钢琴调律基础理论

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钢琴的调律原理与应用pdf

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钢琴的调律原理与应用

1. 调律的概念

调律是指将钢琴的音准调整到标准音准的过程。钢琴的音准必须经过调整,才

能确保其演奏出的音符准确无误。调律需要借助专业的工具和技巧来进行。

2. 调律的原理

钢琴调律的原理主要涉及以下几个方面:

2.1 音高的调整

钢琴的音高是指钢琴弹奏出的音符的音调高低。调律师通过调整琴弦的紧张度

来调整钢琴的音高。这需要使用专业的调音器来测量和调整琴弦的紧张度,以确保钢琴发出的音高准确。

2.2 音色的调整

钢琴的音色是指钢琴弹奏出的音符的音色质感。调律师通过调整钢琴的共鸣箱、音板和琴弦等部分来调整钢琴的音色。这需要借助专业的调音工具和技巧,以确保钢琴发出的音色饱满、清晰。

2.3 跨度的调整

钢琴的跨度是指相邻钢琴键之间的音程距离。调律师通过调整琴弦的长度和紧

张度来调整钢琴的跨度。这需要借助专业的调音工具和技巧,以确保钢琴的跨度准确、舒适。

3. 调律的过程

钢琴调律的过程主要包括以下几个步骤:

3.1 准备工作

调律师需要准备一些专业的调音工具,如调音器、琴弦锤等。同时,调律师需

要确保钢琴处于合适的环境条件下,如温度、湿度等。

3.2 落音法调整音高

调律师首先使用调音器测量钢琴弹奏出的音符的音高,然后根据测量结果来调

整琴弦的紧张度,使音高准确无误。

3.3 片段调整音色

调律师逐一调整钢琴的共鸣箱、音板和琴弦等部分,以调整钢琴的音色。这需要细致的调音工作和敏锐的听觉判断。

3.4 整体调整跨度

调律师通过细致调整琴弦的长度和紧张度来调整钢琴的跨度。这需要准确的计算和精确的调整,以确保钢琴的跨度准确、舒适。

钢琴调律

钢琴调律

什么是钢琴调律?

钢琴调律是以国际标准音高,以律学中的“十二平均律”为理论依据,以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据,以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整,使其达到合适的程度。

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乐音有哪些典型的性质?

乐音具有三种典型的性质(或称要素),它们分别与三种物理量有关,即:音高于振动的频率相关;音量与振动的振幅有关;银色与振动的成分及其相对强度有关。

1、音高

音高,即声音的高低。高音听起来尖锐,低音听起来有一种厚重感。振动频率快的发音就高,振动频率慢的发音就低。

2、音量

音量,即声音的大小或强弱,也称响度。弹性体振动的振幅大,发出的声音就响;振幅小,声音也就相对弱一些。

3、音色

音色,是一种可以类比与视觉上的色彩,以及味觉上的味道的感受。音色也称“音品”。音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。

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调律的方法与程序

钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音,除同度和八度完全协和外,其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。

倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音,那将是难以做到的。一般来说,在小字组和小字一组,以纯正音程的“纯点”作为“参照点”,以拍频作为“尺度”,四度、五度、三度、六度还是可以调得合乎要求;至于二度、七度以及增四度、减五度就很难调准了,即便是受过严格训练的“音乐的耳朵”,调出来的音也难以达到艺术上的要求。

调律的原理和应用

调律的原理和应用

调律的原理和应用

1. 调律的定义

调律是指对乐器进行音高上的调整,使其达到标准音高的过程。它是乐器维护

和保养的一项重要工作,能够保证乐器在演奏时的音准和音质。

2. 调律的原理

2.1 定义音高

调律的第一步是定义乐器的标准音高。一般来说,标准的音高是根据国际标准

音高(440 Hz)来确定的。标准音高的选择是为了保证不同乐器之间的协调演奏。

2.2 定义音程

调律的第二步是定义音程。音程是指两个音高之间的距离,常见的音程有大三度、小三度、纯四度等。不同音程的音高比例是通过乐器的共鸣频率来确定的。

2.3 修正音高

调律的核心是通过调整乐器的弦、音槽或气道等部分,使其产生期望的音高。

调律师需要准确地计算和调整乐器的共振频率,以达到理想的音高。

3. 调律的应用

3.1 钢琴调律

钢琴是调律的一个重要应用场景。由于钢琴的88个键位之间有大量的弦和共

鸣体,需要精确调整每个音准确到达理想音高。钢琴调律需要专业的技术和经验,通常由专门的钢琴调律师进行。

3.2 管乐器调律

管乐器包括小号、长号、喇叭等,它们通过控制气流和气道来产生音高。调律

师会通过对气道的调整,使得乐器产生准确的音高。管乐器调律对演奏者的技术和乐感要求较高。

3.3 弦乐器调律

弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴等,它们通过拨动或拉动弦来产生音高。

调律师会通过调整弦的张力和长度,使乐器达到理想的音高。弦乐器调律精细度要求较高。

3.4 其他乐器调律

除了钢琴、管乐器和弦乐器,其他乐器如木管乐器、打击乐器等也需要进行调律。不同乐器调律的原理和方法略有不同,但都需要精确的技术和耐心。

钢琴的乐理基础知识

钢琴的乐理基础知识

钢琴的乐理基础知识

钢琴的乐理基础知识

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钢琴乐理基础知识

一、.基本音级

在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

二、变化音级

在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C 调唱名为si和do)之外,的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。

钢琴乐理基础知识

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钢琴乐理基础知识

钢琴乐理基础知识

学习钢琴要学习哪些乐理知识?下面店铺整理了钢琴乐理基础知识,希望对大家有帮助!

什么是音阶:

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,( 一个音组,大调音阶)

以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶)

在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

如果除去C以为的音想做领队,那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式。

什么是调:

调:由基本音级所构成的音高位置,叫做调。

C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。

G调:由七个基本音级所构成的调,主音为G,叫做G调。

D调:将G调中所有的音都升高五度,主音为D,叫做D调。

依次类推,可得到A、E、B、#F、#C调。升号调:G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示,所以叫做升号调。降号调:F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示,所以叫做降号调。

钢琴基础乐理知识

钢琴基础乐理知识

钢琴基础乐理知识

钢琴是一种古老而又优美的乐器,它的音色优美,音域宽广,被广泛应用于各种音乐领域。学习钢琴需要掌握一定的乐理知识,这些知识对于提高钢琴演奏水平起着至关重要的作用。本文将从音符、音程、节拍、调式等方面介绍钢琴基础乐理知识。

音符是音乐的基本元素,它代表了音高和音长。在钢琴乐谱中,音符通常由一个椭圆形的符头和一个符杆组成。不同位置的音符代表不同的音高,而不同形状的符头代表不同的音长。音符的音高由五线谱和空间谱表现出来,五线谱上的音符位置代表了音高,而空间谱上的音符位置也代表了音高。音符的音长由符头的形状和附加的符尾来表示,不同的符头和符尾代表了不同的音长。

音程是两个音高之间的距离,它是音乐中最基本的元素之一。音程可以分为纯音程和变化音程两种。纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯六度,它们的音程大小是固定的。变化音程包括大三度、小三度、大六度、小六度、大七度、小七度等,它们的音程大小是可以变化的。在钢琴演奏中,掌握好音程的大小和性质对于演奏曲目起着至关重要的作用。

节拍是音乐中的时间单位,它规定了音符的时值和强弱。常见的节拍有二拍、四拍、三拍等,它们决定了音符的排列方式和音乐的节奏感。在钢琴演奏中,掌握好节拍的规律和变化对于演奏曲目的节奏感和表现力起着至关重要的作用。

调式是音乐中的音高组合,它规定了音乐作品中所使用的音符和音程。常见的调式有大调、小调、和声小调、旋律小调等,它们决定了音乐作品的音乐性格和情感表现。在钢琴演奏中,掌握好调式的性质和特点对于演奏曲目的音乐性格和情感表现起着至关重要的作用。

钢琴调律学习三六度篇之一

钢琴调律学习三六度篇之一

钢琴调律学习三六度篇之一(钢琴调律三,六跟四,五的结合运用)

试论钢琴基准音组分律中三六度分律法与

四五度分律法的结合运用

晋东军

钢琴基准音组的分律一直是钢琴调律师们关注的话题,提高分律精度也是每个调律师的孜孜追求,金先彬老师首创的三六度分律法,使得掌握这一分律法的调律师们的分律精度大大提高。本人曾运用过“上四下五”、“上五下四”、“两头堵”等多种分律方法,但在应用当中经常会有误差,降低了分律的成功率,在学习并掌握了三六度分律法以后,分律的精度和成功率有了显著提高。对于初学调律的学生和已经掌握四五度分律法的调律师来说,好像前者更容易掌握三六度分律法,究其原因,大概是因为后者可能已经养成根深蒂固的听觉习惯和心理吧。我根据自己学习三六度分律法的体会,在三六度分律法的基础上,将三六度分律法和四五度分律法有机结合,取得了一定的效果,现将之试述,和同仁交流,并恳请指正。

一、分律中需要注意的几个问题

1、音程的拍频规律在基准音组中,三度、四度、五度、六度音程的拍频在级进中逐渐加快;同根音的六度音程的拍频快于三度音程的拍频;同根音的四度音程的拍频快于五度音程的拍频。

2、音程的“正”“负”拍的确定(音程的扩大与缩小)相对于纯律而言,十二平均律的三度、四度、六度音程都是“宽”的,五度音程是“窄”的,所以在分律的实际操作时,要注意音程的上行和下行的取音中“正”“负”拍的确定,三度、四度、六度音程在以根音为标准取调冠音时要在“音准线(纯点)”以上定板,即为“正拍”,反之,在以冠音为标准取调根音时要在“音准线(纯点)”以下定板,即为“负拍”;五度音程在以根音为标准取调冠音时要在“音准线(纯点)”以下定板,即为“负拍”,反之,在以冠音为标准取调根音时要在“音准线(纯点)”以上定板,即为“正拍”。

钢琴乐理基础知识有哪些

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学钢琴就像造房子一样,根基不稳无法建造出高楼大厦,不掌握一定的乐理基础知识,无法将钢琴学好学精。以下是店铺为您搜集整理提供到的钢琴乐理基础知识内容,希望对您有所帮助!欢迎阅读参考!

钢琴乐理基础知识

是音阶:

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,( 一个音组,大调音阶)

以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶)

在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

如果除去C以为的音想做领队,那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式。

什么是调:

调:由基本音级所构成的音高位置,叫做调。

C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。

G调:由七个基本音级所构成的调,主音为G,叫做G调。

钢琴基础乐理知识点总结

钢琴基础乐理知识点总结

钢琴基础乐理知识点总结

一、音程

1. 音程是指两个音的音高关系。通常用半音或全音来表示,半音即钢琴键盘上相邻两个音

的关系,全音即间隔有一个音。

2. 主要音程包括:大调的主要音程为大2度、大3度、纯4度、纯5度、大6度、大7度;小调的主要音程为小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度、小7度。

3. 完全音程:纯4度和纯5度被称为完全音程,因为它们没有被增八度。

4. 半音音程:在大调中,由一度变化为另一度的音程包括大2度、小2度、大3度和小3度。

5. 大调和小调的音程关系:大调中的音程序列为大-小-小-大-大-小-小,小调中的音程序列

为小-大-小-小-大-大-大。

二、音阶

1. 音阶是指一组按顺序排列的音程,通常由七个不同音符组成。

2. 主要的音阶包括:大调音阶和小调音阶,它们的构成不同。

3. 大调音阶:采用大调来构建的音阶,按半音-半音-全音-半音-半音-半音-全音的顺序排列。

4. 小调音阶:采用小调来构建的音阶,按半音-全音-半音-半音-全音-全音-半音的顺序排列。

5. 和声小调音阶:和声小调音阶在上行时使用和声小调的顺序,下行时使用自然小调音阶

的顺序。

6. 自然小调音阶:自然小调音阶由七个不同音符严格按照半音全音组成,没有上行下行区别。

7. 属音音阶:属音音阶是从属音开始构成的音阶,即以属音为根音的音阶。

8. 音阶的习题:学习音阶时,可以通过练习各种音阶习题来巩固基础。

三、节奏

1. 节奏是音符在时间上的分布和排列,是音乐节奏的基础。

2. 一拍的长短:拍子可以分为一拍、二拍、四拍等不同长度。

钢琴乐理基础知识详解

钢琴乐理基础知识详解

钢琴乐理基础知识详解

钢琴乐理基础知识详解

现在越来越对的人学习钢琴,学钢琴首先要了解钢琴乐理知识。以下是店铺整理的钢琴乐理基础知识详解,欢迎阅读。

(一)音阶

五声音阶七声音阶

1.音阶的定义

音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

(二)乐音体系

1.乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类

(1)音列

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

(2)音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本

音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。

钢琴音乐理论基础知识

钢琴音乐理论基础知识

钢琴音乐理论基础知识

学习钢琴就必需要知道一些钢琴的音乐理论基础知识,那么这些钢琴音乐理论基础知识是现在的你需要掌握的,下面和店铺一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

钢琴音乐理论基础知识一:音程

1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系

2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。

3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。依照方向,分上行、下行、平行三种。

4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。如:同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。

5. 单音程:八度以内的音程。

6. 复音程:超过八度的。

7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

8. 变化音程:由自然音程变化而来。

9. 协和音程:自然、纯音程。

10. 不协和音程:大、小二、大、小七度、

11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒。

12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。

钢琴音乐理论基础知识二:和弦

1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。

3. 音程排列用1、3、5 来表示。

4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示。常用的和弦有:大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。

5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦

6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。

钢琴调律的方法

钢琴调律的方法

钢琴调律的方法

钢琴调律的方法

一,确定标准音高

用小字一组的a1音叉定音,校准小字组的a,而要调准这个音并非易事,除了听得准以外,手法准也尤为重要,本学期的调律实践中,我着重练习了微调的能力,灵敏地感觉弦轴的转动,并准确地听出拍音。有时需要提高标准音,最大可能需要达到445Hz,而这时所听出的拍频为两列波的频率差,即5次/秒

二,分律

分律是本学期的重点内容,不仅需要敏感的听觉和手上的感觉,更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准,进行“上四下五”的分律,钢琴的律制,为十二平均律,要奖导致声音不和谐的24音分平均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒,即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时,开始使用“三六度检验法”进行检验,即大三度与大六度的拍音相同。由于十二平均律中每两个相邻音的频率比为1.05946

所以大三度的频率比为(1.05946)3,大六度的频率比为(1.05946)9,由此可求得大三度的音分值为1200lg(1.05946)3/lg2,同理,大六度的音分值为1200lg(1.05946)9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。

但是这是以f为根音建立的大三度和大六度,在f之后的每个音上建立的大三度和大六度,其拍音逐渐增快,当进行到最后一个大三度c1--e1时,拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高,再以“三六度”进行检验,可得到较完美的十二平均律。

说来容易,但是进行起来并不简单,因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的,所以只要有一个音出现错误,就会导致其后面的音全都不正确,在最后一个纯五度无法吻合,所以有时需要进行逆向调律找出错误点。

钢琴调律与调整教程(第三分册《钢琴维修调整与钢琴调律》

钢琴调律与调整教程(第三分册《钢琴维修调整与钢琴调律》

欢迎阅读

钢琴调律与调整教程(第三分册)

钢琴维修调整与钢琴调律

金先彬陈重生张茂林编着

调律基础理论篇

本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识,暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。

本篇的特点是,以钢琴的发音体——弦为主线,逐步深入并适度展开。主线的内容是:弦的基本特征,理想弦的频率表达式,弦的振动方式,弦的谐音系列,声音,音高与频率,音程计算,音律与律音,五度相生律,纯律,十二平均律,运用律学知识指导调律实践,调律方法与程序种种,纯点的利用,吻合谐音,拍音的形成,拍频的计算,拍频的规律,基准音组的音区定位,音准曲线的成因等。扩展部分介绍了一些具有连带性的知识,如:

并且能

(劲度)

的,而是薄平的片状体,这种振动体我们称其为“膜”。

然而,我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦,如果其劲度在振动中起主导作用,只要给它一二个支点或固定其一端,敲击时就能发出乐音,那么这种细长的振动体就不是弦,而是“棒”。

还应指出,一根细长而随顺的弹性物体,都会有一定的劲度,或者说柔顺性、刚性兼而有之。所以通常把比较柔软的弦称做“柔顺弦”;而把不太柔软的弦称做“强劲弦”。比较而言,钢琴的弦偏于强劲,而小提琴、二胡的弦更趋柔顺。

那么,我们如何来判定一个细长的发音体是弦还是棒呢?这关键要看当使它正常振动发音时,需不需要从两端把它拉紧。也就是说,它的振动、发音是否取决于张力。如果必须拉紧它才能正常发音,那它是弦;否则,就是棒。

第二节理想弦的频率表达式

据资料记载,早在公元前6世纪,古希腊的毕达哥拉斯(Pythagoras)就对振动的弦进行了较为系统的研究,而最为成功的研究是由梅森(Mersenne)于17世纪完成的。梅森总结出四条基本规律:①弦振动的频率与弦长成反比;②弦振动的频率与弦张力的平方根成正比;③弦振动的频率与弦直径成反比;④弦振动的频率与弦的质量密度的平方根成反比。后来,引入了线密度(单位长度的质量)这个物理量,于是就把一根粗细均匀、非常柔顺的接近理想模型的弦的频率用下式来表达:

钢琴的乐理基础知识

钢琴的乐理基础知识

钢琴的乐理基础知识

关于钢琴的乐理基础知识

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什么是音阶:

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,( 一个音组,大调音阶)

以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶)

在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

如果除去C以为的音想做领队,那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式。

什么是调:

调:由基本音级所构成的音高位置,叫做调。

C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。

G调:由七个基本音级所构成的调,主音为G,叫做G调。

D调:将G调中所有的音都升高五度,主音为D,叫做D调。

八度调律的原理和应用

八度调律的原理和应用

八度调律的原理和应用

原理介绍

八度调律是音乐中常用的调律方式之一,它在音乐理论和实践中都有着重要的地位。下面将对八度调律的原理进行介绍:

•什么是八度调律:八度调律是指将音域划分为8个等分,每个等分称为一个八度。在八度调律中,每个八度的音频频率之比为2:1。

•原理解释:八度调律的基础在于音频频率之间的整数关系。具体来说,一个八度的最低音频频率是f,那么在这个八度中,上一个八度的最高音频频率应为2f,同样,下一个八度的最低音频频率应为1/2f。这样,不同八度之间的音符的音频频率之间就呈现出了整数关系。

•应用领域:八度调律广泛应用于音乐演奏、音乐理论研究、音乐教育等领域。在乐器演奏中,八度调律有助于演奏者准确把握音高,使演奏出的音乐更加和谐。在音乐理论研究中,八度调律是研究音乐音高的基础。在音乐教育中,教师常常利用八度调律来教授学生正确的音高概念和唱歌技巧。

八度调律的应用

八度调律在音乐中的应用非常广泛,下面将列举几个常见的应用场景:

1.乐器演奏:在乐器演奏中,演奏者需要根据八度调律来准确把握音

高。例如,钢琴演奏者在按下琴键时,需要根据乐谱中标注的音高来确定按键的位置,从而产生正确的音符。

2.和弦编配:和弦编配是音乐创作中的一项重要技巧。而在进行和弦

编配时,八度调律的知识对于确定和弦的音程非常有帮助。根据八度调律,和弦中的不同音符之间的音程关系可以更加准确地确定,使得和弦更加和谐。

3.音乐教育:在音乐教育中,八度调律是最基础的概念之一。教师会

教授学生正确的音高概念和唱歌技巧,使学生能够根据八度调律正确地唱出音符,提高音乐素养。

钢琴调律教程

钢琴调律教程

钢琴调律教程

钢琴调律是钢琴维护和保养的重要一环,不仅可以保持钢琴的音准,还可以延长钢琴的使用寿命。下面将详细介绍钢琴调律的基本知识和操作方法。

一、钢琴调律的基本知识

音律与音高

钢琴的音律是指钢琴各音的频率或音高,是钢琴音乐的基础。音高是指钢琴各音的振动频率,通常以赫兹(Hz)为单位表示。钢琴的音高标准是由国际音高标准规定的,根据不同的音乐作品和演奏要求,需要将钢琴各音的音高调整到相应的标准。

音准与音程

音准是指钢琴各音的频率与标准音高之间的符合程度。音程是指两个音之间的距离或音高差,是音乐中重要的音乐概念。在钢琴调律过程中,需要根据音程关系将钢琴各音的音高调整到相应的标准。

钢琴调律的方法

钢琴调律通常采用十二平均律方法,即将一个八度内的十二个音按照平均律分配,使得每个音的音高与标准音高之间的误差尽可能小。具体方法是将一个八度内的十二个音按照等程关系分配,即每个相邻两音之间的距离相等。

二、钢琴调律的操作方法

准备工作

在进行钢琴调律前,需要做好以下准备工作:

(1)准备好调律工具,包括扳手、调音扳手、螺丝刀等;

(2)了解钢琴的基本结构和各部件的功能;

(3)熟悉钢琴调律的操作方法和注意事项。

调律步骤

钢琴调律的具体步骤如下:

(1)调整基准音组

基准音组是指钢琴键盘左侧的几个音,通常包括A4、D5、E5、F#5等几个音。在调整基准音组时,需要先找到这些音的准确位置,然后根据平均律的方法调整其他音的音高。

(2)调整高音区

高音区是指钢琴键盘右侧的几个音,通常包括C6、D6、E6、F6等几个音。在调整高音区时,需要先将基准音组的几个音调整到标准位置,然后根据平均律的方法调整其他音的音高。

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钢琴调律基础理论(二)

吴红江

第二节拍音及相关概念

1. 与拍音相关的一些基本概念

如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等,则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。

如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离,则两个声波相互干涉而产生拍,其合成波出现周期性的幅值变化。

单位时间内的拍的数量称作拍频。

拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时,是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。

高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍,低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。

音程谐音持续吻合的状态,我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。

2.“纯”和“准”

十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。

十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时,我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据,而拍音要对照纯点而言,因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时,我们把音程的纯点作为参照点,按照“准”的要求,听辨拍音状况,放宽或收窄音程,使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2,除同度、八度音程外,各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说,在十二平均律制中,除同度、八度音程(“纯”即是“准”)外,其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说,有的音程(同度、八度音程)没拍就“准”了,有的音程有一定的拍就“准”了。

3.假拍

对有些琴弦自身就带有的拍音,我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根(或两根)琴弦带有假拍,最“纯”点有拍音,且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。

有假拍的情况下,八度、同度在最“准”的位置仍有相对最少的拍存在。

没有假拍的情况下,八度、同度在最“准”的位置为“纯”

要知道,调律只是要调到相对最“纯”的点。

4.拍音听辨

在调律时,如果较低序列的几组吻合谐音较密集,振幅相对较大,就会同时出现拍频不同的几种拍音,干扰听辨,这时要注意把握最低序列的一组吻合谐音。

4-1拍音变化过程听辨

在初学调律时,大家往往忽略对拍音变化过程的听辨训练,而使拍音听辨停留在静态听辨的层面。这样的后果,就是把“纯点”片面地作为最后是否调“准”的参照,使调律操作带有很强烈的“碰运气”的性质。

对调律操作而言,要在操作扳手的过程中听辨纯点、判断拍频的增减。

在一定的击键频率下(假定5次/单位时间),每次击键间隔的时间段内,拍频都会呈现出

各自的特性。我们可以肯定地说,无须听辨单位时间的拍频,只要击键频率适中,在每次击键间隔的时间段内,我们就可以根据不同拍频呈现出的各自的特性,而得出拍频增减变化的结论。

也就是说,只要能在识别纯点的同时听到拍频的变化,而无须执著于听到单位时间内全部的拍,我们可以尽量地提高击键频率,使短促有别的、带有各自特性的局部的拍音的声响连缀成拍频变化的“线”。这也就是我们平时所常说的“听音头”。

拍音由多到少至“纯”变化过程的听辨

当然,在调至准点后,我们需要放慢击键频率,听辨单位时间,甚至几倍单位时间的拍音状况,以判断调试效果。这也就是我们平时所常说的“听音

尾”。

4-2八度听辨

拍音听辨所参照的是最低序列的一组吻合谐音。如果忽略这一概念,就会被高序列拍音所干扰:

最低音区的八度调试不易把握。从客观上讲,是因为它琴弦相对较长,泛音较强。从主观上讲,是拍音听辨的概念不清,未把握最低序列的拍音,而被高次序列拍音所干扰。

4-3五度听辨

拍音听辨所参照的是最低序列的一组吻合谐音。如果忽略这一概念,就会被高序列拍音所干扰:

纯五度试不易掌握。从客观上讲,是因为它的几组吻合谐音较密集、位次靠下、振幅相对较大。从主观上讲,是拍音听辨的概念不清,把握不住冠二、根三上的拍音,而被冠四、根六等高次序列的拍音所干扰。

平均律的五度音程44E(329.63 Hz)与37A(220Hz)有0.7拍/秒,调律时如果把握不住冠二、根三上的拍音,会被多组低序列的拍音(1.5拍/秒、2.2拍/秒??)所干扰。思考题: 讲一讲基音、泛音与拍音的关系。提示:

拍音发生在吻合谐音之间。

原文刊载于《广东乐器世界》2006年2期

如何正确驾驭乐音间的拍音现象(三)(2010-12-17 19:00:23)转载▼

标签:音高钢琴调律听辨乐音琴弦

我国早期的钢琴调律教学,常以口传心授为主,注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习,这无助于钢琴调律行来的知识化进程。久而久之,会进一理拉大与世界同行业间的距离。有效提高调律人员对钢琴调律的原理、方法、程序及其结果的认识,使操作更理性化,是目前钢琴调律行业面临的现实问题。我们看到,随着知识结构的完善与提高,调律师在掌握钢琴调律的基本技能与理论知识后,便不再满足于现在的技能与既定的方法,而会去探索、开拓新的天地,使调律工作更富想象力的创造性。

在系统学习钢琴调律理论前,需要调律人员具备一定的教学、物理学知识基础与音乐素养,还要懂得一些乐器的构造与原理,并将这些理论融会贯通。因为音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的问题,是一种边缘学科。对于那些兴趣宽泛、涉猎面较广的朋友来说,学起钢琴调律来定会趣味盎然,从而收到更好的学习效果。在2003年12期《乐器》杂志中,我向大家重点介绍了音准、音高、平均律和生律法等调律内容,特别是我研究出的三六调度法。在本篇中,我将向大家着重介绍判断音准的方法,以及怎样使用扳手达到把钢琴音高调准的目的。

音准的判断方法

对音乐家和音乐爱好者来说,音准是一种对“音”的感受。多数情况下,音乐家对音高的感受有三层涵义,即音乐作品中所体现出的音高、音量和音色的特性。音高与发音体振动的频率有关,音量与发音体激发的强度,振动幅度的大小成正比例,音色则取决于振动体谐音数量的多少,以及不同谐音的不同强度,它是鉴别不同乐器的质量以及优劣的重要标志。前文我们曾介绍过“音”有绝对音高和相对音高之分。现在我们介绍有关表述音高的几个概念。

频率一一音的高低是由于物体振动的频率决定的。频率表述的是琴弦振动的次数,物理学中记录弦振动次数的单位为赫兹(Hz)。琴弦振动的原理为:琴弦从原位由于被激发而离开原位向一侧摆动,由于琴弦具有一定的张力(两端有支点),在弦摆动到一定幅度时,由于张力的作用造成琴弦的往回摆动,并越过原位点向相反的方向摆动,然后再往回摆动到出发点时,即为我们所说的一个振动周期(周期的计算单位为秒)。弦往复振动440次可记述为a1=440Hz/秒,即为国际标准音高。

音分一一音分是研究音高时,表述两音之间最小音高距离的量值,即将半音的音高分成100份。在分平均律时,四度扩大2音分,五度缩小2音分,即是平均律四度。平均律四度比纯律四度扩大了半音的2%,纯律五度相比平均律五度则缩小了2%。

拍音一一拍音是两个乐音在音高、音色、音量、时值相近时产生的强弱波动现象。拍音是上述乐音的4个特点在相近但不相同的情况下,产生的强弱变化现象。拍音不是乐音,只是两个相近乐音在音高、音色、音量、时值特性上的差别。我们听辨拍音的目的并不是判定音与音之间哪个高,哪个低,只是听其强弱的波动,这个“波动”客观地反映了音准的状况。可以说以“音程”感觉判断音高,是音乐家们在感性认识的层面上辨别音高的方法。因为音乐家不严格地指出乐音之间音高的具体差异,而调律师却要通过听辨拍音,以此来判断音高的具体差异。例如:音叉发出的标准音为440Hz/秒,用音叉去判断,琴弦每秒若出现3次拍音,并且这个音又高出标准音高,我们就可准确指出此音的振动频率为443Hz/秒。因为每秒出现的拍音次数即是两个乐音之间的频率差值。由此看来,频率、音分和拍音是调律师们每时每刻都不能离开的最基本概念。

钢琴调律的过程即是通过调律扳手来扭转钢琴弦轴,从而改变琴弦的内在张力,以取得预期的音高,而判断音高的方法即是听辨“拍音”次数的过程。以音叉确定标准音时,若音叉的声音出现拍音,则证明琴弦不准。调律师此时则要通过调整琴弦的张力,使拍音消失,以达到调整音高的目的。当然,此时只能调整某根琴弦的音高(将一组音的三根弦的另外两根

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