9克列门蒂：小奏鸣曲 Op36 No3 C大调 第一乐章 选自(小奏鸣曲集)钢琴双手简谱 钢琴简谱 钢琴谱.pdf
9.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36No.3C大调第一乐章_固定调原版简五谱简五线谱钢琴谱
克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.3 C大调
第一乐章
Spiritoso
3
6
9
cresc.
Op.36 No.3 1st Mvt
16
18
21
cresc. -
Op.36 No.3 1st Mvt
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Op.36 No.3 1st Mvt
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Op.36 No.3 1st Mvt
cresc. 61
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Op.36 No.3 1st Mvt
C大调小奏鸣曲第一乐章
讲解乐曲
• D、二十五小节有三个临时变音记号，需特别注意。二十七到三十小
节要弹得象两个大的波浪，起伏自如。三十一到三十四小节要弹出渐 强渐弱的效果。第三段衔接处要稍稍拉开一点，使乐曲更生动、有趣， 需要用心体会。
• E、第三段：变化再现了第一段音乐，处理方式基本和第一段一样 。
我们从本曲中可以发现，乐曲中非常多强、弱、渐强渐弱或者个 别音强或者优美动听的记号，正是这些构成了我们处理乐曲的基本内 容，这些效果弹的好坏直接影响音乐质量，所以一定要用心练习和体 会。另外我们的内心要有感觉，要想象音乐所表现的内涵，将内心的 体验和手上弹的音符融合起来，你的音乐才会生动、有趣，才可能打 动听众。
C大调小奏鸣曲第一乐章
库劳
什么是奏鸣曲？
• 奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，
或由一件独奏乐器和钢琴合奏 的器乐套曲，包含几个乐章。
作者简介
•
库劳：（1786.9 库劳：（1786.9 — 1832.3）德国钢琴长 1832.3）德国钢琴长 笛演奏家、作曲家、音乐教育家。一生大 多在丹麦从是音乐活动。他是一位造诣很 深的职业长笛演奏家，为长笛创作的乐曲 流传至今，同时也为钢琴谱写了相当数量 的小奏鸣曲，至今在国内一直被采用为钢 琴初级教材。还创作了许多声乐作品，但 大多已失传。
•
练习方法
• C、注意分句
乐句之间要有气口，即分句。也就是连线之 后要提手。
小奏鸣曲
小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。
弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。
小奏鸣曲
1.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.1 C大调
2.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.2 G大调
3.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.3 F大调
4.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.1 C大调
5.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.2 G大调
6.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.3 C大调
7.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.1 C大调
8.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.2 G大调
9.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.3 C大调
10.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.4 F大调
11.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.5 G大调
12.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.6 D大调
13.海顿：小奏鸣曲C大调
14.莫扎特：奏鸣曲C大调
15.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.2 G大调
16.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.1 g小调
17.杜舍克：小奏鸣曲Op.20 No.1 G大调
回旋曲及其他
18.巴赫：前奏奏曲C大调
19.海顿：柔板 E 大调
20.海顿:优美的行板bB大调
21.海顿：快板F大调
22.海顿：行板（惊愕）C大调
23.莫扎特：回族曲D大调
24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调
25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调
26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调
论五维创想教学法对演奏小奏鸣曲中趣味性的提升———以克列门蒂Op.36No.3第一乐章为例
135 2018.3上 MOTHERLAND
|高等教育 |
进，左手单音演奏模进地三度音程的上方音，好像一问一答重 复地进行着（如图 3）。这样的演奏情况，在中文中标点符号分 号“；”则表示介于逗号和句号之间的表达符号，主要是用于分 隔存在一定关系如并列、承接、转折、因果关系等，通常并且居 多。紧接着对话式地演奏出现在第 5-6小节和第 9-10小节低 八度重复，第 5-6小节并扩展到第 12小节，此时第 5-6小节 仿佛对话模进的关系继续上行，情感变化增强后，右手四串十 六分音符可以用“、”顿号隔开继续着作品的延续。到第 12小 节主和弦结束时，可以用感叹号“！”仿佛感情强烈音乐语句后 停顿。
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论五维创想教学法 对演奏小奏鸣曲中趣味性的提升
———以克列门蒂 Op.36No.3第一乐章为例
ห้องสมุดไป่ตู้
文 /曾颖
0 五维创想教学法创始人朱思遥毕业于德国不莱梅音乐艺 术学院（BremenHfK:HochschulefchschnsteBremen）,是根据德 国钢琴的教学方法，结合中国琴童的实际情况总结的一套，整 理教学逻辑，细化教学板块的教学法。沿袭了纯正德奥教学系 统，并且结合中国琴童的实际情况。从立体空间的五维延伸 到音乐中的五维。从一维的音符（音高、演奏方式等），二维的 乐句（律动、音乐结构关系和标点符号等），三维的乐段（画面 感 ，故 事 性 ，趣 味 性 等），四 维 的 乐 曲（作 品 风 格 把 握 ，踏 板 等），五维的音乐素养（音乐实践、即兴伴奏和音乐创作），对 钢琴演奏和教学进行了整体、全面、系统的研究，达到手指触 键 、声 音 、技 术 、音 乐 相 统 一 ，力 求 用 最 易 接 受 ，最 有 效 的 方 法，帮助国内教师建立起一套完整清晰的德奥教学法。五维 创想教学法对于中国琴童而言，它的最终目的是利用五维里 每一个步骤来解决诸如手指技巧，音乐表达等一系列钢琴教 学难题。科学，实用，系统的教法特点，让老师们拥有正真属于 自己的教学方法，拒绝纸上谈兵，它得趣味性并深受老师们和 琴童的喜爱。 对于很多钢琴教师而言“现代钢琴演奏之父”— ——穆齐 奥·克列门蒂（MuzioClementi，1752-1832）的名字和他 Op.36的 6首小奏鸣曲，无人不晓。这个天才儿童克列门蒂，出生于 1752 年的意大利罗马，是著名的作曲家、演奏家、教育家。6首小奏 鸣结构精细，是克列门蒂立志于钢琴教育与实业方面发展而 创作的，为后人奠定了基石。其中第三首以它澎湃的旋律、精 湛的技巧和丰富严谨的织体等让更多演奏者和教学者为之研 究、探索和教学。 Op.36No.3小奏鸣曲共三个乐章，典型的快慢快的奏鸣曲 结构形式。第一乐章 4/4拍，有力量地、演奏时整个乐章需要 精神抖擞，朝气澎湃。第二乐章 2／2拍，慢板且短小精悍， 由两个乐段 AB组成，音乐如歌地采用大附点的节奏形式 平稳进行着，大附点地节奏圆滑而饱满地连奏，乐句之间张 弛而富有表现力。第三乐章 2/4拍，由 ABAB二段体构成。以 流畅的十六分音符地音阶演奏，增添了浓烈而华丽的气息， 整个乐章演奏时快而稳，不要慌张，左手的伴奏织体轻巧而有 弹性。第三首小奏鸣曲无论是激情还是抒情，无论是平缓还是 跃进，都能让我们感受到他的呼唤，听到音乐最本真最甜美的 语言。
克列门蒂小奏鸣曲C大调
克列门蒂小奏鸣曲C大调（OP.36 NO.1)
克列门蒂是意大利作曲家，也是钢琴家。出生于1752年，去世1832年与库劳一样。他一生写了很多钢琴奏鸣曲，也写了一些练习曲，我觉得对我们影响最大的是他的那一套练习曲，还有这六首小奏鸣曲。克列门蒂小奏鸣曲C大调（OP.36 NO.1)可以作为做入门最简单的奏鸣曲。
这首奏鸣曲没有十六分音符，而且是C大调没有升降号。高音谱号后面的C为4/4拍，中间加了一个竖为2/2拍，是以二分音符为一拍，每小结两拍。
理解：有的小孩弹这个时候刚刚接触到849
Spiritoso:。
【1-----7小结】3个音连，2个音跳，说明它有一种非常男性的感觉，虽然它非常小，但有一种小小的男性感觉。【1小结】刚开始的时候就写了f，就是要强，要很神气。【3，4小结】这是线条。【1-----4小结】，【5小结重复】这个时候就轻了一点。注意：【6，7小结】指法上有一些难度。
【8-----15小结】后面有一种亲戚可爱，有些女性的主题。【8小结】八度有种温柔的感觉。【9小结】有八度的距离，这个时候把手送过去不要觉得它有多远，送过去顺，后面的重复音注意一定要倒指。【12小结】有种转弯的感觉。
【16小结】开始，它的小小发展部从轻的开始，虽然它的动机还是用了主题的动机。左手要唱出来，有种歌唱的感觉。
【20小结】八度音有种背景，右手可以摆动，而不是真的靠手指。
【22小结】这里转弯的感觉
【24小结】这里是再现部有点温柔亲切点的。
【28小结】倒过来的旋律。【36，37】小结注意指法
【39小结开始】第二乐章稍微大一点了，好像两个乐章一样。这是一个很安详/很歌唱/很优美的一首曲子。
钢琴谱 小奏鸣曲 五线谱 克列门蒂 带指法
小奏鸣曲作品36之1克列门蒂曲小奏鸣曲 (第1页/共10页)>? 22
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克列门蒂小奏鸣曲
克列门蒂小奏鸣曲
克列门蒂小奏鸣曲是著名意大利作曲家多梅尼科·克列门蒂（Domenico Cimarosa）创作的一部钢琴曲，是他最著名和最受欢迎的
作品之一。这首小奏鸣曲通常被称为《克列门蒂大调奏鸣曲》（Cimarosa Sonata in C Major）或者简称为《克列门蒂小奏鸣曲》。它的曲风轻快愉悦，旋律优美动人，被广泛演奏和欣赏。
《克列门蒂小奏鸣曲》是一个三乐章的作品，由快速的第一乐章、缓慢的第二乐章和快速的第三乐章组成。第一乐章以明快的主题开篇，并在接下来的变奏中展示了克列门蒂的音乐才华。他巧妙地运用了各
种技巧和音乐手法，使乐曲充满了动态和变化。第一乐章以强烈、充
满活力的结尾来结束。
第二乐章是一首慢板，以柔和的旋律开始。这个乐章展示了克列
门蒂在情感表达方面的技巧。他通过运用和声和转调，创造出一种梦
幻般的氛围，使得听众仿佛置身于一个宁静祥和的世界中。这个乐章
以悠扬的旋律逐渐消失来结束。
第三乐章是一首快板，以充满活力和欢愉的节奏开始。这个乐章
是整个小奏鸣曲中最具活力和活泼的部分。克列门蒂在这个乐章中巧
妙地结合了快速的音符和琶音技巧，创造出了一种精力充沛的氛围。
这个乐章以欢快、明快的结尾来结束。
《克列门蒂小奏鸣曲》的魅力在于它充满活力和乐观的曲风，以
及清晰明了的旋律和精湛的技巧。这首曲子适合各种场合的演奏，无
论是音乐会还是个人练习，都能给人带来愉悦和享受。它是克列门蒂
作品中最具代表性的一部，也是音乐史上重要的作品之一。
总之，克列门蒂小奏鸣曲是一部优美动人的钢琴作品，以其明快、悠扬和欢快的曲调赢得了广大音乐爱好者的喜爱。它展示了克列门蒂
克列门蒂小奏鸣曲Op.36 之No.1与No.2对比研究
克列门蒂小奏鸣曲Op.36 之No.1与No.2对比研究
作者：王晓雨
来源：《艺术评鉴》2021年第20期
摘要：钢琴作品分析是钢琴演奏前的基础与前提，属于准备阶段。钢琴作品分析是理论部分，它包括创作背景、体裁、曲式结构、调式调性等;钢琴演奏是实践操作，需要一定的演奏技巧。两者的关系是理论指导实践，实践结合理论，但是在實际的教学中，作品分析环节时常被忽略，导致演奏者不能准确的把握音乐特点、风格及表现手法。换言之，作品分析能力的高低直接决定了演奏水平的优劣。本文以克列门蒂小奏鸣曲Op.36 之No.1与No.2进行比对，从曲式结构、旋律和声与节奏、演奏技巧等三个方面进行了初步探讨。
关键词：奏鸣曲式旋律和声与节奏调式调性
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0063-03
欧洲钢琴艺术大致有四个历史时期：中世纪至巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期。每个历史时期的音乐风格和内容都不尽相同。例如古典主义时期的音乐主要是以抒发个人感情，追求精致明朗、轻松愉悦的主调音乐为主流。这一历史时期最具代表性的作曲家有约瑟夫·海顿、莫扎特、克列门蒂、贝多芬、车尔尼等。其中克列门蒂创作的奏鸣曲就兼具了巴洛克时期精致的对位法与古典时期的主调音乐特点，1817年他编辑的钢琴练习曲集《艺术津梁》至今仍是现代钢琴教学中重要的教材之一。本文以克列门蒂小奏鸣曲Op.36 之No.1与No.2进行比对，从曲式结构、旋律和声与节奏、演奏技巧等三个方面进行了初步的探讨。
一、曲式结构的对比