论御伽草子与太宰治文学

安阳师范学院本科学生毕业论文

试论《御伽草纸》

与“灰色”太宰治文学

作者 ******

系（院）外国语学院

专业日语

年级 2010 级

学号 **********

指导教师 *******

论文成绩

日期 2014年05月

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试论《御伽草纸》与“灰色”太宰治文学

某某某

（******学院外国语学院河南** 4**000）

摘要：太宰治是日本战后和川端康成、三岛由纪夫①齐名的重要作家。以他为代表的无赖派作家敏锐地把握住日本战后民众颓废迷惘的心态，赢得了读者广泛的共鸣。他的代表作品《斜阳》、《人间失格》等作品的标题都成为流行一时的词语。由于他的大多作品都萦绕着破败气质犹如深灰色的清晨故多数人把太宰治文学称作做“灰色”文学。他的代表作无一不是充斥着日本二战前后疯狂的时代韵味，但其中的《跑吧，梅洛斯》、《御伽草纸》等翻案系列作品却彰显出太宰治不一样的文学态度，并没有被太宰治的灰色特点所包裹，其中的《御伽草纸》被一般日本评论家认为是其翻案系列的最高作品。虽然太宰的情死和异于常人的世界观让其备受诟病，但他的优秀和敏锐更是其成名的主要原因，而且不同于一般的作家，他性格上消极迷惘的缺陷却更使他颓然的文风有了更完美的展现，这也许就是太宰在日本乃至世界文坛独树一帜的地方。

关键词：太宰治；无赖派；御伽草纸；灰色

引言

《御伽草纸》是太宰治的中期作品，比起他的《人间失格》、《斜阳》等色彩分明且争议性极大的“灰色“作品，《御伽草纸》更像一壶茶，清香健康且回味悠长。其中太宰治对日本童话的再编，使日本睡前童话也变得深入世事，震荡灵魂，并且透露出太宰治不同往日的文学形象。《御伽草纸》是太宰治少有的带着健康明朗风格的作品，一部更多被人所知又忽略的作品。

一、太宰治文学

（一）太宰治文学的时代背景

太宰治，日本无赖派文学代表人物，原名津岛修治，1909年出生于日本青森县北津轻郡。大学时代开始追求放浪不羁的生活，与艺妓同居，四次赴死未遂，最后与爱人相伴投水自尽。太宰治的作品每部都精采绝伦，尤其以二战后的作品引起无数年轻人共鸣，《斜阳》、《人间失格》更堪称是日本战后文学的金字塔顶作品，由于他的大多作品都萦绕着破败气质犹如深灰色的清晨故多数人把太宰治文学称作做“灰色”文学。以他为代表的无赖派作家敏锐地把握住日本战后民众颓废迷惘的心态，赢得了读者广泛的共鸣。

太宰治的三个文学创作阶段分别与日本左翼崩溃的时代、战争时代、战后的迷惘时代相对应，所以可以认为时代对其影响是不应该被轻视的。太宰治这种特有的对现实生活丧失热情的灰色文学，究竟在研究的时候是把环境和时代哪一个放在第一位，确实是很难判定的。虽然如此，大多数研究太宰治的学者和读者都愿意认为：前期的错乱，中期的健康，后期的倾颓是依据各自时代的影响才呈现出了那样的面貌。优秀的艺术家无一不既是命运之子，同时也是时代之子。这也就是说太宰治的文学作品大多带有浓厚的灰色时代气息，他的代表作无一不是充斥着日本二战前后疯狂的时代韵味，但其中的《跑吧，梅洛斯》、《御

①川端康成：日本新感觉派作家，著名小说家，代表作品有《雪国》等。三岛由纪夫：日本小说家，剧作家，记者，电影制片人，电影演员。日本战后文学的大师之一，代表作品有《金阁寺》、《假面的告白》等。

伽草纸》等翻案系列作品却彰显出太宰治不一样的文学态度，并没有被太宰治的灰色特点所包裹，其中的《御伽草纸》被一般日本评论家认为是其翻案系列的最高作品。

（二）太宰治文学作品简述

正如上文所讲日本文学评论家们，一般把太宰治的文学创作做阶段划分为前期、中期、后期这三个时期来进行甄别。前期自昭和7年至昭和12年，代表作品为《往日》《虚构的彷徨》《万年》《20世纪旗手》。中期自昭和13年到昭和20年，代表作品为《满愿》、《御伽草纸》。后期仅仅只有三年时光但却是太宰治的黄金时期，是从《冬日的烟火》到《人间失格》的时期，其中“灰色”太宰治文学的代表作《斜阳》、《丧失为人资格》就出自这一时期。这三个时期分别也与左翼崩溃的时代、战争时代、战后的迷茫时代相对应。日本著名作家平野谦认为在众多太宰治文学作品中，前期的《往事》、《鱼服记》，中期的《富岳百景》、《跑吧，梅洛斯》，后期的《斜阳》、《丧失为人资格》、最能代表“灰色”太宰治文学，下面就带有健康明朗风格的《御伽草纸》与“灰色”太宰治文学进行比较。

二、《御伽草纸》与“灰色”太宰治文学对比

（一）《御伽草纸》的信念独白

《御伽草纸》是太宰治以日本民间故事为素材所翻案改写的作品，全书主要改写翻案《肉瘤公公》、《浦岛太郎》、《碦嗤碦嗤山》、《切舌雀》等故事。创作于第二次世界大战结束之一九四五年。完全能够在拜读这部作品的过程中感受到，在战时和战后的时间分水岭上的创作，既无战时明朗感受，也没有战后忧郁的氛围。在神乎其技的写作手法中交相辉映着明暗两种意向，是太宰治翻案小说风格的完美体现。与其说太宰治的其他作品是他文学态度的常态，倒不如说《御伽草纸》是他真实的自我独白。

在日本民间故事的解读上，太宰治是狂放的甚至是无所顾忌的。他不是单一的把那些耳熟能详的民间故事逐一解释，更多的是在诠释他们。譬如在《浦岛太郎》中他看到龙宫空间中圣地的神圣真理及无限的宽容，以及土产贝壳中蕴藏的岁月与忘却。又如在《肉瘤公公》中，太宰治说道：“没有谁是坏人，只是人生的悲喜剧罢了。”他的诠释角度完全没有遵守常人说的善恶对立的角色设定，完全遵循的都是太宰治的信念独白。这也是《御伽草纸》难能可贵的地方，说它是私小说还是什么都不准确，这只是太宰治自己对世界的表白。

“灰色”太宰治过往因为自己的自尊和向往与他人不同，不停的反抗社会和时代，从而创作出大量的颓废没落性格作品的他，在《御伽草纸》里决意重建，以一个阳光健康的小说家来对待周遭。他在几部改写的民间故事里都透漏出即使被环境轻视，梦想破坏，对于生存疲倦不堪，即便如此还不能抛弃对生命的热爱的普通男子形象。就是被滚滚红尘所埋进深深的淤泥里，但也能在世界的一个角落里寻找出一个人的幸福，寻找到一个人的好天气。这是太宰治少有的幸福，就如在《浦岛太郎》里的太郎一般，回到故乡不经三百年已过去，物是人非的老地方所有一切都消失了，但浦岛太郎还是有一个盒子让自己白发苍苍。如若称之为幸福，的确未免微不足道，但这样幸福是万人皆可寻得的幸福，一个无法反抗就认真享受的幸福。太宰治在《御伽草纸》精辟的总结道“人生不过是一场悲喜剧的信念独白[6]。”

（二）“灰色”太宰治文学的信念独白

太宰治的主要作品是受他所处的时代影响的，他的作品也必定是他对自己的时代的一种信念独白。太宰治在作品中曾说道：“无论身逢乱世还是太平年间，最大的兵荒马乱到底都是幻灭。”如果太宰治不自我了结、不疯狂、不绝望，继续与生活斗争，那未免太痛苦；如果太宰治能当个利己主义者，自以为一切都是理所当然，从未怀疑过自己，那倒也轻松了——但这二者太宰治都做不到。所以太宰治只好问：“不抵抗是罪么？”对时代无

力也无心调和，这是他的懦弱，也是他的骄傲。几乎所有太宰治的作品都在反复论述这一命题，这也是他的创作动力，想向全世界抒发他的这份无力感，以乞求自我的安慰感。

无力反抗时代和自己，但却也绝不容忍它们。这也直接导致太宰治多次直面生死之事，想象这样一个作家，毕生的写作都是以自身为蓝本，自传体式的回忆贯穿文本；生前毁誉参半，死去近六十年还被不断追忆，连忌日都成为节日……这就是太宰治，日本无赖派大师，在日本与川端康成、三岛由纪夫并称战后文学的巅峰人物。但太宰治最终也逃不掉自己对自己的审判，一生以放弃生命为解脱手段，从二十岁起五次自杀，终于在四十岁前结束生命。

“不抵抗是罪么？”可以说是太宰治的灰色文学态度。太宰治出生不羁却多受局限，追求自由却多受挫折，向往爱情却多受沦陷。加之太宰治身历过革命的失败后，他就说：“即便他夜读《圣经》也难觅归宿，那么虚无和自杀是唯一减缓痛苦之道。”在经历了《御伽草纸》短暂的心灵救赎之后，太宰治的文学之路还是在斗争反抗失望的路上，留在了失望的字眼上[6]。

（三）《御伽草纸》与“灰色”太宰治文学作品对比解析

1.《御伽草纸》与前期太宰治文学

据太宰治的《东京八景》中自己的论述，当时的昭和7年、太宰治24岁，他是怀着写遗书的心情来著作《往事》。《往事》是太宰治的处女作，而且是带着复杂情绪创作的，其中大多数情节都取材于自己。文中的主人公从幼年时代起便对容貌服装过分在意，习惯于撒谎，对生活难以宽恕，整日活在不眠之苦中，即使遭受丁点的侮辱，也会难过得萌生自杀的念头。但也能为歌舞会的演出泪流满面，一个人喜欢着美好的未来。《往事》描写这样一个小孩的成长过程时，自始至终贯穿着对生活的贴近性，怀着敏锐的角度剖析成长的问题。太宰治的《往事》不愧是一位敏锐而柔美的小说家的处女作。这和太宰治创作前期的另一部代表作《鱼服记》一样，也属于这一类依靠其纯洁的感受性来创作成的高度凝练之作[7]。《御伽草纸》开篇楔子中太宰治用他自己一家躲进防空洞的场景为引子，自然的写出“他是拥有神奇力量能创作故事的人，此时此刻，他心中也自然而然的酝酿起另一个截然不同的故事。”，一下把读者带入他翻案的故事里。

但毫无疑问，太宰治的特性并不在于他的敏锐的感受性，而归于他自身在这种感受性中所感受到的伤害。太宰治的个性背负着一种不能不受伤以致于接近荒唐的宿命式的东西，而这是在同样富于敏锐感受性的《御伽草纸》中是绝对看不到的东西。《浦岛太郎》里在介绍浦岛太郎时说“作为家族长男，兴趣不广泛，不爱好女色，整日醉心于他高尚的生活品位，并此满足。”太宰治完全没有把浦岛太郎受到身份限制，而要自我约束的生活用惆怅的方式表白出来。这在往日的作品中是无法想象的。《御伽草纸》所改编的故事里大多都表达着，我乐于接受生活的不如意，这是太宰治生活态度的改变，是他对宿命认识的自我转变。

从这种意义上讲，前期末尾所创作的其他作品譬如《创生记》、《20世纪旗手》等一类从错乱中描写错乱的散文诗式的作品或许应该说最具备“灰色”太宰治式的特征。摘自平野谦的评论”作为《20世纪旗手》副标题的名言“我生下来对不起你们”，据说乃是出自创作了“我的父亲在日俄战争中悲惨死去/我的母亲在灰暗的灯光下穿针缝衣/唯有我独自一人在默默咏诗”这首诗歌的一位无名诗人的名言。但显而易见的是，没有任何一个文学家像太宰治那样如此忠实地贯彻了“我生下来对不起你们”这样一句名言。”前期的“灰色”太宰治文学在敏感的痛苦上与《御伽草纸》保持着截然不同的结局[2]。

2.《御伽草纸》与中期太宰治文学

日本评论家多认为《人间失格》可以作为一个巅峰，无论在生活上还是文学上，太宰治表现出积极向上自足安康的表象。现在我们不需去探究到底是什么带给了太宰治这一转

机，但正如世人所看所言，对于太宰治这是一段明朗而健康的安定时期。尽管对于常人来讲走出青春的彷徨和错乱步入婚后的静谧与安定，只不过是一种过于平常的模式，但对太宰治而言却显得意义非凡。那是他一段战胜自己的时光他变得能够控制自己，能够让自己的作品里漂流出正面的感受，并把这份感受化为力量给予世人。在《切舌雀》里因为老婆婆的嫉妒而被割掉舌头的小麻雀，在与老爷爷重逢后恢复了笑容。同时“老爷爷这辈子第一次体验到心境的安稳”。在此小麻雀没有变身为年轻女性，亦没有恢复声音。但彼此心意相通的麻雀和老爷爷，二者都恢复了“安心”的宁静。切掉麻雀舌头的老婆婆背着又大又重的阁笼，冻死在雪地里，老爷爷却因为阁笼里的金子而做了宰相。这最后幸福的结局是属于民间的故事，但在字里行间太宰治居然从未营造出往日中那种痛苦是宿命的氛围。也许太宰治真的在这一时期找到了他所谓的幸福。

如果下过一场雨

那么会有谁仔细来到窗前

看玻璃昨日的斑驳气息

太宰治果真把窗户擦干净了吗？一直以来的敏感和宿命的抗争都离太宰治而去了吗？太宰治沿着世间的规矩，做了两个孩子的父亲，不断创作出明朗健康的作品，看上去是作为一个新生者赢得了完全的第二次生命，这一期间无论是作品还是翻案系列都做到到了艺术与现实生活之间令人惊异的一致。但如果按照三岛由纪夫的理论按照“现实生活的演技化”这一假说，那么，也就可以如此断言：太宰治并没有象这一时期那样将生活的演技化贯彻到底了。

三岛由纪夫说过“第一，我讨厌这个人的脸。第二，讨厌这个乡下人‘洋气十足’的趣味。第三，讨厌这个人扮演了一个与自己不适合的角色。一个想和女人‘情死’的小说家，总得多少有点严肃的风貌才行啊[2]。”先不论三岛由纪夫所说是否准确，如果说日本的私小说家所追求的主旨就在于如何处理好艺术与现实生活之间的二律背反这一点，那么我们完全可以发现：这一时期的太宰治正是首先虚构正面的现实生活，再进而虚构与之相适应的正面文学，从而达成了艺术与现实生活之间两种架空的一致性。总之，大多数私小说作家为了再现现实生活为文学原则，为了不使自己的作品变得空洞平常，最终不得不使生活本身异于常态。而这正好是现实生活演技化之理论的依据，但不得不说太宰治回避不了这一问题，如若要从伦理和实际都回避这样一种现实生活的混乱和迷惘的话，那么文学就必然会变得退化和无趣。如果将这种私小说家都会遇到的问题运用于太宰治身上，我们就可以讲，不是实际生活的危机化，而是对于太宰治现实生活的安定化才恰恰是其演技化的事实。

日本著名作家大江健三郎就曾对三岛由纪夫的言论提出质疑，他敏锐的在《讲述作家自我》中指出：“正常是异常，平常确是异常——如若说这种情形适用于太宰治的生存之路，那么所谓寻常的信念的表白这样一种东西在太宰治那里就压根儿是不存在的，中期那种昙花一现的常规模式反而可以被称为一种虚构的梦境。所以如果说私小说家们是为了艺术的再现。现实才将自我的生活加以合理化，那么太宰治就是为了积极而向上的文学才假意把自己打造成一个寻常的幸福者。如果说私小说家尊崇的是一种艺术家至上主义，那么也就可以说这一时期的太宰治所追求的不过是一种我们常人的生活至上主义[1]。”因此，不妨把《御伽草纸》、《跑吧，梅洛斯》看作最代表了中期太宰治梦一般的文学的作品。

《御伽草纸》前奏里的《清贫谭》中的主角才之助就是太宰治的绝好体现。才之助是个痴爱菊花甚过一日三餐的单身男子，是个只要听说有好的菊苗，再怎么费劲也会买到手的菊花痴。在偶然的情况下遇见同样熟悉菊花的姐弟俩，在与弟弟的对话中发现对方拥有对菊花深厚的知识和经验，才之助在自尊心受损下亢奋起来，从而强烈要求姐弟俩回到他的家里炫耀一下他自己的菊田。这展现出了太宰治的对抗意识，着实不甘心于自己的世界

观和能力。在弟弟提出用才之助的土地种菊花换取金钱时，才之助断然拒绝。这也体现了太宰治最终还是把艺术作为他的底线，这也是太宰治最终悲剧的根源。最后才之助接受姐弟的好意与他们生活在一起住进大房子，这同样映照出这一时期的太宰治的妥协，以谋求更好的生活方式。

日本现实主义作家菊池宽①那种生活第一、艺术第二的准则与太宰治的生活者至上主义之间的区别，无论在谁看来都是显而易见的。而太宰治——尽管是在日本文学式的特殊对立却恰好构成了他整个一生贯穿始终的主题。在中期，这和那时的人们没看得出“玻璃昨日斑驳”那样，太宰治只是希望用那种简单的常人日子来解决他的问题，最终还是追求自己的幸福。只是太宰治的常态被难以自己和社会接受，最终在我们看来太宰治的文学从气质上自然流露出对现实生活的丧失。

3.《御伽草纸》与后期太宰治文学

勇敢地立志于生活至上主义的太宰治在其末期痛感到自己的失败。生活者至上主义的梦想无情地破灭了。太宰治在最重要的小说《人间失格》完成后，便和爱人双双投水，可以说是天鹅之尾。《人间失格》蕴藏了他一生的境遇与反映。这一时期太宰治走到他的人生最低谷。“人间”这个词，在日语里与“人”同义，所以“丧失为人资格”也叫做“人间失格”。全书共分序曲、后记以及三部分构成，是太宰治式文学典型的套匣式结构。书中主角大庭叶藏和太宰治一般自认天生是个“边缘人”，经常积极参加非法社团，也因为与女人相携自杀时，女方身亡而他获救，被以教唆杀人的罪名入狱。结婚后，妻子遭到玷污让他彻底崩溃，最后大庭叶藏这个丧失为人资格的人完全凭感情行事，一步步由病弱，无力走向堕落的人生。可以说《人间失格》是太宰治为自己写作的作品，内在真实的内容自叙体。事实也正如此，太宰治践行了他的小说，他的艺术。

《御伽草纸》里的《碦嗤碦嗤山》也完美的映照了太宰治的一生，书中写道“爱上你有错吗？自古以来，世上文艺作品的悲剧主题大概都离不开这句话。每个女性心中，都住着一只毫无慈悲的兔子，而每个男性都像那只善良的狸猫一样不断沉溺”。书中的狸猫爱上了兔子，却被讨厌他的兔子骗上泥船，最终溺死在为兔子抓鱼的湖里。但凡悲哀皆如此，太宰治只是爱上了它自己的向往，却最后和狸猫一样被自己的“兔子”骗上泥船，不断挣扎不断沉溺最终也只有死在自我的“湖”里。也许太宰治在水里挣扎的最后一刻，脑海中出现的大概就是这一句“爱上你有错吗？”。

“无论身逢乱世还是太平年间，最大的兵荒马乱到底都是幻灭。”“人为恋爱与革命而生”，这是太宰治晚年代表作《斜阳》的主人公和子的观点，而太宰治身历过革命的失败与爱情的沦陷之后，更是无路可走除了死亡。《斜阳》则是太宰治祈求能创作出新的让自己存在下去的理由的作品，是自己最后的挣扎。但如大家都看到的结局一样，太宰治已经不能如《御伽草纸》时期一样骗自己，那种长期积压失望感和存在价值的稀薄感，让他在湖里挣扎太久，以致《斜阳》和太宰治的最后绝笔《人间失格》，最终不得不走向了自绝之路[4]。尼采强调过宁愿追求虚无也不可无所追求，从分类上尼采属于“强”的虚无主义者，但是太宰治是“弱”的虚无主义，表现是逃避。这里的强与弱，只是一种虚无无根的姿态，本质上到底还是一致。由此，太宰治的文学里往往展现一种懦弱美学，《人间失格》里说：“懦夫连幸福都害怕，碰到棉花也会受伤。”最后灵肉一起湮灭。因为不抵抗之罪，所以失去为人资格，这不抵抗之罪其实也是拒绝一切形式的妥协，以放弃抵抗来表示自己的立场。从这点来讲太宰治是笑着解脱的[7]。

①日本小说家，戏剧家。主要代表作有《珍珠港夫人》、《薪珠》等。

结语

综上所述，《御伽草纸》作为太宰文学中少有的明朗安定色彩的异类而存在。他和“灰色”太宰治文学有很大区别，但追及本质，这部作品源头都是“灰色”的。这一时期是现实生活的虚构化，但这并不意味着就此便可以轻易作出某种结论。事实上，很难设想象太宰治这种为了自己的艺术为了生活的虚构，而当上孩子的父亲。本来太宰治就是一个天生带着种种债务感的人。无论生育他的家庭豪华或粗鄙，还是生来不是长子而是第四个儿子，也无论是被赋予了那种充满自矜与矫饰的纤柔感受性，还是被负债感所折磨以致于三番五次企图自杀并将女人卷入其中，这一切的一切对于太宰治来说，作为原罪式的自卑感都是刻骨铭心的。倘若果真是那样的话，太宰治是断然不会犯下把当孩子的父亲作为某种手段之类的重大罪愆的。但是，倒是因现实生活的丧失感而试图作为更加质朴的生活者来使自己与文学重获新生。用太宰治的话来讲“我们心中或明或暗，都存有懦弱的一块，被他无声侵袭，无从回避。”我们姑且认为太宰治曾经活在他虚构的幸福里。

参考文献

[1]大江健三郎著;王中沈译.讲述作家自我[M].北京:金城出版社,2012.34.

[2]平野谦;唐先荣译.太宰治论[M].北京:外文出版社,1998.58.

[3]三岛由纪夫著;唐月梅译.太阳与铁[M].北京:中国文联出版社,2000.74.

[4]太宰治著;高詹灿、袁斌译.人间失格[M].昆明:云南人民出版社,2013.84.

[5]太宰治著;张嘉林译.斜阳[M].上海:上海译文出版社,1981.45.

[6]太宰治著;汤家宁译.御伽草纸[M].重庆:重庆出版社,2013.17.

[7]太宰治著;唐家宁译.鱼服记[M].重庆:重庆出版社,1988.28.

The Brief Analysis about Otogi Zoshi and "gray"Dazai

Osamu Literature

Li Jian -peng

(School of Foreign Languages, Anyang Normal University, Anyang 455000) Abstract：Dazai Osamu is in Japan after the Second World War and Kawabata Yasunari, Yukio Mishima as an important writer. He is the rogue writer, and his works reflect the post-war Japanese people decadent attitude, which made him win the sympathy of the reader. His representative works “Yuu Hi”, “Ningen shikkaku” and other works of the title has become a popular word. But there are also some people put his work which has the negative side in the first place, for example, with the Japanese writer Yukio Mishima said: “I strongly dislike Dazai Osamu literature.” Apparently Dazai Osamu 's Dutch act and different view of the world that it is difficult to be accepted by common people. His outstanding literary works and the unique literary thought is his fame and essential. However, different from the general writers, his character flaws are more negative and makes his decadent literary style a more perfect embodiment, perhaps this makes Dazai Osamu in japan and even the world literary unique place.

Keywords: Dazai Osamu; rogue faction; Otogi Zoshi; grey