浅论艺术设计专业的教育改革

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浅论艺术设计专业计算机辅助设计课程的教学改革

教育理论
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浅论艺术设计专业计算机辅助设计课程的教学改革
于辉（郑州轻工业学院易斯顿（国际）美术学院河南郑州４００５０８）
摘要：本文是结合自身多年的一线教学经验，根据计算机辅助设计课程和我院艺术设计专业学生的特点，对艺术设计专业计算机辅助设计课程教学改革研究取得的阶段性成果的总结。关键词：计算机辅助设计；案例教学；研究性学习随着近几年我国房地产行业的兴起、计算机软硬件技术的发展，计算机辅助设计在艺术设计专业得到越来越多的重视，其在提高制作效能和改变作品视觉效果的质量方面所起到的作用，已经使其和手绘表现一起成为艺术设计专业学生不可或缺的重要技能之一。各地各院校艺术设计专业如雨后春笋，如何能在扩招的同时又保证培养出来高质量的学生是一个具有普遍性的课题。结合本人几年来的教学经验，谈谈艺术设计专业计算机辅助设计课程的教学改革。计算机辅助设计不仅仅是高级绘图工具，它还改变了设计师的创作模式，这一点不仅仅表现在设计的成果，更重要的是在设计的过程中用来推敲和思考方案，以保证在设计中更好地体现设计的宗旨和含义。常用的辅助设计软件涉及￣ＡｔＣＤｌｕｏＡ、ＪＳｅｃＵ、３ｓＡ、ＰｏｏｈｐｏｅＤＡｋｔｈＰｄＭＸｈｔｓｏ、ＣｒｌＲＷ、Ｉｌｓｒｔｒ虚１ｕｔａｏ和拟现实技术等。这些软件在教学中并不是孤立的，要选择适合多层次教学的专业图形设计软件，并注重各软件之间的协同工作。

浅论设计教育的改良与发展

人机工程学是当代设计教育中一门极为重要的课程，包涵人体科学、工程技术、劳动科学和企业管理等方面的内容，是一门相互交叉的综合性新兴边缘学科；是基于对人和机器、技术的深入研究，发现并利用人的行为方式、工作能力、作业限制等特点，通过对工具、机器、系统、任务和Ｉ环境进行合理设计，以提高生产率、安全性、舒适性和有效性的一门工程技术学。随着工业与科学技术的不断发展，人机工程学作为一门相关科学，其研究内容也不断获得新的要素。我国高校的人机工程学教育自上个世纪８０、９０年代普遍开展以来，获得了可喜的发展。那么在当前，如何保持与时俱进，不断改良、完善我们的人机工程学教育，已经成为摆在我们面前的重要课题。传统教学形式的弊病人机工程学是高等院校工业工程、工业设计等专业的门专业基础课，与艺术设计课程关系密切，其以人为本的设计思想已普遍为各类设计领域所重视，并要求将该学科理论与方法贯穿于设计的全过程，以逐步将设计水平提升到人们所追求的高度。因此，如何提高人机工程学课程教学效果显得尤为重要。以往，在人机工程学的教学过程中，大多都奉行在传授知识过程中贯彻准确、直观、形象等原则，在教学方法、教学手段上，教师以板书、模型、多媒体课件等方式为主要的授课方法，用粉笔或大的多媒体投影显示教学等作为主要的教学手段，来完成人机工程学庞大的教学工程。作为一门以基础性理论为主的学科，由于该课程内容繁多，而课时安排又相对少，故教学任务十分繁重。课堂教学往往把单一的传授相关知识作为主要目标，重视 “ 教”，忽视 “ 学 ”；重视理论本身的记忆，忽视了学习过程；重视向学生单方面灌输，忽视了学生的主动参与，忽视了学生的创造才能与个性差异，忽视了老师与学生、学生与学生之间合作、交往等行为的养成等其他要素。长此以往，这种理论性为主的学科会越发使学生感到枯燥无味，而学科本身的作业和成绩就成为了一种压力和负担，使学生对于如此重要的一门基础性学科丧失兴趣，一方面这种教学方式束缚了学生创新思维和实践能力、学习的主动性和探究精神得不到发挥，另一方面，由于感到枯燥无味而课堂学习不认真，造成了对人机工程学知识的缺失，这对学生今后设计能力的发展与提高会产生严重１３年０９月

浅论中职美术设计教学创新

发现问题，解决问题。讲课中关键的问题可以提出来
从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体
数量尚不足，美术设计专业教师课时任务重。更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都亟需加强。
（）教材信息滞后、内容空泛化，学生基础差一美术设计人员涉及到建筑、室内、环境设计、服
种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多
变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣
（一）美术专业课要运用科学性与思想性统一的原则学习美术要用科学的尺度去衡量所描绘的东西，合理运用构图、比例、明暗、透视、解剖、结构以及色彩知识，使画出来的东西合乎绘画规律和艺术法则。
讲课是教师的基本功，是一门艺术。教师在讲课
的时候要给学生多提问题，不要平铺直叙满堂灌。要求学生带着问题听课，不要光给学生讲这个怎么画、那个怎么画，要活跃学生的思维，引导他们自主观察，
学习动力严重不足，产生厌学心理与行为，进而形成
恶性循环。学生对专业的选择比较盲目，思想认识模糊，依赖性较强且缺乏对专业的了解等。资金投入不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。

浅论高职高专艺术设计类专业实践教学改革

其目的主要是验证理论、巩固已学过的书本知识和获得一定的实际技能。而要适应岗位群的要求，则需建立相对独立的实向体系。五个环节 ” “ 是指课程实习、教学实习、专业实训、毕业
实习（计）顶岗实习。设和在各个教学阶段，根据 “ 四个模块 ” 构
（）一以展促学，以赛促学通过组织展览和各类设计大赛，锻炼学生的创新能力和
动手能力。在不同年级、同专业的学生中组成比赛团队，不由
专业教师指导学生进行创意设计，展示出大量作品，组织学生进行讨论与比较，最后由指导教师加以点评。通过这些活动，激发学生的学习兴趣，培养合作意识和团队精神，验学生理检
２１年８月００
Ａｕｑ．０１２０
文艺理论
ＬｌＥＲＡＲＹＴＨＥｏＲＹＴ
浅论高职高专艺术设计类专业实践教学改革
胡正元王国艳
（阳农业高等专科学校规划与设计系，信河南信阳４４０）６００
摘要：高职高专院校艺术设计类专业实践教学应体现专业特色，与职业岗位的实际需要接轨。在实践教学内容上，突出针对性和实用性。围绕基本技能、专业技能、综合技能和职业技能四大模块，优化实践教学的内容体系。通过以展促学、以赛促学、工作室教学、目驱动型教学和公司模拟型教学等方项式，强调自主性学习和个性化学习，高学生的实践动手能力和职业能力。提
“ 在实践中学习” 其次，。及时捕捉设计学科发展的前沿动态和

中国艺术设计教育的现状和发展

浅论中国艺术设计教育的现状和发展摘要：随着我国经济的的飞速发展，和生活水平的不断提高，人们对艺术设计的要求也越来越高。

本为指出现在艺术设计教育的现状，并根据存在的问题进行分析，并提出改进的方法。

关键词：艺术设计教育；现状；创新思维中图分类号：j52文献标识码：a文章编号：1009—0118（2012）11—0299—01随着我国经济的的飞速发展，和生活水平的不断提高，人们对艺术设计的要求也越来越高。

艺术设计也在不断的改变这我们的生活方式和生活质量。

这些年，我国大力发展艺术设计，培养艺术设计人才。

据统计我国设立艺术设计专业的学校已超过了一千多所，每年毕业的学生超过十万。

但在设计人才方面与西方发达国家相比却寥寥无几。

面对这样的现状，中国要怎样完善目前的艺术设计教育，如何解决艺术设计教育里面存在的问题，值得我们分析和研究。

一、我国艺术设计教育现状从1990年以来全国约有超过80%的院校开设了艺术设计类专业。

经济的发展必然推动艺术设计教育的发展，也为艺术设计学科提供了广阔的市场，而现有的艺术院校所培养的精英远远无法满足市场的需求，于是全面就掀起了一波开办各类艺术设计专业的热潮。

但是由于艺术设计教育体系只是初步形成，还需要进一步的完善，才能提高整体艺术设计教育的质量和水平。

现对艺术设计学科的认识、师资力量、招生问题、思维创新问题等方面存在的问题做出简要分析。

二、招生问题目前，我国主要按两套系统来招收艺术设计类学生，一类是纯粹的艺术类考生，在中学时期就开始学习美术基础课程，具有较强的绘画能力，但文化科成绩交差。

但是另一类是由于艺术生得录取分数线较之其他学科的录取分数线要低，部分学生都是在高中三年级时才转学艺术设计类的，这类学生多是通过社会上“速成培训”与“考前辅导”班学习的绘画，绘画基础薄弱。

还有很多工科的学生是被调剂到这种专业，而非心甘情愿学习绘画的。

所以说艺术设计类的学生综合素质相对较弱；理性思维能力较差；所掌握的科学知识较少；知识面较窄；接受自然科学的能力较弱等。

浅论高校美术专业课程教学模式的改革与创新.doc

浅论高校美术专业课程教学模式的改革与创新作者：刘智勇侯凤翔来源：《教育与职业·理论版》2007年第10期［摘要］当代社会对创新型人才的需求，对高校美术专业的教学提出了新的要求。

文章从美术专业课程教学模式的改革与创新出发，对当前高校的教学现状进行了分析，对高校美术专业的教学与实践提出了建议。

［关键词］教学模式美术专业艺术创造［作者简介］刘智勇（1970- ），男，河北涿鹿人，石家庄学院美术系讲师，主要从事中国画的教学与研究；侯凤翔（1969- ），男，河北衡水人，石家庄学院美术系讲师，主要从事油画的教学与研究。

（河北石家庄050035）［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）15-0123-02面对现代社会科技、经济的高速发展及其对创造型人才的需求，高等院校必须更新教育观念，深化教学改革，担负起培养具备创新意识、创新能力的高素质人才的艰巨任务。

在高校美术专业的教学中，教师应该清醒地认识到自己所担负的职责。

作为高校美术专业的教师，在教学过程中绝不是简单地把技能传授给学生就完事大吉。

教师应具备高超精湛的教书育人的技艺、技能，又要有极富创造性的工作方式，把经验上升到理论的高度加以研究。

只有改革教学模式，才能够有效地激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。

因而，对教学模式的研究与创新，就成为高校美术专业教师首当其冲需要解决的问题。

一、强化课前教学思路设计教学设计是教学实践的前提，是教学理论和教学实践的结合，是课程教学的一个总体思路，它直接关系到学生对讲授知识的理解、掌握，是促进课堂教学中所确认的知识转化为学生个体认识能力的前提。

教师、学生、教材三者之间关系的协调必须有一个科学、系统、合理的教学设计。

教学设计要抓住教材，要善于把握教材，明确每一个教学过程的目标是什么。

任课教师首先应对教学大纲和教材有一个清晰透彻的了解，使我们的教学不致偏离大纲制定的方向和教材的具体任务。

浅论舞蹈教育的创新改革

浅论舞蹈教育的创新改革[内容提要]：舞蹈教育是当今教育体系中不可缺少的重要组成部分，其通过培养受教育者对舞蹈艺术的兴趣，以其广博的功效性，有效促进受教育者各项素质和能力的形成与发展，以其独到的表现传达着人类的共同追求和情感，使受教者在丰富自身文化知识结构的同时，初步形成创新意识和实际操作能力。

本文通过国内外舞蹈教育的分析，提出改革舞蹈教育的创新措施，促进舞蹈教育的发展。

[关键词]：舞蹈教育创新改革课程设置一、研究现状与存在问题舞蹈教育作为一种职业教育，其教育实施的中心目标是培养出具备一定舞蹈表演技能和舞蹈艺术知识的舞蹈人才。

因此，舞蹈教育的所有教育活动应该紧紧围绕这一中心来进行。

同时我们也必须看到，任何具体的教育形式都无法摆脱一个永恒的主题，就是教育是对人的教育，或者说教育是使一个无知的自然意义上的人成为一个能够融入社会生活并有益于社会的社会意义上的人。

（一）舞蹈教育中技能教育的价值仍是至高无上的。

在专业舞蹈教育中，虽然在教育思想层面已经意识到专业化教育的单一性和片面性，但历史形成的教育观念不是一下就能变过来的。

在不少舞蹈教育从业人员心中，舞蹈技能教育的价值仍是至高无上的。

当然社会评价也在引导着这样一种人才评判标准。

各类舞蹈比赛对舞蹈技术的执著重视，各个舞蹈院团、舞蹈学校招聘人才对舞蹈技能的要求，使得舞蹈教师本着为学校争光的心理，不得不继续以专业训练为中心，学生本着为自己的发展谋求机会的心理，不得不走入封闭的技术训练之中。

（二）舞蹈教育仍然在向专业化靠齐，向精英化挺进。

对于本应把着力点放在素质培养层面的舞蹈培训机构和私人舞蹈学校等非专业的舞蹈教育，专业化教育思想的影响依然深重，其教育俨然是专业舞蹈院校的简化版。

其舞蹈教育无论在教学目的、教学方式、教学内容乃至评价标准上仍然在向专业化靠齐，向精英化挺进。

另外，舞蹈艺术教育因其能涵盖多方素质，具有辅德、益智、促体的功能，而被看成实现素质教育尤其是德育的手段，从而在学校教育中得到普及。

新课程改革下中学美术教育工作者必须认真考虑问题论文

浅论新课程改革下中学美术教育工作者必须认真考虑的几点问题自从实施新课程改革以来，新的高中美术课程标准顺应时代的要求，多样化和学生全面而有个性的发展，构建了全新的高中美术教学目标体系。

提出了基础性、多样化、有层次、综合性的课程结构体系。

作为一名高中美术教师，对高中美术新课改充满期待，但在目前的教育环境下美术新课改的实施还是有一定的困难。

要使高中美术新课改能顺利开展并有效实施，还需要多方面的支持和改进。

此次高中美术课程改革，开设了五大系列——“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”、“现代媒体艺术”；9个学习模块——“美术鉴赏”、“绘画”、“雕塑”、“设计”、“工艺”、“书法”、“篆刻”、“摄影/摄像”和“电脑绘画/电脑设计”供学生自主选择。

其基本理念是要通过改革，构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

而受高考及应试教育的影响，多数学校把美术鉴赏作为必修课，其它模块的实施则面临着不少困难，很难有效的付诸实践。

关于中学美术课教学，前些时候流行这样的观点：课堂教学应以“欣赏作品”、介绍流派为主，以此来提高教学对象的审美力，同时反对美术课中设置较多的习作。

似乎一搞基本技能训练就是在培养专门人才，就应让少数人到课外兴趣小组去进行。

有时甚至在学习绘画同“画匠”之间划上了等号，这实在是奇谈怪论。

这种逻辑的错误根源在于认为美术技能训练与审美无关，是轻视、贬低艺术劳作的思想反映。

按照这种逻辑，既然搞习作不能提高审美力，那么为什么偏要放到课外活动小组里去进行呢？由此可见，这样的论调还是自相矛盾的。

近几年来，各种短期或长期的业余美术学校（班）达到了空前的规模，我们广东省的青少年业余美术教育已具备了相当规模，可见这么多的爱好者已是美术教育中的一个重要组成部分。

青少年正处在人生观的形成时期，他们思想活跃、兴趣广泛，除了接受学校教育为主外，还广泛接触社会。

双新_创新——浅论美术中的创新教育

新世纪需要的是具有创新意识和创新能力的创造型人才。

创新教育是全面实施素质教育的核心。

而美术教育是培养中小学生各种能力、提高中小学生素质的有效手段。

新时代美术教育的使命与特点，决定了美术教育应以培养兴趣和发展中小学生能力为根本，以提高中小学生素质为主线，让学生们通过美术教育成为具有良好素质和创造意识，符合时代要求的一代新人。

学生美术作品缺少创造性，并非学生本身缺乏创造力，而是教师的教学方法存在问题。

在传统美术教学中，注重模仿，追求的是“像”。

这种传统的美术教学存在着很大的弊端。

青少年美术作品的魅力就在于它充满了丰富甚至离奇的想象力。

这种“注入式”的教学方法限制了学生思维的发展，甚至扼杀了他们的创造力萌芽。

在“双新”教育改革的今天，创新教育已向传统教育提出了挑战。

这就要求教育工作者在推行创新教育的过程中，首先破除某些旧的教育观念和传统方法的束缚。

认真学习创新教育的理论与方法，首先使自己具备创新意识，成为创造型的教师，才能更好地开发学生的创造力，培养更多更好的创新人才。

为培养时代所需的创新人才，我们必须重视学生的创造力，以培养学生的创造性思维能力为教育目标。

我作为美术教师经常在教学中思索：如何在美育教学中培养学生的创新能力？经过多年的教学实践，我摸索出以下几点：一、产生共鸣，激发学生艺术潜能一节成功的美术课，教师要充分利用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，运用计算机和网络教学等种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的不同年龄特征的情感和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。

营造美好的课堂气氛，要做到两点：一、师生的配合与沟通。

配合默契时，才会有美好的课堂氛围，才能达到最佳教学效果。

二、要轻松，即师生都要有一个放松、轻松的心态。

美好的课堂氛围，本身就是对学生美好情感、美好心灵的培养，它涉及美育的实质和根本。

如命题画《可爱的家乡》，我想到了《谁不说俺家乡好》这首歌，我将这支明朗欢快、节奏愉悦的歌曲贯穿整个课堂教学当中，创设音乐情境，让学生置身于美妙的音乐中。

浅论书籍设计课程的教学改革

一
、
捷方便，而丧失了动手能力，如何正确发挥电脑的优势，提高书籍设计的工作效率，但又不影响学生对审美能力和创造性思维能力的培养，也是值得我们思考的问题，电脑只是一种工具，像笔、尺一样，它是无法代替人脑，也无法代替设计者思维。书籍设计的创意思维，通过加强手绘方案、草图来培养提高学生的创新思维能力。二、重教学与实践相结合。养有实践经验的学生注培实践性教学是书籍设计课程不可缺少的重要环节，在一定的理论指导下围绕书籍设计的教学目标、对书籍设计的课程进行实际的练习，与理论的教学构成完整、合理的教学体系。实训练习有利于理题和能力的提高。现在在校学生的学习普遍存在动手、操作能力较弱，完成学业后实际实践设计能力存在一定的不足和不适应行业的需求，特别对于实际生产、工艺技术流程的了解不深人，造成设计无法应用到实际中、可行性降低等弊端。注重教学与实践的一体化教学，以实际的项目进行实践，过组织通真实的课题、真实的项目，来提高教学的实践意义。教师要创造条件、鼓励学生走进社会争取设计项目进行实际设计。艺术设计的专业特点与纯美术有较大的差别，实践性更加突出。真实的课题能够让学生亲身参与，接受任务、从市场调研、创意设计、客户交流、生产流程的跟进到装订等各个环节的具体要求、内在联系，能得到综合的锻炼，都从而更直
接、快捷的获得知识和技能的提高，学生通过到书店、图书馆等进行市场调查研究，能进一步的培养学生对信息的收集、梳理能力，提高分析、

浅论艺术专业《美学概论》课程的教学改革

进行改革，以增强这门课程的教学效果。
关键词：学概论；材编写；学方法；资建设美教教师中图分类号：６２６Ｇ４．文献标识码：Ａ文章编号：０８—８５（０９Ｏ —０１０１０４８２０）３ｌ４— ２
面都与前两本教材有所不同Ｊ。相比较而言，本教材政治这色彩较为淡薄。在近十年来它的使用范围比较广，响力也影比较大。
《美学概论》是艺术专业所有文化课程中最抽象、最哲理、最
深奥的课程。但由于我们目前艺术专业《学概论》程的美课
上个世纪八十年代末，随着 “ 美学热” 潮，写＜退编美学概论＞教材也进入低谷。近二十年来，虽然有些大学自己编写了＜美学概论＞类似的教材，或但在全国范围的影响并不
大，多数学校还是选用上述三本教材之一，包括艺术院校或
一
些大学里的艺术院系。其实，艺术专业的学生使用这三本
陈健毛李相武 ①
（１景德镇陶瓷学院社科系，江西景德镇３３０；２景德镇高专艺术系，３４３江西景德镇３３０）３００
摘要：国目前艺术专业《我美学概论》课程在使用教材、学方法和师资建设等方面并不适合美学学科设置、教学生文化水平等现实情况，得这门课程的教学效果有待提高。因此，必须在教材编写、学方法、资建设等方面使育得到迅速发展，仅一些艺术我不学院不断扩大规模，且一些非艺术院校纷纷增设艺术专而业。在这种新的形势下，然对艺术专业文化课程的教学提必出了新的要求。现在在我国艺术专业的课程设置中，美学《概论》为文化课程之一，学生必修的课程。相比较而言，作是

浅论数字媒体艺术设计教育的新思维及发展趋势

童美术作为某种学科分类进行理解，可以把它仅作为也
就业实践基地等，学生通过参与社会最前沿的设计项目来提使高实际操作能力，高校艺术教育与社会实践接轨，使培养技术过硬、制作熟练和艺术性强的综合新媒体艺术设计人才，这对社会整个产业体系的良性循环起到积极作用。高校数字媒体艺术教
以及数字视频等领域，使人们的精神生活和工作产生了巨大的变化，让人们随时都能够享受和体验艺术。新媒体艺术是未来
许多儿童美术班，家长纷纷把孩子送去学习。然而学画画并不等于学＞－ｊ艺术，里面难免会有社这会等各方面的压力和功利性动机存在。通常我们认为绘画属于美术，把美术也划归为艺术的一种，
发展迅速的专业之一，其课程内容需要与市场同步更新，这是新媒体艺术学科的特性。所以教师必须随着市场的变化而进行再
学方法按照传统的艺术设计教学模式，而且大部分院校的教学
设备和软件不能及时更新换代，缺乏对教学的强有力保障。以
因此，把绘画看做一种艺术活动似乎是对的，但如
果不厘清绘画与艺术之间的关系问题，那么现今
儿童美术教育将陷入功利性的怪圈。
生活中不可缺少的重要组成部分。美国、日本和韩国的游戏产
业和动漫产业几乎垄断了全球的游戏市场。而我国的数字媒体专业还处于起步阶段，需要不断借鉴和学习其他国家的先进经验。数字媒体产业是新兴的、合型的、复蒸蒸日上的朝阳产业，

浅论学校艺术教育的意义和价值

浅论学校艺术教育的意义和价值
近几十年来，教育改革的思潮迅猛发展。

学校教育要为学生的未来发展奠定坚实的基础，着力提升学生的视野，培育学生的创新能力。

而艺术教育则作为课程内容自然而然被纳入学校教学范围内。

当今艺术教育发展可谓迅猛，艺术教育在学校综合发展中扮演着重要的角色。

一方面，艺术教育有助于丰富学生日常学习生活，激发学生潜能，增强学生的自信心，提高学生分析、解决问题的能力，培养学生发现、创造的能力，更让学生充分享受艺术乐趣。

另一方面，艺术教育可以培养学生的审美能力，培养学生的创新型素养，增强学生的表达能力，让学生的内心世界更加丰富多彩。

而艺术教育对于学校的综合发展也至关重要。

艺术教育的意义不可低估。

它有助于提升教育的品质，发掘学生的内在潜力，有助于学生之间的相互尊重和协作，有助于建立学校精神。

艺术是一种精神上的实践，艺术教育能够充分发挥艺术的特殊性，促进学生的健康发展。

艺术教育的价值在于充分发掘教育本身的价值，开阔学生视野，培养学生的审美情趣，让学生了解不同的文化，加深学生对社会的认识，塑造学生的创新思维，提升学生的人文素养，培养学生应对复杂环境的能力。

艺术教育通过丰富的课程形式，如绘画、雕塑、舞蹈、表演艺术、摄影、乐器演奏等，赋予学生实践能力，从而能够以积极的态度和主动性迎接挑战，拓宽自身的视野，充分发挥学生的创新潜能，不断提
升学习的效果。

艺术教育的价值在于让学生充分体验艺术的魅力，培养学生的解决问题的能力，开阔学生的视野，让学生更加细腻的感知周围的世界。

艺术教育可以引导学生获得艺术的真谛，让学生在看似复杂的艺术世界中形成自身独特的解读视角，这也是艺术教育所能赋予学生的价值之一。

浅论艺术设计专业学生美术能力再培养

浅论艺术设计专业学生美术能力再培养论文关键词：学习能力创新能力再培养论文摘要：文章结合本系设计专业的实际状况，以研究客观物象为依托，优化课程结构。

对教学内容和教学方式进行分析与重组，提出学生应在学习、实践中掌握本领，达到激发学生创造性潜能，夯实学生的基本专业素养之目的。

探究学习能力、创新能力的诸多问题。

艺术设计的宗旨是通过良好的设计去改善人们的生活。

艺术始终飘渺于生活却无法凌驾于生活之上，因此，视觉传达设计在本质上是一种化行为。

设计者所从事的设计，不是设计师的“自我表现”，而是服务于社会和消费者的，这也是艺术设计与纯艺术最本质的区别。

美术基础课程的开设，又恰恰是纯艺术的再进化。

在近几年从事设计教学工作当中，发现设计类专业学生美术基础课程掌握薄弱，导致对于其他设计类课程的步履维艰。

在不断学习过程中研究艺术设计专业学生对于美术课的看法及态度，通过实践和同本专业学生谈话得出一些道理：美术基础课,顾名思义是为步入专业打下造型基础和设计基础。

目的是通过基础课的训练获得设计眼光、设计意识、设计技巧,是设计素质塑造的初始阶段。

美术教学虽有“法”可依但无定法可言，很多问题都需要我们在实践中灵活把握。

但多年来,传统的基础课教学模式和训练方法不仅造成了基础与专业的脱节,也与探索寻求新的发展空间——多元的设计格局相距甚远。

那么如何让基础课的训练适应市场发展，不简单的演变为师生之间的教与学为“技术转让”。

不与提倡的素质教育理念背道而驰。

这就要求我们联系艺术设计专业教育的实际状态，对教学内容与教学方式进行调整与重组，衍生出“设计”所蕴含的独特创造精神。

在教学中，我们经常发现这种情况：由于学生的造型基础能力比较薄弱，在进行设计时，往往不能将自己心中所想的形象生动准确地表现在纸上，最终不得不放弃原先的设想而改从电脑图库中抽取现成的资料图片进行拼凑，最后的效果就大打折扣。

所以，只有当学生具备了较强的造型能力，他们才能把设计构想以美的视觉形象表现出来，这也是设计得以实现的第一步。

浅论理工科学生艺术设计教育的发展特点

生的情况和课程的性质，取多种方式教学。结果，师采教教授完课程之后便认为万事大吉，重视个别辅导，少不缺
对课程进行全面的分析总结、讨论和评价，生问缺少沟师
通与交流．如．平面设计效果图这样的课程，有采再像没
，。
综合性学科具有极强的集成性和跨学科性的品质特征
．、
，
生的艺术修养树立正确的审美观启迪智慧扩大自身
。，
，
所以该学科具有沟通和融合其他学科专业的属性和能
的知识面培养他们动手动脑能力促进学生身心健康发
育的发展转点
口天津科技大学
陈蕴智
摘
要：理
工
科学生在高校学习艺术设计专业是
，
一
种普遍现象
。
本文阐述了艺术设计教育对理
，
工
科学生
全面发展的重要性

并根据现有理
。
工
科学生的艺术设计教学现状及特点对理
术教育体系；素质教育
一
它的这
段和方法
一
．
特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他
。
、
艺术设计教育对理工科学生全面发展的重要性

中职学校电脑艺术设计教育存在的问题及改革浅论

教育科学SI L I C O NL L E Y一一中职学校电脑艺术设计教育存在的问题及改革浅论宋俊伟(山西省兴县职业技术学校山西兴县033600)[摘蔓】中职学校电脑艺术教育要适麻现代社会发展的需要以及人才就业市场的需要，设计教育工作者要共同携手，不断探索、创新，使我国的电脑艺术设计教育水平迈上一个新的台阶。

就当前中职学校电脑艺术教育存在的『口J题及教改提出自己的看法．[关键词】电脑艺术教育中图分类号；G71文献标识码：^文章编号：1671--7597(2∞8)1120152一01电脑艺术设计实质卜是利用电脑这一现代化工具、使用艺术创作的软件、通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。

完檀的电脑艺术设计涵盖了电脑绘图和传统美术基础两个学科。

传统美术是电脑艺术设计的摹石，而熟练灵活地掌握电脑绘图的相关技术，才能将设计构思在电脑中准确地表达出来，体现H{设计的使用和美感统一的实用价值，最终形成需要的作品形式。

在计算机高度普及的今天，为了满足就业市场的需要，电脑艺术设计专业也就应运而生，并开始在在大中专及中职学校大规模开设。

当前的电脑艺术设计教育取得了初步的成效，给人们带来新的观念、新的思维和新的设计思想，电脑艺术设计教师仍要不断探索．不断创新，使电脑艺术教育能够培养出更多更优秀的设计艺术人才。

一、当前电脑艺术设计教膏存在的问囊电脑艺术设计不同于传统的艺术设计，它能使艺术构思与先进的电脑技术完美地融合在一起，熟练自如地设计出各种美妙的图形。

电脑技术在设计中的应用使设计在观念和方法上产生了重大变革，大大降低了艺术设计的劳动强度，减少了手工制作所花费的时间。

利用各种设计软件及工具特效可以产生许多意外的、手工制作无法达到的画面效果。

从而使学生产生更多的灵感，其虚拟真实的技术使得设计表现显得直观『『|j生动。

电脑艺术设计实践性强，是一个以实践为主的专业，要求教学应侧重于实践，培养学生的实践能力。

只有较强的动手能力，中职学生毕业后才能较快地胜任设计的本职工作。

独立学院设计素描课程教学改革——以华南农业大学珠江学院为例

大众文艺大266摘要：在几年的设计素描教学中，笔者发现设计素描虽然作为艺术设计的基础必修课程，仍然停留在一种传统素描教学的模式中，教学大纲含糊不清，教学目标不够明确，教学方法较为单一，导致学生在本课程的学习过程中难以达到预期的学习目的。

本文将针对目前设计素描教学存在的问题进行深入探讨，结合教学的心得与体会，提出较为科学而有效的教学方法，为设计素描教学改革提供一定的参考。

关键词：设计素描；教学目标；教学方法；课程设置设计素描是指艺术创作和表达设计创意的一种绘画形式，体现设计者的设计思维、审美理念和艺术个性。

设计素描与艺术设计关系紧密，是艺术设计过程中的一个重要环节，是设计程序的一部分，是艺术设计的基础。

设计素描是以素描的形式来训练学生的造型能力、培养其想象力和创造力、表现设计构思、并为设计服务。

然而，笔者经过几年的设计素描教学后发现，在整体的艺术设计专业的课程体系中，设计素描的定位一直处于一个极为尴尬的位置。

目前，关于设计素描课程设置的问题存在两种不同的声音，一种是认为设计素描作为艺术设计专业的基础课程，对于学生后续的专业学习有一定的帮助，能引导学生从单一的绘画思维转向设计思维。

而另一种认为在艺术设计专业的课程体系中，设计素描完全没有存在的必要。

因此，设计素描课程在独立学院中艺术设计专业教学中该如何定位是我们应该要思考的。

在独立学院艺术设计专业的基础课程中，设计素描在教学过程及内容都存在着很多的问题，要体现设计素描的价值，课程改革势在必行。

一、目前设计素描教学中存在的问题1.教学大纲条理不清晰、目标不明确从教学大纲来看，目前的设计素描教学的课程设置相对混乱，课程周期较短，而课程设置的连贯性较差，学生在整体课程中无法充分的领会设计素描教学的目的。

教师在教学过程中没有很好的理解设计素描中“设计”的含义，而是将学生带入到盲目的“创意”素描中，没有把素描教学的内容与专业方向很好的结合起来。

使学生在“创意”中很茫然，只知道结合一些已有的图片资料进行盲目的拼贴。

高校艺术设计专业课程结构优化浅论

高校艺术设计专业课程结构优化浅论随着社会经济的发展，艺术的观念逐渐深入人心，艺术教育得到普及的同时，人们越来越注重艺术文化所带来的生活形式。

随着人们生活质量提高，人们对艺术文化需求日益增加，艺术设计市场对人才的需求也越来越强烈，艺术设计教育领域的重要性与日俱增。

面对市场人才综合素质的竞争与需求以及当下艺术设计教育观念的快速更新，高校的教育体系明显跟不上步伐，在课程结构上的缺陷也渐渐显露。

结合当下高校艺术设计专业课程结构的不足，并加以分析，提出课程优化的建议与策略。

艺术设计专业在我国问世后，便一直备受关注。

随着时间的变迁与社会的发展，艺术设计专业已然逐步走向文化主流领域，在现在社会中占据着重要的地位。

艺术设计已然成为一门独立的学科，其课程结构体系方向是为满足市场的需要以培养与输送可以提高社会经济发展的艺术设计专业人才。

这种市场经济观念下偏离了学生综合素质发展的正确目的，在课程机构设计上存在着许多弊端和缺陷，与以人为本的科学发展观的核心思想背道而驰。

本文基于现代化教育素质的理念，提出艺术专业设计课程结构优化的建议与策略，从而保证教育事业的可持续发展。

一、艺术设计课程结构优化的意义艺术设计是一门独立的艺术学科，研究内容和服务对象与传统的艺术门类有着较大的区别。

此外，艺术设计也是一门综合性、交叉性特别强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场等多方面的因素，其审美标准也随着这些众多因素的起伏而不断变化着。

设计艺术在于创造活动与实践，是设计者自身综合素质的表现形式。

设计艺术最大的特点是具有服务性的价值，是对人们的审美方式、生活方式的针对性改革，为人们生活赋予新的生命。

不论是在商业活动中信息传达的应用，还是在人们日常生活的方方面面中的创新运用，艺术设计就是让人们获得更有价值、更有品质、更富有精神文化的生活方式。

艺术设计课程结构是培养艺术设计师的关键，优化艺术设计课程结构是实现艺术设计价值的重要桥梁。

课程结构优化可以决定艺术设计教育体系顺利地进行，是人才培养模式的具体表现，是艺术设计专业的学生综合发展的基本保障[1]。

浅论艺术设计发展与需求

浅论艺术设计发展与需求随着社会经济的不断发展，艺术设计在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，带来了更多的美和便利。

而艺术设计的发展和需求也在不断变化着。

本文将就此展开讨论，从艺术设计的发展及其主要领域、艺术设计的应用及需求等方面进行分析和探究。

一、艺术设计的发展1.发展历程艺术设计自出现以来，经历了各个历史时期的发展和变化，其发展历程十分丰富多彩。

就国内而言，艺术设计近代化发展起步较晚，直到19世纪末才开始引进西方的现代艺术和设计思想，进行自我转化和发展。

20世纪初，艺术设计开始逐渐成为具有独立地位的学科，并在不断吸收西方艺术设计思想的同时，也注重传统文化与当代风貌的结合，培养出一批优秀的设计人才。

2.主要领域目前，艺术设计的主要领域包括：平面设计、产品设计、室内设计、时尚设计、艺术造型设计等。

其中，平面设计最为广泛应用，包括海报设计、广告设计、书籍排版设计等；产品设计则主要体现在日常生活用品和各种工业制品中，是提高产品质量和审美价值的重要手段；室内设计则以空间规划、家具配置和材料选用等为重点，旨在创造舒适、美观的居住、工作和娱乐环境；时尚设计则是指服饰、配饰等方面的设计，以及舞台服装设计等；艺术造型设计则是指以艺术手法对对象进行造型和创意设计。

艺术设计通过对以上各个领域的不断创新和发展，为人们的生活带来更多的美和便利。

二、艺术设计的应用及需求1.应用范围艺术设计的应用涉及的领域十分广泛，包括文化传播、商业贸易、博物馆和展览、城市规划等。

艺术设计形式多样，能够通过不同的媒介和手段传达出不同的信息和情感，如：文艺海报、电视广告、LOGO设计、商业形象设计等。

在商业贸易方面，艺术设计不仅起到宣传品牌或商品的作用，还能够提高它们的竞争力，为企业带来更多商机和利润。

此外，艺术设计在城市规划中也发挥着重要作用，通过公共空间的设计和美化，为城市增添了更多的文化氛围和人文精神。

2.需求现状随着科技的不断发展和人们审美观念的不断更新，艺术设计的需求也在不断变化着。