中国古代家具流派诠释

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传统家具三大流派

传统家具三大流派

中国传统家具三大流派浅析中国传统家具历史悠久,源远流长。

明清两代,中国封建社会制度发展达到了顶峰,政治、经济、文化都进入前所未有的繁荣,家具制作也进入全盛时期,经过数百年的发展,明清家具日渐完美,形成了中国家具史上的高峰。

在明清家具的全盛时期,家具制作成为社会上最流行的行业之一,全国各地都纷纷开设有家具作坊从事家具生产,其中既有应日常生活之需,以柴树和杂木为材料,造型与工艺都较为随意的民间实用性家具。

也有为满足上层社会的需要,以黄花梨、紫檀等优质硬木为材料,经过精心设计制作的经典家具作品。

各地域之间也因为文化背景和生活习惯、审美意识的不同,而形成了不同的家具风格体系,如苏、广、京、晋、宁、鲁、扬、闽等家具流派。

其中最具有影响力,而且代表中国传统家具最高水平的主要有三大流派,分别是来自诗意江南的苏式家具、岭南地区的广式家具、皇室宫廷的京式家具。

这三大流派呈现三足鼎立的局面,并融合其它流派之所长,将中国传统家具艺术推向全盛,取得了巨大成就,对后世家具制作影响深远,本文下面将针对这三大家具流派予以浅析。

文人性情苏式家具苏式家具是中国传统家具最重要的代表之一,是指以苏州为中心的长江下游地区生产的家具。

它形成于明代中期,以用料名贵、结构科学、造型典雅、尺寸合理而著称,是明代家具风格的塑造者和主流,常说的明式家具实际上从渊源上来说都是源自于苏式家具。

苏杭自古繁华,到了明朝中期随着赋税制度的革新,农民负担得到减轻,社会阶级矛盾得到缓和,社会秩序安定,促进了农业和工商业的发展。

江南的苏、松、嘉、湖、杭地区成为中国经济最发达的地区,其蚕桑丝织,冶金瓷器等手工业极度兴盛,市场商业高度繁荣,这种局面一直持续到清朝中期。

这片诗情画意水土孕育了无数个性鲜明,思想自由的文人雅士。

众多外乡的文人墨客也纷纷移居这里,一时文人名士荟集,也成为了文化的中心。

很多学派也如雨后般的春笋,破土而出,江南著名的吴门画派、乾嘉学派、泰州学派等就诞生于此时期,这种大背景下苏式家具流派也应运而生了。

中国各时期家具风格特点

中国各时期家具风格特点

装饰
明代家具的装饰手法,可以说是多种多样的, 雕、镂、嵌、描,都为所用。装饰用材也很广泛, 珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等,样样不拒。但 是,决不贪多堆砌,也不曲意雕琢,而是根据整体 要求,作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上,作 小面积的透雕或镶嵌,在桌案的局部,施以矮老或 卡子花等。虽然已经施以装饰,但是整体看,仍不 失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。
明代家具的结构设计,是科学和艺术的结合。经 过几百年的变迁,时至今日,家具仍然牢固如初, 可见明代家具传统的榫卯结构,有很高的科学性。
明式家具的榫卯结构利用楔、 钉、竹钉、销、碧等零件,将 各部分紧密结合到一起,又可 自由拆卸再组装,这种散件组 装的方式既便于运输 。
制作讲究一致性,多采用一木连作,上 下一脉贯通, 保证了椅具的稳固性与 耐久性。 而明式家具的榫卯结构种类样式上也 同样非常丰富。
中国各时期家具风格特点
各历史朝代家具风格讲解
目录
一.唐代家具风格介绍 二.宋代家具风格介绍 三.明代家具风格介绍 四.清代家具风格介绍 五.民国家具风格介绍 六.中式家具风格介绍 七.新中式家具风格介绍
中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一,其中家具文 化作为这个艺术宝库中的重要组成部分,几千年来,通过祖先们
明式家具讲究线条美的同时更加注重功能合理。简洁朴素,刀法明快, 不事雕琢。其造型都是简练质朴、比例匀称、以线为主。
榫卯结构
结构
明代家具的榫卯结构,极富有科学性。不用钉子 少用胶,不受自然条件的潮湿或干燥的影响,制 作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间, 镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、 罗锅枨、卡子花等等,既美观,又加强了牢固性。
明代家具十六品包括:简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、 劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新;

中国古典家具的工艺流派

中国古典家具的工艺流派

中国古典家具的工艺流派
中国古典家具的工艺流派有很多,以下是一些主要的工艺流派:
1.明式家具:明式家具是以明代(1368年-1644年)家具为代表的,具有端庄、简洁和实用的特点。

它通常采用硬木材料,如紫檀木、紫枫木和黄花梨木,以及精湛的雕刻和榫卯技术。

2.清式家具:清式家具是以清代(1644年-1912年)家具为代表的,继承了明式家具的传统,同时融入了更多的宫廷元素。

清式家具注重繁复的纹饰和华丽的装饰,采用材料多样,如紫檀木、黄花梨木、鸡翅木等。

3.南方家具:南方家具主要流行于江南地区(包括苏州、杭州、宁波等)和粤东地区。

南方家具的特点是精致的木雕和高雅的装饰,通常使用乌木、水黄檀、紫檀等材料制作。

4.北方家具:北方家具主要流行于北京、天津和河北地区,以及东北地区。

北方家具以雍容华贵和庄重严谨为特点,注重雕刻和装饰的精细程度,材料多为黄花梨木、红木等。

5.宫廷家具:宫廷家具是专门为皇室和贵族家庭所制作的,注重豪华、瑰丽和庄重的装饰风格。

它们通常使用贵重的材料,如紫檀木、鸡翅木、象牙等,并采用镶嵌、彩绘、金银箔等技术。

这些工艺流派都有自己独特的特点和风格,反映了中国古典家具的丰富多样性。

家具发展简史

家具发展简史

家具发展简史一、古代家具古代家具起始于石器时代,多为木质结构。

随着人类文明的发展,逐渐出现了雕刻、镶嵌等工艺,以及各种不同的风格和流派。

古代家具以实用性为主,如中国古代的床榻、案几、屏风等,既实用又富有美学价值。

二、中世纪家具中世纪家具主要为宗教和宫廷服务,其特点是粗犷、厚重,大量使用金属和石材。

欧洲中世纪的城堡和教堂中常可见到精美的石雕家具。

随着经济的发展,逐渐出现了民间家具,其特点是造型简练、工艺精湛。

三、文艺复兴家具文艺复兴时期,家具设计发生了重大变化,从厚重、粗犷转向轻盈、柔美。

这一时期的家具大量使用木材,雕刻工艺更加精湛,造型简洁优雅,富有节奏感。

意大利文艺复兴时期的家具被认为是这一时期的代表。

四、巴洛克与洛可可家具巴洛克与洛可可家具是欧洲17、18世纪家具艺术的代表。

巴洛克风格以其豪华、动感和戏剧性的特点著称,而洛可可风格则以其轻盈、优美和细腻的特点受到赞誉。

这两种风格的家具都大量使用了曲线和自然形态的装饰。

五、工业革命时期的家具工业革命时期,家具设计发生了革命性的变化。

随着工业技术的飞速发展,家具制作也逐步实现了机械化生产。

这一时期的家具设计以简洁、实用和方便生产为主,形成了现代家居的雏形。

六、现代主义家具现代主义家具设计始于20世纪初的欧洲,其特点是注重功能性和简洁的造型。

这一时期的家具设计摒弃了传统的装饰手法,以简洁的线条和几何形状为主,代表人物有德国的包豪斯学派和荷兰的风格派运动等。

现代主义家具设计对世界各地的家居设计产生了深远的影响。

七、后现代主义家具后现代主义家具设计是在现代主义的基础上发展起来的,它吸收了历史上的各种艺术风格,并对其进行夸张、变形等处理,形成了具有独特个性的设计风格。

后现代主义家具设计以其丰富的造型和独特的装饰手法而著称,代表人物有意大利的埃托·索特萨斯等。

八、当代家具当代家具设计涵盖了从现代主义到后现代主义的多种风格和流派,具有多样性、创新性和个性化等特点。

明清古典家具流派你知道多少?

明清古典家具流派你知道多少?

明清古典家具流派你知道多少?中华文化源远流长,博大精深。

而家具,作为社会物质生活的一部分,从古至今,也一直伴随着人类文明的进程不断的发展和演变。

明清古典家具作为家具文化中的一支分流,它代表了中国古代急救的最高工艺水平,并同时向我们展示了那个时代的中国人的思想观念、文化传统以及审美情趣。

而“京作”、“苏作”、“广作”、“仙作”作为明清古典家具的四大流派,它们之间不同的韵味展示了明清古典家具的中国之美。

明清古典家具流派之“京作”京式家具是指出现于清康熙年间,盛行于乾隆时期,停滞于清中晚期的具有典型的清式工艺美术风格的家具,其是中国古代家具历史发展和满汉文化结合的产物。

清式家具造型品种丰富繁多,式样变化多端,结构奇巧,匠心独造,妙趣横生。

在用料选取材上,其推崇色泽深沉,质地精密,纹理细腻的珍贵硬木,特别是清中期以前的宫廷家具选料更为考究。

用料清一色,或紫檀或红木,各种木料互不掺用,有的家具甚至同一根木料制成。

这些紫檀家具作品的价值,早已非只是日常用具,而是一件件的艺术作品,各种参透着古朴典雅的文人气质,和潇洒自在的神情,与清洒永隽的书卷气息,然工匠精湛术更传神地表达了,大自然造物的神奇之美与人文思想的智慧,将各种自然物象具体的提取精炼后,自然的融合于紫檀家具雅致与品味不凡的造型设计之中。

何等的清闲安逸,悠然自得之情,不言而喻,拥有与感受远古的紫檀家具,倍增生活之艺术情怀与浪漫情境,予人一种对远古与自然,无法言语的艺术感动。

明清古典家具流派之“苏作”苏式家具是指以江苏省为中心的长江下游一带所生产的家具。

苏式家具形成较早,是明式家具的主要发祥地。

苏式家具大体继承明式家具的特点,在造型和纹饰方面较朴素、大方,因此,人们把“苏式”往往看成是“明式”。

但时入清代中叶以后,随着社会风气的变化,苏式家具多少也受富丽繁复、重摆设等家具风格的影响。

苏式家具的风格必然符合他们的情理和怡性,造型的方正古朴、古雅精丽便成了一种独特形式。

宋式家具风格介绍

宋式家具风格介绍

宋式家具是中国古代家具的代表之一,以其简约、典雅、精致的特点而著名。

以下是关于宋式家具风格的详细介绍:
1.造型简练:宋式家具在造型上以简练为主,没有过多的装饰
和雕琢,线条流畅,形态自然。

例如,椅子、桌子、床榻等家具均以简约的线条构成,展现出清新脱俗的美感。

2.结构严谨:宋式家具在结构上非常严谨,注重各个部件之间
的比例和协调性。

例如,桌椅的腿足与整体的比例非常协调,不会过于细长或短粗,以保持稳定性和美观性。

3.材料上乘:宋式家具多采用优质木材,如紫檀、黄花梨、楠
木等,这些木材质地坚硬、纹理美观,能够展现出家具的质感和美感。

4.工艺精湛:宋式家具的工艺非常精湛,采用传统的榫卯结构,
连接牢固,不使用钉子或粘胶。

同时,雕刻、打磨等工艺也十分精湛,使得家具表面光滑、线条流畅。

5.色彩沉稳:宋式家具的色彩以深色为主,如棕色、黑色等,
给人以沉稳、庄重的感觉。

此外,宋式家具也常常使用铜质装饰件,如铜扣、铜环等,增加了一份古朴典雅的气息。

中国古典家具三大流派的渊源与传承

中国古典家具三大流派的渊源与传承

中国古典家具三大流派的渊源与传承中国古典家具三大流派的渊源与传承2014-07-10 广东美术教育中国的红木家具历史源远流长,而明清家具在红木家具中则属典范。

明式家具的特点是造型优雅、内敛、不求张扬,有内涵、文人气十足,这与当时的文化是分不开的。

清式家具的特点是造型张扬、夸张、追求华丽、极尽人工,富丽堂皇是它要达到的。

明清家具大致可以划分为三大流派:“京作家具”、“苏作家具”和“广作家具”。

京作、苏作、广作这三个流派形成于不同的历史时期,受到不同社会环境及审美观念的影响,在用材、工艺、造型、风格等方面都有自己鲜明的艺术特色。

这三大流派各有独特魅力,被后人总结为“文苏、豪广、奢京”。

一、京作:君临天下的清宫廷文化京作家具作为中国古典家具中蔚为大观的风格流派,有其深厚的文化渊源和艺术传承。

京作家具起源于清代宫廷造办处,是官营手工业制品,一开始就具备了“皇家血统”身份。

中国的官营手工业始于西周,到明清两代形成了成熟的门类划分、管理机构、监察组织、劳作制度和物料管理规程。

传统家具中的“京作”就形成于清代官作制度逐步成熟阶段。

从产品诞生年份看,京作家具分早期和晚期两部分:早期京作是指清代帝都北京宫廷家具的流派,并非一般的民间用品。

从现存实物来看,清代家具风格变化从康熙后期已可见一斑,到雍正时已有相当发展,从《养心殿造办处活计清档》来看,雍正时,宫内已有许多前所未见的样式新颖的家具。

早期京作家具是造办处制作及造办处出样监制的质量上乘,具有皇家气派风格的家具。

乾隆时经济繁荣,社会审美观随之一变,清代家具出现了一个明显变化的分水岭,从欣赏造型纹饰简洁的家具,转向了追求华丽繁缛、精雕细刻的家具。

由于国力强盛,京作家具风格在乾隆时蔚为大观。

艺术特色:气派豪华(京作紫檀雕漆云龙纹宝座)京作家具是清式家具的典型代表,体现了浓郁的宫廷贵族文化。

讲求威严奢华、雍容贵气。

彰显皇族的王者风范。

以北京为代表。

流行于北京的家具流派,是在苏式、广式家具的基础上发展起来的。

中国历代古典家具风格特点

中国历代古典家具风格特点

中国历代古典家具风格特点中国历代古典家具风格特点十分丰富多样,展现出了不同历史时期的社会背景、文化氛围和审美观念。

从唐代到清代,中国古典家具经历了风格的变迁和演变,但总体上保留了中国传统文化的精髓。

以下是中国历代古典家具风格特点的一些主要方面。

一、唐宋时期古典家具(公元618年-1279年)唐代的古典家具以实用性为主要特点。

家具的设计简洁、稳定,多用硬木制作,突出实用性和耐用性。

器形丰富多样,分为四种主要类型:座褥、案几、柜、屏风。

座褥一般由硬木打造,底部有腿,坐垫覆盖着软垫,舒适宽敞。

案几主要用作书桌,一般带有小抽屉和小柜子,方便使用和收纳书籍。

柜主要用于储藏物品,有的柜子表面和内部装饰精美。

屏风常用在室内装饰中,也有实用的功能,用于防风和隔断房间空间。

总体来说,唐代古典家具追求简约、实用和舒适的理念。

宋代的古典家具特点是更注重装饰和造型的精细化。

宋代是一个文化繁荣、艺术发达的时期,古典家具也代表了当时社会的文化和审美观念。

家具的设计趋于精细化,制作工艺更为精湛。

家具材料广泛采用较软的木材,如松木、檀香木等,以适应更复杂的造型。

家具形制更加多样化,出现了更多的新型家具,如床、椅子、屏风和炕桌等。

家具上的装饰也更加细腻,常常用彩绘、雕刻和镶嵌等工艺,增强了家具的艺术价值。

二、明清时期古典家具(1368-1912年)明代的古典家具注重实用性和朴素的风格。

家具的设计简洁、稳定,材料主要使用硬木,如紫檀木、花梨木等。

明代的古典家具形制大致延续了宋代的特点,但更加注重工艺的精细化。

明代的家具多采用拼花和饰面技法,常常以木头颜色为主,突出木质材料的质感。

整体风格追求实用、舒适和自然的理念。

清代的古典家具在明代的基础上进一步发展,注重奢华、庄重和浓郁的装饰风格。

家具材料使用硬木为主,如红木、鸡翅木等,具有优质的木材和鲜艳的色泽。

家具造型较为庄重厚实,具有较大的尺寸和复杂的结构。

在装饰方面,清代的古典家具更加讲究细节,常常使用雕刻、漆画和金银嵌饰等工艺,使家具更富有艺术性和华丽感。

中国古典家具诠释

中国古典家具诠释

炕桌炕桌一种我国北方,日本及朝鲜都有过使用的家具。

和普通桌子的形状相同,四条腿,高约20-40厘米。

供人们在床上吃饭,写字等时使用。

十分方便,快捷。

原是一种可放在炕、大榻和床上使用的矮桌子。

基本式样也可分为无束腰和有束腰两种。

有些炕桌造型更矮小而精致,称炕几或炕案。

现放在双人或三人沙发前的矮桌也有叫炕桌的。

香几古代承放香炉用的家具,因置香炉而得名,一般家具多作方形或长方形,香几则大多为圆形,较高,而且腿足弯曲较夸张,且多三弯脚,足下有“托泥”。

香几不论在室内或室外,多居中设置,无依无傍,面面宜人观赏。

香几在清代以前十分流行,焚香本是中国古人祭祀仪式之一,到唐宋,已演变成人们日常生活组成的一部分,从“焚香操琴”、“焚香沐浴”、“明窗净几、焚香其中”等词语中可看到古代贵族日常生活中香烟缭绕的景象,显示了古代文人对绝俗优雅的生活情趣的追求,焚香置炉的香几成为庭室的必备家具就在情理之中了。

不过香几有时也可他用。

香几大多成组成双使用,古书中曾对各种香几详细描绘:“书室中香几之制,高可二尺八寸,几面或大理石,或岐阳,玛瑙石,或以骰子柏镶心,或四、八角,或方或梅花、或葵花、茨菇、或圆为式,或漆、或水磨,诸木成造者,用以阁蒲石,或单五笔型中置香缘盘,或置花尊以插多花,或单置一炉焚香,此高几也。

”说明了香炉不仅是置香炉之用,也是点缀文人雅室的艺术品。

半桌大小约为八仙桌的半个大小,所以得名为半桌。

又叫“接桌”,每当一个八仙桌不够用时,便用其来拼接。

“半桌”之名,见嘉庆间纂修的《工部则例》,北京匠师也沿用此称,谓其相当于八仙桌的一半。

实际上它比半张八仙桌要宽一些。

八仙桌八仙桌,系指桌面四边长度相等的、桌面较宽的方桌,大方桌四边,每边可坐二人,四边围坐八人(犹如八仙),故民间雅称八仙桌。

八仙桌的历史几案类家具的历史至少可以追溯到有虞氏的时代,当时称为俎,多用于祭祀,案的名称在周代后期才出现,宋高承选《事物纪原》载:“有虞三代有俎而无案,战国始有其称。

中国古代家具的艺术风格分析

中国古代家具的艺术风格分析

中国古代家具的艺术风格分析中国是一个历史悠久的古代文明国家,拥有着悠久的文化历史和深厚的艺术底蕴。

其家具艺术风格也自然源远流长。

古代的中国家具,不仅是实用的日常用品,更是充满了文化、艺术、历史和人文精神的重要符号,其独特的审美价值和文化内涵在世界范围内享有盛誉。

一、汉代家具艺术风格汉代是中国古代社会发展的一个重要时期,也是中国古代家具艺术的发源地之一。

在汉代人们的生产力、生活水平明显提高的同时,家具的使用广泛化,从此逐渐形成独具特色的汉代家具艺术风格。

汉代家具造型偏重于线条柔和、简约明快、色彩和谐并具有深厚的文化内涵。

汉代的皇家家具多以红色荔枝木、紫檀木为主要材质,质地坚硬、重量大。

其中的宫廷家具的设计更是华丽炫目,并融合了“三足佛”、“龙凤纹”、“云鹤纹”等汉代文化元素,给人以庄重华丽的感觉。

而在民间,汉代的家具则更加注重实用性和功能性,在造型设计上更加简洁、朴实,比如著名的“八仙桌”、“交椅”、“襄椅”等,都是汉代家具的代表作品。

这些家具造型多采用对称式,做工精细,尤以硬质木材和竹子为主要原料,不仅具有实用价值,同时也体现出了汉代文化的精髓。

二、唐代家具艺术风格唐代是中国古代文化艺术的高峰期,其家具艺术风格也颇具特色,主要体现在造型、雕刻、涂装、陈设等方面。

唐代的家具造型通常是高大、富丽堂皇,构造精巧,在造型上更为丰富多样化,常见的有"$\Omega$"形、$\Pi$形、S形、螺旋形等。

唐代家具雕刻大量采用动物、植物、人物等物种的形象作为装饰图案,使其更加生动、活泼、富有韵律感;涂装则常选用五彩或大胆的单色涂装等技法,营造出奢华、典雅的感觉。

唐代也是中国古代文人士大夫阶层最辉煌的时期,许多精美的家具便是出自于这个时期。

唐代的书房家具最受文人们欢迎,常常是由红木和象牙等贵重的材料制作而成,设计造型以轻松自然为主,展现出文人雅士的内涵和气质。

三、明清家具艺术风格明清时期是中国古代家具艺术的巅峰时期,此时,中国家具的工艺水平、设计造型和装饰技法等都达到了一个新的高度。

中国红木家具五大流派分别是什么

中国红木家具五大流派分别是什么

中国红木家具五大流派分别是什么作为一名建筑学专家,我深知家具在建筑设计中的重要性。

在中国传统家具中,红木家具一直占据着重要地位。

在红木家具中,我们可以发现不同的风格和流派,今天我将从建筑学角度为大家介绍中国红木家具的五大流派。

一、明式家具明式家具是指明朝时期的家具风格。

明式家具的造型简洁,线条流畅,造型优美,具有大气磅礴的气息。

明式家具的拼接方式非常特别,常常采用手工榫接和木螺钉固定。

同时,明式家具的颜色偏向红色、黑色和铜绿色,给人极富沉稳魅力的感觉。

在现代家居设计中,明式家具被广泛应用,成为时尚流行的代表。

二、清式家具清式家具是指清朝时期的家具风格。

清式家具以榫卯拼合为主,结构非常稳定,寿命较长。

清式家具的造型简洁大方,没有繁琐的修饰,显得十分朴素和清新。

同时,清式家具的颜色偏向自然色和浅色,为人带来一种宁静和舒适的感觉。

清式家具在现代家居设计中,常常被应用在客厅或书房,给人一种高雅、古典的感觉。

三、法式家具法式家具是指欧洲风格与中国传统风格结合的产物。

它兼具中西方的特点,造型较为华丽、优雅。

法式家具的拼接方式是采用镶嵌和饰条相结合的方法,质感非常细腻。

法式家具的颜色偏向黄色、蓝色等明亮色系,给人一种豁然开朗的感觉。

在现代家居设计中,法式家具常常被应用在客厅和餐厅等地方,营造出一种浪漫、优雅的气息。

四、板式家具板式家具是指由木板加工而成的家具。

板式家具的特点是简约、轻薄、柔软,适合现代家居环境。

板式家具的颜色偏向白色、黑色和灰色等,给人一种简洁、明快的感觉。

板式家具在现代家居中的应用越来越广泛,是当今设计界的新宠。

五、钉头式家具钉头式家具是指明清时期由“星头钉”加固结构的家具。

钉头式家具的特点是木材选择讲究、雕刻精湛,结构严密、坚固。

钉头式家具的颜色偏重古老和典雅的颜色,给人一种神秘而又具有历史感的气息。

在现代家居设计中,钉头式家具虽然不如前面几种常见,但也能够为居室带来深刻的文化内涵。

总之,红木家具具有历史悠久、文化内涵深厚的特点,它的五大流派分别写下了中西方交融、古典现代并存、简约大气等丰富多样的特点。

“真善美”在明式家具设计中的体现

“真善美”在明式家具设计中的体现

“真善美”在明式家具设计中的体现明式家具是中国古代家具中的一个重要流派,以其独特的造型和精湛的工艺而闻名。

在明式家具设计中,密切关注的是“真善美”的体现,即追求真实、追求善行、追求美感。

在“真善美”中,“真”强调的是真实性和真实表达。

明式家具设计注重以质朴、自然的方式呈现家具的真实面貌。

在材料的选择上,偏好实木、竹木等自然材料,追求素雅、朴实自然的外观。

在造型上,明式家具追求简洁、对称的设计,追求形式与功能的高度一致。

家具的雕刻则注重表现自然界的形象,如花草、鸟兽等,力图传达和弘扬自然之美。

在“真善美”中,“善”强调的是善行和道德价值的体现。

明式家具设计追求和谐、舒适的使用感受,注重注重人体工学和人性化的设计,追求家具与人的和谐共生。

家具的细节设计注重人性化,如椅背的弧度、坐垫的舒适度等,都考虑到人们的使用需求。

明式家具还注重考虑家具与环境的和谐共生关系,追求生态友好的设计理念。

在家具的材料选择和工艺处理上,注重减少对环境的破坏和污染,注重可持续性发展。

在“真善美”中,“美”强调的是审美价值的体现。

明式家具设计注重追求美感和艺术价值。

家具的造型设计注重线条的流畅和比例的协调,追求简洁、流畅的外观。

家具的雕刻和装饰则注重线条的曲线美和图案的精美。

明式家具追求内外兼修的美,不仅注重家具的外观美,也注重家具的内部结构和工艺的美感。

清晰可见的榫卯结构、精湛的工艺处理都是明式家具设计中的特色。

明式家具的颜色搭配也注重和谐、平衡的效果,追求色彩的鲜明和层次的丰富。

明式家具设计体现了“真善美”的追求。

在“真善美”的指导下,明式家具注重真实的表达和体现,追求善行和道德的价值,追求美感和艺术的价值。

明式家具的设计理念和造型风格与当代设计有着许多的共通之处,依然具有很高的审美价值和艺术价值。

中式古典家具三大流派之京式家具

中式古典家具三大流派之京式家具

中式古典家具三大流派之京式家具浅谈中式古典家具三大流派之京式家具浅谈中式古典家具明清家具三大流派(苏式、广式、京式)之京式家具明清时期家具,以地方风格为脉络,在不同的区域地理环境中、不同的背景下,由于审美习惯和文化传统等方面的差异,形成了博采众长,又风格迥异的家具流派,有苏式、广式、京式,以及其它流派,诸如晋式、宁式、鲁式、闽式等。

其中产自苏州、广州、北京的古代家具,是古代家具的三大名作。

京式家具是我国清代家具流派的重要组成部分,与苏式、广式形成三足鼎立,在清朝康熙、雍正、乾隆年间走向高潮,影响了当时我国南北家具发展风格,直到民国初年才逐渐势微,可见其杰出程度;然而研究明式家具的一些专家却对京式家具、特别是宫廷家具评价不高,认为其脱离了家具使用功能的核心;究竟孰对孰错,整理了一些资料,我们看看京式家具到底怎么样。

京式家具又称京作,是大中华传统文化土壤中诞生的最具代表之作。

狭义的京作,仅是指明清代的宫廷和官宦人家所制作和使用的家具,它们以材质名贵、款式华丽、造型大器、纹饰繁缛、雕刻复杂、寓意吉祥,文化底蕴深厚而著称于世。

伴随着至高无上的封建皇权文化的广泛传播,狭义的京作必然会引起民间的热心追捧和效仿,对广大民间的家具形态影响极大。

历史上,民间不仅只是对宫廷和官宦有着难以言说的神秘和崇拜,同样也有着讨伐和反叛,所以民众的喜好,必然也或多或少地反映到家具制作上,使狭义的京作有了一定程度的改造和变化,导致更广泛意义上的京作的诞生。

狭义和广义结合的京作,终于成为继苏作之外的影响范围最广的家具文化流派。

清早期至清中期,京作家具逐渐发展成熟,京作家具的工匠由清政府从广东、苏州等地择优选拔,因此家具造型也自然地融合了广、苏两地的优势。

另外,文人甚至帝王也常参与设计,逐渐形成了完备的体系与整体风格。

无论是家具造型结构、装饰手法上都与广作、苏作有明显的不同之处。

京式家具一般以清宫造办处所制家具为主;造办处中设有单独的木作,从全国各地招募优秀工匠到皇宫服役,由于广州工匠技艺高超,又在木作中单设一广木作,全部由广州工匠充任,所以京式所制家具带有浓厚的广式风格。

中式古典家具三大流派之苏式家具

中式古典家具三大流派之苏式家具

中式古典家具三大流派之苏式家具展开全文浅谈中式古典家具三大流派之苏式家具浅谈中式古典家具明清家具三大流派(苏式、广式、京式)之苏式家具明清时期家具,以地方风格为脉络,在不同的区域地理环境中、不同的背景下,由于审美习惯和文化传统等方面的差异,形成了博采众长,又风格迥异的家具流派,有苏式、广式、京式,以及其它流派,诸如晋式、宁式、鲁式、闽式等。

其中产自苏州、广州、北京的古代家具,是古代家具的三大名作。

苏式家具(古典中式)作为举世闻名明式家具的发源、基础、主流和引导者,无疑影响着中国中式家具的发展、变化;从苏式家具的方方面面简要介绍一下,对苏式家具有个整体认识,能从其中看出文化倪端。

苏式家具综述:苏式家具,又称苏作家具,从地域上讲,指的是以苏州为中心的长江中下游地区所生产的中式家具。

苏式家具历史悠久、传统深厚,是明式家具的发源地,名扬中外的明式家具即以苏式家具为基础发展而来的。

苏州制作的家具,一直保持着新丽典雅的气质。

明代苏式家具格调大方、简练,造型优美,线条流畅,比例适度,精于用材。

与京、广相比,由于硬木来源不及他们充裕,所以苏式家具的表现为用材精打细算、精心琢磨、碎料拼接的构件常见。

这就技术要求较高,费工费时,但都能作到天衣无缝,保持美观。

这特点表现在造型、装饰和工艺等几个方面。

一、苏式家具在造型方面特点苏式家具的造型轻巧,是与京作和广作相对而言。

因为苏州的木材来源,不如北京的宫廷富有,不如广州地处港口,进口木材充裕;所以苏式匠师对于木材的使用,极为用心——可以说是精打细算;对每一块硬木材料,必经反覆琢磨和精心设计之后,才能破料动工,这是资源方面的因素;另一方面,江南的小桥流水等人文风光,造成了文化艺术上的清雅、委婉之风,也必然反映在家具审美和家具风格上。

因此,苏式的家具,由于木材资源比较缺乏的因素,和历史文化的因素,形成了家具造型上的轻巧、俊秀的特征。

然后,一起探究一下这些苏式家具的具体:1、注重人体尺度苏式明代家具品类齐全,数量繁多,其中有粗、细之分,文、野之别。

红木家具流派文化——叹为观止说苏作(一)

红木家具流派文化——叹为观止说苏作(一)

红木家具流派文化——叹为观止说苏作(一)中国传统红木家具历史悠久,源远流长,以地方风格为脉络,每个地方都有自己的特色,有时甚至在一个地区地理环境中、不同的背景下,由于审美习惯和文化传统等方面的差异,都会有不同的产物。

形成了博采众长,又风格迥异,各领风骚的家具,产生一个地方又一个地方的家具流派。

就其整体而言的,可分为老流派与新流派:1、老流派:诗意江南的苏式(亦称苏作,苏州制作)、皇室宫廷的京式(亦称京作,北京制作)、岭南地区的广式(亦称广作,广州制作),它们各代表一方的风格特点,是古代家具的三大名作。

2、新流派:诸如晋作、仙作、宁式、鲁式、东阳木雕、海式家具等。

它们与三大流派(苏、京、广),以各自不同的风格和特点,共同编织起中华民族灿烂的家具文化。

苏作红木家具造型文雅端秀,用材无多,惜料如金,精雕细作,在家具上多装饰有竹纹、梅花、几何纹、古玉纹图案,具有典型的江南文人的特征。

一、苏作家具的历史渊源苏作红木家具的历史渊源实在是久远,上溯到明清两代,一般认为宋元以前其发展历程是民族大融合的产物。

在明代时,尚无流派可言,随着时间的推移,江苏省的苏州家具制作名望越来越高,这时候不论是皇宫里用的家具,还是官邸私宅用的家具,都从这里源源不断地流向四面八方,人们冠以“苏式”的称谓。

换句话说,名扬中外的明式家具,即以苏式家具为主。

形成了以苏州为中心的明式家具产区,主要是指以苏州、无锡、常熟、南通、杭州、南京等为中心的广大江南地区和制作的红木家具。

苏州地区由于依傍运河,又受太湖流域发达的乡镇经济和家庭手工业的影响,成为清代东南经济重镇。

康熙年间,苏州城内有布商76家,金镇和金珠铺近80家,而木商达到了130多家,可见苏州红木家具行业的兴旺。

苏作家具形成较早,举世闻名的明式家具,即以苏作家具为主。

苏作家具从十五世纪中叶开始产生,一直发展到十九世纪。

从明代起,江苏省苏州、扬州和松江一带就以制作硬木家具著称,在清代时家具制作工艺大体保持明式家具特点,清代称为“苏作”,或“苏式”。

古代中国手工业的木制家具

古代中国手工业的木制家具

古代中国手工业的木制家具古代中国是个重视手工业的国家,其木制家具虽制作简单,但精致细腻,因此备受世界各地注目。

木制家具需要熟练的刻画技巧和缜密的设计理念,制作流程十分复杂。

中国古代的木制家具分为三种:宫廷式、道教式和佛教式家具。

宫廷式家具宫廷式家具,又称清宫式家具,由于它被广泛应用于中国皇帝和皇室家族的居室中,因此也被称为“清宫式家具”。

它是中国传统木制家具的代表,其制作技法独特、富含匠师智慧,更是中国家具文化的代表之一。

宫廷式家具通常大气正统、流线型,其设计灵感来源于中国古代建筑和家具文化。

它们使用的原材料通常是上等的木材,如紫檀木、鸡翅木和水曲柳等。

这些材料不仅具有良好的耐用性和稳定性,还有优美的纹理和色彩,能够满足家具上的任何需求。

宫廷式家具通常被设计美观且宽敞,而且对细节的考究非常精确。

它们的表面大多是用金箔、玛瑙、珐琅和漆等独特技法进行装饰的,在不闪耀的照明下精确地呈现出层层深度与纹理。

由于中国传统文化的影响,清宫家具通常是散发出的神秘气息,极富东方文化的魅力。

道教式家具道教式家具,是指与道教有关的木制家具。

由于道教作为一个结果和把守诸多古老玄奥的学派,因此很多道教家具也具有着深奥的文化背景。

道教式家具通常极度注重原木本身的质地和美观性。

它采用的多是竹子、松木和柚木等这些具有天然美感的原材料,通过简单粗暴的制作方式,在其表面上不施加任何涂料和镶嵌,实现了对原木的最大尊重。

此外,道教式家具的设计也非常奇妙独特,从物理角度上来说,它们巧妙融合形与意,给人以愉悦之感。

相较于宫廷式家具,道教式家具更有宗教感和精神气氛。

佛教式家具佛教式家具,是指与佛教有关的木制家具。

佛教作为一种古老的文化,对中国木制家具文化的影响非常深远。

佛教式家具的设计和制作,通常是围绕着佛教思想和秩序进行的。

它们的外观通常简洁、端庄且带有很强的精神气息,佛教式家具常常是藏法身福果、涵纳宁静禅意的道具,所以它们的建造过程也是非常注重细节和精准的。

中国历代古典家具风格特点探析

中国历代古典家具风格特点探析

中国历代古典家具风格特点探析中国古典家具是我国传统文化的重要组成部分,随着各个朝代的更迭,经过几千年的积淀,逐渐丰富了自身的文化内涵和韵味,形成为一门独特的东方家具艺术风格体系。

因此,对中国历代古典家具的研究,不仅可以让我们了解不同时期社会经济、文化的发展状况,还可以了解当时的民族特点、风俗习惯、感情以及审美情趣等。

中国古典家具历史悠久,源远流长,底蕴深厚,自成体系,具有鲜明的东方艺术风格,在世界家具体系中占有重要的地位。

从夏、商、周、春秋战国、秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清、民国至今的几千年历史长河中,不管是古拙质朴的夏商周时期家具、色彩绚丽的春秋战国秦汉时期矮型家具,还是婉雅秀逸的魏晋南北朝时期渐高家具、柔美简洁的隋唐五代时期高低家具、简洁镌秀的宋元时期高型家具,抑或是简练精美的明式家具、雍容华贵的清式家具,都以其独特的艺术风格深受海内外人士的喜爱。

古拙质朴的夏商周时期家具夏商时期家具是我国古代家具的初始时期,家具品种主要包括席、俎、禁和邸,如青铜俎、石俎、漆木抬盘等,这些家具造型纹饰原始古拙,显得质朴浑厚,而且有一种庄重威严之感。

对于这种风格的形成,则源于当时人们意识中浓厚的神灵崇拜观念。

席、俎、禁和邸,分别是床塌、桌案、箱柜和屏风的始祖。

据记载,夏商时期的人们为了避免潮湿和寒冷的自然环境,用茅草、树叶、树皮或兽皮做成席,用来当作坐具与卧具。

俎和禁在夏商周时期主要作为一种祭祀礼器的用具,都是用于摆放供品和器具的台子。

根据考古发现的商周时代实物,俎从最初的四条腿演变成新的板式腿造型,为后世的桌、案、几、椅、凳等家具的出现奠定了基础。

禁的形状一般为长方体,外形酷似现在的箱子。

而几在当时主要是为长者、尊者所设计,是凭倚的用具,放在身前或身侧,也就是现在靠背的母体。

邸则是屏风早期的叫法,《周礼·掌次》中就有“设皇邸”的记载,它是一块大方板,通常设在天子座后,以木为框,糊以绛帛,上画斧纹,斧形的近刃处画白色,其余部分画黑色,作为天子的专用器具,以此显示天子“九五之尊”的地位象征。

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中国古代家具流派诠释【古代家具】我国古代家具主要有席、床、屏风、镜台、桌、椅、柜等。

席子,是最古老、最原始的家具,最早由树叶编织而成,后来大都由芦苇、竹篾编成。

古人常“席地而坐”,足见席子的应用是很广泛的。

床,是席子以后最早出现的家具。

一开始,床极矮,古人读书、写字、饮食、睡觉几乎都在床上进行。

《孔雀东南飞》:“阿母得闻之,槌床便大怒。

”诗中的“床”指的是坐具。

和这种矮床配合用的家具有几、案、屏风等。

还有一种矮榻常与床并用,故有“床榻”之称。

魏晋南北朝以后,床的高度与今天的床差不多,成为专供睡觉的家具。

唐宋以来,高型家具广泛普及,有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、盆架、镜台等,种类繁多,品种齐全。

各个朝代的家具,都讲究工艺手法,力求图案丰富、雕刻精美,表现出浓厚的中国传统气派,成了我国传统文化的一个组成部分。

其独特风格与样式,对世界不少国家产生过深远影响。

中国古代家具流派概览中国古代家具有纵横两条主线,纵线就是以历史为线索:产生一个时期一个时期的家具系列,即早期家具、汉唐家具、宋元家具、明清家具、民国家具等。

第二条主线是横线,横线是以地方风格为脉络,产生一个地方一个地方的家具模式。

如果我们从细处研究,应该说地域辽阔的我国的每个地方都有自己的特色,有时甚至在一个地区地理环境中、不同的背景下,由于审美习惯和文化传统等方面的差异,都会有不同的产物。

形成了博采众长,又风格迥异,各领风骚的家具。

但是,我们这里叙述的流派是就其整体而言的,这一点目前古代家具研究界已取得共识。

一般来讲,有苏式(亦称苏作,苏州制作)、广式(亦称广作,广州制作)、京式(亦称京作,北京制作),以及其它流派,诸如晋式、宁式、鲁式、闽式等。

其中产自苏州、广州、北京的古代家具,它们各代表一方的风格特点,是古代家具的三大名作。

关于古代家具的纵线,本篇并不涉及。

下面对横线各流派的古代家具逐一进行概述。

1 苏式家具我国在明代时,尚无流派可言。

当时的家具制作,主要集中在以江苏省为中心的长江下游一带。

随着时间的推移,江苏省的苏州、扬州和松江一带的家具制作名望越来越高,这时候不论是皇宫里用的家具,还是官邸私宅用的家具,都是从这里源源不断地流向四面八方,人们冠以“苏式”的称谓。

所谓“苏式”,就是在明代出现的,是明式家具的发源地,所以也可以说是“明式”。

换句话说,名扬中外的明式家具,即以苏式家具为主。

苏式家具的形成和发展与当时社会经济与文化的发展是分不开的。

明、清时期,有“天堂”美誉的苏州,是我国江南地区经济发展的中心,清代孙嘉淦《南游记》写道:“阊门内外,居货山积,行人水流,列肆招牌,浑若云锦,语其繁华,都门不逮”。

明清两代,苏州地区生产的丝织、刺绣、印染、红雕漆器、琢玉、家具和桃花坞木版画等,遐迩闻名。

明张瀚(松窗梦语.百工纪》记载;“江南之侈,尤莫过于三吴。

……吴制器而美,以为非美弗珍也。

……四方贵吴,而吴益工于器”。

文献呼所谓“三吴”,指苏州与吴州、长洲,合称三吴,以苏州为首。

所谓“制器”,自然包括家具制作。

除了经济因素外,苏式家具的发展和风格的形式,还与苏州地区高度发展的文化艺术及特定的文化环境有着密切的关系。

中国古代绘画史上的吴门画派,就诞生于此地,明代吴门派四大家沈周、文征明、唐寅、仇英都在苏州生活过很长时间。

明清时期,苏州地区园林密布,秀甲天下,一时文人荟集,物华天宝,人杰地灵。

诚如沈朝初《忆江南》所写:“苏州好,城里半园亭”。

《吴风录》也写道:“虽闾阎下户,亦饰小山盆岛为玩。

”造园成为苏州的一种时尚。

明清时期苏州城乡共有园办二百多处,为全国之首。

其中不少为文人所构筑,如唐寅(桃花庵)、文震亨(香草垞)、段玉裁、汪琬、吴嘉淦、薛雪、袁学澜等皆在苏州有园。

这些文人士大夫追求高逸脱俗的意境,寄情山水花草,对苏式家具产生潜移目默化的影响。

特别是明代文震亨的《长物志》、屠隆的《考盘余事》及清代李渔的《闲情偶寄》,这三部书对明清家具进行了品评和总结,推动了苏式家具艺术水平的提高。

苏式家具之所以脱颖而出,流风弥漫,确实可以说是这种文化背景之下孕育的结果。

现存姑苏庭园中的明式家具,无不造型简练,朴素大方,古趣淡雅,似有小桥流水,江南人家的韵味。

举世闻名的明代苏式家具主要有以下特征和风格一是格调大方,素洁文雅,没有什么繁杂的雕刻、镶嵌,即便是雕刻、镶嵌也很古朴,富有传统。

并主要表现在箱柜和屏联上。

以普通箱柜为例,通常以硬木做成框架,然后按漆工工序涂生漆,糊麻布,上漆灰打磨平整后,上漆两到三遍,最后上退光漆待阴干后,开始装饰图案。

先在漆面上描出画稿,再按图案形式控槽,再以事先按图做好的各种质地嵌件镶在槽内,用胶枯牢,即为成品。

苏式家具中雕刻也大多用小块堆嵌,整版大面积雕刻的极为少见,常见的镶嵌材料多为玉石、象牙、罗甸,各种颜色的彩石,各种木雕,木雕中以鸡翅木较多。

这种镶嵌手法的优点是可以充分利用材料,那怕只有黄豆大小的石料碎渣或罗甸沙碎屑,都不会废弃。

二是结构整体,线条流畅。

苏式家具制作时采用一木连作,上下贯通,不像清代家具那样各部件显分离状。

具体说来,苏式家具的大器物多采用包镶手法,即用杂木为骨架,外面粘贴硬木薄板,这种包镶作法,虽然费时费力,技术要求也较高,但好的包镶家具,不经过仔细观察和用手摸一摸,就很难断定是包镶作法。

其目的是为了不让人看出破绽,通常把接缝处理在棱角部位,而使家具表面木质纹理保持完整,既节省了材料,又不破坏家具本身的整洁效果。

为了节省材料,制作桌、椅、凳等家具时,还常在暗处掺杂其它杂木,这种情况多表现在器物里面的穿带的用料上。

现在宫中收藏的大批苏式家具,十之**都有这种情况,而且明清两代的苏式家具都是如此。

苏式家具大都油饰漆里,目的在于使穿带避免受潮.以保持面心不至变形,同时也有遮丑的作用。

三是比例尺寸合度。

明代苏式家具的一招一式,空间尺寸,都经过反复推敲,达到增一分则长,减一分则短的地步。

即使是陈设,也有一套相互适应的规范。

四是圆润,所谓“明圆清方”,不论是部件断面,局部图案,还是整体造型,都呈圆浑柔润状态。

给人一种自然的美感。

五是精于造材。

苏式家具的主要用料是黄花梨、紫檀木、铁力木、鸡翅木、瘿木等优质硬木。

由于这些木材有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长,工匠们为了充分展示这些天然的木色,一改宋元重漆善描的工艺,采用不上油漆,打磨上蜡的工艺,将木质的天然美表现到最佳程度。

这是苏式家具最明显的特点之一。

最上品的苏式家具所用的木材是黄花梨,所以我们今天见到明式黄花梨家具,就可断言它必定是苏式,也就是说产于苏南地区。

由于地理条件决定,苏南地区的硬质木材来源在明代时与广州、北京相比,远不及它们充实,主要是靠海上通道运来,这些材料来之不易,因此苏派工匠们在家具制作上,用材精打细算。

中国古代绘画书法中有“惜墨如金”之说,苏式家具也可以说做到了“惜木如金”的境界。

苏式家具既要造型优美,又要省料的作法,从而使家具产生了俊秀的风格,这是在客观条件下主观追求的结果。

历史上那些苏式工匠简直就象魔术师般精心地落用木料,巧妙套用,甚至连很小的木片都派上了用场,不论是大件器具或是小件器具,无不精心琢磨,保持美观,使之天衣无缝,其近乎鬼斧神工的工艺技巧,令人叹为观止。

明代时,苏式家具制成后,主要靠运河北上,运至北京通县,上贡到朝廷皇宫或让达官显贵、财主商贾购置。

再后来,工匠们也可以随路出买家具,沿运河一带散落了不少明式的黄花梨家具。

事隔数百年后的今天,当世界性刮起收藏黄花梨家具旋风时,许多古家具贩子就是沿着当年的这条运输线,从民间寻觅黄花梨家具。

在明代,北上的家具主要靠水运,大运河属漕运,漕运就是宫运,运价奇高,所以当一件黄花梨家具运到北京时,行情就很高,特别是有题款的木器,据说一对面条柜,差不多要白银千两,当时一座很像样的四合院,也只不过这个价钱。

苏式家具经明朝的辉煌之后,到了清早期还在国内家具领域内占据“龙头老大”的地位。

到了雍正、乾隆两朝,随着社会经济的发展,与社会风气和清统治者心理的变化,家具的造型和装饰急速向富丽、繁缛与华而不实的方向转变。

在这种情况之下,苏式家具逐渐失去一统天下的主导地位,被后来居上的广式家具所超越,客观上黄花梨材料也已用竭,苏式家具改用红木。

随着苏式家具的滑坡,能进入宫廷与宦官之家的木器越来越少,不得不转向普通家具市场。

在苏式家具从官向民的转化过程中,为了能更适应市场经济的需求,不得不吸取广式家具的工艺,于是便形成了清代苏式家具的面孔,人们习惯上称为“广式苏作”。

这种广式苏作的家具,参照广式家具的品种与式样,但仍按照苏式制作工艺生产;或者在继续沿袭传统做法的基础上,在装饰手法和花纹图案上不同程度地仿效广式和京式,并明显带有外来文化的倾向。

由干苏式家具的丰富而历史悠久的文化内涵,尽管它失去了上层社会的青睐,但它依旧保持了典雅而秀俊的风格,博得一般人家,尤其是文人的厚爱,在向纯商品迈进的过程中,取得了市场。

并闯出了一条为不同阶层所享用的高度商品化的古典家具,从而使苏式家具普及起来,民间一直有着丰富的存世量。

总的来看,苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀,不如广式家具浑厚凝重,满身雕饰。

苏式家具的装饰常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法,题材多取自历代名人画稿,以松、竹、梅、山石、花鸟、山水、风景以及各种神话传说为主,其次是传统纹饰如海水云龙、海水江崖、二龙戏珠、龙风呈祥等。

折枝花卉亦普遍喜用,大多借其谐音,寓意吉祥,局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主,也有的采用草龙、方花纹、灵芝纹等图案。

2 广式家具前面已经提到,在明代时,中国的家具由苏式家具独领风骚,一统天下,到了清代出现了广式家具,其大发展是在清中期以后。

作为硬木家具的重要产地,广州虽然晚于苏州,但其发展异常迅速,成就斐然,特色鲜明。

广州由于其特定的地理位置,自古以来是我国海外贸易的重要港口,是同东南亚及阿拉伯等海外各国进行贸易往来的主要门户。

明清时期,它成为我国“得风气之先”,对外贸易和文化交流的一个重要窗口。

明代中叶以后,大批西方传教士通过澳门进入广州,再进入中国内地,他们以传播欧洲科学文化为手段传播天主教,其中一些先进的科学知识和西方文化,对中国经济和文化的发展有促进作用,特别是广东地区,处于门户开放的最前沿,中西文化因而得以在新的历史背景下,更大规模、更迅速地碰撞、吸收和融合。

广州由于是东南亚各国优质木材进口的主要港埠和通道,南洋各国盛产优质木材,木材外贸在这些国家出口货物中占很大比重,大批优质木材源源不断从南洋运到中国,中国政府亦常派官员赴南洋采伐。

同时,广东、广西又是中国贵重木材的主要产地,品种也比较多。

据《博物要览》记载:“花梨产交(交趾)广(即广东、广西)溪涧,一名花榈树,叶如梨而无实,木色红紫而肌理细腻,可做器具、桌、椅、文房诸器”。

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