电影《变脸》电影观后感
《变脸》观后感
《变脸》观后感观后感：《变脸》电影《变脸》是一部由吴宇森执导的动作片，该片讲述了一个复仇和家族荣誉的故事。
之所以选择这部电影写观后感，是因为它给我留下了深刻的印象。
首先，电影的剧情设计非常紧凑而又扣人心弦。
故事发生在上世纪80年代的香港，主人公杨洪涛是一名年轻的警察，他亲眼目睹了自己父亲被匪徒残忍谋杀的场景。
为了复仇，杨洪涛决定深入敌人的内部以便揭露真相。
整个故事在刺激的动作场面中展开，每个角色都有自己的动机和目的，使得观众时刻保持紧张的情绪。
其次，电影的动作场面设计非常精彩，给人一种身临其境的感觉。
吴宇森导演以其独特的镜头语言和剪辑手法，将各种动作元素融入电影中。
特别是电影中的经典“变脸”场景，通过精准的舞台设计和演员的表演，使得观众能够感受到紧张刺激的氛围。
而且，《变脸》中不仅有激烈的肢体对抗，还有精心设计的追逐和格斗场面，让观众能够全身心地投入到剧情中。
此外，电影的音效和配乐也得到了很好的运用。
音效的设计使得观众更加贴近电影中的故事情节，可以清晰地听到各种声音，例如枪声、爆炸声等。
而配乐的运用则通过音乐的旋律和节奏为整个电影增添了更多的情感元素，使得观众在观看电影时能够更好地感受到角色的内心世界。
最后，电影中的演员表演也非常出色。
刘德华在片中饰演的杨洪涛形象深入人心，他既有警察的正义感和勇敢，又有私下为了复仇而冷酷无情的一面。
而周润发则扮演了一个神秘的反派角色，他的表演非常吸引人，成功地将角色的复杂性和狡猾性展现出来。
两位演员的精彩演出为电影增色不少。
总之，《变脸》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅在剧情上紧凑有趣，而且在动作场面、音效和演员表演等方面都做到了极致。
通过观看这部电影，我深深感受到了好的电影作品应该有的魅力和影响力。
我相信，《变脸》会成为无数观众心中的经典之作。
《变脸》观后感
《变脸》观后感电影是一种特殊的艺术形式，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象展现给观众。
而《变脸》这部电影，以其独特的叙事方式和深刻的主题思考，给我留下了深刻的印象。
首先，影片以一个神秘的故事背景展开，讲述了主人公尼克·凯奇饰演的FBI 特工肖恩·阿彻与恶名昭著的恶棍凯斯利·沃尔顿之间的斗争。
而这个斗争的核心，就是“变脸”这个概念。
电影通过一种科技手段，使得肖恩·阿彻能够暂时“变脸”成为凯斯利·沃尔顿，以便深入敌人内部。
这种变脸的能力，不仅给故事增添了神秘感和刺激感，更引发了对于身份认同和人性的思考。
在影片中，凯斯利·沃尔顿是一个冷酷无情、凶残恶毒的角色，而肖恩·阿彻则是一个正直勇敢、为正义而战的角色。
然而，通过变脸的能力，肖恩·阿彻得以体验到凯斯利·沃尔顿的生活和思维方式。
这种身份的转换，使得他开始怀疑自己的身份和价值观。
他发现，自己和凯斯利·沃尔顿之间并没有明显的界限，他们都有着黑暗的一面，都有着欲望和痛苦。
这个发现让肖恩·阿彻陷入了思想的困惑和痛苦之中，他开始重新审视自己的行为和选择。
通过这种对身份和人性的思考，电影呈现出了一个深刻的主题：人性的复杂性和相对性。
影片中的角色并不是简单的好与坏，他们都有着复杂的内心世界和矛盾的情感。
凯斯利·沃尔顿作为一个恶棍，他的行为和思维方式固然可恶，但在某种程度上，他也有着自己的痛苦和渴望。
同样，肖恩·阿彻虽然是一个正义的特工，但他也有着自己的欲望和黑暗面。
这种复杂性和相对性的展现，让观众对于人性有了更深入的思考和理解。
除了主题的深度，影片的叙事方式也非常出色。
导演约翰·麦克蒂尔南以其独特的镜头语言和剪辑手法，将故事情节和角色的内心世界相互交织在一起。
通过快速的剪辑和紧张的音乐，影片充满了紧张感和悬疑感。
而在角色的表演上，尼克·凯奇和约翰·特拉沃尔塔等演员的精彩演绎更是为影片增添了几分神秘和魅力。
电影变脸观后感
电影变脸观后感电影变脸观后感看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候静下心来好好写写观后感了。
那要怎么写好观后感呢？以下是小编为大家收集的电影变脸观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
电影变脸观后感1基本上警*动作片我很少看，但是有一个人的作品例外，那就是中国制造的吴宇森！之所以说极致，因为《变脸》是迄今为止吴宇森在好莱坞最成功、也是在最举足轻重的一部作品。
这部电影无论是艺术，还是票房都达到了空前绝后的成功。
十年过后，我在重温这部经典依然感慨万分。
提到吴宇森，我们不能不谈他的“暴力美学”。
迄今为止，虽然我找不到对“暴力美学”的明确解释，暴力与美，看似两个风马牛不相及的东西，让吴宇森把他们发挥到了极致。
在他的电影中，暴力占了大量的戏分，可正是这一个个或是惊险，或是柔情，或是感人的场面，让我们获得了充分的视觉享受！特拉沃塔杀不杀凯奇已经无关紧要，是否能换会自己的脸也无足重轻。
我们在影片里，更多的看到人性的复杂，与凄美。
凯奇看上去是一个穷凶极恶的魔鬼，可是在平时玩世不恭的他看着自己唯一的亲人从高空上坠落，自己的眼眶也湿润了。
毕竟他也是人，或许大多数时候，自己都是在身不由己的工作。
而真情也总是在枪火中不合时宜的涌上心头，如同《无间道》陈永仁看见黄警官坠楼惨死一样，他们不痛苦吗？也许下一秒中，这情感又会淹没在那种似乎是命中注定的身不由己里。
凯奇在变脸后，为“妻子”准备了烛光晚餐，这是多么浪漫的事呀，我们想象，凯奇知道什么是家吗？他渴望，但命运无法给他这个机会，也不许他有这个机会，可怜的人，终于能在一个安稳的夜晚，和自己心爱的妻子，一起进入甜蜜的梦想。
对于年幼的`亚当，本应是阳光彩虹的童年确无情的被暴力抹杀了。
特拉沃塔在此时，挺身而出，抱住了亚当，冲了出去，那一刻，他们超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父爱战胜了FBI的子弹。
其实，电影里的每一个人物，都闪烁着人性的光芒，与生死与共的道德。
而这恰恰是当今社会所不具有的。
《变脸》(Face Off)500字观后感
《变脸》（Face Off）500字观后感《变脸》（Face Off）是一部1997年上映的美国动作犯罪片，由约翰·吉倫哈尔执导，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔主演。
影片以其离奇的情节和出色的演员表现而闻名，讲述了一位FBI特工和一名犯罪分子在面部移植手术后交换身份的故事。
以下是对这部电影的500字观后感。
《变脸》是一部情节曲折、紧张刺激的动作犯罪片，以其新颖的构思和精湛的表演引起观众的高度关注。
这部电影带领观众进入了一个扑朔迷离、充满悬疑和刺激的故事世界。
首先，影片的剧情构思别出心裁，引人入胜。
故事围绕着FBI特工肖恩·艾切（尼古拉斯·凯奇饰）和犯罪分子卡斯特罗（约翰·特拉沃尔塔饰）在一场特殊的面部移植手术中交换了身份展开。
这个设定为影片注入了独特的元素，不仅让观众感受到了紧张刺激的氛围，同时也在心理层面对主人公和反派进行了深刻的探讨。
其次，影片的演员表现堪称亮眼。
尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔在影片中扮演两个截然不同的角色，成功地展现了他们的演技多样性。
两位演员通过对立的身份转换，将对方的特点和氛围刻画得淋漓尽致。
观众在片中能够看到他们在表演上的较量，为影片增色不少。
影片的导演约翰·吉倫哈尔在动作戏的呈现上也表现得十分出色。
影片中的火爆枪战、高空追逐等场景都被设计得惊心动魄，通过快节奏的剪辑和逼真的特效，成功地营造了一种紧张刺激的氛围。
导演对动作场面的把握使得影片在视觉上具有很高的观赏性。
此外，影片的音乐和摄影也为整体表现增色不少。
音乐通过动感的旋律和悸动的编曲，为影片的紧张气氛注入了更多的能量。
摄影师通过各种角度的运用，将影片的场景呈现得生动有趣，为观众提供了一场视觉的盛宴。
尽管影片以其紧张激烈的动作戏为主，但在故事深度上也有着一定的探讨。
影片通过主人公和反派的身份交换，探讨了人性的复杂性、道德的边界以及正邪之间的模糊区域。
影评 - 《变脸》
影评 - 《变脸》《变脸》是一部令人兴奋不已的电影，它让我在观影过程中充满了惊喜和共鸣。
这部电影由导演吴宇森执导，主演是尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔。
它以其紧凑的剧情、精彩的动作场面和出色的演员表演而广受好评。
首先，电影的剧情非常吸引人。
故事发生在两个主角之间的身份交换上。
尼古拉斯·凯奇饰演的FBI探员肖恩·阿彻被迫与约翰·特拉沃尔塔饰演的恶名昭彰的恐怖分子卡斯特罗进行面部移植手术，以便深入卡斯特罗的团伙并阻止他们的犯罪行为。
这种身份交换的概念让我着迷，因为它为电影提供了无尽的悬念和紧张感。
其次，电影的动作场面令人叹为观止。
尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔在电影中的对决场面令人热血沸腾。
无论是追逐、枪战还是格斗，每一个动作场面都充满了紧张刺激的气氛。
导演吴宇森对于动作片的拍摄技巧可圈可点，他运用了快速的剪辑和独特的摄影角度，使得观众仿佛置身于动作场面之中。
最重要的是，电影给我带来了对于身份认同的思考。
主人公肖恩·阿彻和卡斯特罗之间的身份交换让我思考了一个人的身份是否只是外表的表象。
电影通过这种交换让观众反思了自己对于他人身份的判断，以及一个人的行为是否仅仅取决于他的外貌。
这种深度的思考让电影在我心中留下了深刻的印象。
总的来说，《变脸》是一部令人兴奋和思考的电影。
它的剧情扣人心弦，动作场面精彩纷呈，并且给观众带来了对于身份认同的深度思考。
我强烈推荐这部电影给所有喜爱动作片和思考题材的观众。
《变脸》影评
《变脸》影评电影《变脸》：一场令人心潮澎湃的感官盛宴作为一名电影评论家，我有幸观看了一部令人心潮澎湃的电影《变脸》。
这部电影不仅在视觉上给我带来了震撼，更是在情感上引发了我深深的共鸣。
首先，我必须赞扬导演对于视觉效果的精心打磨。
电影中的特技效果让我目瞪口呆，仿佛置身于一场逼真的幻觉之中。
每一次角色变脸的瞬间都让我屏住了呼吸，忍不住为之欢呼。
无论是人物的面部变化，还是身体动作的转换，都展现了导演对于细节的极致追求。
这些视觉上的奇迹给我带来了强烈的观影体验，让我感受到了电影的魔力。
除了视觉效果，电影《变脸》在情感上也给我带来了深深的共鸣。
影片中，主人公面临着巨大的心理压力和道德困境，他不得不扮演不同的角色，以实现自己的目标。
这种内心的挣扎和痛苦，让我不禁思考人性的复杂性和道德的边界。
电影通过主人公的经历，引发了我对于自我认同和角色扮演的思考。
每个人都有自己隐藏的一面，而我们又如何在不同的场合中找到真正的自己？这个问题在电影中得到了巧妙的探讨，让我深感共鸣。
此外，电影的剧情紧凑且扣人心弦。
每一个转折点都让我屏息以待，每一次角色的转变都让我猜测不已。
影片中的悬疑和动作场面交织在一起，让我一直保持着紧张的情绪。
导演的剪辑技巧和音效设计更是增添了电影的紧迫感，让我陷入了无法自拔的电影世界。
总的来说，电影《变脸》是一部令人心潮澎湃的感官盛宴。
它通过惊人的视觉效果、深刻的情感共鸣和扣人心弦的剧情，给观众带来了难以忘怀的观影体验。
这部电影不仅是一场娱乐，更是一次思考人性和自我认同的机会。
我相信，观众们在观看后会对自己和周围的世界有更深入的思考，这正是一部优秀电影应该具备的力量。
变脸电影观后感
变脸电影观后感引言《变脸电影观后感》是对变脸题材电影的观影后个人感受的总结和回顾。
本文将探讨变脸电影的起源、发展和特点，并分析观影体会，总结对这一电影类型的评价。
变脸电影简介变脸电影是一种以快速换脸技术为主题的电影类型。
这种技术允许角色在瞬间改变面貌，给观众带来视觉冲击和惊喜。
最著名的变脸电影系列是《变脸》系列，由吴孟达和周润发主演。
此外，变脸电影也在国际上获得了一定的关注和影响。
变脸电影的发展和特点变脸电影的起源可以追溯到中国的京剧。
京剧脸谱的美学和技术启发了电影制作人，催生了这一独特的电影类型。
随着技术的进步，变脸电影得以更好地展示快速换脸的效果，从而吸引了更多的观众。
变脸电影的特点主要有以下几个方面：1.视觉冲击：通过快速换脸技术，变脸电影给观众带来强烈的视觉冲击。
这种视觉上的变化让观众感到惊喜和震撼。
2.紧凑的剧情：变脸电影通常具有紧凑的剧情，充满悬念和反转。
换脸技术常常是故事情节的重要驱动力，通过快速换脸，角色的身份和目的得以改变。
3.动作场面的精彩呈现：变脸电影中的动作场面通常精彩绝伦。
主要演员通过变脸和换脸的技巧，展现出各种令人惊叹的动作和打斗场面，增加了观影的刺激感。
观影体会作为观众，看完《变脸电影》系列后，我深受其影响，观影体会如下：首先，变脸电影给我带来了独特的视觉体验。
快速换脸技术的运用让电影场景变幻莫测，让人瞠目结舌。
每一次换脸都带来不同的角色和情节转折，让我陷入了观影的虚幻世界。
其次，变脸电影的剧情紧凑而富有张力。
每一个变脸瞬间都牵动着剧情的走向，让我一直紧张兮兮地观影。
我被情节的转折吸引着，一直期待着下一个变脸的出现。
此外，变脸电影的动作场面精彩绝伦。
换脸技术使得角色的动作变得更加多样化和华丽，给观众带来了极大的视觉享受。
精心设计的打斗场景让我热血沸腾，欲罢不能。
然而，变脸电影也存在一些问题。
由于变脸技术的特殊性，不同演员的面部特征之间的差异可能会被忽略，导致角色之间的区别不够明显。
变脸的观后感
变脸的观后感我最近在电影院观看了一部名为《变脸》的电影，给我留下了深刻的观后感。
这部电影真正展示了人性的复杂性，以及家庭、友谊和信任的重要性。
在本文中，我将分享我的观影经历以及对电影的个人见解。
电影《变脸》以一个富有的家庭为背景，家庭成员之间的关系错综复杂。
故事的主角是一位成功的商人，他的妻子是一个高级职场女性，他们有两个孩子。
故事从家庭成员之间的关系问题开始展开，通过一系列事件和角色之间的变化来展示人性的复杂性。
整部电影的剧情紧凑而引人入胜。
不同的家庭成员在面临各种矛盾和困难时，表现出了不同的变脸。
这个概念在电影中得到了有趣的演绎，让观众对每个角色都产生了浓厚的兴趣。
每个角色都有不同的变脸，有时是为了保护自己，有时是为了追求自己的利益。
这种变脸令人反思人性中的善与恶，同时也展示了人们在不同环境下所表现出的不同面孔。
影片中的情节发展紧凑，每个情节都与家庭成员之间的关系有关。
观众们可以从中看到家庭成员之间的信任、猜忌、背叛和重新建立信任的过程。
电影通过细节描写和角色之间的交流展示了这些复杂的关系，使观众能够更好地理解角色们的内心世界。
电影的画面效果和音乐也给人留下了深刻的印象。
场景的布置精细，清晰地展示了角色们的情感和环境。
音乐的运用更是为电影增添了一层层的情感和张力，使观众更好地融入故事情节。
《变脸》通过观影体验引发了我对人性和家庭关系的思考。
它提醒了我家庭成员之间相互信任的重要性，以及在面对困难时保持真实与坦诚的必要。
通过电影中角色的变脸，我认识到人们的内心是如此复杂，有时我们需要更多的理解和宽容。
在观看电影后，我还与朋友们讨论了其中的观点和想法。
我们对电影中的情节和角色进行了深入的剖析，这使我对电影的理解更加深入。
这也是观影的魅力所在，能够与他人分享自己的观点，以及从其他人的角度获得不同的见解。
总之，电影《变脸》给我留下了深刻的观后感。
它以一个富有家庭为背景，通过角色之间的变脸展示了人性的复杂性。
变脸电影观后感
变脸电影观后感《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。
时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。
以下是小编整理的变脸电影观后感，欢迎阅读。
变脸电影观后感1 凭借“暴力美学”所积攒的声誉和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。
拍过好莱坞片子的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑走偏锋，徐克反响几乎没有。
除了李安确实是华人之光，凭《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。
但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。
之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部片子票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。
简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。
加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。
说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。
但开创一个风格，并成为经典，就真的是天才一般的创举了。
其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。
这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。
事实上，这跟武侠小说的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。
当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。
你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠小说的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。
这样的纯情自然也体现在叙事层面，人物形象往往鲜明到有些脸谱化，主人公是英雄主义的，在故事中往往还要完成成长的过程。
好人一定非常讲义气，同时对爱情毫无保留，甘愿赴死。
电影变脸观后感
电影变脸观后感电影是承载着情感、思考和创意的艺术形式，而电影《变脸》则是其中一部兼具惊悚和悬疑的经典作品。
观看这部电影后，我深受震撼与感动。
在我看过的众多电影中，《变脸》给我留下了深刻的印象，令我陷入了对心灵和现实之间的矛盾思考。
故事在电影中扭曲的想象中展开，引导观众进入一个充满谜题和奇幻的世界。
电影通过贯穿剧情的线索和情节的推演，揭示人性的复杂性和面具背后的真相。
每个角色都像变脸舞者一样，有着多重的身份和面貌。
他们的魅力和迷人之处正是来自于他们极富神秘感的变化，给了观众很大的观赏乐趣。
电影中精心设计的服装、化妆和特效技术非常抢眼，使得观众仿佛置身于一个神奇的舞台。
变脸舞蹈所带来的瞬间变化引人入胜，让观众陷入了一种非现实的氛围中。
通过细腻的表演，演员成功地将不同的情绪和内心世界表达出来，增加了故事的紧张感和吸引力。
电影的配乐也是其独特魅力的一部分。
音乐的运用为整个故事增添了神秘和悬念的氛围。
音效的设计让观众能够更深刻地感受到电影中的紧张和刺激，使得观影过程更加有趣和引人入胜。
除了故事和表现形式，电影《变脸》所揭示的主题也让我深思。
人们常说：“面具之下是另一个面具。
”这句话在电影中得到了充分的体现。
每个角色都有着自己的过去和秘密，很少有人真正了解他们的内心世界。
这让我想起了现实生活中的自己和周围的人，我们也常常因为各种原因戴上了不同的面具，试图隐藏自己的真实情感和需求。
然而，我们是否真的需要这些面具来保护自己？电影提出了一个深刻的问题，让我更加关注和思考人与人之间的真实沟通和理解。
电影《变脸》的结局也让我印象深刻。
它并没有给观众一个完美的结局，而是引发了更多的思考。
在这个充满变数和隐秘的故事中，真实和虚假之间的界限变得模糊不清。
观众被迫思考角色们的行为和选择是否真实可信，同时也面临着理解和选择的挑战。
电影在给观众带来悬疑和欢乐的同时，也引导着我们思考生活中的真善美和伪善恶的界定与辨别能力。
总结起来，《变脸》是一部充满悬疑和神秘的电影，引发了我对人性、面具和真实性的思考。
变脸观后感身份与欺骗的神秘谜局
变脸观后感身份与欺骗的神秘谜局《变脸观后感：身份与欺骗的神秘谜局》在观看电影《变脸》时，我被其中的一种表演形式所深深吸引——变脸艺术。
这种独特的技艺给人带来了身份与欺骗的神秘谜局。
本文将就电影中的变脸观点展开讨论，探究人性在面具背后的真实及身份与欺骗的纷繁关系。
电影《变脸》以中国古代的变脸艺术为基础，将其发展成一种高度悬疑的表演形式，以表达角色之间的身份与欺骗之间的复杂关系。
观影中，我深刻感受到了变脸艺术的魅力，并思考了人性在其中所存的种种迷局。
首先，在电影中，人们变换面具时常常与身份的假象有关。
面具作为一种身份工具，既可以隐藏真实的内心，也可以模糊人们对他人真实身份的判断。
主人公使用变脸技艺以保护自身及伙伴的安全，但在这个变脸游戏中，人们的真实身份变得愈加扑朔迷离，难以捉摸。
这使得观众徘徊在真与假、虚与实的边缘，身份的多重性导致人们摆脱了单一的判断思维。
其次，电影中的人物角色通过变脸来达到欺骗他人的目的。
欺骗在电影中成为了一个重要的情节元素，不仅仅是为了保护自身，还涉及了欺骗他人的目的。
正如电影中的角色一样，社会上真实的身份和表象之间的鸿沟让人们在相互关系中产生了信任与疑问。
然而，即便是欺骗，也让我们更加了解了自我保护的本能，以及欲望与责任之间的矛盾。
在电影的叙事过程中，我还思考了变脸艺术对于社会的意义。
变脸艺术不仅仅是一种表演形式，更是一种文化的传承和体现。
它涵盖了中国古代文化的底蕴，成为了中国形象文化的代表之一。
变脸艺术中的身份与欺骗的神秘谜局不仅为观众提供了思索与沉思的空间，同时也引发了对于文化多样性和身份多重性的思考。
通过观影，我对于变脸艺术的认识得到了拓展。
这种表演形式不仅仅是一种娱乐，更是一种对人性和社会关系的探索。
每一个角色之后都隐藏着一个或者多个身份，每一个变脸都是为了达到欺骗或者保护自身的目的。
我们无法穷尽其真假，却也被其带来的神秘所吸引。
总而言之，电影《变脸》通过变脸艺术的展现，在身份与欺骗之间构建了一场神秘谜局。
《变脸》观后感
变脸观后感《变脸》是一部1997年上映的香港电影，导演是吴宇森。
这部电影以其精彩的动作场面和扣人心弦的剧情而闻名。
我观看了这部电影后，深受其影响，下面是我的观后感。
剧情概述电影《变脸》讲述了一个关于警匪斗争的故事。
主人公谢霆锋饰演的刑警阿名被派去追踪一个危险的国际毒贩，由吴镇宇饰演的毒贩向他挑战。
为了保护自己和警方的安全，阿名接受了一种名为“变脸”的手术，这种手术能够在数秒内改变他的面部外貌。
阿名通过变脸术成功地潜入了毒贩集团，并收集到了大量的证据。
但是在行动过程中，他陷入了情感纠葛，不仅与毒贩集团女助手萧淑慎（麦当娜饰）产生了感情，还与警方的破案能手吴镇宇发生了不少冲突。
随着剧情的发展，阿名身份的曝光变得不可避免，他的生命也面临着巨大的危险。
影片亮点《变脸》电影的亮点在于其刺激和紧张的动作场面，以及黑帮与警方的斗智斗勇。
电影运用了海量的特技和特效技术，将刺激的动作场面呈现得栩栩如生。
尤其是电影中阿名利用变脸术逃脱追捕、与毒贩团伙激战的场景，给观众带来了惊险刺激的观影体验。
此外，《变脸》的剧情设置也是影片的亮点之一。
变脸术这个概念本身创新独特，为剧情提供了许多转折和悬念。
观众不禁会产生许多疑问：变脸术到底存在吗？通过变脸术后的阿名会否暴露自己的真实身份？等等。
随着剧情发展，观众与角色们一起经历了一系列扣人心弦的情节，直到高潮迎来的那一刻。
情感表达电影《变脸》不仅有刺激的动作场面，还融入了人性的情感元素，让观众得以更好地了解角色内心的挣扎和成长。
主人公阿名从一个普通的刑警逐渐成长为一个为正义而战的英雄，他的选择和为人处事引发了观众的共鸣。
观众能够感受到角色们面对困境时的坚持和勇气，以及对自己信仰的必要性。
同时，《变脸》也描绘了一段跨越身份界限的爱情故事。
阿名与毒贩集团女助手萧淑慎之间的感情让观众既痴迷又心疼，两人身份和利益的冲突使他们的感情充满了挑战和考验。
观众在这段爱情故事中感受到了矛盾与纠结，以及对于爱情的不禁思考。
变脸观后感
变脸观后感《变脸》是一部由吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔联袂主演的经典动作片。
该片以犯罪、惊悚和剧情为主，讲述了一个关于人性和命运的复杂故事。
在观看这部电影后，我深受震撼，对影片中的主题和角色有了更深入的理解。
影片中，凯奇饰演的男主角是一个充满矛盾的角色。
他既是犯罪团伙的一员，又对犯罪行为心存疑虑和反感。
这种内心的挣扎和矛盾，使得角色形象更加立体和生动。
凯奇在影片中的表演非常出色，他成功地展现了一个复杂、多面的角色形象。
而特拉沃尔塔饰演的反派角色则让人印象深刻。
他以冷酷、残忍的形象示人，但同时也展现出对家庭和亲情的执着和追求。
这种复杂的角色设定，使得特拉沃尔塔的表演非常有层次感和深度。
此外，影片中的动作场面也十分惊险刺激。
导演吴宇森巧妙地运用了枪战、飞车等元素，营造出紧张、激动的氛围。
观众在观看过程中不禁屏住呼吸，为角色的命运担忧。
在观看《变脸》后，我深刻地认识到人性的复杂性和命运的不可预测性。
影片中的角色们虽然身处不同的环境和立场，但都面临着人性和命运的考验。
他们为了生存和利益而斗争，但最终都成为了命运的牺牲品。
这让我不禁思考起人生中的选择和决策对于命运的影响。
同时，《变脸》也让我意识到家庭和亲情的重要性。
无论身处何种困境，家人始终是我们最坚实的后盾和支持。
影片中反派角色对于家庭和亲情的执着和追求，让我们看到亲情的力量和温暖。
这也让我更加珍惜身边的家人，并意识到亲情是我们人生中最宝贵的财富。
总之，《变脸》是一部充满思考和感悟的电影。
它通过复杂的角色设定和惊险的动作场面，成功地营造出紧张、刺激的氛围，让观众沉浸其中。
同时，影片也让我们深刻地认识到人性的复杂性和命运的不可预测性，并提醒我们要珍惜身边的家人和亲情。
《变脸》的观后感
《变脸》的观后感《变脸》是一部由约翰·沃尔顿执导的电影，该片于2019年上映。
影片以中国传统的变脸艺术为背景，讲述了一个关于勇气、家庭和传承的故事。
观看完这部电影后，我深受触动，对其中所传达的主题和情感产生了深刻的共鸣。
首先，影片通过精彩的表演和出色的摄影手法，将中国的变脸艺术展现得栩栩如生。
电影中的演员们通过快速变换面具的方式，展示了变脸技艺的神奇和精湛。
这一场景让我不禁想起了自己的童年时光，当时我曾在一个庙会上看到过变脸表演，那种神秘而奇妙的感觉至今仍然历历在目。
电影通过强烈的视觉冲击力，让观众感受到了变脸艺术的魅力和独特之处。
其次，影片以一个家庭为背景，探讨了传承和家族责任的重要性。
主人公小明是一个热爱变脸艺术的年轻人，他从小就受到父亲的影响，对这门艺术情有独钟。
然而，他的父亲却因为一场意外而失去了变脸的能力，这使得小明感到沮丧和迷茫。
在电影的剧情发展中，小明通过坚持不懈的努力，最终成功地找回了自己的变脸技艺。
这个过程中，小明不仅仅是为了自己的梦想而奋斗，更是为了传承家族的责任和使命。
这个故事让我明白了传承的重要性，无论是传统的艺术形式还是家族的价值观念，都需要我们用行动来延续和传达。
最后，电影中的角色塑造和情感表达也给我留下了深刻的印象。
每个角色都有着自己的故事和情感，他们的内心世界在电影中得到了精细的展现。
特别是小明和他的父亲之间的亲情，他们之间的对话和默契让我感动不已。
父亲的失意和儿子的坚持，他们之间的相互理解和支持，让我思考了家庭中的情感纽带和亲情的力量。
在这个快节奏和物质化的社会，我们有时会忽视了亲情的重要性，而这部电影通过细腻的情感描绘，让我重新审视了家庭的价值和意义。
总的来说，《变脸》是一部令人难以忘怀的电影，它通过变脸艺术、传承和家庭情感等元素，向观众传递了深刻的思考和感悟。
观看这部电影，我不仅仅是被其精美的画面所吸引，更是被其蕴含的情感和主题所触动。
电影中的每一个细节都展现了导演的用心和艺术追求，让我对中国传统文化和家庭价值有了更深入的认识。
电影《变脸》观后感（通用6篇）
电影《变脸》观后感（通用6篇）电影《变脸》观后感篇1一．剧情记录及情节分析：《变脸》讲述了民国时期一位四川江湖变脸艺人将一身绝技传承的故事，反映出许多方面的社会问题，也在讨论着人性的美与恶。
影片开始在一片绿色基调的水雾中，变脸王划着一叶扁舟来到四川一地。
“兄弟我每到一处贵龙宝地，必先拜会仁义堂，中左义社，士农工商带袍哥处外加天主耶稣教。
”这一段卖艺的唱词，立刻将一位老江湖的形象反映给观众。
到别人的地盘上混饭吃，就要在语言里边巴结各个社会团体组织。
虽不能说其是精通事故，八面玲珑，但也看得出老艺人跑江湖的老练，更有一种谨小慎微的无奈在里边。
而其变脸的绝技更是精湛地引人注目。
外行看热闹，内行看门道，当地红人，人称“活观音”的梁素兰看重变脸王的技艺。
专程请到茶楼与其商议，诚邀老师傅入伙。
变脸王性格直爽，很快就打断梁老板，“叫花子也有自己的打狗棍。
”，梁老板只好道：“将军不下马，各自奔前程。
” 梁老板言辞恳切而恭敬，丝毫没有以自己红人的身份欺压或藐视江湖艺人。
也绝非是想要偷学绝技或是给戏班子添油彩，只是本着一种对艺人的惺惺相惜而担心老师傅的绝技失传。
于此，变脸王有了找传人继承衣钵的想法。
回去路上，变脸王想要请一尊送子观音，自己却拿到的普渡观音。
这个小桥段其实暗示变脸王的最终难以如愿。
而对佛的崇拜在影片中多次表现出来，之后的乐山大佛，得天赐前的尼姑算命都可体现。
变脸王一人孤苦伶仃在江湖漂泊，内心的精神寄托全部放在佛爷身上。
这就表现出变脸王内心对自己命运的懦弱与无奈。
人贩子市场上，许多女孩子以极低的价格被贩卖，更有家人因养不活而直接送人。
因为“传男不传女”的老规矩，变量王决定寻得一个“茶壶嘴”。
狗娃一声“爷爷”，就轻易钩住了变脸王的心，带去买了新衣服，到了船上立马用变脸逗狗娃。
吃饭时，爷爷讲，“都是你的”，只此一句就看出变脸王对自己传人的喜爱，准备要掏心挖肺。
而狗娃在船上第一次给爷爷挠痒痒的画面配着舒缓的音乐，那种天伦之乐的美好立刻被表现出来。
变脸观后感身份与正义的博弈
变脸观后感身份与正义的博弈观影《变脸》后的感悟：身份与正义的博弈《变脸》是一部经典的动作悬疑电影，由约翰·沃(Nicolas Cage)和卡洛琳·普顿(Gina Gershon)等主演。
影片中的主角，FBI特工肖恩·阿彻曼(Sean Archer)，为了追捕恐怖分子卡斯特罗(Castor Troy)，冒险进行了一项前所未有的手术——换脸手术。
这个故事引发了我对身份和正义的深思。
在这部电影中，身份对主人的影响深远且具有重要意义。
肖恩·阿彻曼的身份是一位坚定无私的FBI特工，而卡斯特罗的身份则是一个犯罪分子。
在手术后，肖恩·阿彻曼被迫扮演卡斯特罗的身份，以获取他的关键信息。
通过这一转身变装，肖恩·阿彻曼渐渐迷失了自我，执着于追求正义的同时也在与他原本的身份进行角力。
这引发了我对身份的思考。
我们每个人都有不同的身份，可能是职业身份，也可能是家庭身份。
这些身份是如何定义我们的？是我们选择了身份，还是身份选择了我们？《变脸》中，肖恩·阿彻曼的身份是被外界所赋予的，而他最终为了完成任务而选择了融入这个身份。
但是，他在这个过程中逐渐迷失了自己，不再知道自己到底是谁。
同时，这部电影也提出了关于正义的思考。
肖恩·阿彻曼本是一位追求正义的犯罪捕捉者，但在成为卡斯特罗之后，他陷入了道义与责任的纠结。
在追求正义的过程中，他被迫扮演恶人的角色，甚至陷入了道德与伦理的边缘。
这引发了我对正义的思考：在追求正义的过程中，我们是否可以不择手段？是否可以为了终极目标而抛弃了原本的信念？观看《变脸》让我思考到了许多的问题，并引发了我对身份和正义的思考。
每个人都有自己的身份和信念，但有时候为了达到目标我们可能会迷失。
正义是每个人内心深处的追求，但在实践中却充满了挑战和考验。
《变脸》以巧妙的剧情和出色的表演，给我们展示了身份与正义的博弈。
这个故事让我反思了自己的身份，同时对正义的价值观也有了更深入的理解。
影评：变脸
影评：变脸
《变脸》是一部令人印象深刻的电影，它以其紧张刺激的情节和出色的演员表
现赢得了观众的喜爱。
这部电影不仅仅是一部动作片，它还深入探讨了人性和
身份的复杂性。
首先，电影中的演员表现出色。
尼古拉斯·凯奇扮演的主角卡斯特是一位聪明而
富有魅力的特工，他在电影中展示了他的多面性和演技。
他能够轻松地切换不
同的角色和身份，这让观众对他的表演赞叹不已。
而约翰·特拉沃尔塔则扮演了
卡斯特的对手，他在电影中展现了他的精湛演技和令人难以置信的能力，使得
观众不禁为他的角色感到同情。
其次，电影中的情节紧凑而扣人心弦。
卡斯特被迫与特拉沃尔塔的角色进行一
场危险的游戏，他不得不频繁地变换自己的面貌和身份，以躲避特拉沃尔塔的
追捕。
这种紧张的情节让观众紧张不已，时刻保持着对故事发展的关注。
同时，电影中还穿插了一些出人意料的情节转折，让观众充满了惊喜和期待。
此外，电影还深入探讨了人性和身份的复杂性。
卡斯特在电影中不断变换身份，他不仅要面对敌人的追捕，还要面对自己的内心挣扎。
这引发了观众对于身份
认同和自我价值的思考。
电影通过卡斯特的经历，向观众传达了一个深刻的信息：身份并不仅仅是外表和角色的扮演，而是内心的真实感受和价值观念。
总的来说，《变脸》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部动作片，更是一部引人思考的作品。
优秀的演员表演、紧张刺激的情节和深入探讨的主题，
都使得这部电影成为了一部经典之作。
无论是对于动作片的喜爱，还是对于人
性和身份的思考，观众都能从中找到共鸣点。
影评：变脸
影评：变脸《变脸》是一部1997年上映的动作科幻片，由约翰·沃尔顿执导，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔主演。
这部电影以其扣人心弦的剧情和令人难以置信的特技效果而闻名于世。
首先，我要说的是这部电影给我带来了无尽的刺激和紧张感。
影片中的动作场面设计精妙，每个细节都让观众屏住呼吸。
尤其是凯奇和特拉沃尔塔之间那些惊险的追逐和格斗场面，让人看得热血沸腾。
导演通过紧凑的剪辑和动感的摄影手法，将观众带入了一场视觉盛宴。
其次，影片的剧情设定也非常引人入胜。
故事讲述了一位FBI特工和一位恶名昭著的恐怖分子之间的斗争。
他们通过一种名为“变脸”的科技，可以互相交换面容，这为影片增添了许多悬念和不可预测性。
观众会一直猜测主角的真实身份，同时也会思考人性和身份的本质。
此外，《变脸》还给我带来了对个人自由和身份认同的深刻思考。
影片中的主人公们不仅仅是角色的变换，更是对社会角色和身份的探讨。
他们通过“变脸”来逃避现实，但同时也失去了自己的真实身份。
这让我思考了我们在现实生活中所扮演的角色，以及我们是否真正了解自己。
最后，我要称赞电影中的演员表现。
尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔的精湛演技让人印象深刻。
他们不仅在动作场面中展现了出色的身手，还在角色转换时展现了精彩的表演。
他们的演技让观众更加投入影片，感受到了角色的情感和内心的挣扎。
总的来说，电影《变脸》以其扣人心弦的剧情、惊险刺激的动作场面和深度的主题内涵，给我带来了极大的享受和思考。
这部电影不仅仅是一部动作片，更是一部引人深思的作品。
无论是对科技的思考，还是对人性的探讨，都让观众在观影过程中产生了共鸣。
我强烈推荐《变脸》给所有喜爱动作和科幻片的观众。
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电影《变脸》电影观后感
《变脸》是我最喜欢的电影之一，昨天又是重温了一遍，每次看完格些天总是想再重新欣赏一遍，它总是那么吸引我。
德国哲学家尼采曾经说过：“我没用肉体，我只有灵魂。
”对于一般人来说这或多或少是一种偏执，但是对于另一部分人来讲那可能是一种信仰。
当然这一部分人中不乏英明神武的成大事者，也少不了罪恶满贯的盗世之徒。
他们的追求不仅仅囿于那肉体的快乐和感官的刺激，他们对于人类生命稍纵即逝的局限性，已经有了客观清醒的认识，所以怎样在有限的人生历程中升华自己的生命，成为其当务之急之事。
这时使命贡献出了灵魂，灵魂抛弃了肉体。
从小里说，一个人的骨气，志气胜过其所拥有的一切经济，物质条件。
从大里说，世界历史长河中无数风流人物或其丰功伟绩不过也终成灰烬，然而有一部分人留下的著作，信念，原则，理想却穿越了时空,成为了亘古不变的精神。
电影《变脸》所要阐述的不仅仅是那么一个简简单单的警匪故事，而更多的表达了一种意识——一时的善恶，时时的肉体，永远的灵魂。
由于卡斯特.特罗伊误杀了肖恩.阿奇尔的儿子，这个既为公又为私的大牌警探就开始了与其不共
戴天仇人的斗争。
客观的看肖恩.阿奇尔并非没有一点徇私报仇之情，但是同样是出于警探应有的正义感的所作所为不仅没有使他成为一个好父亲，一个好丈夫，就连周围的同志也认为他是死板的，无趣的。
但是从大的原则上来说他是正确的。
而卡斯特.特罗伊的确是个十恶不赦的坏蛋，但是他同时是一个好哥哥，很懂得如何生活，而且有幽默感，张的帅，有霸气，能讨女人欢心，能够为达到某个目标而不择手段。
但是他没有同情心，没有爱心，除了他的弟弟，他最爱的是钱以及吃喝玩乐。
在大的原则上他是邪恶的。
但当这一切因为要调查炸弹的地址而改变的时候，肉体与灵魂发生了冲突，未洗心而革面使得两个仇敌的世界对换，他们真正置身于彼此的生活。
卡斯特.特罗伊用其随遇而安以及随机应变的能力使
得其不仅成为了时代周刊的风云人物，而且他运用纳粹盖世太保的手段成为了消灭坏人（他的朋友们，情人们）的能手。
正当他以幽默，以左右逢源的能力很适然的成为新的好丈夫，新的好上司的时候，他也郁闷了，因为伊夫同样因为他杀了自己的儿子而痛苦异常，这时他才发觉即使很好的扮演了这个角色，灵魂也是永远不能替代的。
虽然他想过要从新开始他的生活，但是就如同他一眼就看透女儿吉米是因为弟
弟麦克的死而逃避现实生活一样，他永远不可能在这个家庭中安心的生活。
因为他是凶手。
肖恩.阿奇尔以他那古板的正义感却没有在开始很好
的适应变脸后的角色，刚刚进监狱时，与杜巴打架时的吃力，差点让弟弟布拉克斯.特罗伊看穿，当他扮演流氓的姿态时，他内心的痛苦从脸上可见一斑，但为了在恶人堆里出头，只有更恶才像卡斯特.特罗伊。
但是他的善良和正义感还是占了上风，他不愿让肉体影响灵魂的纯洁。
当他和杜巴一起越狱时，他告诉杜巴我没有碰你的老婆和女儿，他们很爱你，他们在等着你，让我们一起出去。
而且在越狱途中他从不滥杀警卫。
出去后的他找到了利奇和萨莎，当萨莎看到这个虽然混蛋，但让她一直深爱的男人时，主动以卡斯特.特罗伊喜欢的方式投怀送抱，但肖恩.阿奇尔仍然以灵魂的原则为准，没有占萨莎的便宜。
“你和以前看到的我不同，我向以前的我所作所为而向你道歉。
”
“多漂亮的衣服”
“当然，它是你的”
“多可爱的孩子”
“当然，他也是你的”
肖恩.阿奇尔以他特有的方式摸着孩子的脸，眼睛里滚
着闪闪的泪光，当他把亚当叫成自己死去的那个儿子麦克时，萨莎被这种陌生的表情和称呼吓坏了。
她哪里知道他眼前的是个有情有意，有原则，不因肉体和外界环境的改变而使初衷有丝毫改变的警探。
“我们还是喜欢彼此原来的样子，我们还是换回来吧”在对峙中卡斯特.特罗伊说。
“我被你夺走的东西无法交换”肖恩.阿奇尔说。
灵魂与肉体的痛苦与矛盾在撕扯着阿奇尔心。
当卡斯特.特罗伊眼睁睁的看着自己心爱的弟弟死去，他难过的用枪拄着脸，旁边的警察说：“为什么这么难过，这不过是布拉克斯.特罗伊。
”他一枪打死了这个警察，然后帮弟弟最后一次系上了鞋带。
那时他终于也同样体会到了肉体与灵魂的真正痛苦。
肖恩.阿奇尔在离开萨莎时想用自己特用的抚摸来触碰一下她的脸，可是最后他还是把手收了回来，因为萨莎正在担心自己（肖尔.阿奇尔）如何杀了他的情人（卡斯特.特罗伊）。
而他正打算要这么做。
可没想到萨莎最后还是死在他的怀里——善良的灵魂。
也许她真的是死得其所。
当电影以吴宇森必有的结果——正义战胜邪恶，最终收场时。
我想电影还在继续，也许在人们心中，也许在历史长河里。
2005年世界首例人面移植手术的成功，使得电影荧屏以科学作为平台真正降临到了我们的生活中间。
灵魂与肉体的争论与探讨更将延续。