的反射强度与观察点的位置是无关的， 它的光强度与入射光的方向和反射点处表面法线之间夹角 余弦成正比，即漫反射光的强度计算可用朗伯（Lambert ）余弦定理来计算。
CG教案真实感图形的生成技术精讲
2020/12/13
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8.1.1判别可见面的算法
像空间算法
像空间算法是在观看物体的屏幕坐标系下实现的，它以窗 口内的每个像素为处理单元： for(窗口内的每一个像素) { 确定与此像素对应的距离视点最近的物体， 以该物体表面该处的颜色来显示像素； }
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8.1.1判别可见面的算法
是不可见的，像素的颜色值不改变。
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Z缓冲器消ห้องสมุดไป่ตู้算法
for(v=0; v < vmax; v++) //初始化 for(u=0; u<umax; u++) { 置帧缓冲器的第(u,v)单元的颜色值为背景色； 置Z缓冲器的第(u,v)单元的深度值为-1（最小的深度值）; }
for(每一个多边形） for(多边形在投影平面上的投影区域内的每个像素(u,v) ) { 计算多边形在当前像素(u,v)处的深度值，记为d； if(d>Z缓冲器的第(u,v)单元的值） { 置帧缓冲器的第(u,v)单元的颜色值为当前多边形颜色值； 置Z缓冲器的第(u,v)单元的深度值为d; } }
② 计算线段 P'1P'2和多边形 π'各条边的交点。
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③ 交点将P'1P'2分成若干子线段，特别地当交点不存在 时，子线段只有一个，即P'1P'2自身。在每个子线段 上的所有点具有相同的隐藏性。
④ 分别判断各个子线段的隐藏性。
取子线段的中点，判断该点是否在多边形π'内。
如不在多边形内，则说明子线段与多边形π'是分离的， 不存在隐藏关系，因而该子线段是可见的。
电影特效制作中的CG技术与后期合成方法
电影特效制作中的CG技术与后期合成方法电影特效是电影制作中不可或缺的一部分，它可以为观众呈现出现实世界中无法实现的场景和效果。
而在电影特效中，CG（计算机生成）技术和后期合成方法起到了关键作用。
本文将介绍CG技术与后期合成方法在电影特效制作中的应用。
一、CG技术在电影特效中的应用CG技术（Computer Graphics）是一种通过计算机生成模拟图像的技术，在电影特效制作中有广泛的应用。
它可以实现真实感、想象力丰富的场景和角色，以及逼真的特效。
1. 建模与渲染建模是CG技术中的重要步骤，它通过对场景、角色和物体进行三维建模，制作出电影中所需的各种元素。
建模工作可以通过手工绘制或使用专业的三维建模软件进行。
而渲染则是将建模后的场景和角色投射到二维平面，制作出最终的可视化效果。
2. 粒子系统与流体模拟电影中经常出现火、水、烟雾等特效，这些效果可以通过粒子系统和流体模拟来实现。
粒子系统通过模拟许多微小的粒子，以表现烟雾、火焰等物质的流动和形状变化。
而流体模拟则通过模拟流体的运动和外形，实现逼真的水流、海浪等效果。
3. 人物动画与表情设计在电影中，角色的动画和表情是传递情感和展示故事发展的重要方式。
CG技术可以通过骨骼动画和蒙皮技术实现人物的动作设计，以及通过面部捕捉技术实现真实、生动的面部表情。
二、后期合成方法在电影特效中的应用除了CG技术，后期合成方法也是电影特效制作中的重要环节。
它通过将不同的图像元素合成为一个完整的图像，达到特效的效果。
1. 蓝/绿背景技术蓝/绿背景技术是电影拍摄中常用的一种技术，它通过在拍摄现场设置专门的蓝色或绿色背景，然后在后期将这些背景替换为实际场景或特效。
这种技术可以使角色和特效元素在画面中完美融合。
2. 多层合成技术多层合成技术是指将不同元素（如角色、特效、背景等）分别拍摄或制作，然后通过合成软件将它们逐层叠加，形成最终的效果。
多层合成技术可以实现各种复杂的场景和特效，对于特效的精细调节提供了便利。
动画制作知识：动画中的画面合成和后期处理
动画制作知识：动画中的画面合成和后期处理动画制作是一个复杂的过程，其中画面合成和后期处理是非常重要的一环。
画面合成可以将不同的元素融合在一起，让画面更加丰富和真实，而后期处理则可以对已经制作好的动画进行一系列修饰和优化，使得整个作品更加完美。
本文将介绍动画中的画面合成和后期处理的相关知识，并探讨它们在动画制作中的作用和重要性。
一、画面合成1.什么是画面合成画面合成是将不同的视觉元素（如实拍素材、CG元素等）通过合成软件融合在一起，形成一个完整的画面。
这样可以让动画中的场景更加真实，也可以为创作者提供更多的创作空间。
2.画面合成的步骤画面合成通常包括以下几个步骤：首先是收集素材，包括实拍素材和CG素材；然后是将这些素材导入到合成软件中进行处理，包括调色、调光、调对比度等操作；最后是将不同的素材按照需要的顺序进行叠加，形成最终的画面。
3.画面合成的软件目前市面上有很多画面合成的软件，如Adobe After Effects、Nuke、Fusion等。
这些软件都可以实现对不同视觉元素的合成，具有各自的特点和优势，创作者可以根据自己的需求选择合适的软件进行使用。
4.画面合成的应用画面合成在动画制作中的应用非常广泛，可以用于制作各种特效、虚拟场景、CG角色等。
它可以让创作者在动画创作中有更多的自由度，也可以让作品更加丰富和真实。
二、后期处理1.什么是后期处理后期处理是在动画制作完成后对画面进行一系列修饰和优化的过程。
这包括对画面的调色、色调、特效、音乐等各个方面的处理，可以让动画作品更加完美。
2.后期处理的步骤后期处理通常包括以下几个步骤：首先是对画面的色彩进行调整，包括对饱和度、对比度、色调等方面进行调整；然后是添加特效，如光影效果、模糊效果等；最后是对音乐和音效进行处理，让整个画面更加生动和有趣。
3.后期处理的软件后期处理通常使用的软件有Adobe Premiere、DaVinci Resolve 等。
如何合成逼真的全景照片
如何合成逼真的全景照片全景照片是一种能够以广角视角展示整个场景的照片。
它通过将多个独立照片拼接在一起来实现这一效果。
合成逼真的全景照片需要仔细规划和操作。
下面将详细介绍如何使用常见的图像处理软件来合成逼真的全景照片。
步骤一：准备工作1. 选择一个合适的拍摄地点，确保场景中没有移动的物体，如行人、车辆等。
2. 使用三脚架将相机固定好，以避免摄影时产生的摇晃。
3. 将相机设置为全手动模式，包括焦距、快门速度和白平衡等参数，以保持每张照片的一致性。
步骤二：拍摄照片1. 选择合适的焦距并确定好相机的水平方向。
2. 从一个固定的点开始，按照固定的方向（通常是从左到右或从上到下）逐步拍摄多张照片，确保每张照片的重叠部分大于30%。
3. 在拍摄过程中尽量保持相机的水平，避免产生倾斜或扭曲的效果。
步骤三：导入照片到计算机1. 将照片传输到计算机上的一个文件夹中，以便进行后续的处理。
步骤四：图像拼接1. 打开图像处理软件，例如Adobe Photoshop。
2. 在菜单栏中选择“文件”>“自动”>“自动对齐图层”，以使每张照片对齐。
3. 在菜单栏中选择“文件”>“自动”>“自动混合图层”，以将照片拼接在一起。
步骤五：修饰和调整1. 使用图像处理软件中的编辑工具进行必要的调整和修饰，例如裁剪、修复、调整曝光等。
2. 确保整个全景照片的光照和颜色一致，以营造更加逼真的效果。
步骤六：导出和保存1. 在菜单栏中选择“文件”>“存储为”或“导出”，选择合适的文件格式和存储位置，保存全景照片。
注意事项：1. 在拍摄照片时避免使用自动对焦和自动曝光功能，以保持每张照片的一致性。
2. 在合成全景照片时，用于拼接的照片必须有足够的重叠部分，以便软件能够准确地对齐和拼接。
3. 避免使用过大或过小的焦距，以免产生景深不一致和失真的效果。
4. 使用图像处理软件时，使用高质量的拼接算法和工具，以获得更好的拼接结果。
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怎样使得CG合成图像如同照片般真实？一般而言，就是细节细节再细节，可能有上千个元素可以增加图象的真实*，在我这近10年的CG工作中，我总结起来有10条，我把它们称之为“照片真实CG的十大原则”。
它们正是确保影像照片般真实的基本底线。
真实影像的十大原则：总则部分1. 混乱和无序2. 个性和期望3. 可信度和认同感3D&合成部分4. 表面材质&模型5. 反射和阴影6. 污垢、灰尘和锈迹裂痕、刮擦7.运动和碰撞环境部分8. 光照和气氛，空气感摄像机部分9.对焦和景深10.运动模糊1. 混乱和无序?本原则远比应用真实图象作为表面材质来得重要。
呈现一个场景的方式对照片真实有着巨大影响。
例如，一张桌子和一些全部和桌子等距的椅子看上去就会很数字化。
即使材质相当真实，这个场景仍旧看上去象是数字化的产物。
所以为3D图象增加一些混乱和无序会给整个场景带来真实感。
?混乱是现实最明显的痕迹。
大部分3D图象的通病就是缺乏混乱：每一样东西都被整齐地安排放置。
我们所生活的世界完全处于混乱之中。
现实是纯粹的无序。
无序并不意味着所有东西都被毫无头绪地安排。
无序中也用秩序。
无序意味着场景中的元素不能被精确地对齐。
现实中没有完全的统一，但因为某些理由，我们的CG 图像公然藐视现实，一个个元素都整洁划一地安放着。
事实上，原因很简单，3D程序提供我们数不清的用来工程规划的工具。
我们是如此地沉浸在这种工程式的环境中，以至于我们感到连我们的思维都被迫变得线性。
3D工程的僵化是一个很容易染上的毛病。
所以必需打破3D的工程式束缚，去体验创造性地舒展手脚的感觉。
2. 个性和期望?个性——每一个生物都有通过它们的环境反映出来的截然个性。
它们有处事的独特方法。
它们都有着明确的方式来构筑自己的环境，无论是阴暗潮湿、整齐还是完全无序。
我们必需花一些时间来探究场景中的生物。
即使场景中没有角色出现，但它仍旧是某人某物创造的。
我们要了解它们的个性以恰当地构建一个照片真实的场景。
?期望是照片真实的一大部分这里所说的期望，是指影像观看者的期望。
对于每一件事每一个人我们都有我们的世俗观念。
它们可以提供最佳方针以供我们创建场景。
例如，我们认为智能角色是整洁的，低智能的生物则是邋遢的，这可能在某些情况下并不对。
但是我们创建一个由智能角色建造的场景时仍旧把目标放在整洁上，并期望以此获得观看者的认同。
如果我们期望场景的可信度那么就不能逃脱世俗观念。
否则的话即使我们的图象完全真实，在观看者的脑海中总有一些疑问，因为他们有着自己的期望。
经历了数百万年的进化斗争，我们每一个人都变得相似而同一——即使是CG艺术家。
我们对于特定的场景和环境有着特定的期望。
例如：我们希望一个工业工厂是灰暗和肮脏的；山石长满爬藤植物；太空船满是油腻；怪物是丑陋的和长着大牙；恐龙是泥土色的。
比如说一个整洁的工厂的影像，事实上很多的工厂是极为干净的。
然而当我们合成出一尘不染的工厂影象时，有人会说这不象真的，因为一点儿也不脏。
一个工厂怎么能毫不杂乱地运行呢？我们不能接受，因为常规观念教我们这样的工厂是不存在的。
?这里提出了一个要点：我们必需接受人们的期望，尽管这有可能是被误导的。
3. 可信度和认同感?是什么使得CG场景可信？可能最重要的一个方面就是认同感。
场景中的物体和表面必需是可被认同的，进而成为可信的。
它们必需对于观看者时熟悉的。
否则它们就没有决定场景照片真实的基础。
?让观看者认同我们的CG图象为照片真实的最佳方法就是使用绝对真实的可认知的影像或者物体作为参考。
在我们的影片中，尽可能多的使用实拍人物的原理也就是这个。
?使用人们所熟悉的物品或者影像使得CG场景变得真实。
熟悉物品在场景的照片真实中扮演着极为重要的角色。
熟悉物体也能使得幻想物体变得真实。
举个例子，为了使一辆未来的飞行车看上去真实，我们为它加上熟悉的部件：车头灯、运转灯、方向灯、防撞栏、刮雨器和后视镜等等。
这些都是用来增加可信度的熟悉物体。
?案例：《珍珠港》中，大量日军飞机飞临珍珠港上空的镜头，并没有全部使用CG制作，而是真实拍摄了2架零式，用3D增加更多的飞机，这就是因为需要找到一个完全真实的物体影像作为参考。
4. 表面材质和模型?这一节无需多说，材质和模型越精密，细节越多，则CG场景越真实。
需要注意的几点?斜角和边缘。
现实世界的物体几乎都有斜角边缘。
在斜角边缘就会有微小的高光，这些高光在物体动画运动时特别的显眼。
我们习惯于在现实世界中在斜角边缘看到高光，没有了这个要素，3D物体看起来就像是人造的。
?物体材质深度。
真实的世界所有物体都是有厚度的，更多的物体表面几乎就是无数的细节，换句话说，材质是“立体”的，例如毛衣。
在CG中使用简单表面模拟就会显得很假，因此使用例如毛发之类的方式模拟能使画面更真实。
5. 阴影和反射?现如今的3D软件已经可以很好的模拟真实的光照效果，然而在阴影上的处理却通常不尽如人意，这源于CG物体和真实物体要在合成上完美统一，往往阴影是一个关键。
真实世界物体的阴影都是相互影响的，你要考虑CG物体受真实物体阴影的影响，也要同时考虑真实物体受CG物体阴影的影响。
事实上在优秀CG公司的案例中，阴影往往是最为复杂的一项，因为光照影响的直接表现形式中最明显的就是阴影。
?然而在一般合成中最容易被忽略的地方也是阴影，大概是因为人们对阴影的感受并不是那么清晰?反射的作用之一是描述物体表面硬度和光滑度。
另外的作用就是和阴影一样：物体如果表面足够光滑的话，总是会出现反射，而这个反射也是你中有我我中有你的。
例如一个CG物体合成到一个真实场景中，那么CG物体表面应该有真实场景的反射，而真实场景中的物体也应该有CG物体的反射。
?表面高光的本质实际上也是真实光源的反射影像，因此与反射一同处理。
6. 污垢、灰尘、锈迹裂痕、刮擦?污垢、灰尘和锈迹是物体表面一个很重要的方面，用通常的词汇来讲就是“老化”。
现实中很少有完全清洁的表面。
?几乎所有的物体都覆盖着灰尘。
如果家里有个小孩的话，那么墙壁上就会有手印，地毯上会有污迹。
桌面上的玻璃有划痕，在墙角有蜘蛛网。
如果有黄铜、铜或银制品，那么它们很可能已经失去了光泽。
我从来没有看到过一个屏幕上没有一层灰尘的电视机，在电视机开着的时候你看不见，但是关了的时候就很明显。
?这只是现实世界生活的一个方面。
灰尘到处都有，我们无法逃脱，除非我们住在一个真空环境内。
可是有些3D场景看起来都像刚刚清洁过。
清洁无污的场景并不自然，它可能看起来很漂亮，但却不真实。
所以给场景加上老化（一般指物体经使用后留下的痕迹，包括自然和人为的）是十分重要的。
老化的程度取决于场景的背景情况。
如果你是创建一个工厂的场景，那么场景内的每一个物体都要蒙上一层灰尘；考虑物体表面时必需把环境包括进去。
?老化是照片真实3D的一个关键部分。
在为场景增加老化时，先花一些时间考虑一下增加什么样的老化，它是从哪里来的，是怎样传播的。
?案例：《变形金刚》中，机器人身体表面加上了大量的磨损，锈迹，污垢，等旧化效果。
7. 运动和碰撞?CG物体的运动越接近真实，对于运动影像来说，我们的感受也越真实。
因此使用运动捕捉，采用真实演员的动作数据，和动力学解算物体运动是使物体运动真实的捷径。
?服从牛顿定律。
巨大的物体要运动起来肯定很慢，微小的物体改变运动就会很快，运动实际上间接的表现出了物体的重量。
因此，如果觉得CG物体没有重量感，往往是运动上出了问题。
?运动还和空间体积有关，一个石头从10楼落到地上大概要5秒，从1米的微缩模型上落地只要不到1秒，因此要制造一个大楼坍塌的CG影像，上面的碎石也应该要至少5秒才能落地，适当的减慢速度，能反衬出物体的巨大体积。
?案例：《变形金刚》在一个擎天柱跑动的动画中，制作者有意增加了近景机器人跑步的速度而减慢了远景时的速度，这样既保留了画面冲击力，又能突出体积感。
?摄影机的运动。
3D软件中的摄影机，总是因为过于容易操作而让初次使用者太过于随心所欲。
比如说前一秒还是静止，后一秒就以每秒100KM的速度前进。
事实上在电影特效的角度来说，虚拟的摄影机永远都是在模拟真实摄影机，因此不要做真实摄影机完全做不到的动作，也不要将机位架设到真实摄影机永远也不会架的机位。
?反例：《极地营救》全片都是滥用虚拟摄影机的特效。
?摄影机的运动模拟还包括摄影机抖动，震动，摇晃等等，在处理物体冲屏或者场景震颤的场合，这些方法能显著增加临场感和真实感。
?案例：我参与的几个空战特技，大量的后期模拟摄影机抖动，增加临场真实感。
8. 光照和气氛空气感?现实世界的绝大部分物体都是受到漫反射而照亮的。
由于反射光线被反射后在新的表面又会发生反射，所以举例来讲，白色物体在红色物体周围，是会被反射光线所影响而有颜色偏差的。
?这个颜色偏差，在大范围讲，就是环境光。
由于目前3D软件的进步，渲染出真实的光照效果已经不是难事，不过仍然有很多人忽视了环境的影响。
?环境灯光的另一个作用就是制造气氛，从艺术创作的角度来讲，恰好的灯光能使人更为容易代入到影像中去，真实的感受到场景传递出的气氛。
?需要在合成上注意的另外一点就是灰尘，前面也说过，空气中漂浮着大量的灰尘，没有空间是完全纯净的，这些灰尘在通常场景中可能并不明显，但是在特定的灯光下，就会显形，形成灯光雾。
?灰尘的另外一个现象就是在深远的场景中通常会以雾的形式出现，其实这是空气中大量微粒累积的视觉效果。
所以，在它还不明显的时候，就应该注意到它。
9. 对焦和景深?事实上CG影像要和真实的拍摄效果去比较，模拟摄影机的各种行为就是无法跳过的一个步骤。
对焦和景深就是摄影机特有的成像效果。
?真实拍摄的素材，几乎没有一张静帧是画面每一个地方都绝对清晰的，因为摄影机的成像原理决定了无法让影像每一个地方都绝对清晰，影像总是在摄影机焦点以外逐渐模糊，虽然这个模糊值可能很微小，在CG模拟的合成画面中这却是绝对不能忽视的。
?同样的，人眼的视觉习惯也是会“忽视”一些不重要的物体，这些物体可能并不真是模糊的，然而在我们的大脑意识中它是“模糊不清”的。
在影像表达上，也会需要真实的模糊掉这些东西，甚至于在后期的时候需要夸大这个模糊效果。
10. 运动模糊?同样是模拟摄影机的行为。
现实中真实摄影机成像是有曝光时间的，因此运动物体在被摄影机拍摄到的时候，通常影像是模糊不清的，这个模糊值跟胶片的曝光时间和物体运动速度正相关。
事实上严格来说，只要是和摄影机有相对运动的物体，都有运动模糊，只不过有些时候这些模糊非常微小，但是在CG模拟的画面中，这些因素同样不可忽视。
?物体的运动模糊这一特性有些时候会使合成画面更为省力，例如一支飞快的箭，可能就不需要有很多的材质或者模型细节，运动模糊会掩盖这些缺陷。
总结?以上我罗列出现在CG影像应该注意的10条准则，实际上很多准则是相互作用的。