论御伽草子与太宰治文学
太宰治经典作品集语录
太宰治经典作品集语录太宰治被誉为日本现代文学的巨匠，他的作品中充满着探索人类内心世界、描绘社会黑暗面等深刻的思想。
他的文字充满诗意，深刻而又抒情，语境细腻，每一个作品都是一篇短篇小说的完美体现。
以下是我选择的七个从太宰治的作品中的经典语录，来探究他的作品对读者自身的引发和决定机会的能力：1.《维庸之妻》"我明白，一个人只要运用约束的力量，就能活得忍受，而作为自由的个体却无法抵受人生的苦难。
" 这句话涵盖了太宰治创作主题的一个核心，即自由是否真正自由，没有约束和条条框框是否会让生命更加灿烂。
太宰治创作中经常将自由、欲望和无可救药的孤独等主题交织在一起。
2.《十三岁的母亲》"想变得更好的人，不是不遇到麻烦，而是遇到不沉沦。
" 在这段经典语录中，太宰治向我们传达了一种积极乐观的精神：即便命运不济，人们也应该勇敢地迎接生活的挑战，勇敢前行，不要让困境打垮自己的意识和心智。
3.《津和野》"金色和色彩缓和的夕阳中，我慢慢地感受到了细微的感动。
这样微妙的感触，难以表达。
也许这就是幸福的感触吧。
" 在这句话中，太宰治展现出了他深厚的美学情感和表达能力，借由一个美妙的场景，把微妙的内心感到完美表达出来，达到了写作的目的。
4.《人间失格》"那些回不去的曾经，那些追不回的过去，与之对峙时，所给出的更何尝不是一道道无关利害的妥协线。
" 在这句话中，太宰治呈现了一个深刻的思考，探究了回忆和现实的紧张关系，同时赋予了读者深刻的思考，回过头看自己的链接过去和未来的选择。
5.《走上告别之路的她们》"从这个世界上消逝，只是用了这么短的时间吗？！多么痛苦的事实啊！" 在这段话中，太宰治表达了他对生命的珍惜和短暂的感叹。
通过这些语言，读者能够体验到他在文学中精湛的表达能力。
6. 《海边的卡夫卡》"即使仓皇逃亡，却也换不了别人留下的印记。
太宰治小说的日本文化观念透视
海外艺术 ｜４太宰治小说的日本文化观念透视□袁晓婷/文太宰治，这个名字在日本文学史上犹如一颗耀眼的星辰，闪耀着属于他的独特光芒。
作为昭和时代的文学巨匠，太宰治以其对人性的深邃探索和独特的文学风格，赢得了无数读者的青睐。
他的作品，充满了对生命的深刻感悟和对社会的敏锐观察，展现了一个复杂而真实的日本社会面貌。
本文正是通过太宰治的小说，以此为文本，透视日本文化观念。
1 太宰治简介1.1 太宰治在日本文学史上的地位太宰治的小说，常常对人性的阴暗面进行鞭辟入里的分析。
他笔下的人物，往往是社会边缘的弱者，他们在挣扎中展现出了人性的复杂与矛盾[1]。
对这些弱者的深刻同情和关注，使得太宰治的作品充满了强烈的人文关怀和深沉的社会批判。
他的文字，直击人心，让人不由得也反思自己和所在的社会。
然而，太宰治的文学世界并非只有阴暗和绝望。
他的作品中也充满了对美好生活的向往和对人性光明面的肯定。
这种矛盾的并存，正是太宰治作品的魅力所在。
他不仅是一位深刻的思想家，也是一位卓越的文学艺术家。
他的作品，既有深邃的思想内涵，又有独特的艺术魅力，这使得他在日本文学史上占有举足轻重的地位，成为日本战后和川端康成、三岛由纪夫齐名的重要作家。
1.2 探讨太宰治小说中的日本文化观念太宰治的作品，就像一面镜子，映照出了日本社会的种种面貌。
他笔下的人物和故事，虽然有虚构的成分，但又和日本现实息息相关，是对现实生活的深切反映和批判。
在太宰治的小说世界里，日本的文化观念被赋予了新的解释。
他通过对个人孤独、社会中人与人彼此疏离的现实以及传统与现代之间的冲突的描绘，展现了在时代快速发展、社会急剧转型的大背景下，解脱而不得、迷茫而挣扎的日本众生相。
太宰治的笔触细腻而深刻，他不满足于表面的描述，而是深入探讨人物内心的挣扎和矛盾，让读者感受到了那个时代日本人的精神困境和文化迷茫。
此外，太宰治对日本文化的态度也值得深思。
他既有对传统美德的尊重，又不乏对现代文明的批判。
对太宰治的客观评价
对太宰治的客观评价太宰治（1909年-1948年）是日本现代文学的重要作家之一，其作品以独特的叙事方式和深刻的人生思考而著称。
客观评价太宰治需要从他的作品质量、文学成就、影响力等多个方面来分析。
首先，太宰治的作品质量可以从他的散文、小说和短篇小说中看出。
他的作品内容多样，既有以现实生活为背景的文学作品，也有带有奇幻和悬疑元素的作品，如《人间失格》、《斜阳》、《维庸之妻》等。
这些作品不仅在故事情节上吸引读者，还通过深入思考人性、社会问题以及个人心理等内容，展现了太宰治独特的文学才华。
其次，太宰治的文学成就体现在他对文学形式的创新上。
他以自传体、日记体和抒情体等不同的叙事方式来创作作品，给予读者不同的阅读体验。
例如，在《人间失格》中，他通过主人公的内心独白和日记记录，表达出对自我价值、社会束缚和人际关系的深刻思考。
这种独特的叙事方式打破了传统小说的限制，给予读者更多的思考空间。
太宰治的作品展现了他对于人性和生命的思考。
他的作品主题涉及自杀、孤独、病态、恶、罪恶等内心深处的问题，通过对这些问题进行深入剖析，揭示出人类存在的困境和焦虑。
太宰治的作品角色常常是病态、孤独和痛苦的个体，他们不仅是社会边缘人物，也是太宰治对于人性脆弱性的自我反省。
这种人性的揭示使得太宰治的作品更具有普适性和共鸣力，不论是在日本还是在国际范围内，都受到广泛的关注和赞誉。
太宰治的作品对于日本现代文学的发展具有重要的影响力。
他以自己独特的文学风格和主题，推动了日本现代文学的发展，并培育了一大批受其影响的作家。
他的作品在文学界引起了广泛的关注和讨论，对于当时的文学潮流产生重要的影响。
同时，太宰治的作品也被广泛地翻译成多种外语，使得他的思想和文学成就得以传播到国际范围。
综上所述，太宰治是一位具有独特文学特色和思想深度的作家。
他的作品质量高，深入剖析了人性和生命等核心问题，展现了他对于社会和个人的深刻思考。
太宰治的文学成就得到了广泛认可，对于日本现代文学的发展产生了重要的影响。
对太宰治的客观评价
对太宰治的客观评价
太宰治是日本历史上著名的文学家，他的作品在世界范围内都广受关注。
他的代表作包括《斜阳》、《人间失格》等，作品风格独特，语言精妙，深入人心。
然而，太宰治的一生并不平凡，虽然他成为了文学界的传奇，但他的生活却比较短暂。
在这篇文章中，我将对太宰治进行客观评价。
首先，太宰治是一位才华横溢的作家。
他的作品风格独特，写作技巧高超，极富感染力。
他的创作关注人性，探索人类内心的深刻情感。
他的故事情节往往层次分明，引人入胜，情感上下起伏剧烈。
他的小说追求真实而深刻的表达，表现出强烈的个人哲学和文化特色。
其次，太宰治的作品对现代文学有着较大的影响。
他的小说切中了当时社会的痛点和问题，揭示出了人性的本质，对后来的文学作品产生了深远的影响。
他的作品承载了时代的情感和思想，在当时引起了很大反响，具有深刻的文化意义。
然而，太宰治的人生经历却比较酷烈。
他的一生多次遭遇挫折和悲痛，生活极为不幸。
他的家庭经历和个人情感都在他的作品中得到了很好的呈现。
他的个人风格有时显得有些压抑，但又充满了强烈的情感，读者很容易沉浸在其中。
太宰治体现了一种强烈而真实的个人情感，让人读后感到忧伤和反省。
综上所述，太宰治是一位具有很高文学素养的作家，其作品风格独特，语言精彩动人。
他的小说不仅体现出了时代背景和文化特色，而且深入人心，探索人类内心最深处的感受。
虽然他
的人生经历很坎坷，但这些经历让他的文学作品更加真实而深刻，对后来的文学产生了重大影响。
太宰治的爱情观
太宰治的爱情观
太宰治是一位才华横溢的日本作家，他的作品深受广大读者喜爱。
然而，他的爱情观却充满了矛盾和复杂。
首先，太宰治认为爱情是一种无力的、虚无缥缈的情感。
在小说《斜阳》中，他描绘了一对母女因无法抵挡生活的压迫而走向悲剧的结局。
他认为爱情在现实面前显得苍白无力，无法改变命运。
其次，太宰治认为爱情是一种背叛和堕落。
在小说《维庸之妻》中，他描写了一位已婚妇女与别的男人私奔的故事，展示了爱情的背叛和堕落。
他认为爱情会让人陷入道德沦丧的境地，使人失去自我。
然而，太宰治又认为爱情是一种纯真而美好的情感。
在小说《人间失格》中，他描绘了一段纯洁的爱情，让人感受到爱情的纯真与美好。
他认为爱情能让人体验到生命的意义和价值，使人生充满意义。
太宰治的这种矛盾和复杂的爱情观，与他自身的经历和心境密切相关。
他一生经历过多次感情创伤，经历了家庭的破碎和社会的动荡。
这些经历使他深刻认识到人生的无常和现实的残酷，也使他对爱情产生了复杂而矛盾的情感。
综上所述，太宰治的爱情观充满了矛盾和复杂。
他认为爱情既无力又背叛，但同时也纯真美好。
这种矛盾和复杂的爱情观反映了太宰治自身的经历和心境，也反映了人生的无常和现实的残酷。
太宰治啊哈头条文章
太宰治啊哈头条文章
摘要：
1.太宰治简介及作品特点
2.啊哈头条文章分析
3.太宰治作品在我国的传播与影响
4.总结与建议
正文：
太宰治（1909-1948）是日本著名的小说家，他的作品以独特的审美观和深入人心的情感描绘而著称。
在他的创作生涯中，太宰治共发表了多部小说和散文，其中包括《人间失格》、《斜阳》、《维庸之妻》等经典之作。
他的作品风格独特，充满着悲观的色彩，被誉为“日本战后文学的代表人物”。
啊哈头条文章是对太宰治作品的一种全新解读，通过分析其作品特点，深入探讨太宰治的创作理念。
文章以独特的视角，对太宰治的作品进行了深入剖析，让读者对这位文学巨匠有了更全面的了解。
太宰治的作品在我国有着广泛的传播和深远的影响。
自上世纪中期以来，其作品陆续被译成中文，受到我国读者的热爱。
太宰治的作品以其深刻的人生哲理和独特的文学风格，对我国文学界产生了重要影响。
许多当代作家都受到太宰治的启发，开始探索新的文学创作路径。
为了让更多人了解和欣赏太宰治的作品，本文建议如下：
1.出版社可加大对太宰治作品的推广力度，让更多读者了解这位伟大的作家。
2.文学院校和研究者可以深入研究太宰治的作品，推动中日文学交流。
3.文学爱好者可以多阅读太宰治的作品，感受其独特的文学魅力。
总之，太宰治的作品具有很高的文学价值，对于我们了解日本战后文学和发展我国文学具有重要意义。
日本文学家太宰治
对于太宰治的评价，学者们普遍认为他是一位具有独特风格和 深刻内涵的作家。他的作品不仅具有文学价值，也具有社会价 值和文化价值。他的作品不仅展现了日本社会的现实和人们的 精神状态，也反映了人类内心的复杂性和矛盾性
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总结
总结
1
太宰治是一位具有独特风格和 深刻内涵的作家，他的作品不 仅在日本文学史上占有重要地 位，也深刻地反映了当时日本 社会的现实和人们的精神状态
当时日本社会的现实和人们的精神状态
1
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作品风格
作品风格
1
太宰治的文学作品以独特的风格和深 刻的内涵而著称
他的作品常常表现出对人生、爱情、 社会的独特思考，以及对人性的深刻
剖析
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他的作品常常带有自传性质，反映出 他自身的经历和心境
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代表作
代表作
太宰治的代表作之一是中篇小说《斜阳》 (1947年)，这部小说以战后混乱时期为背 景，描写了一个没落贵族家庭的生活和困 境。小说中的主人公们对现实感到迷茫和 无助，但他们依然保持着对生活和爱情的 渴望和追求。这部小说深刻地反映了当时 日本社会的现实和人们的精神状态，成为
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他的作品不仅展现了日本社会 的现实和人们的精神状态，也 反映了人类内心的复杂性和矛 盾性
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他的作品不仅具有文学价值， 也具有社会价值和文化价值
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太宰治的作品不仅在日本国内 广受欢迎，也在国际上受到了 关注和赞誉，为日本文学的发 展做出了重要贡献
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生平和影响
生平和影响
太宰治出生于一个地主家庭，自幼就受到良好的教育。他在青少年时期就展现出对文学的 浓厚兴趣，并在高中时期开始尝试写作。在大学期间，他加入了"左翼运动"，积极参与反 对日本军国主义的抗议活动。然而，随着日本战败，太宰治的思想发生了转变，开始对生 活感到悲观和失望
对太宰治的客观评价
对太宰治的客观评价太宰治（1909年- 1948年），日本现代文学的重要代表之一，以其卓越的写作才能和独特的文学风格而闻名。
他的作品充满了对人性的关注和对生命的痛苦探求，深刻而引人思考。
以下是对太宰治客观评价的一些相关参考内容，可以从三个方面来进行评价：作品的艺术性、思想内涵以及影响力。
首先，太宰治的作品在艺术性方面表现出色。
他的写作风格独特，语言简洁明快，节奏感极强，给人以震撼力和冲击力。
他善于运用想象力和象征手法，通过独特的叙事角度和多层次的情感描写，将读者带入他笔下的世界，引发共鸣和共鸣。
他的小说情节紧凑，结构上也往往别具一格，如《人间失格》以笔记形式进行叙述，《斜阳》采用了艺术家与女孩的对话方式。
他的作品通常以深沉的哲学思考和复杂的情感表达为特色，给人一种深深的思考和敏锐的洞察力。
其次，太宰治的作品具有丰富的思想内涵。
他的作品关注人类的善恶、生死、孤独等普遍的人类命题，通过对人性的剖析和对社会现实的批判，揭示人生的苦难和无奈。
他以自己深沉的内心体验和对人性的深思熟虑，探索了人与世界、个人与社会之间复杂而矛盾的关系。
他对人类的孤独、欲望和存在的焦虑等问题的深入思考，给人以启迪和反思。
此外，太宰治的作品具有广泛的影响力。
他的文学风格对后来的日本作家产生了重要影响，他们将其作为学习和借鉴的对象。
他的作品被翻译成多种语言，在国际文坛也有一定的影响力。
太宰治的作品没有限制于当时的社会背景，而是通过对人性的抒发和对普遍命题的追求既具有现实的深度，又有充分的普遍性。
他所提出的关于生命和人性的问题在当代具有深远的意义，引起广泛的共鸣。
总结而言，太宰治以其艺术性的作品、丰富的思想内涵和广泛的影响力而被公认为日本现代文学的重要作家之一。
他的作品不仅仅展示了他独特的文学才能和创作风格，更深刻地探索了人生和人性的深层次问题，影响了后来的日本文学创作并在国际文坛上也产生了一定的影响。
太宰治作品赏析
太宰治作品赏析摘要：一、太宰治简介二、作品特点1.文学价值2.主题思想3.写作风格三、作品赏析1.《人间失格》2.《斜阳》3.《百年孤独》四、太宰治在我国的影响五、总结正文：一、太宰治简介太宰治（1909-1948），原名太宰治一，日本著名的小说家。
生于青森县一个没落贵族家庭，自幼性格敏感、纤细。
他在短暂的一生中，创作了许多具有深刻影响力的作品，成为日本战后文学的代表人物。
二、作品特点1.文学价值太宰治的作品具有很高的文学价值，他以其独特的审美观和敏锐的观察力，描绘出战后日本社会的种种现象。
其作品在形式和内容上都具有很高的创新性，为日本文学的发展做出了重要贡献。
2.主题思想太宰治的作品主题丰富多样，既有对人性的探讨，也有对生活哲学的思考。
他的作品普遍带有浓厚的悲观主义色彩，反映了战后日本社会人们在精神上的空虚和迷茫。
3.写作风格太宰治的写作风格独特，他的作品语言优美、寓意深刻，善于运用象征、暗示等手法，使作品具有丰富的内涵。
同时，他擅长抓住人物心理的细微变化，生动地描绘出人物的性格特点。
三、作品赏析1.《人间失格》《人间失格》是太宰治的代表作之一，讲述了主人公太宰治分三个阶段的人生经历。
作品通过主人公不断挣扎、寻求解脱的过程，反映了战后日本社会对人生价值的质疑和困惑。
2.《斜阳》《斜阳》以家族故事为背景，描绘了战后日本社会的一个缩影。
作品通过对家族成员之间纷争的描写，展现了传统与现代、封建与民主的冲突，表达了太宰治对日本传统文化的忧虑。
3.《百年孤独》《百年孤独》是太宰治的一部寓言小说，以魔幻现实主义的手法，讲述了一个家族世世代代遭受诅咒的命运。
作品通过对家族历史的追溯，揭示了人性的矛盾与挣扎，以及命运的无奈。
四、太宰治在我国的影响太宰治的作品在我国有着广泛的影响，自上世纪80年代以来，他的作品陆续被引进我国，受到众多文学爱好者的喜爱。
太宰治的文字深入人心，使读者对日本文学和战后社会有了更深入的了解。
论太宰治文学表现形式的仿拟与引用——以《女人的决斗》为例
珍爱绿水青山，五年级六班“六·五”世界环境主题班会教案分享与交流本次班会的主题是“珍爱绿水青山”，旨在引导同学们树立环境保护的意识，积极参与环保行动，共同建设美好家园。
一、珍爱绿水青山的意义绿水青山是指绿色环境和干净的水资源，是我们赖以生存的重要物质基础。
如果这些基础被破坏，我们将难以继续生存和发展。
珍爱绿水青山对于每个人都是至关重要的。
环保意识要从小培养。
同学们应该从日常生活中做起，如养成节约用水用电的好习惯，不随地乱扔垃圾，多乘公共交通出行等等。
我们还可以参加环保志愿工作、参加植树造林等公益活动，为环保事业做出贡献。
二、学校环保工作的开展情况学校一直十分注重环境保护和资源节约工作，通过开展多种形式的环保活动，提升学生环保意识和技能，同时也取得了一定的成效。
例如，学校进行了垃圾分类的宣传和教育，每个班级配备了分类垃圾桶。
同时，学校还加强了环保设施的维护和更新，采用节能环保的照明设施、减少用纸等措施，提高了资源利用效率和环保效益。
三、我们需要做的贡献作为学生，我们在珍爱绿水青山的道路上要不断探索前进，做出自己的贡献。
我们要加强环保意识，认识到环保是一项持续性、需要行动的工作。
我们需要自觉爱护环境，学习节约用水、用电、减少垃圾等环保知识，并付诸实践。
我们需要积极参与学校的环保活动，促进环保事业发展。
例如主动参加学校组织的环保社团和志愿服务活动、鼓励家庭成员养成环保习惯等等。
我们要落实“低碳生活”的理念，减少能源的浪费，鼓励大家使用环保型商品和节能灯泡等环保设施，在生活中做到人与自然和谐共处。
四、珍爱绿水青山，共建美好家园环保是每个人的责任，珍爱绿水青山需要每个人的参与和努力。
只有我们大力倡导环保，使之成为每个人的行动，我们才能共同建设美好家园。
我们相信，在不久的将来，我们的城市将变得更加绿化，空气和环境质量将更好，生活品质将得到提升。
让我们一起为珍爱绿水青山，共建美好家园而努力奋斗吧！。
读书笔记人间失格800字
读书笔记人间失格800字读书笔记人间失格800字篇1刚上那年读了太宰治的《人间失格》，晦暗低沉的基调，时隔七年，还能清晰的回忆起某些书中片段，对于我这种时常“串书”(剧情相似的书会乱串)的人来说，《人间失格》已经够可怕。
当时没读过这种流派，17岁的我哪搞得懂书中的叶藏和书外的太宰治，也没有非要搞懂他为什么老是“闲着没事”就要去死一下，只莫名觉得压抑中带着一点刺激?第二次再想起他，是看《被嫌弃的松子的一生》，在剧情里还没有出现那个极端作家男友的时候我就联想到了《人间失格》，无论松子是像被叶藏抛弃的那些女人还是叶藏本人，这种边缘性人格敏感而沉重的痛苦是常人无法想象的吧。
从小就被“自己”训练成讨好型人格，而痛苦却是与生俱来的伴随着他，看似和善实则极度惧怕人情关系处理，越是惧怕越是伪装，越是伪装越是作贱自己，放弃去爱人的权力，能看到纯洁美好却选择背道而驰，《人间失格》整篇小说就是在讲主人公如何堕落走向毁灭。
书评写到：你们赤足若无其事走过的地面，对我们而言则是铺满被烧得通红的石头。
再回过头来看太宰治，期刊中并没有明示出他内心的阴郁究竟在哪个时期/某次事件开始变得不受控制，基本是讲述他生平四十年的一些发生的大事件，有大半本内容是采访学者、粉丝、与其接触过的人，问他们对太宰治的看法(从生活、作品)，从期刊中的描述来说，一切都是平静的，没有什么是特殊发生和致命的。
期刊不能带观点，不像知乎和豆瓣上，崇拜他的人为他的懦弱与骄傲找到各种“充满情怀”的寻死理由，而嫌弃他的人将他真实揭露的人性视作虚无读后感和荒诞。
在我看来，对于他的作品，我喜欢他笔下的角色和带有节奏感的近乎白描的语言但我又不喜欢他将人性阴暗面描述得这么理所当然，真是矛盾。
对于他个人，我觉得能理解但是不想去理解，也还是矛盾。
因为我才走到人生的三分之一，它究竟是不是充斥着荒诞和虚伪起码现在还不能消极得去理解“生命无意义论”。
村上春树都六十九岁了，还在用行动告诉我们，生活难免一团糟跑跑步写写字就会好起来了。
太宰治中期文学中“明朗”的背后-精品文档
太宰治中期文学中“明朗”的背后太宰治( 1909-1948 )是日本昭和时期新戏作派文学的代表人物。
他那独特的“自我毁灭”式文学对日本战后文学产生了深刻的影响。
太宰治1937 年的《满愿》到1945 年的《御伽草纸》九年间被称为创作的中期。
与前期和后期作品中的柔弱颓废与惶恐不同，其中期作品进入到另一个安静、透明、温暖的世界。
这种突然出现的积极明朗的状态与太宰治作品整体的颓废显得格格不入，但这长长的九年对从整体上把握太宰文学的本质是必不可缺的。
因此，本文希望通过对太宰治中期文学的分析，对其中期作品中的明朗架构进行研究，并揭示其“明朗”背后隐藏的本质原因。
太宰治虽然出生在日本津轻的一个大地主家庭，但自幼缺乏父母之爱，变得敏感而脆弱。
青年时期他参加左翼运动，渐渐对自己的出身感到自卑，后来他脱离左翼运动因而又产生了深深的内疚感。
加上经济窘迫、妻子不贞等事件的刺激，肉体和精神上的疲劳使太宰治陷入绝望的深渊，丧失了对世间、对社会甚至对人类的信任，充满了恐惧的心理。
他在自罚中渐渐陷入了自我灭亡的绝境，曾经自杀过三次。
这种境遇使其前期文学充满了恍惚与不安。
1937 年在日本侵华战争的大环境下，被认为是狂人的太宰治，却转而选择积极生活， 甘愿将自己平凡化， 作为一个小市民， 创作出大量富有幽默、 明朗气息的作品， 成为太宰治作品中的一 个“另类时期”。
日本侵华战争第二年，由井伏鳟二介绍，太宰治与石原美智子结婚，这场平凡的婚姻使他的生活开始向安定平稳的方向发 展。
“经历人生的苦痛，我多少知道了一点人生为何物的道理， 弄清了结婚的本意。
我认为结婚、家庭是一种努力。
我相信这是种严肃的努力。
我没有轻浮的想法， 即使忍受贫困也要努力珍 惜”。
虽然他的悔恨的心情及原罪意识并没有完全消失， 但是随 着战争的爆发， 日本国内阶级对立的缓和， 他肩上和心灵上的负 担也逐渐变轻了。
在战争的阴云笼罩的社会状态下， 他认为至少 他的作品可以是明朗的，他只想将世间光明的、美丽的、善意的 事情写在作品中。
太宰治及太宰文学的“文化解读”
太宰治及太宰文学的“文化解读”摘要：太宰治——日本战后“无赖派”的代表作家，太宰文学被称作“昭和文学不灭的金字塔”。
太宰治因其代表作《人间失格》、殉情事件及5次的自杀经历，常被贴上“懦弱、灰暗、丧”的标签。
事实上，他只是认真坚强、积极写作的青年，是一位笨拙地走在人生道路上的作家，用自己的“求死经历”构建出一个自我的大美世界，他的一生都在求死中寻求向生之光。
太宰倾其一生演绎了“生与死”“罪与罚”“毒与慰”，这三对相生相克的矛盾是太宰本人及其文化内涵的主要构成因子。
在新时代，所谓的纯文学已不复存在，本文旨在从文化角度去解读文学。
关键词：太宰治；比较研究；生与死；罪与罚；毒与慰太宰治（1909-1948），本名津岛修治。
于明治42年（1909年）出生于青森县北津轻郡，年仅39岁时，太宰便结束了自己短暂的一生。
津岛家是津轻地区首屈一指的地主富豪之家，作为家中的第六子，于继承权无缘，因而未能得到父母宠爱。
太宰老家的书库，填补了太宰内心的空虚，使他找到了精神寄托。
少年时代的太宰，在书中找到了幸福的可能，开始了他的文学马拉松。
芥川龙之介（1892-1927）在学生时代就成为作家并华丽出道。
太宰在内心深深敬仰着芥川，梦想成为像芥川一样的作家，因此他努力地模仿芥川，并热切期盼能够获得“芥川赏”，为了寻求认可，太宰在苦闷中进行写作。
一、生与死1933年3月，太宰创作了《鱼服记》。
其中的景色描写正是他所追求的纯洁世界。
《鱼服记》中主人公的三次变身，体现出太宰治的“变身”意识。
第一次改变——从“野孩子”到“女人” 。
第二次改变——从“女人”到“鲫鱼”。
第三次改变—从“鲫鱼”到“蛇”。
据山内祥史考证的太宰治年谱可知，1930年太宰治开始参与非合法运动，身为地主家成员，却站在了革命者阵营，背负道德和责任的太宰在内心深处渴望挣脱束缚。
其实太宰的一生都在寻求没有烦忧的“纯洁”世界，做纯粹的自己，宁肯毁灭，也不苟存。
他的一生贯穿了——期望获得解脱、渴盼重获新生的美好愿望。
读《御伽草纸》有感
读《御伽草纸》有感
我自己阅读太宰治的这本读物可以说机缘偶然，那之前一直在心心念念找寻儿童读物，以期对自己女儿的文学熏陶可以乘早做准备，偶然发现这本太宰治改编了的日本民间故事。
这本书中收录了“摘肉瘤”、“浦岛太郎”、“噼啪噼啪山”和“拔舌雀”四个故事。
无论是故事本身还是之前作者自己所说的选题、创作心路都另读者深思。
太宰治利用躲在防空洞期间给女儿读的小人书所载的故事为蓝本，经自己的选择创造编出了既能让孩子粗浅读懂又能给大人看的故事本身蕴含的人情世故，现实社会以及作者本身的人生观、社会观和创作观等。
正如太宰治在序言中写的这是给小孩子的读物，故事按照睡前的模样被他删了又改，不塑造绝对的人物来引发读者的情感共情。
故事语言十分亲切，时不时有些自言自语，却不显得啰嗦，孩童的语言就是需要许多的铺垫，这样才能显得故事精彩丰富，和中国民间故事不同在于少了许多绝对的好坏，故事结局也不全是教化而是充满了思考，作为人本身的思考，例如《摘肉瘤》故事的结局是开放式的，经太宰治自己言明，没有对错，只是性格的悲喜剧，另人对童话有了不一样的感受。
太宰治对中国古典小说的受容——以《清贫谭》和《竹青》为例
太宰治对中国古典小说的受容——以《清贫谭》和《竹青》为例王彦春【摘要】以无赖颓废风格著称的太宰治在二战期间完成的小说《清贫谭》《竹青》,其一改自我否定的论调,充满着平实温暖的浪漫主义情怀.值得注意的是这两部作品均取材于中国古典小说《聊斋志异》,本文将详细分析两部翻案作品与原作的区别,挖掘太宰治在中国古典文学上的再创造,并探讨太宰治在战时背景下回归古典的独立的文学立场.【期刊名称】《兰州教育学院学报》【年(卷),期】2016(032)001【总页数】2页(P34-35)【关键词】清贫谭;竹青;太宰治;古典回归【作者】王彦春【作者单位】上海大学,上海 20044【正文语种】中文【中图分类】I106.4太宰治（1909－1948年），是日本近代无赖派的代表作家，他分别经历了日本左翼崩坏、二战和战后混乱的时代，作品多以私小说模式讲述自己的切身经历。
但在1938－1945年日本帝国主义扩张时代，他成功避开文学高压政策，发表了众多翻案作品，如《清贫谭》《新释诸国话》《御伽草子》《右大臣实朝》《新哈姆雷特》《竹青》等。
其中《清贫谭》和《竹青》均取材于中国古典作品《聊斋志异》，在其创作生涯中占据独特的地位。
本文将从人物、文风特征和思想内涵等方面，分析太宰治对原作做出了哪些取舍和创新。
《清贫谭》发表于1941年《新潮》杂志的新年号上，取材于《聊斋志异·黄英》一文。
原作《黄英》塑造了姐弟俩黄英和陶三郎的菊花花妖形象，与聊斋中其他鬼怪狐仙的诡谲爱情故事不同，此篇绝少描写花妖黄英和书生子才的爱情，而是反映在明清商品经济繁荣之际，商人地位得以提高，但不可避免地和儒家安贫乐道、自守高洁的传统观念产生冲突的现状。
《清贫谭》也是围绕着求菊、论菊、卖菊、化菊的故事脉络，但着重描写才之助和陶本三郎关于清贫的争论。
“我本来以为你是个高风亮节的君子，真是出乎意料。
将我挚爱的花换做米盐，荒谬至极。
这是在侮辱菊花。
”“我并不认为用上天赋予的才华换取金钱，是贪图富贵的表现。
无赖派文学_太宰治
太宰治最重要的小说是遗作《人间失格》，此书完成，他旋即投水，可 以说算是天鹅之作，蕴藏了他一生的遭遇与映射。“人间”这个名词， 在日语是与“人”同义，不具“社会”等含义，所以“人间失格”的意 思就是“丧失做人资格的人”。全书共分序曲，后记以及三篇手札构成， 典型的太宰治式套匣式结构。书中主角大庭叶藏自认天生是个“边缘 人”，所以曾经积极参加非法的马克思主义社团，后来因为与女优相携 自杀时候，女方身亡而他获救，所以他被以教唆杀人的罪名短暂入狱， 沦为罪人；结婚之后，纯洁的妻子却因为信任而遭到玷污让他彻底崩溃； 最后大庭叶藏这个一个丧失为人资格的人完全凭感情行事，一步步由病 弱，无力走向堕落的人生，从沉湎药物，买春，自杀到完全不理解他人， 同时恐惧弃绝世界，最终被送进精神病院。日本评论家奥野健男尝云以 文学来说，对于他，坂口安吾为父，太宰治为母，他亦是算太宰治的一 个知音，他解《人间失格》是“太宰治只为自己写作的作品，内在真实 的内容自叙体”。
十八岁受芥川龙之介影响第一次自杀未遂 二十岁自杀未遂 二十一岁与银座酒吧女殉情 二十二岁与艺妓小山初代同居，钱财由女方资助 二十六岁因小说《逆行》入围芥川奖 二十七岁发表《阴火》第三次入围芥川奖而未果 二十八岁与小山初代一起服安眠药自杀未遂 三十岁与石原美知子结婚，因作品《女生徒》获北村透谷奖 三十八岁发表作品《斜阳》，结识山崎富荣 三十九岁再次以《如是我闻》震惊文坛，并着手创作《人间失格》。 完成了《第二手札》的一部分。此时，随着肺结核的恶化，身体极 度虚弱，时常吐血。 六月十三日深夜，与山崎富荣一齐在玉川上水投水自尽。三十九岁 生日当天，遗体被发现。
太宰治（だざい おさむ、明治42年(1909 年)6月19日 - 昭23年(1948年)6月13日） 日本小说家、作家。本名津岛修治，出生 于青森县金木村，（现. 五所川原市金木 町) 考入东大法文系,因故,中途退学。 日本战后无赖派文学代表作家，父亲 津岛原右卫门曾任众议院议员、贵族 院议员，同时经营银行与铁路。母亲 体弱多病，自小他由姑母及保母照顾 下长大。幼年时期少了母亲的影响， 改由保母养育长大的过往，对太宰的 生涯有不可小觑的意义。中学时期成 绩优异，对芥川龙之介、泉镜花的文 学十分倾倒。高校时期对于芥川的自 杀，产生了相当大的冲击与影响， 1930年，进入东大法文科，初会井伏 鳟二，奉为终生之师。
太宰治啊哈头条文章
太宰治啊哈头条文章【原创版】目录1.引言：介绍太宰治及其在中国的影响2.太宰治的文学成就：概述其代表作品及特点3.太宰治在中国的热度：分析其在中国的受欢迎程度及原因4.结论：总结太宰治在中国的影响及其对中国文学的贡献正文太宰治，原名太宰春男，是日本著名的小说家和随笔作家。
他的作品以其独特的文学风格和深刻的思考广受读者喜爱，不仅在日本具有极高的声誉，而且在中国也有着广泛的影响力。
近年来，太宰治的作品在中国的热度持续攀升，成为了很多中国读者关注的焦点。
太宰治的文学成就主要体现在其独特的文学风格和深刻的思考上。
他的代表作品《人间失格》被誉为日本战后文学的代表作之一，通过描绘主人公大庭薰的生活经历，表达了人类在现代社会中的孤独和无助。
此外，太宰治的随笔作品《斜阳》和《走向光明的旋律》等也以其独特的文学风格和思考赢得了读者的喜爱。
太宰治在中国的热度可以从以下几个方面进行分析。
首先，太宰治的作品在中国的翻译和出版数量不断增加，很多中国读者通过阅读原著或中文译本了解到太宰治的文学成就。
其次，太宰治的作品在中国的网络传播也相当广泛，很多网络平台都有关于太宰治作品的讨论和分享。
最后，太宰治的作品在中国的文学和学术研究中也占有一定的地位，很多学者和研究者对太宰治的文学成就进行了深入的研究和探讨。
太宰治在中国的影响和贡献是显而易见的。
他的文学作品不仅为中国读者提供了一种全新的阅读体验，而且也为中国文学研究者提供了一个新的研究视角。
太宰治的文学成就对中国现代文学的发展产生了积极的影响，为中国文学的繁荣做出了贡献。
总之，太宰治作为一位日本著名的小说家和随笔作家，在中国的影响力和受欢迎程度不容忽视。
他的文学作品以其独特的文学风格和深刻的思考赢得了中国读者的喜爱，对中国现代文学的发展产生了积极的影响。
论太宰治在中日战争中的两面性——以《惜别》为例
论太宰治在中日战争中的两面性——以《惜别》为例发布时间：2021-09-28T05:01:21.649Z 来源：《时代教育》2021年8月15期作者：任玥[导读] 日本作家太宰治在中日战争期间表现出的“缺位”现象，为其文学评价提供了良好的导向作用。
但是，太宰治的战争“缺位”只是一种表层的形式，任玥长春大学大学吉林长春 130022摘要：日本作家太宰治在中日战争期间表现出的“缺位”现象，为其文学评价提供了良好的导向作用。
但是，太宰治的战争“缺位”只是一种表层的形式，在这种表层形式下一方面可以看出他对战争的抵抗情绪，另一方面通过对《惜别》等作品的分析可以深入挖掘出太宰治的思想底层所流淌的国家主义精神，本文将从表象与真实两方面展开论述，试图揭示太宰治在中日战争中表现出的两面性。
关键词：战争观国家主义国家神道两面性1.太宰治的文学创作太宰治作为日本著名小说家，其作品曾被译介为多种语言，他也被誉为日本战后“无赖派”文学的代表作家。
“无赖派”文学以自虐的姿态来表现日本战后社会的萎靡，疏远于主流之外，以颓废抵抗社会化，抵制深陷其中而又难以脱离的现代人的异化，太宰治作为日本“无赖派”作家的代表，其作品中的主人公面对现代社会，往往表现出很强的边缘性人格障碍，与社会格格不入。
太宰治文学既是他的人生自画像也反映了他所处的昭和时代。
可以说“无赖派”对战后日本文学影响深远。
以往对太宰治文学的研究主要集中在对其“无赖派”的文学特点、太宰治文学作品中人物形象的研究上。
由于太宰治生长在一个人口众多、女性众多的家庭中，从小对女性便有一种特殊的情感，尤其是在他的生涯中出现的数位女性，从艺伎小山初代、他的妻子津岛美知子、到知己太田静子以及最后一起情死的山崎富荣，这些女性的出现不仅影响着太宰治的人生也影响了太宰治的文学创作。
因此在太宰治笔下森罗万象的人物形象中，我们可以看出他对女性人物形象的塑造尤为关注，通过对太宰治文学中的女性形象的考察，可以说是解开他的文学特点的一把钥匙。
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安阳师范学院本科学生毕业论文试论《御伽草纸》与“灰色”太宰治文学作者 ******系（院）外国语学院专业日语年级 2010 级学号 **********指导教师 *******论文成绩日期 2014年05月诚信承诺书郑重承诺：所呈交的论文是作者个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。
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作者签名：日期：导师签名：日期：院长签名：日期：论文使用授权说明本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。
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作者签名：导师签名：日期：试论《御伽草纸》与“灰色”太宰治文学某某某（******学院外国语学院河南** 4**000）摘要：太宰治是日本战后和川端康成、三岛由纪夫①齐名的重要作家。
以他为代表的无赖派作家敏锐地把握住日本战后民众颓废迷惘的心态，赢得了读者广泛的共鸣。
他的代表作品《斜阳》、《人间失格》等作品的标题都成为流行一时的词语。
由于他的大多作品都萦绕着破败气质犹如深灰色的清晨故多数人把太宰治文学称作做“灰色”文学。
他的代表作无一不是充斥着日本二战前后疯狂的时代韵味，但其中的《跑吧，梅洛斯》、《御伽草纸》等翻案系列作品却彰显出太宰治不一样的文学态度，并没有被太宰治的灰色特点所包裹，其中的《御伽草纸》被一般日本评论家认为是其翻案系列的最高作品。
虽然太宰的情死和异于常人的世界观让其备受诟病，但他的优秀和敏锐更是其成名的主要原因，而且不同于一般的作家，他性格上消极迷惘的缺陷却更使他颓然的文风有了更完美的展现，这也许就是太宰在日本乃至世界文坛独树一帜的地方。
关键词：太宰治；无赖派；御伽草纸；灰色引言《御伽草纸》是太宰治的中期作品，比起他的《人间失格》、《斜阳》等色彩分明且争议性极大的“灰色“作品，《御伽草纸》更像一壶茶，清香健康且回味悠长。
其中太宰治对日本童话的再编，使日本睡前童话也变得深入世事，震荡灵魂，并且透露出太宰治不同往日的文学形象。
《御伽草纸》是太宰治少有的带着健康明朗风格的作品，一部更多被人所知又忽略的作品。
一、太宰治文学（一）太宰治文学的时代背景太宰治，日本无赖派文学代表人物，原名津岛修治，1909年出生于日本青森县北津轻郡。
大学时代开始追求放浪不羁的生活，与艺妓同居，四次赴死未遂，最后与爱人相伴投水自尽。
太宰治的作品每部都精采绝伦，尤其以二战后的作品引起无数年轻人共鸣，《斜阳》、《人间失格》更堪称是日本战后文学的金字塔顶作品，由于他的大多作品都萦绕着破败气质犹如深灰色的清晨故多数人把太宰治文学称作做“灰色”文学。
以他为代表的无赖派作家敏锐地把握住日本战后民众颓废迷惘的心态，赢得了读者广泛的共鸣。
太宰治的三个文学创作阶段分别与日本左翼崩溃的时代、战争时代、战后的迷惘时代相对应，所以可以认为时代对其影响是不应该被轻视的。
太宰治这种特有的对现实生活丧失热情的灰色文学，究竟在研究的时候是把环境和时代哪一个放在第一位，确实是很难判定的。
虽然如此，大多数研究太宰治的学者和读者都愿意认为：前期的错乱，中期的健康，后期的倾颓是依据各自时代的影响才呈现出了那样的面貌。
优秀的艺术家无一不既是命运之子，同时也是时代之子。
这也就是说太宰治的文学作品大多带有浓厚的灰色时代气息，他的代表作无一不是充斥着日本二战前后疯狂的时代韵味，但其中的《跑吧，梅洛斯》、《御①川端康成：日本新感觉派作家，著名小说家，代表作品有《雪国》等。
三岛由纪夫：日本小说家，剧作家，记者，电影制片人，电影演员。
日本战后文学的大师之一，代表作品有《金阁寺》、《假面的告白》等。
伽草纸》等翻案系列作品却彰显出太宰治不一样的文学态度，并没有被太宰治的灰色特点所包裹，其中的《御伽草纸》被一般日本评论家认为是其翻案系列的最高作品。
（二）太宰治文学作品简述正如上文所讲日本文学评论家们，一般把太宰治的文学创作做阶段划分为前期、中期、后期这三个时期来进行甄别。
前期自昭和7年至昭和12年，代表作品为《往日》《虚构的彷徨》《万年》《20世纪旗手》。
中期自昭和13年到昭和20年，代表作品为《满愿》、《御伽草纸》。
后期仅仅只有三年时光但却是太宰治的黄金时期，是从《冬日的烟火》到《人间失格》的时期，其中“灰色”太宰治文学的代表作《斜阳》、《丧失为人资格》就出自这一时期。
这三个时期分别也与左翼崩溃的时代、战争时代、战后的迷茫时代相对应。
日本著名作家平野谦认为在众多太宰治文学作品中，前期的《往事》、《鱼服记》，中期的《富岳百景》、《跑吧，梅洛斯》，后期的《斜阳》、《丧失为人资格》、最能代表“灰色”太宰治文学，下面就带有健康明朗风格的《御伽草纸》与“灰色”太宰治文学进行比较。
二、《御伽草纸》与“灰色”太宰治文学对比（一）《御伽草纸》的信念独白《御伽草纸》是太宰治以日本民间故事为素材所翻案改写的作品，全书主要改写翻案《肉瘤公公》、《浦岛太郎》、《碦嗤碦嗤山》、《切舌雀》等故事。
创作于第二次世界大战结束之一九四五年。
完全能够在拜读这部作品的过程中感受到，在战时和战后的时间分水岭上的创作，既无战时明朗感受，也没有战后忧郁的氛围。
在神乎其技的写作手法中交相辉映着明暗两种意向，是太宰治翻案小说风格的完美体现。
与其说太宰治的其他作品是他文学态度的常态，倒不如说《御伽草纸》是他真实的自我独白。
在日本民间故事的解读上，太宰治是狂放的甚至是无所顾忌的。
他不是单一的把那些耳熟能详的民间故事逐一解释，更多的是在诠释他们。
譬如在《浦岛太郎》中他看到龙宫空间中圣地的神圣真理及无限的宽容，以及土产贝壳中蕴藏的岁月与忘却。
又如在《肉瘤公公》中，太宰治说道：“没有谁是坏人，只是人生的悲喜剧罢了。
”他的诠释角度完全没有遵守常人说的善恶对立的角色设定，完全遵循的都是太宰治的信念独白。
这也是《御伽草纸》难能可贵的地方，说它是私小说还是什么都不准确，这只是太宰治自己对世界的表白。
“灰色”太宰治过往因为自己的自尊和向往与他人不同，不停的反抗社会和时代，从而创作出大量的颓废没落性格作品的他，在《御伽草纸》里决意重建，以一个阳光健康的小说家来对待周遭。
他在几部改写的民间故事里都透漏出即使被环境轻视，梦想破坏，对于生存疲倦不堪，即便如此还不能抛弃对生命的热爱的普通男子形象。
就是被滚滚红尘所埋进深深的淤泥里，但也能在世界的一个角落里寻找出一个人的幸福，寻找到一个人的好天气。
这是太宰治少有的幸福，就如在《浦岛太郎》里的太郎一般，回到故乡不经三百年已过去，物是人非的老地方所有一切都消失了，但浦岛太郎还是有一个盒子让自己白发苍苍。
如若称之为幸福，的确未免微不足道，但这样幸福是万人皆可寻得的幸福，一个无法反抗就认真享受的幸福。
太宰治在《御伽草纸》精辟的总结道“人生不过是一场悲喜剧的信念独白[6]。
”（二）“灰色”太宰治文学的信念独白太宰治的主要作品是受他所处的时代影响的，他的作品也必定是他对自己的时代的一种信念独白。
太宰治在作品中曾说道：“无论身逢乱世还是太平年间，最大的兵荒马乱到底都是幻灭。
”如果太宰治不自我了结、不疯狂、不绝望，继续与生活斗争，那未免太痛苦；如果太宰治能当个利己主义者，自以为一切都是理所当然，从未怀疑过自己，那倒也轻松了——但这二者太宰治都做不到。
所以太宰治只好问：“不抵抗是罪么？”对时代无力也无心调和，这是他的懦弱，也是他的骄傲。
几乎所有太宰治的作品都在反复论述这一命题，这也是他的创作动力，想向全世界抒发他的这份无力感，以乞求自我的安慰感。
无力反抗时代和自己，但却也绝不容忍它们。
这也直接导致太宰治多次直面生死之事，想象这样一个作家，毕生的写作都是以自身为蓝本，自传体式的回忆贯穿文本；生前毁誉参半，死去近六十年还被不断追忆，连忌日都成为节日……这就是太宰治，日本无赖派大师，在日本与川端康成、三岛由纪夫并称战后文学的巅峰人物。
但太宰治最终也逃不掉自己对自己的审判，一生以放弃生命为解脱手段，从二十岁起五次自杀，终于在四十岁前结束生命。
“不抵抗是罪么？”可以说是太宰治的灰色文学态度。
太宰治出生不羁却多受局限，追求自由却多受挫折，向往爱情却多受沦陷。
加之太宰治身历过革命的失败后，他就说：“即便他夜读《圣经》也难觅归宿，那么虚无和自杀是唯一减缓痛苦之道。
”在经历了《御伽草纸》短暂的心灵救赎之后，太宰治的文学之路还是在斗争反抗失望的路上，留在了失望的字眼上[6]。
（三）《御伽草纸》与“灰色”太宰治文学作品对比解析1.《御伽草纸》与前期太宰治文学据太宰治的《东京八景》中自己的论述，当时的昭和7年、太宰治24岁，他是怀着写遗书的心情来著作《往事》。
《往事》是太宰治的处女作，而且是带着复杂情绪创作的，其中大多数情节都取材于自己。
文中的主人公从幼年时代起便对容貌服装过分在意，习惯于撒谎，对生活难以宽恕，整日活在不眠之苦中，即使遭受丁点的侮辱，也会难过得萌生自杀的念头。
但也能为歌舞会的演出泪流满面，一个人喜欢着美好的未来。
《往事》描写这样一个小孩的成长过程时，自始至终贯穿着对生活的贴近性，怀着敏锐的角度剖析成长的问题。
太宰治的《往事》不愧是一位敏锐而柔美的小说家的处女作。
这和太宰治创作前期的另一部代表作《鱼服记》一样，也属于这一类依靠其纯洁的感受性来创作成的高度凝练之作[7]。
《御伽草纸》开篇楔子中太宰治用他自己一家躲进防空洞的场景为引子，自然的写出“他是拥有神奇力量能创作故事的人，此时此刻，他心中也自然而然的酝酿起另一个截然不同的故事。
”，一下把读者带入他翻案的故事里。
但毫无疑问，太宰治的特性并不在于他的敏锐的感受性，而归于他自身在这种感受性中所感受到的伤害。
太宰治的个性背负着一种不能不受伤以致于接近荒唐的宿命式的东西，而这是在同样富于敏锐感受性的《御伽草纸》中是绝对看不到的东西。
《浦岛太郎》里在介绍浦岛太郎时说“作为家族长男，兴趣不广泛，不爱好女色，整日醉心于他高尚的生活品位，并此满足。
”太宰治完全没有把浦岛太郎受到身份限制，而要自我约束的生活用惆怅的方式表白出来。
这在往日的作品中是无法想象的。
《御伽草纸》所改编的故事里大多都表达着，我乐于接受生活的不如意，这是太宰治生活态度的改变，是他对宿命认识的自我转变。
从这种意义上讲，前期末尾所创作的其他作品譬如《创生记》、《20世纪旗手》等一类从错乱中描写错乱的散文诗式的作品或许应该说最具备“灰色”太宰治式的特征。
摘自平野谦的评论”作为《20世纪旗手》副标题的名言“我生下来对不起你们”，据说乃是出自创作了“我的父亲在日俄战争中悲惨死去/我的母亲在灰暗的灯光下穿针缝衣/唯有我独自一人在默默咏诗”这首诗歌的一位无名诗人的名言。