霸王别姬之段小楼
霸王别姬赏析
（3）建国以后，艺人的地位提高了，对艺术的感染 力也更加重视了，但是对于文艺宣传教化功能的过 于强调，让艺术不能承受其重。结果让古老的艺术 一度走进了频临凋零的境地。最终程蝶衣的自刎， 也有艺术走入绝境的意味。
结论：由此可见，本片的真正主角 既不是历史也不是程蝶衣或者段小楼 ，而是京剧，而京剧，由于“融传统 的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、 杂技于一炉，集中国独树一帜的写意 美学体系之精粹于一身”，在影片里 ，让京剧具有中国传统艺术乃至中国 传统文化象征的意蕴。
（2）但是京戏再火，演员也只是戏子而已。张公 公的堂会，袁四爷的力捧，最终的目的不过是对艺 术的玩弄。抗日期间和国民党统治时期，京剧依然 是半瘫痪的状态。艺术在权利支撑的历史舞台上， 不过是充当了粉饰和娱乐的道具而已。 但是即便如此，艺术和艺人在这个时期，尽管艰 难，毕竟顽强生存。（难忘那段庭审的戏份，这是 全剧的高潮部分。）
陈凯歌作品 《霸王别姬》赏析
一、影片资料
片名：《霸王别姬》 导演：陈凯歌 摄影：顾长卫 主演：张国荣 张丰毅 葛优 巩俐 出品年份：1993年
二、剧情简介 20世纪20年代，9岁的小豆子随母亲来到关家科 班。小豆子的母亲是个妓女，她请求关师傅收留小 豆子学京戏。小豆子是个六指，母亲狠下心来用刀 子切掉了他那根畸形的手指，嚎啕大哭的小豆子被 强行按在香案前完成了入梨园的仪式。
霸王别姬：蝶衣跟袁四爷发生了什么？为何段小楼说他“当了”
霸王别姬：蝶衣跟袁四爷发生了什么？为何段小楼说他“当了”电影《霸王别姬》是中国影史上最经典的作品之一，也是陈凯歌迄今为止导演的最好的一部电影。
这部电影是由张国荣和张丰毅、葛优、巩俐等人主演，用现在的话说就是“天王级别阵容”。
影片中张国荣饰演的是程蝶衣，是一个对京剧十分痴迷，甚至“入了化境”的人，他已经到了人戏不分的地步，真的将自己融入到了虞姬的世界里，想着倘若虞姬没了霸王，自己还有什么好活的呢？但悲剧就是这样，程蝶衣将自己活成了虞姬，而段小楼却没把自己活成霸王，他将京戏当成养活自己的行当，所以才会对程蝶衣说“不疯魔不成活”。
但影片中还有一个跟程蝶衣很像的人，那就是葛优饰演的袁世卿袁四爷。
他对京剧痴迷的程度，跟程蝶衣颇为相似。
袁四爷看完“霸王别姬”以后，还一直在想霸王是走了五步还是七步，即便自己身陷危险，还是对这场戏执着。
他曾对程蝶衣说，要将他视为红颜知己。
袁四爷对程蝶衣的态度是尊敬的，他觉得“虞姬”是美好的，不容染指的，而程蝶衣将自己活脱脱的变成了虞姬，袁四爷也将虞姬的身份带入到了程蝶衣身上。
影片中他第一次见到蝶衣时，痴痴地望着蝶衣说：“有那么一二刻，袁某也恍惚起来，疑为虞姬转世再现啦。
”这是两个对京剧痴迷的人惺惺相惜的感情。
因为袁四爷踏遍这片土地，也未曾找到一个跟自己一样痴迷戏剧的人，所以对他相当珍视程蝶衣。
当段小楼被批斗的时候出卖程蝶衣，说：“你是不是当了？”其实也能够明确的看出，段小楼是一个极其世俗的人，跟袁四爷和程蝶衣思想境界完全不同，所以他才会往那方面想。
程蝶衣和袁四爷的“艺术共鸣”，在段小楼眼里就变的很肮脏，也无法理解。
程蝶衣被袁四爷找去的那天晚上，并没有发生那种事情。
原著和影片中都是张公公侮辱了他，袁四爷是绝对不会这样做的，对他而言，虞姬是神圣的，程蝶衣就是艺术和京剧的化身。
就像袁四爷说的“红颜知己”。
对段小楼来说，京剧是谋生的行当，程蝶衣是他挣钱的搭档；可都袁四爷和程蝶衣来说，京剧是他们的一切，他们都对艺术疯魔，人戏不分。
她对男人失望---李碧华影片中的男性
女人的生动、男人的孱弱，在程蝶衣身上统统百川归海。他是女人的登峰造极，也是男人的穷途末路。打个不是很恰当的比方，就如同金庸封笔之作中的韦爵爷已是善恶泯绝，还原了生活的真实。只是蝶衣是唯美化了的、艺术化了的极至，他冲破了生理最底限的界限，获得了寻常人无法企及的美，也就格外的脆弱易折。蝴蝶飞不过沧海，蝶衣蝶衣，又奈若何！
而她的男角就很少有这份幸运了。看得出李碧华对男性是颇为失望的，落在笔下，便比比皆是男子的怯懦和不可信任，他们的遭遇非但和女角们一样衰而且多数还没落个好名。
比如《胭脂扣》中的十二少。出场时是何等一个面如冠玉、唇红齿白的美男子，到头来却以形容猥亵的糟十二少就不冤吗，一样是吃个花酒寻个乐子，别人是风流快活，自己却要陪上一条身家性命，换了你干不干？他也算不容易了，为了如花抛弃富贵出身，拉下大少爷的脸面去学唱戏、跑龙套。休说斯人薄幸，而今又有几人可如斯。他最大的失误是不该招惹如花这样痴情又偏执的女子，弄得自己后来骑虎难下。最后如花了却前尘，无牵无挂地投奔新生去了，观众也感动满足了，他还得拖着惨败之躯，怀着忏悔愧疚知心继续苟延残喘，怎一个惨字可了得呀。
我忘记了《川岛芳子》是不是在《霸王别姬》之前创作的，应该是吧，因为阿福有点像是段小楼的雏形。有一身技艺的京戏名角，性格刚直，抗暴权，只是阿福的好男人形象到了段小楼这边渐渐开始无以为继。看到力拔山兮气盖世的霸王在那个特殊的年代终于弯下了腰，变得唯唯诺诺甚至出卖师弟、背叛妻子，怎能不叫人感到伤痛。而更深的无奈是我们都知道他是不得已的因而无法去责怪他，这才是最大的悲哀：荒谬的时代催生了荒谬的人性，要么同流合污，要么玉石皆焚，此外别无选择。李碧华的视野跳出了两性之间的较量，投入到了人性对抗时代、对抗历史的广阔背景中。覆巢之下没有完卵，没有人可以全身而退，每个人都是遍体鳞伤、面目全非。勇猛的段小楼尚且如此，其他如小四等就更不用提了。
霸王别姬剧情介绍
霸王别姬剧情介绍1-5 京剧院的程蝶衣和段小楼两个师兄弟在历经沧桑后来到剧院准备排练《霸王别姬》。
伴随着京剧的前奏开启，镜头回转，时间回到了1924年。
这时的的程蝶衣还叫小豆子，段小楼还叫小石头。
小豆子的母亲艳红是个妓女，这天她带着小豆子上街看戏，小豆子看的非常入迷。
艳红觉得小豆子跟着自己没有前途，于是打算把小豆子送到戏班学戏。
6-10艳红带着小豆子来到教戏的地方，希望让关师傅收下小豆子，可是关师傅嫌弃小豆子天生六指，不肯收。
艳红狠心为了儿子，便切下了儿子的第六根手指，终于小豆子得以拜师。
戏班里的师兄弟们因为小豆子的娘是妓女而欺负小豆子，只有大师兄小石头照顾他对他好。
11-15戏班里的训练非常严格，听着师傅“要想人前显贵，必须人后受罪”的说法，小豆子一直忍受着训练的痛苦。
这天大师兄小石头被师傅罚在寒冷的院子里练功，小豆子看着十分心疼。
小石头受完惩罚后刚一走进房间，小豆子就为他披上了暖和的被子，两人的关系开始升温。
16-20小豆子唱戏的时候总是记不住词，把“我本是女娇娥”这句词唱成“我本是男儿郎”，被师傅毒打。
小石头看着小豆子被打得可怜，嘱咐他下次千万不要再唱错了。
这天师兄弟们在院子里聊天，大家说着要是唱戏成了角就天天有冰糖葫芦吃。
21-25受不了师傅毒打的小豆子和小赖子偷偷从戏班跑了出来，正好看到了一个成角的戏子被大家簇拥来到戏院，小豆子和小赖子也跟着人群溜进戏院里看角儿表演。
小赖子被震撼，他看着台上的角儿哭着说：“我什么时候才能成角儿啊，他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊”。
小豆子也看哭了，他终于意识到想要成功就必须经过艰苦的训练。
26-30想要成为角的小豆子决定回到师傅那里继续学戏。
师傅认为小石头作为大师哥没有看管好师弟，让小豆子逃跑了，正在毒打小石头。
小豆子见了，对师傅说逃跑是自己的主意，让师傅不要再打师哥小石头了。
于是师傅开始惩罚小豆子，而小石头看着小豆子挨打，竟然拿起棍子反抗，不让师傅伤害小豆子。
霸王别姬——段小楼
我眼中的真实段小楼
• 反叛精神 • 他是个把生活与梦想分得很清楚的人，他在 少年时代义胆侠肠，但后来在风俗生活中逐 渐被社会和时间所消磨； • 先是背叛了自己的悲剧理想，后来又背叛自 己的妻子，背叛了程蝶。
一 童年的小石头（叛逆）
• 义胆侠肠，在大家都排斥欺负新来的蝶衣时， 他给他被子，陪他练功
他开始转变收去曾经楚霸王的锋芒但批斗的命运最终还是没有放过他我不爱她我要和他划清界限从此以后我要和她划清界限违心的言语终于丢掉了他的人格丢掉了他的戏剧理想彻底成了叛我觉得一个仗义敢作敢当的京剧少年在棍棒底下成才然后又系于复杂混乱的社会的和政治力量一步步走向平庸最后成了一个叛徒这个人物形象身上让我看到了太多当下人的影子吃得苦中苦成为人上人功成名就之后放纵摆阔得意忘形最后被拉下水家破人亡众叛亲离
• 我觉得一个仗义，敢作敢当的京剧少年，在 棍棒底下成才，然后又系于复杂混乱的社会 的和政治力量一步步走向平庸，最后成了一 个叛徒，这个人物形象身上让我看到了太多 当下人的影子，吃得苦中苦，成为人上人， 功成名就之后，放纵摆阔，得意忘形，最后 被拉下水，家破人亡，众叛亲离⋯⋯
沉重的肉身—段小楼
• 世俗生活
• 菊仙的出场在袁四初访蝶衣之后。在精神世界开始受 到强权侵犯的时候，小楼转向世俗生活寻求归宿，而 菊仙给了他温柔的抚慰和安定的生活。小楼在俗世中 找到了暂时的安乐。他们一起经历了变故和革命，战 胜了师傅的反对，师弟的阻挠，和整个社会的压力。 小楼却在最后的批斗时，把他的精神寄托蝶衣和生活 寄托菊仙统统抛弃，以求自保，至此，他的菊仙也就 死心了。
沉重的肉身—段小楼
想起这隔矫情的短语是在文革时期小四儿审讯 段小楼的一场戏里，明晃晃的灯光打在小楼的 脸上，舞台上的霸王那么不堪地坐在那儿，他 的内心每一寸都经历了痛苦的挣扎，全世界都 在跟他过不去，而他还得苟活下去。其实我在 这里想说的不单是段小楼，只是以小楼的角度 来看剧中的各色人物。
霸王别姬影片简介
霸王别姬影片简介《霸王别姬》是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。
下面由店铺为你提供霸王别姬影片简介。
基本信息《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片;此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。
2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
剧情简介1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。
戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。
十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣(张国荣饰)，演旦角;小石头取艺名段小楼(张丰毅饰)，演生角。
俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。
二人约定合演一辈子《霸王别姬》。
段小楼娶妓女菊仙(巩俐饰)为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。
在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。
抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。
段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿(葛优饰)。
菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。
娱乐休闲：电影推荐：《霸王别姬》
电影推荐：《霸王别姬》简介《霸王别姬》是由陈凯歌导演的一部中国电影，于1993年上映。
该片根据同名话剧改编而成，讲述了两位京剧艺人程蝶衣和段小楼之间错综复杂的爱恨情仇故事。
情节概述《霸王别姬》的故事背景设定在20世纪北京，讲述了从上个世纪30年代到60年代中国历史的变迁。
程蝶衣和段小楼是京剧界的巨星，在舞台上默契配合，私下里也称兄道弟。
然而，他们之间出现了情感纠葛，被卷入一场引起了生活逆转的爱恨情仇中。
制作与表演《霸王别姬》以其优秀的制作和精彩的表演引起了国内外观众的广泛关注。
导演陈凯歌运用了多层次、犀利而富有张力的镜头语言，将故事中复杂的人物关系展示得淋漓尽致。
同时，主要角色由张国荣饰演程蝶衣、张丰毅饰演段小楼、巩俐饰演霸王之女孟琳等实力派演员出色地诠释了各自的角色。
影响与反响《霸王别姬》在国内外都受到了广泛的好评和赞誉。
该片于1993年上映后，荣获了包括戛纳电影节最佳导演奖在内的多项大奖，并成为中国大陆首部入围奥斯卡最佳外语片奖的作品。
这部电影不仅仅是一个情感故事，更是一个关于艺术、人性和命运的反思。
它通过京剧这个独特的文化形式，讲述了主人公面对痛苦和命运困境时的挣扎与抉择。
同时，《霸王别姬》也被认为是中国电影史上一部具有里程碑意义的作品，对于中国电影产业和文化输出产生了深远的影响。
结语《霸王别姬》作为一部优秀的文艺电影，以其深刻细腻的情感描写和精湛的制作技术赢得了观众的肯定。
它不仅是一部值得品味和欣赏的电影，也是一部代表中国电影艺术水平的杰作。
如果你喜欢艺术与情感并存的电影，那么《霸王别姬》绝对是一个值得一看的选择。
*注意：以上所述为主观观点，仅供参考。
菊仙人物分析
电影《霸王别姬》人物分析之菊仙她是一个纯粹的女人，一个敢爱敢恨的女人，一个真正从一而终的女人。
--------- 题记菊仙是《霸王别姬》中除了小豆子母亲外唯一的一位女性人物，在整部影片中占有着举足轻重的作用。
也许她的性格特征并不像程蝶衣那般的特殊，具有代表性，但在影片的情节发展过程中，我们还是体会到了这一人物性格的巨大魅力。
不知是碰巧还是有意的安排，菊仙的身份与另一个女性——小豆子的母亲一样，是一个妓女。
不同的是，菊仙是“花满楼头牌”，而小豆子的母亲只是一名普普通通的妓女。
同样是为了生计去出卖肉体，但菊仙的身上似乎多了一份超凡脱俗的气质。
“风貌楚楚却带着一股子傲气。
眼色目光一样，蒙上一层冷，几分仓皇。
”这便是菊仙的初次登场。
不难想象到，这是一个多么冷傲的女子，若不是为生活所迫，是绝不会把自己卖进“堂子”里的。
那一句句“我不喝”，“我不要”更是把她刚烈的个性表现得淋漓尽致、彻彻底底。
菊仙是个妓女，更是个小女人，她爱上了那个在花满楼里稳稳接住自己，并给自己解了围的“楚霸王”。
她以为自己遇到了可以托付一生的男人，便义无反顾的净身出户，决然从良。
不管老鸨怎样骂她不知好歹，“窑姐儿就是窑姐儿”，她都始终保持着一份淡定，她决定赌一场，把自己的一生托付于段小楼。
她不贪图荣华富贵，只求一个真心待自己的男人，能给自己一个安稳的家，过上普通人平凡的生活。
菊仙，这个从青楼里走出来的女人，可以像泼妇一样的泼辣、倔强，强到骨子里，但她傲人的美丽却也可以简单地化为柴米油盐。
一直以为她看上的是段小楼的名声，想要过上好日子，可事实却似乎不是如此，他们带给她的除了段小楼那一点微薄的爱，剩下的就只是伤害和颠簸的生活。
她强撑骄傲，处处为段小楼着想，换来的却是两个巴掌，一声责骂。
菊仙是一个不同寻常的妓女，她不喜欢的客绝不会去接，宁愿“跳楼”。
她喜欢的人，不管是用什么样的方法，她都要得到。
第一次出场的时候，她的这点性格就得到了很好的体现。
对电影《霸王别姬》中部分人物原型及其相关史实的查证
关于《霸王别姬》中部分人物原型的分析及其相关史实查证班级：2016级德语姓名：罗哂婵学号：201602333015一、摘要：1993年上映的《霸王别姬》以北洋政府统治时期至文革结束平反约半个世纪的动荡年代为历史背景，讲述了两位京剧伶人的历程故事，也描绘了当时社会部分阶层职业人物的缩影和生存状态。
本文就其中三个角色，清末太监张公公，戏霸袁四爷和懂戏的日本军官进行其人物原型分析和相关史实查证。
二、作品介绍由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影《霸王别姬》于1993年在中国内地和中国香港上映，随后又在世界多个国家和地区公映。
该片改编自李碧华的同名小说，讲述了两位京剧伶人从北洋政府统治时期到文革结束的人生历程故事，展现了在历史洪流与命运中社会部分人物的状态和转变，引发对传统文化、命运和人性的思考。
故事开始于北洋政府统治时期，主角陈蝶衣被妓女生母卖入戏班，与师哥段小楼相识，随后练功学戏，蝶衣在此期间对小楼暗生情愫。
两位主角在给伺候过老佛爷的张太监唱戏之后一炮而红。
至抗日战争时期，蝶衣与小楼由袁四爷继续捧红，小楼不屑袁四爷并与妓女菊仙定亲，蝶衣负气与小楼断交。
蝶衣唱《贵妃醉酒》时日本军官青木大佐脱下手套为其鼓掌，小楼因不满一名日军军官穿他的戏服，用茶壶砸了其手下的汉奸走狗，因而被捕。
蝶衣为救小楼，给日军堂会唱了《牡丹亭》，却被小楼斥责卖国。
1945年日本投降后，蝶衣和小楼的师父去世，两人承师父意愿再次同台演出。
解放战争时期，蝶衣因国民党伤兵用手电筒晃人而唱不下去，士兵们砸毁了戏台，蝶衣随后因给日本人唱过戏而以“汉奸罪”被捕，后又因国民党高官喜欢听戏而被释放。
1949年人民解放军进入北平，蝶衣在给解放军唱戏时因过度吸毒而哑声，戏班众人惶急之时，解放军却在台下自顾自唱起了《解放区的天》。
此后蝶衣坚决捍卫的京戏传统备受挑战和打压，至文革之时，京剧伶人们都被打成“牛鬼蛇神”，遭受着非人的待遇。
《霸王别姬》中重要人物分析
《霸王别姬》中重要人物形象分析摘要：本文从《霸王别姬》中人物形象分析入手，通过人物的语言、历史环境、动作表情三个方面具体分析主要人物形象——程碟衣、段小楼、菊仙。
影片《霸王别姬》中的符合人物个性的语言，为观众塑造了程蝶衣这个个性鲜明的悲剧人物形象。
历史环境的变化，把一个铁铮铮的男子汉和具有“霸王”气息的人物形象——段小楼，变成了一个没有骨气的“软汉子”和一个真正意义上的假“霸王”。
影片中人物动作表情体现了菊仙泼辣，刚烈的个性。
关键词：《霸王别姬》人物形象陈凯歌正文：影片《霸王别姬》主要描述了程蝶衣自幼被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。
师兄段小楼和他感情甚佳，俩人因合演京剧《霸王别姬》而成名。
不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先，在反革命时期兄弟俩反目成仇在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟师兄段小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上。
一、人物语言自从1927年有声电影诞生以来，毫无疑问，人物语言无疑是电影声音元素中重要和基本的因素。
①电影中别具风格的语言，更能体现生动逼真的人物形象。
影片《霸王别姬》这部影片中的人物语言不但别具风格，而且附和人物的个性。
最能体现影片个性语言的是程蝶衣这个人物形象。
影片中程蝶衣出场时的第一句话：“娘，水都冻冰了，我冷。
”这句话也在成名后程蝶衣戒毒时再次出现。
幼年的程蝶衣说这句话时，不光是身体上的冷，更多的是心里上的“冷”。
他多么希望能够从母亲那里得到一些温暖，可母亲却狠心的切去了他的骈指。
在他的惨叫声中被拉倒香案前完成他的入学仪式。
幼年的程蝶衣母亲是他的唯一的亲人，可这唯一的亲人却无情的抛弃了他，这使程蝶衣真正地成为了一个孤单落寞，无依无靠的孩子。
于是当师兄段小楼对他无私照顾和关心时，从师兄段小楼那里得到了人间一点温情，这对程蝶衣来说是非常可贵的。
母亲对程蝶衣的这次暴力行为，也是程蝶衣人生中的第一次暴力阉割，为他日后的悲剧人物形象作了铺垫。
霸王别姬电影赏析
影响与评价
除了在影坛取得的成功，《霸王 别姬》还对后世产生了深远的影 响。该片被视为华语电影的经典 之作，不仅因其精湛的叙事技巧 和演员表现，更因其深刻的社会 洞察力和文化内涵。影片所传达 的人性、爱情、艺术等方面的主 题
也成为了后世电影创作的重要灵 感来源。同时，《霸王别姬》的 成功也推动了中国内地电影产业 的进一步发展，提高了中国电影 在国际舞台上的地位和影响力
生活中的困难和挑战
影响与评价
总之，《霸王别姬》作为一部经典的电影作品，不仅在艺术上取得了巨大成就，同时也具 有深刻的思想内涵和社会价值。它通过独特的叙事风格和深刻的主题，为观众提供了一个 深入思考和探讨的平台，成为了华语电影的代表作之一，也是世界电影史上的经典之作
除了以上提到的方面，还有以下内容可以继续探讨
对情感和命运的挑战
《霸王别姬》展现了传统 文化与现代社会之间的碰 撞。影片中的京剧舞台代 表了传统文化，而两位演 员的命运则反映了现代社 会的变迁。这种碰撞使得 影片具有更深刻的社会意 义，让观众思考如何在现 代社会中传承和发展传统
文化
《霸王别姬》作为一部经 典的电影作品，与观众之 间形成了深刻的互动关系。 影片所传达的主题和情感 引起了观众的共鸣，而观 众的反馈和解读也进一步 丰富了影片的内涵和意义。 这种互动关系使得《霸王 别姬》成为了一部具有生
生活的深情厚意
影片由张国荣、巩俐、张丰毅 领衔主演，其独特的叙事风格 和深刻的主题，使它成为华语
电影的经典之作
1
故事背景与主题
故事背景与主题
电影的故事背景设定在20世纪20年代至 80年代的北京，聚焦于两位京剧表演者 程蝶衣(张国荣饰)和段小楼(张丰毅饰) 的命运沉浮。影片通过京剧舞台，呈现 了两个演员在艺术与生活中的挣扎和追 求，以及他们对于舞台和艺术的深深热
电影《霸王别姬》的悲剧美学分析
电影《霸王别姬》的悲剧美学分析电影《霸王别姬》的悲剧美学分析导读：电影《霸王别姬》是中国电影经典之作，由陈凯歌执导，于1993年上映。
该片以1949年建国前后的中国大陆不同时期为背景，讲述了两个京剧演员成长、嬗变的过程，凸显了个人命运和国家历史的交织。
本文将从悲剧美学的角度对《霸王别姬》进行分析，探讨其所传递的悲剧情感、主题和审美价值。
一、悲剧情感的凸显悲剧情感是指人们在面对不幸和痛苦时所产生的情感体验。
《霸王别姬》通过对主人公程蝶衣和段小楼的命运描绘，以及他们之间错位的爱情与友情，将悲剧情感发挥到了极致。
程蝶衣因为误信段小楼对自己的背叛而选择了悲剧的结局，她在生命的最后时刻，一次又一次地扮演着《霸王别姬》中的霸王，彰显出深沉的痛苦和无奈。
观众在《霸王别姬》的悲剧情节中深刻感受到人生的无常和命运的无情，从而引发了内心的共鸣。
二、悲剧主题的呈现悲剧主题是悲剧作品所探讨和反映的核心内容，它以矛盾冲突和人物命运为线索，深刻阐述人生的困境和意义。
《霸王别姬》的悲剧主题主要有两个方面：一是传统与现代的冲突，二是个人命运与历史的交织。
电影以一个封建传统艺术京剧为线索，揭示了中国传统文化与现代社会的冲突。
程蝶衣和段小楼这两位京剧演员只会演唱传统的京剧，但随着时代的变迁，京剧的市场逐渐萎缩，使得他们面临着深刻的生存危机。
他们曾经是国家的文化代表，但在新的社会背景下，却逐渐被边缘化。
这种传统与现代的冲突，使得程蝶衣和段小楼的命运备受考验，进一步拓展了悲剧主题。
三、悲剧美学的审美价值悲剧美学是通过悲剧艺术所激发的审美价值，它通过对悲剧情感和主题的表现，使观众在审美过程中获得情感的净化和思想的升华。
《霸王别姬》在悲剧美学中展现出极高的审美价值。
首先，电影中的悲剧情感以及主人公的命运使人们产生强烈的情感共鸣。
观众在剧情的推动下，与程蝶衣和段小楼一起经历了种种挫折和痛苦，这些情感负荷激发了观众内心深处的情感波动。
其次，电影对传统与现代、个人命运与历史的冲突进行了深入思考和表达，使观众在欣赏艺术作品的同时，也得到了对社会现象和人生意义的思考。
《霸王别姬》中程蝶衣的悲剧重奏
第30卷 第2期 牡丹江大学学报 Vol.30 No.2 2021年2月 Journal of Mudanjiang University Feb. 2021 文章编号:1008-8717（2021）02-0120-05《霸王别姬》中程蝶衣的悲剧重奏王馨梅（陕西理工大学 ，陕西 汉中 723001）摘 要:陈凯歌是中国第五代导演中极具代表性的一位。
由他指导的电影《霸王别姬》在时间层面上跨越了半个世纪，是中国电影史上不可超越的经典。
基于影片，深入探索程蝶衣命运的悲剧性，从而引发对生命本体的思考。
以信念、形象、意境三个向度为例，分析程蝶衣“不疯魔不成活”的人生悲剧内涵。
通过电影的方式我们可以深刻感受到对整个时代的反思。
关键词:《霸王别姬》；程蝶衣；人生悲剧；时代反思；中图分类号：J905 文献标识码:ATragic Ensemble of Cheng Dieyi in Farewell to My ConcubineWANG Xin-mei（Shaanxi University of Technology,Hanzhong,Shaanxi 723001）Abstract:Chen Kaige is a representative director of the fifth generation in China. The film Farewell to My Concubine, directed by him, spans nearly half a century and is an incomparable classic in the history of Chinese film. Based on the film, the tragedy of the fate of Cheng Dieyi is deeply explored, which leads to the thinking of life itself. This paper analyzes the life tragedy connotation of Cheng Dieyi′s no madness, no survival by taking three dimensions of faith, image and artistic conception as examples. Through the way of film, we can deeply feel the reflection of the whole era.Key words:Farewell to My Concubine; Cheng Dieyi; Life tragedy; Era reflection收稿日期:基金项目:作者简介:2020-10-12陕西理工大学研究生创新基金项目（SLGYCX2006）王馨梅（1996-），陕西理工大学在读研究生，研究方向：文学理论与批评。
电影霸王别姬中的经典人物形象分析
电影霸王别姬中的经典人物形象分析电影《霸王别姬》中的经典人物形象分析电影《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典之作。
该片以二十世纪中国戏曲界的变迁为背景，讲述了两位戏曲演员之间的爱恨情仇，展现了他们在艺术与现实之间挣扎的心灵历程。
在这部电影中，出现了一些令人难以忘怀的经典人物形象，他们的形象塑造以及故事情节的发展，使得这部电影在国内外都收获了极高的赞誉和评价。
一、程蝶衣：英俊潇洒、敏感而脆弱的影帝程蝶衣是本片最为核心的人物之一，他是一位身世特殊的戏曲演员，也是电影中最富有戏剧性的角色之一。
他以其卓越的戏剧演技和声线取悦了无数的观众，将霸王别姬这一传统戏曲中的红颜葬送情深意苦的故事展现得淋漓尽致。
程蝶衣的形象塑造十分立体。
他一方面展现出了一个戏剧演员艺术家的自尊和自矜，另一方面又暴露出自卑和虚荣的一面。
他对自己的戏剧梦想执着追求，但又因为现实岁月的流逝而感到无奈和沮丧。
程蝶衣在唱戏的时候充满激情，淋漓尽致地诠释角色的悲苦与坚持，而在生活中却迷失了自我，无法面对自己的内心世界。
二、段小楼：痴情仗义、坚韧不拔的英雄形象段小楼是《霸王别姬》中的另一个重要角色，也是程蝶衣的朋友和情敌。
他是优秀的戏剧演员，被誉为“戏子之王”。
段小楼的形象塑造饱含着痴情和悲壮，他对程蝶衣既是竞争对手，又是深爱的人。
段小楼的性格坚韧不拔，他以自己独特的方式对待生活中的挫折。
他为了自己的理想和艺术信仰，不惜放弃与程蝶衣的友谊和爱情，选择孤独地追求自己的演艺事业。
他在演出时表现出极高的艺术天赋和创造力，将戏曲角色演绎得淋漓尽致。
段小楼的坚韧和执着展现了人物形象的深度和力量。
三、霓虹：无辜的牺牲者、孤独的灵魂霓虹是《霸王别姬》中的女主角之一，她是程蝶衣和段小楼之间的桥梁。
虽然她只是一个角色的妓女，但她在故事中扮演着重要的角色。
霓虹是一个无辜而可怜的女孩，她对爱情和友情充满了向往和渴望。
她爱慕段小楼，但无法改变他对程蝶衣的情感。
霸王别姬-影片赏析
影片鉴赏价值
陈凯歌执导的电影《霸王别姬》在香 港被评为港人百年电影的最爱，这部影 片的艺术魅力在于它的叙事结构的复杂 性，我们通过《霸王别姬》的宏大寓言 式结构对历史和民族文化进行反思。
《霸王别姬》在影片叙事结构上最引人 注目的是它所采用的四种叙事结构：挪 用宏大叙事、舞台叙事、台下叙事和影 戏结合，从而形成了片中有戏、戏中有 观众的复杂叙事结构，展现出其独特的 艺术魅力。
色彩分析
• 影片开始，程蝶衣与段小 楼十一年后同台演出，画 面背景是黑色，唯有一道 白色光柱从上方打下，射 到主人公身上，亮暗,黑白 的方差使人物更加突出。
• 由于光柱采用冷光源使两 个人物更显阴冷，悲凉， 而且光柱是从一点发出的 形成圆锥状，仿佛是个从 天而降的罩子，增添了压 抑感。地上的投影在背景 的衬托下显得十分孤独， 无奈，渺小。
发出幽蓝色的光，那正是对小楼娶了菊仙的悲伤和绝望。
画面构图分析
1 电影中有好多个镜头都是通过镜子射出另外一个人，也像是在用镜 子折射出另一种情感，同时表现两种思想，刻画两个不同人，物。 有时还会形成对比。这是本片的一个特色
2
以燃烧着的熊熊烈火为前景，以欲哭无泪、满脸哀怆、悲愤欲绝、心灰意冷、
生不如死的段小楼、程蝶衣被红卫兵擒拿的画面为主体，以情绪高涨，打到一
1 .开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内各位师兄弟 们正在努力的排练同时也是为了那爷来考察而做表现。
2 . 交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜 福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性，镜
头随人物运动，长镜头将场景调度把握很好。
3. 小豆子唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人 物的情绪关系，大师兄的担心。在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整 场气氛降到冰点。配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没 了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是 他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景
电影评析：解读《霸王别姬》中的经典场景引言《霸王别姬》是一部中国电影史上的经典之作，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅等主演。
该电影于1993年上映，讲述了两名京剧戏子之间复杂的爱情纠葛，以及在历史变迁中所面临的挫折和离别。
电影中的每个场景都充满了深度和寓意，值得我们反复品味和解读。
本文将重点解读《霸王别姬》中的几个经典场景，帮助我们更好地理解和欣赏这部伟大的作品。
老生与小生：命运的纠葛《霸王别姬》的开场即是一场京剧表演，两位主要角色之一的程蝶衣扮演的是女角，而另一位段小楼扮演的则是男角。
这两位角色不仅仅是剧中的表演者，更代表了京剧中的“老生”与“小生”两个传统剧种角色类型。
他们在舞台上的互动不仅仅是艺术表演，更象征了他们个人在现实生活中的互动与命运的纠葛。
H2：老生：坚定与传统老生是京剧中的经典角色类型，通常扮演英雄或高贵的人物。
在电影中，程蝶衣扮演的角色是一个老生，她具有坚定不移的个性和对传统艺术的忠诚。
她对京剧的精湛表演和遵循剧院的规则充满热爱，仿佛这是她生命的全部。
H2：小生：渴望与自由相比之下，段小楼扮演的角色是一个小生，他更加渴望自由和追求个人的梦想。
他不仅仅是京剧的演员，更想要成为真正的明星。
他与程蝶衣之间形成了鲜明的对比：程蝶衣对于传统和规则的忠诚，而段小楼则追求个人的自由和成功。
舞台上的吻：情感的交织在电影的一个重要场景中，程蝶衣和段小楼在舞台上进行了一场由心而发的吻。
这一吻不仅仅是两个角色之间感情的宣泄，更象征了两者之间的互相依赖和深入的情感交织。
H2：情感的依赖程蝶衣和段小楼在吻别的那一刻，将他们之间的情感表达得淋漓尽致。
他们依赖彼此的存在，无法想象一个人在舞台上的成功，没有另一个人的支持。
这一刻的吻，表达了他们长久以来的情感和默契。
H2：情感的交织这场吻也象征了程蝶衣和段小楼之间情感的交织。
他们既是戏剧伙伴，又是彼此的爱人。
这一吻表现了两者之间复杂又纠葛的情感，同时也是他们人生中最美好的瞬间之一。
霸王别姬电影赏析
影片影响
影片影响
经典台词
经典台词
影片中有很多经典的台词，如"我本是男儿郎，又不是女娇娥"， 这句台词简洁而深刻地表达了程蝶衣的性别认同和人生的困境。 此外，"说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰， 都不算一辈子"，这句台词则表达了对爱情的执着和坚守。这 些台词不仅具有深刻的哲理性，同时也为观众提供了对人生的 思考和启示
背景介绍
背景介绍
《霸王别姬》的故事背景设 定在中国京剧行业繁荣的时
期
在电影中，京剧作为一种独 特的艺术形式，扮演了重要
的角色
通过伶人们的表演和命运， 观众可以了解到京剧的唱腔、 服饰、道具等各方面的特点， 以及这个行业背后的荣辱与
共、悲欢离合
创作风格
1
《霸王别姬》以其独特的创作 风格和深刻的社会寓意而闻名
在这个过程中，观众可 以深入思考人性的复杂 性和命运的无常性
影片意义
影片意义
个人观点总结
个人观点总结
总的来说，《霸王别姬》是一部充满情 感和艺术感的电影作品
它不仅展现了两位京剧伶人的悲欢离合， 还反映了中国传统文化和社会历史的变 迁
通过这部电影，观众可以更深入地了解 中国传统文化和人性的复杂性
霸王别姬电影赏析
总结：xxx 民族：XXX
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1 背景介绍 2 创作风格 3 人物塑造 4 主题思想
霸王别姬电影赏析
《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、 张丰毅、巩俐主演的电影，于1993年在 中国内地和香港上映。该电影改编自李 碧华的同名小说，讲述了一段跨越半个 多世纪的爱情故事，展现了两位京剧伶 人半个世纪的悲欢离合。影片以京剧为 背景，展现了中国传统文化的独特魅力， 同时也反映了社会历史的变迁和人物命 运的曲折
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《霸王别姬》之段小楼
——人物心理分析
这是一部让人感慨又心酸的电影。
有时候，不懂究竟是一个社会造就了一代人还是一代人造就了一个社会。
我觉得电影中的每个角色在诠释他们人生及悲剧的同时，也在诠释着一个社会、一代人。
社会动荡，人人自危，无疑那个年代人是可怜的一代人。
电影中所塑造的许多人物形象：一直被遗弃，被背叛，最后死在自己的戏剧里的程蝶衣；为了爱，豁出一切最后心碎、绝望、屈辱而上吊自杀的菊仙；逃跑后回来怕挨打，吃完身上所有的东西，然后上吊自杀的小赖子；教了一辈子的京剧，最后唱着夜奔离世的科班师傅等等。
他们每个人都触及人们心灵，让人记忆犹新。
而其中最让我心情复杂，难于言表的是段小楼这一人物形象。
一个从英雄沦为凡人最后成为小人的人，对他，可能很多人会恨、会怨、会惋惜，包括程蝶衣、菊仙还有许多观众。
但我对他更多的是怜悯、是惋惜。
他有楚霸王的质，只是他选择了在凡人堆里生活，就像他对蝶衣说的一句话“演戏得疯魔，没错。
但如果活着也疯魔，咱在这凡人堆里怎么生活”，没错，他不想背叛任何人，相信他从内心里也鄙视这种人，只是他只是想活着，在这个乱世里活着。
作为剧团中的大师兄，照顾师弟，刻苦练功，为了解决师傅师弟的困窘，小小年纪能以砖拍额，这是他的本质，爽朗、豁达、有担当；之后因出演霸王，一举成名，身上也自然有一股“霸王”的味，勇救
花魁菊仙，不畏流言取青楼女子，与日本人大打出手，倾家荡产救师弟。
也许也就是因为这一身力拔山兮气盖世的英雄豪情，才使得程蝶衣景仰和迷恋他，菊仙喜爱和珍惜他。
但是，段小楼是一个把生活和梦想分得一清二楚的人。
少年时代的义胆侠肠，在凡俗生活中逐渐被社会和时间消磨殆尽，一个不规则的菱形逐渐被磨圆。
他先后背叛了程蝶衣的同性之恋，背叛了菊仙的男女之爱和对京戏的人生理想。
他对程蝶衣的心思不是不知道，在与师弟的嬉戏中，他有时也会恍惚。
比如在后台，程蝶衣调皮地掐了把他的腰，两人笑余忽又停住时，段小楼从镜中望去，看到了一对完美如画的英雄美人。
但他不愿意也不敢接受师弟的这份情感，一方面因为他是个现实的人，在凡人堆里生活，他追求符合现实规则的男女之爱；另一方面，他是个风流倜傥的男人，生性爱“喝花酒”。
他对菊仙的所谓被“花满楼”赶出来的骗辞心知肚明，但他同时对菊仙的求婚也敢于顺水推舟，因为作为一个戏子，他对拥有花满楼的头牌姑娘感到心满意足。
同时他也是个角色意识含糊不清、模棱两可的男人，他有两个最执着的“女人”，分领了戏梦中和现实中的虞姬角色，而他在这两个选择间却暧昧难分、束手无策，周旋于两个爱人相互嫉妒和争斗之中，全无立场。
而他的彻底背叛是从解放后袁世卿被当作“反革命大戏霸”被镇压的那天开始的。
在段小楼的心中，自己是台上的霸王，袁世卿是台下的霸王，真霸王被镇压了，假霸王又能如何？从那一天起，段小楼迷惑了，恐惧了，生活中他彻底变成了凡人段小楼，以致在“文革”的批斗会上，他连凡夫也做不成，被逼无奈下无情地揭发了程蝶衣，
绝情地与菊仙“划清界线”，成为彻彻底底的小人。
他对兄弟的背叛使得程蝶衣疯了，大声哭诉：“连霸王都跪下了，这京剧能不亡吗？”他对妻子的背叛使得菊仙绝望地上吊自杀。
从此以后，段小楼只能成为丧失尊严、丧失人格的行尸走肉。
但我们又能说他错吗？在那个泯灭人心的时代，段小楼最后变成那样说明他只是一个凡人，迷恋和背叛是人性中不可分割的一部分，犹如冰与火的并存一样，凭心而论作为凡人的我们在那种背景下真的能做得比段小楼更好吗？其实，他才是最可怜的人，活着，却什么都没了。