你不能不知道的100个摄影技巧80--100

你不能不知道的100个摄影技巧80--100081.如何拍摄野生鸟类许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。

而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有充裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。

尤其是一些鸟类很机警，一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。

因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。

拍摄飞鸟重要的是选择器材，器材必须轻便，适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。

另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。

出于这些条件，选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。

通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。

许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。

为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。

它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。

由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。

湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。

082.如何拍好夜景1.主题与构图。

由于光线的缘故，许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。

我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩。

可以说，拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩。

既然明确了我们要在夜晚拍摄什么，就一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减。

和写文章一样，我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么，然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现，而对于其他非中心的景物，则完全可以以能省就省的态度，少拍或不拍它，以达到突出重点，强调构图完美的效果。

2.保持相机的稳定。

夜间摄影，相机多要进行长时间的曝光，有时其曝光时间可能长达几秒甚至几个小时，这就要求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动，否则，所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。

为了保持相机的稳定，在拍摄时，我们应将相机固定到三脚架进行拍摄，而快门的启动，也最好使用快门线或利用相机的自拍功能进行驱动，实在需要直接按动快门时，也应尽量的轻按，以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。

3.曝光。

总的说来，由于夜间光线较弱，相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长，但和其他多变的景物拍摄一样，夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光时间的长短。

这方面，由于数码相机具有液晶屏幕即时预览功能，又不怕浪费胶卷，相对于传统相机，它有着得天独厚的优势。

实际拍摄时，我们可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张，然后直接进行预览，如果图像过曝（亮度过大），则可适当的缩小快门速度或光圈，如果欠曝（亮度过暗），则可适当的加长曝光时间或增大光圈，直到获得自己认为满意的图像效果。

4.焦距、光圈的调整。

和其他摄影一样，夜间摄影也需要突出主题，而在拍摄全景图片时，则要尽可能的获得最大景深，使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像。

在拍摄大范围夜景的时候，我们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些，利用超焦距，可以获得足够的景深，使整个画面显得错落有致，而又具有立体感。

光圈在夜景的拍摄中也十分重要，虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量，但也绝对不是光圈越小越好，由于各种数码相机的不同，其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数，这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右，以一个最大光圈为F3.5的镜头为例，其最佳光圈多为F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同时使用，则会使所拍摄的图像在突出主题的同时，又获得了不错的清晰度和层次感。

5.闪光灯的运用。

有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯，其实大多数时候，是没有必要使用闪光灯的，因为，闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽，而使图像趋于平庸，所以，只要能保证充足的曝光时间，笔者个人认为还是少用闪光灯的为好。

083.如何加深晚霞的色彩摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。

其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。

084.如何拍摄烟花摄影者在拍摄烟花时，一定要安装三脚架，三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。

在拍摄烟花之前，要先构思好摄影构图并确定拍照的位置，然后用三脚架把相机固定好。

在拍摄烟花时，最好采用手动模式，然后对焦到无穷大上。

烟花需要长时间的曝光，所以，摄影者们可以把相机的感光度调到100，这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。

当然，摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。

一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒，大规模的烟花所需要的时间为3—4秒，这时候利用B门摄影者们可以自行调整快门速度，并且节约摄影时间。

085.如何在外景中拍摄黑色背景或者白色背景的花卉照片摄影者们会发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白色的。

虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成，也可以使用Photoshop来做处理，其实在自然界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达到这样效果。

如果想要取得黑色背景的花卉照片，那么应该以阴凉处为背景，以接受足够光线的花卉作为被摄体，并且以花卉为中心设定曝光值，那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了。

如果是想要得到白色背景，那么就要以天空作为背景，采用逆光构图，并且可以适当增加曝光补偿，这样就很容易得到白色背景了。

086.如何将蓝天拍得更鲜艳1.注意光线运用。

蓝天的形成有个规律，顺光天空最蓝，侧光次之，逆光则为白色，所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高，尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。

在摄影实践中注意角度，一般就能得到比较鲜艳的蓝天。

2.利用偏光镜。

偏光镜又称偏振镜，在侧光位置使用它，旋转到一定角度可消除空中偏振光，从而提高蓝色的饱和度，但在逆光或顺光时没有多大意义。

不过使用偏振镜时，最好选择质量较高的偏振镜，以免影响成像质量。

此外，加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿，在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意，不宜采用过低快门速度，以免相机抖动影响成像质量。

3.选择合适的天气。

其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系，之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好，与当地良好的环境相关。

目前在大城市拍摄，如选择雨后拍摄，天空的颜色将格外令人满意。

4.运用对比手段。

从艺术表现角度而言，借助对比手段也可增加蓝天的魅力。

比如说在大面积的蓝天中增加一些黄色的树叶或建筑等，由于补色作用，能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。

5.注意曝光控制。

准确曝光能得到理想的色彩还原，但在特定情况下，需要增加蓝天色彩时，可适当减少曝光量。

比如在使用彩色反转片或数码相机时，适当减少1／3—1／2档曝光量，蓝天的色彩将更加浓郁。

当然在具体实施时要通盘考虑，如果画面中其他重要内容会受明显影响，则不宜顾此失彼。

087.如何拍摄荷花拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。

此外，在拍摄时，摄影者最好配带遮光罩和三角架，这样有利于画质的清晰。

在荷花的选择上，摄影者应该注意，可以选择含苞待放的花蕾，也可以选择盛开的花朵，同样可以选择花瓣脱落的花形。

当然，摄影者通过控制景深来突出主体，或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。

088.如何拍好月亮⑴拍摄时用M档，因为更容易控制曝光。

通过拍摄出来的照片，观察月亮是否亮成一片白，如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量，直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。

⑵拍摄时用长焦。

你的焦距有多长就用多长，这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片，建议使用长焦或者超长焦镜头。

⑶拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。

所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。

⑷如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，就对月亮对焦即可，这不是难事。

089.拍摄日出日落巧妙利用倒影拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。

呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。

在水面上留下一条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。

当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

090.如何使花草颜色更加艳丽我们在拍摄花草的时候，虽然感觉和拍人物是差不多的道理，但是大多数情况下要降低EV来拍，这是为什么呢？因为花花草草比较艳丽，如果按照标准EV来曝光就可能会使花花草草失去细节，为了保留更多的细节，增加花草的质感，适当的降低EV会有不错的效果。

091.拍摄日出日落如何巧妙利用云层云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而使画面不断变化着。

云彩也可以作为拍摄的主要题材。

但要注意观察当云遮住落日时出现的情况，光线会从云后散射出从而使照片增加极为动人的效果。

当太阳接近云层的边缘时，出现一条亮边的景色也是非常适合拍摄的。

要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。

092.如何拍摄水乡的舟船1.站高远望俯拍大场景。

寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。

2.讲求画面布局。

画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。

作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置；若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。

若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。

构图的方式可以遵照“黄金分割律”基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。

3.捕捉瞬间的图案美。

忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。

时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“V”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。

舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感；以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。

4.利用最有魅力的光照。

相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。

远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓；逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。