Hypershot 初级渲染教程

犀牛最好渲染插件——Hypershot,Hypershot最好的渲染教程

犀牛最好渲染插件——HypershotHypershot是什么？由Bunkspeed公司所出品一款即时着色渲染软件。

hyperShot为一套制作即时照片质量的图象软件。

即时渲染技术，可以让使用者更加直观和方便的调节场景的各种效果，在很短的时间内作出高品质的渲染效果图，甚至是直接在软件中表达出渲染效果，大大缩短了传统渲染操作所需要花费的大量时间。

Hypershot的界面布局初次打开Hypershot，我们可以看到，这款软件不像其他软件有一个主视窗和菜单栏，它只有2个浮动的窗口，我们可以随意拖拉移动，随性得布局很适合艺术家的使用，同时也方便了显示器比较小的用户。

最大的那个窗口是工作区，也可以称为渲染窗口；小的那个窗口集合了我们所要应用的命令和菜单。

命令窗口的详细解释：1、主菜单2、图像设置面板3、摄像机设置面板4、环境设置面板5、渲染设置面板6、多进程设置面板7、实时渲染设置面板实例演示以上是Hypershot的面板解释，下面我们将通过一个实例来更直观得了解Hypershot的渲染流程：1、导入场景因为HS（以下我就只写它的简称）不支持MAYA格式文件，所以，在MAYA 中做完模型后，我们必须导出OBJ格式，在导入之前，我们必须清楚你的模型有几种材质，然后赋予不同的材质球再导入进HS里，不然HS会将你的各部分零件视为同一个材质而无法分开设置。

导入模型后，我们会发现模型是立着的，这是因为HS的Y;Z轴向是和其他主流三维软件相反的，我们只要在模型上右击选择Move Object,然后点击旋转X 轴90度就可以正过来，还有一种方法就是在你的模型制作软件中先将轴向反转导出就可以了。

适合新手用各类渲染器一个简单教程

新手渲染入门教程——多渲染器推荐及快速入手教程申明：本教程仅发表于sketchupbbs，未经允许，严禁转载或用作商业用途。

违者追究法律责任。

最近各类渲染器是如雨后春笋一样到处乱冒，当然，最支持的还是我们的渲影VR（虽然还没有正式内测）。

在这里给各位新人来点本人的渲染心得，也推荐点自己用下来最好用，最容易上手的渲染器。

并简单的给大家一些我个人不成熟的经验。

注意：渲染永远只是一种手段，一个好的设计不用渲染依然能出最好的效果！切记切记。

我分为3个大类来介绍，也是最容易上手的3个：Artlantis、SU Podium、V-Ray for sketchup。

这三个能最简单最快捷的出效果。

首先我们来做一个标准的渲染模型，之后赋予简单的材质，如下图：够简单吧。

（什么？不会，来人把这个不会用SU的拖出去打PP）。

我称这个文件为“测试.skp”。

正式开始我们的教程了。

一、Artlantis（亚特兰蒂斯）Artlantis是最容易上手的一个，基本上适合所有新人的使用。

首先我们要把“测试.SKP”导出成artlantis接受的文档“.A TL”。

固定好视角后，选择：导出——3D模型，之后弹出这个对话框。

之后看好选择，记住一定是下面这项啊！Options可以不用更改，直接保持默认就好。

之后导出……导出结束后……初期工作到这里所有准备工作都结束了。

下面进入Artlantis。

看到可以打开的文件，有skp，但是切记千万不要直接用skp导入。

（不信？你试试就知道会导致什么后果啦！贴图全部出问题）所以一定，要用atl的最原本的文件。

下面是导入后的状况，发现没有，一片漆黑……下面我们为世界带来光明。

看到中间的太阳了么？点他就会出现这个面板，不会太难。

从上到下，分别是地理位置、时间（年月日）、时间（具体小时）（前两个类似SU中的光影调节），之后是阳光强度、光影模糊度、天光强度、最后是云彩设置。

我来一一介绍下地点：一般直接选择45度，就是最后一个比较方便，也可以为场景快速打光，选择后就是这样。

su渲染教程

su渲染教程
在本教程中，我们将介绍如何进行SU（渲染教程）。

首先，打开SU软件，并在场景中选择一个要渲染的模型或场景。

点击工具栏中的“渲染”按钮，或者使用快捷键Ctrl+R，会弹出渲染设置面板。

在渲染设置面板中，我们可以调整多个参数来获得期望的渲染效果。

首先，我们可以选择渲染引擎，例如V-Ray、Lumion 等。

每种引擎都有不同的功能和效果，可以根据个人需求进行选择。

接下来，我们可以调整渲染设置，例如光照、材质、相机等。

通过调整这些参数，我们可以改变光线的强度、颜色、方向等，从而影响整体的渲染效果。

此外，还可以添加特效和后期处理来进一步提高渲染效果。

例如，可以添加阴影、雾气、景深等特效，以及调整亮度、对比度、色彩等参数来进行后期处理。

最后，点击渲染设置面板中的“渲染”按钮，SU将开始进行渲染。

渲染过程可能需要一定的时间，取决于模型的复杂度和渲染设置的参数。

渲染完成后，可以保存渲染结果为图片或视频文件，以便后续
使用或分享。

以上就是SU渲染的基本步骤和注意事项。

希望这个教程对您有所帮助！。

渲染图操作方法步骤

渲染图操作方法步骤
渲染图操作方法步骤如下：
1. 选择渲染软件：首先选择适合自己需求的渲染软件，比如3ds Max、Maya、Blender等。

2. 导入模型：将需要渲染的模型导入到渲染软件中，通常可以使用文件导入功能或者拖拽方式将模型导入到软件中。

3. 设置材质：对模型进行材质设置，可以选择不同的材质属性，比如颜色、质地、反射等。

4. 设置光照：根据设计需求设置合适的光源，可以是环境光、平行光、点光源等。

5. 设置摄像机：确定好视角和摄像机设置，调整相机的位置、焦距、景深等参数。

6. 渲染设置：根据需要进行渲染设置，包括分辨率、画面质量、渲染器、输出格式等。

7. 渲染图像：点击渲染按钮，软件将开始渲染图像，根据设置的参数进行渲染。

8. 调整后期效果：渲染完成后，可以进行后期处理，比如调整颜色、对比度、添加特效等。

9. 输出图像：最后将渲染完成的图像保存或导出为需要的格式，比如PNG、JPEG 等。

通过以上步骤，可以完成渲染图的操作和生成。

渲染教程小结

SolidWorks渲染教程
一、建模步骤
说明：本练习中的建模方式并不代表SolidWorks常规零件建模方式，只是为了本渲染练习的特点，
利用了SW2009支持多个分离实体的特点而建立的场景模型. 1．拉伸实体
2.旋转切除实体
3.倒圆角
4．旋转实体
5．建立基准轴
6．复制实体-1
7.复制实体-2
8.圆周阵列实体
二、场景设置
1．使用透视：菜单-“视图”-“显示”-“透视图”，或者使用下面的工具栏按钮
2．视角注意坐标轴的方向
3.调整光源属性
4．设置布景
三、设定材质
四、设定渲染选项
五、渲染输出方式
1．渲染到工作窗口区域，一般用于试渲染
2．渲染到文件，一般用于正式渲染，输出格式和分辨率看具体情况而定
3.生成照片。

Hypersho快速入门

Hypershot快速入门
4、导入背景图片
• 你可以用CTRL+B打开任意高分辨率图片来为你的场景作一个高质量的背景。模型伴随着地面阴影出现在背景图上，同时会接收来自环境图片的光。 • 切换环境图片的可见度按E，清除背景图片按B。因此通过背景图覆盖纯色也可以查看模型。
Hypershot快速入门
镜头操作
转动镜头平移镜头缩放镜头镜头伸缩镜头倾斜重置场景至初始状态保存场景至新的相机新建相机镜头中心定位
Hypershot快捷键简介
Background
Adjust Brightness of Environment Toggle Self Shadowing Toggle Ground Toggle Environment Visibility Clear Backplate Image Rotate Environment Image Reset Environment Image Position Keys（箭头） Arrow Keys （箭头） S G E B CTRL+ CTRL + 左键 CTRL+R
材质操作
打开模型详细材质属性复制材质（从模型或材质库中复制材质）粘贴材质（将复制的材质粘贴于模型组件上）链接粘贴材质（将材质粘贴的同时编成组，组内任一部分材质改变都会引起其余的相应改变）恢复上一步材质
Paint Material & Link Undo Last Material Change
5、调节你的视野点
• 你可以随时通过鼠标左键调节你的视野，通过中键同时拖动鼠标来旋转视角、调焦距。按ALT+RMB将移动摄影朝向并且离开你的模型。按 ALT+Wheel(滚轮)你可以调节照相机焦距。 • 在模型上选择一个新的点四周旋转点击一个新的位置按ALT+CTRL+RMB。照相机重新设定按ALT+R。

手把手教你使用渲染工具

手把手教你使用渲染工具渲染工具是Adobe Photoshop软件中的一项重要功能，它能够帮助我们将平面图像或素材转化为更真实的、具有三维立体感的效果。

在本文中，我将为你详细介绍如何使用Photoshop的渲染工具。

步骤一：打开Photoshop软件，并选择你想要渲染的图像或素材。

点击“文件”菜单，然后选择“打开”功能。

找到并选择你想要渲染的文件，点击“打开”按钮。

步骤二：在Photoshop中，打开你选择的图像之后，可以看到在屏幕右侧的“图层”面板中，出现了一个图层。

右击该图层，并选择“转换为智能对象”。

这样，我们就可以对该图层进行一系列渲染操作，而不会对原始图像进行破坏性修改。

步骤三：接下来，我们需要选择一个合适的渲染效果。

点击“滤镜”菜单，然后找到“渲染”选项。

在渲染选项下，你将看到许多不同的渲染效果，比如“云彩”、“旋转”、“封装”等等。

点击其中一个效果，你将会预览到该效果在你的图像上的样子。

步骤四：我们也可以通过调整渲染工具的设置来获取更满意的效果。

在渲染效果下方，你会看到一些调整选项，比如“数量”、“角度”、“大小”、“速度”等等。

通过微调这些选项，你可以根据你的需要定制出最适合的渲染效果。

步骤五：点击“确定”按钮后，Photoshop将开始渲染图像。

这个过程可能需要一些时间，具体取决于你的电脑的性能以及图像的分辨率大小。

一旦渲染完成，你将看到效果图层出现在你的画布上。

步骤六：在完成渲染后，你可以进一步调整效果图层以便更好地融入原始图像。

比如，你可以使用“不透明度”选项来调整效果图层的透明度，使其与背景图层有更好的融合效果。

你还可以使用调整图层的亮度、对比度、饱和度等工具来进一步提升渲染效果的质量。

步骤七：如果你对渲染效果仍然不满意，可以尝试使用其他类型的渲染工具。

Photoshop提供了许多不同的渲染工具，比如“照片滤镜”、“摇晃”、“扩散器”等等。

通过尝试和实践，你将会找到适合你图像的最佳渲染工具和效果。

渲染图操作方法包括什么

渲染图操作方法包括什么渲染图是指通过计算机图形学的技术，将三维模型转化为二维图像的过程。

在渲染图的操作中，主要包括以下几个步骤：1. 建模：建模是指根据实际物体的形状、大小、材质等特征，在计算机中生成相应的三维模型。

建模的方法有很多，可以使用三维建模软件进行手工建模，也可以通过扫描实物获得三维模型。

2. 预处理：在渲染图之前，需要对场景中的物体进行一些预处理操作。

例如，需要对物体的材质进行定义，包括反射率、折射率、表面纹理等参数。

还需要对光源进行设置，包括光源的位置、强度等。

此外，还需要设置摄像机的位置和视角，决定渲染图的观察角度。

3. 光照计算：在得到了场景中的物体和光源的信息之后，需要计算每个物体表面上的光照强度。

具体而言，可以采用光线追踪算法或光子映射算法来模拟光线的传播和反射。

通过考虑光的衰减、折射、反射等现象，计算每个像素点的颜色值。

4. 阴影计算：阴影是渲染图中的一个重要效果，能够增强物体的细节感和真实感。

渲染图的操作中，常用的阴影计算方法有平行光照射模型、点光源（球光源）、面光源、体积光源等。

通过计算物体与光源之间的相对位置和光线的传播路径，可以确定每个物体表面上的阴影效果。

5. 着色：着色是指通过计算物体表面上的法线、材质等信息，为每个像素点分配合适的颜色值。

着色的方法有很多，常见的有冯氏着色模型、Lambert着色模型、Gouraud着色模型、Phong着色模型等。

着色可以通过计算光照模型中的漫反射、镜面反射、环境光等分量，得到每个像素点的颜色值。

6. 抗锯齿：由于计算机屏幕是由像素组成的，渲染图时会出现边缘锯齿的现象。

为了减少锯齿的影响，可以通过抗锯齿算法对渲染图进行平滑处理。

常见的抗锯齿算法有FXAA、MSAA、SSAA、SMAA等，它们通过对渲染图进行重新采样或分析像素的颜色值，来减少锯齿的出现。

7. 后期处理：在得到渲染图之后，还可以通过后期处理操作对图像进行进一步的调整和优化。

Maya教程海龟渲染器(formaya)渲染烘焙流程-图文

Maya教程海龟渲染器(formaya)渲染烘焙流程-图文火星时代为大家带来海龟渲染器渲染烘焙教程，海龟渲染器专为Maya而生，在Maya2022、2022、2022版本中得以集成，Maya有了自己的光能传递属性的渲染器。

下面就来为大家讲解海龟渲染器渲染烘焙流程。

说到海龟渲染器，其实最强大的地方不在于渲染，而是它能将渲染的结果很好的烘焙成贴图的方式贴回到场景的模型中，这样就可以去掉光照完全的以模型贴图的形式快速的在场景中进行交互，这也是许多游戏的解决方案。

首先看一下要想把你所渲染的结果烘焙成贴图需要注意到的地方：1.你的场景里最好使用Maya自身的Lambert、Blinn等基础hader，除非有特殊的用途，例如场景中要有3效果的皮肤类型的物体，否则最好只用Lambert、Blinn等基础hader，这样便于烘焙管理，也就是说不用考虑烘焙的结果能不能实现。

2.如果场景中必须用到皮肤材质等需要3效果的，可以使用海龟自带的ilrBrdfShader，如下图：3.海龟渲染器兼容Maya大部分的hader和程序纹理，但是体积光，glow光等的灯光属性不支持，所以需要注意，在渲染之前最好找简单物体作测试，对于绝大多数Maya自身的hader完全没有问题。

4.如果需要烘焙ao效果需要注意一定要用海龟自身的ao节点，不要使用mr的ao，mr的节点海龟一律不支持。

如下图：那么接下来看看海龟渲染器的渲染设置我们需要了解哪些：首先是渲染精度，例如抗锯齿，贴图过滤值，反射折射的参数等等，如下图：默认的是很低的精度用于预览如果需要成品品质的渲染则要切换相关数值为如下图：当然根据不同的场景需要不同的调节，比如场景中有大量反射折射物体，则要调节反射折射属性至少为3，最大传递深度最少为4当然如果想要达到更好的烘焙精度可以将ContratThrehold这一项改成最小的0.001（如下图绿色框），这种方法可以显著降低贴图的噪斑以及渲染的精度，但是渲染以及烘焙时间会大幅度提升，如果场景有大量反射以及折射物体，不建议将这个值调节的过低，如果你的电脑CPU配置过硬，可以尝试调节到0.01即可。

vr渲染流程

vr渲染流程VR渲染流程。

虚拟现实（VR）技术已经成为当今科技领域的热门话题，它不仅在游戏行业得到广泛应用，还在教育、医疗、工业等领域展现出巨大的潜力。

而VR的核心技术之一就是渲染，它能够为用户呈现出逼真的虚拟世界，让人仿佛置身其中。

本文将详细介绍VR渲染流程，帮助读者更好地理解这一技术。

首先，VR渲染流程的第一步是场景建模。

在进行渲染之前，我们需要先创建一个虚拟的三维场景。

这包括建立场景的基本结构、添加各种物体、设置光照和材质等。

通过专业的建模软件，我们可以快速而准确地构建出想要的虚拟环境。

接下来是纹理映射和着色。

一旦场景建模完成，我们需要为场景中的物体添加纹理和颜色。

这一过程需要将二维的纹理映射到三维物体表面，以使其看起来更加真实。

同时，还需要对光照和阴影进行精细调整，以达到逼真的效果。

然后是相机设置和视点计算。

在进行渲染之前，我们需要确定虚拟相机的位置和视角。

这一步骤需要考虑到用户的观看体验，通过精确的视点计算，确保用户在虚拟世界中的视角流畅而自然。

接着是光线追踪和阴影计算。

光线追踪是实现真实光照效果的关键技术，它能够模拟光线在场景中的传播和反射，从而产生逼真的阴影和光照效果。

这一过程需要大量的计算资源和算法支持，但能够为用户呈现出极为逼真的视觉效果。

最后是渲染输出和显示。

当所有的渲染计算完成后，我们就可以将最终的图像输出到显示设备上，供用户观看。

这一过程需要考虑到不同设备的分辨率、刷新率和色彩显示能力，以确保用户能够获得最佳的视觉体验。

总的来说，VR渲染流程是一个复杂而精细的过程，它需要各种专业的软件和硬件设备的支持，以及对光学、物理学和计算机图形学等多个领域的深入理解。

通过不断地优化和创新，我们相信VR技术在未来会有更加广阔的应用前景，为人们带来更加丰富和真实的虚拟体验。

希望本文能够帮助读者更好地理解VR渲染流程，为他们在这一领域的学习和研究提供一些帮助。

hotoshoCS教程由浅入深通俗易懂

2.这种色彩模式对我们帮助
3.HSB的度量单位
4.黑白两种颜色在色相环中的位置
光的3原色 RGB
1.每种色光有多少个显示级别
2.显示器最多可以显示多少种颜色
3.RGB有同1个色值是什么颜色
4.用该模式如何表现白光, 黑颜色
光与色
• 互补色及其特点：
色标板
常用概念：
图形：点、线组成平面或立体几何图形
• 水晶球
1 .创建线性渐变背景效果.
2 .创建圆形选区,创建线性渐变效果.
3 .通过”选择”—”变换选区”, 产生上部椭圆选区, 羽化为10,产生径向渐变效果.
• 模糊工具：对图像中局部硬边边界清晰图案, 进行模糊化处理,变成柔边效果
• 锐化工具：和”模糊工具”相反, 将图像的柔边硬化, 提高像素的对比度和清晰度
制作下列图形:
• 颜色工具: 1．前景色和背景色选择
单击工具栏上拾色器选择前景色和背景色. 实现前景色和背景色转换. 选择默认前景色和背景色. 2．吸管工具：在图像中取前景色, 单击区域中的色彩;
按Alt键,单击图像中色彩,设为背景色
3.“颜色/色板”调板: 调整RGB值,选取设置前景色和背景色. 通过“色板”选取前景色.
对称的渐变菱形渐变：相成菱形的辐射渐变
属性栏:选择渐变编辑器,根据前景、背景色编辑.
利用渐变工具:圆柱 1 新建空白文件,选择”添加到选区”, 创建1个矩形选区, 两个椭圆选区. 2 以 “线性渐变”从左到右.
利用渐变工具:制作圆锥体 1.矩形选区, 渐变, “编辑”-”变换””透视”-确定,Ctrl+D取消选区. 2.在底部做椭圆选区,再添加矩形选区合并 ---反选---删除--- Ctrl+D取消选区.

HyperShot 渲染教程--初级,转载

HyperShot 渲染教程--超初级部分序一产品简介Bunkspeed公司出品了一款基于luxrender的及时渲染器Hypershot。

其实时渲染技术，可以让使用者更加直观和方便的调教场景的各种效果，短时间内作出高品质的渲染效果图，甚至是直接在软件中show出渲染效果，大大缩短了传统的渲染作业花费的时间。

目前其版本为1.9.2，且直接支持Rhino的文件，并在插件的支持下，能同时运用到Google SketchUp，Pro E，SolidWorks，等其他数款3D设计软件。

序二快捷键与操作说明鼠标中键（拖动）=移动目标鼠标左键（拖动）=旋转目标鼠标左键（双击）=打开目标材质调整界面Shift+鼠标左键=吸取目标材质Shift+鼠标右键=赋予目标材质Alt+鼠标右键（拖动）=拉近/拉远目标Ctrl+鼠标左键（拖动）=旋转HDR环境贴图Ctrl+P=开始渲染Shift+P=暂停所有操作Ctrl+R=还原HDR环境贴图方位Ctrl+U=显示所有隐藏物品Ctrl+Z=还原上次材质操作B=清除背景图片序三本文说明与程序准备本文只是针对渲染操作进行步骤解说，所以，请观看本文之前，请先查找观看HyperShot基础教学/v_show/id_XNjE1Nzc3NDg=.html HyperShot基础教程【二】/v_show/id_XNjg3ODU1NDA=.html本文中所使用到的程序分别是，Google SketchUp7Hyper Shot1.7.1以及Hyper Shot的Google SketchUp的插件请大家自行下载并安装。

操作一导入模型以下操作均为Google SketchUp 7 版本打开Google SketchUp 7 并打开要进行渲染操作的模型。

操作二调整模型在HyperShot中，程序是根据材质的名称或颜色进行区分的，所以，我们可以先在Google SketchUp 7中对模型进行调整。

Adobe Photoshop软件的渲染工具使用方法解析

Adobe Photoshop软件的渲染工具使用方法解析在当今的数字图像处理领域，Adobe Photoshop无疑是最为知名和广泛使用的软件之一。

它不仅具备强大的编辑和修饰功能，还提供了各种高效的渲染工具，供用户实现创造性的图像处理。

在本文中，我们将深入探讨Adobe Photoshop软件的几个主要渲染工具的使用方法，帮助读者更好地理解和应用这些功能。

模糊工具是Adobe Photoshop中最常用的渲染工具之一。

它的作用是通过对图像进行模糊处理，来实现一些艺术效果或修复瑕疵。

使用模糊工具时，首先选择需要模糊处理的图层，然后选择模糊工具，点击并拖动鼠标，即可在图像上实时预览模糊效果。

用户可以通过调节工具选项栏中的模糊半径来控制模糊程度，较小的半径可以产生轻微的模糊效果，而较大的半径则可以产生更为明显的模糊效果。

与模糊工具相似，锐化工具也是一款常用的渲染工具。

它的作用是增强图像的细节和清晰度。

使用锐化工具时，首先选择需要锐化处理的图层，然后选择锐化工具，并通过调节工具选项栏中的锐化半径和强度参数来控制锐化效果。

较小的半径和强度可以产生微妙的锐化效果，而较大的参数则可以产生明显的锐化效果。

在使用锐化工具时，需要注意适度，避免图像过度锐化而出现锯齿和噪点。

除了模糊和锐化工具外，Adobe Photoshop还提供了渐变工具，用于实现平滑的颜色过渡效果。

使用渐变工具时，首先选择需要应用渐变效果的图层，然后选择渐变工具。

在工具选项栏中，用户可以选择不同的渐变类型，如线性渐变、径向渐变或角度渐变。

选定渐变类型后，通过点击并拖动鼠标，即可在图像上创建渐变效果。

用户还可以通过调节工具选项栏中的渐变范围和颜色参数来进一步控制渐变效果。

此外，Adobe Photoshop还提供了填充工具，用于将图层或选区填充为指定的颜色或图案。

使用填充工具时，首先选择需要填充的图层或选区，然后选择填充工具。

在工具选项栏中，用户可以选择不同的填充类型，如前景色、背景色、纯色或图案。

Keyshot渲染图文讲解教程

Keyshot图文介绍hypershot1.9for rhino渲染器灯光材质渲染建议方案第一步：在Photoshop里边做一张你所需要的图片颜色也就是灯光的颜色先不要保存。

第二步：把做好的图片用Photoshop转成32位的图片格式。

第三步：点击保存保存的格式为hdr图片格式。

*注*1、要渲染灯光材质首选必须有一个地板，这个地板不是hypershot默认的地板而是自己建的一个地面。

2、在渲染的之前请在rhino犀牛里边吧图层分好不同的材质不能再统一图层当中。

3、如果你是直接从hypershot导入rhino犀牛的模型是如果出现不能导入说明你的文件存放在中文的文件夹内，最好是把rhino犀牛的模型放在hypershot默认打开文件夹内部。

*注*如果你的hypershot的安装目录中存在中文文件夹里很有可能也不能导入模型。

第四步：导入模型之后保持原有的材质只需双击要渲染的灯光模型在diffuse漫反射颜色可以设置自己想要的颜色。

*注*如果在Photoshop中所做的hdr图片的颜色不是白色，在这里你调diffuse漫反射颜色和Ambient周围颜色是没有很大的作用的。

第五步：设置Ambient周围的颜色同理第四步。

第六步：调节材质的发光强度将diffuse environment右边的参数数值越大发光强度就越大。

第七步：单击texture右边的按钮导入刚刚用Photoshop做的hdr灯光材质。

第八步：激活主菜单选择settings选项栏勾选detailed Indirect Illumination即可。

第九步：点击开始渲染。

创新设计，创意生活，创造未来！本文来自广州大学设计论坛首先打开文件2选择HDRI文件WHITE STUDIO3调整指环的材质钻石的材质可以直接用自带材质4取消显示环境，调整亮度普通单单一个戒指还不能出来这样的效果这里需要一点技巧，HS跟VRAY同样是渲染器，那么渲染的原理也是一样的要出来好的表现效果，最重要的还是环境跟材质HS虽然没有灯光系统，但是反光板还是能做的这里我在戒指的上下方都建了一个反光板来得到更好的反射效果（PS：同理，可以做为遮挡HDRI的光用，之前有筒子说很难控制好局部的细节，也就是有些部分偏暗了不好控制，也可以利用这个举一反三）最后得到效果Keyshot玻璃杯+水的设定练习请问下为什么我做出来的习惯插在水下面的部分是黑色的。

VR产品级渲染教程

VR产品级渲染教程VR（Virtual Reality，虚拟现实）是一种通过计算机技术构建的仿真环境，使用户可以身临其境地感受虚拟世界。

VR产品的成功与否很大程度上取决于其渲染效果，因为渲染影响着用户的沉浸感和真实感。

以下是一份VR产品级渲染教程。

1.选择适合的渲染引擎：在开始VR产品级渲染之前，首先要选择适合的渲染引擎。

目前市面上有很多优秀的渲染引擎，比如Unity、Unreal Engine等。

根据项目的需求和团队的技术水平选择合适的引擎。

2.优化场景：VR产品需要将大量的图形和物体渲染到用户眼前，所以需要对场景进行优化，减少渲染时的负载。

一种常见的方法是使用LOD（Level Of Detail）来管理模型的细节层次，根据摄像机与模型的距离远近调整模型的细节程度。

另外，对于不可见的物体可以进行裁剪，减少渲染工作量。

3.光照和阴影：4.材质和纹理：材质和纹理是营造真实感的重要组成部分。

为物体分配合适的材质和纹理可以使其看起来更加真实。

在VR产品中使用PBR（Physically-Based Rendering）材质可以使物体在不同光照条件下保持一致的表现。

5.预计算和缓存：在VR产品中，可以在运行时之前进行预计算和缓存来提高性能，比如预计算光照贴图、阴影贴图等。

这可以减少实时渲染的负载，提高实时渲染性能。

6.音效和音频空间化：7.用户体验优化：最后，为了提供良好的用户体验，还需要根据VR产品的特点进行一些优化。

比如设置合适的帧率，以避免用户出现晕眩感；合理设置交互方式，以便用户可以自由地浏览和探索虚拟世界；保持一致的尺度感，以避免用户感觉不真实等。

总结：VR产品级渲染需要综合考虑渲染引擎选择、场景优化、光照和阴影、材质和纹理、预计算和缓存、音效和音频空间化以及用户体验等方面。

通过合理的渲染技术和优化策略，可以提高VR产品的真实感和沉浸感，为用户带来更好的体验。

图形渲染软件的操作技巧分享

图形渲染软件的操作技巧分享一、了解图形渲染软件图形渲染软件是一种专业领域的应用软件，它能够将三维模型或者平面图像数据转化为逼真的图像或动画。

常见的图形渲染软件有3ds Max、Maya、Blender等。

在使用图形渲染软件之前，我们需要了解软件界面、基本操作以及一些常用的技巧。

二、软件界面及基本操作1. 软件界面图形渲染软件的界面一般分为工作区、工具栏、视图区和属性编辑器等部分。

工作区是进行操作的主要区域，工具栏中包含了各种工具和命令，视图区用于预览渲染结果，属性编辑器则用来调整对象的属性。

2. 基本操作图形渲染软件的基本操作包括选择、移动、旋转、缩放和复制等。

选择操作可以通过单击或者拖拽鼠标来实现，移动、旋转和缩放则是通过选择对象后，在属性编辑器或者工具栏中进行调整。

而复制操作可以通过复制粘贴或者使用复制命令来实现。

三、图形渲染技巧分享1. 使用材质在进行图形渲染时，选择合适的材质是非常重要的。

材质决定了对象的外观和质感，可以通过调整材质的颜色、纹理、反射和透明度等参数来实现不同的效果。

此外，还可以使用材质库中的预设材质或者自定义材质来满足特定需求。

2. 添加灯光灯光是图形渲染中必不可少的元素，它能够给场景带来真实的明暗效果。

常见的灯光类型有点光源、聚光灯和平行光等，可以通过调整灯光的位置、光强和颜色等参数来达到理想的照明效果。

此外，还可以使用环境光和全局光照来增加场景的整体亮度。

3. 设置相机相机是观察场景和渲染图像的视角，它也可以影响图像的逼真程度和艺术效果。

在设置相机时，可以调整视野、焦距和光圈等参数来控制图像的景深和视觉效果。

此外，还可以使用不同的相机类型，如透视相机和正交相机来实现不同的拍摄效果。

4. 使用特效特效是增加场景细节和增强艺术效果的重要手段。

图形渲染软件提供了丰富的特效工具，如景深、运动模糊、体积雾和光线追踪等，可以通过调整特效的参数和叠加不同的特效层来实现不同的效果。

此外，还可以使用渲染器提供的特效插件或者自定义特效来满足个性化需求。

hotoshop7.0培训教程第11章

【炭笔】滤镜【铬黄】滤镜【炭精笔】滤镜【绘图笔】滤镜【半调图案】滤镜【便条纸】滤镜【影印】滤镜
整理ppt
4
本章逻辑结构
11.3.10 【塑料效果】滤镜 11.3.11 【网状】滤镜 11.3.12 【图章】滤镜 11.3.13 【撕边】滤镜 11.3.14 【水彩画纸】滤镜 11.4 风格化滤镜 11.4.1 【扩散】滤镜
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11.1.4 【镜头光晕】滤镜
执行【滤镜】【渲染】【镜头光晕】命令，会弹出如图所示的对话框。
整理ppt
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在其中可以进行如下设置：亮度光晕中心（Flare Center）镜头类型（Lens Type）
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图所示是对图像执行该滤镜后的效果。
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整理ppt
8
11.1 渲染滤镜
执行【滤镜】【渲染】命令可显示该滤镜的所有子菜单，如图所示。
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9
11.1.1 【3D变换】滤镜
执行【滤镜】【渲染】【3D变换】命令，会弹出如图所示的对话框。
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话框中各个选项和按钮的作用：选择工具直接选择工具立方体工具球面工具圆柱体工具转换锚点工具添加锚点工具删除锚点工具
设置好前景色和背景色后，直接执行【滤镜】【渲染】【云彩】命令即可。图所示是执行该滤镜后的效果，可以反复执行该命令。
整理ppt
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11.1.3 【分层云彩】滤镜
【分层云彩（Difference Clouds）】滤镜是将图像应用【云彩】滤镜后，再进行反白显示。图所示是前景色和背景色同样设置为红色和白色后，执行该滤镜后的效果。
整理ppt

PROE5.0初级渲染教程

5.添加光源
6.设置渲染效果
7.渲染设置
8.最后输出渲染效果
补充KS插件学习
KS材质设置一些参数说明
Plastic（塑料）塑料材质被优化来模拟多种类型的塑料。它的参数为: Diffuse——漫射：指定材质漫射的颜色 Specular——镜面反射：指定材质镜面反射（高光）的颜色。 Diffuse transmission——扩散传播：指定材质的半透明，当颜色为全黑（0、0、0）时，材质为实体。 Specular transmission——反射传播：指定材质的透明度，当颜色为全黑（0、0、0）时，材质为不透明。 Roughness——粗糙度：控制材质反射中的粗糙度（模糊反射）。这影响到外观的高光（光反射）。高的粗糙值（大于0.5）产生一个有大范围高光的粗糙表面，而低粗糙值创建一个有小范围高光的相对光滑的表面。glossy复选框必须勾上，以保证粗糙度产生作用。 Fresnel——菲涅：勾选Fresnel控制光的传播和反射，换句话说，物体将出现更多没有直接面对照相机的反光区域，为了看到Fresnel项的效果，高光反射的颜色不能设为黑色。 Glossy——光泽度：在粗糙度参数的基础上启动光滑（模糊）反射。 Glossy samples——光泽采样：用光泽采样来计算材质上的高光反射。对于高粗糙度，将这个值调到8 - 16或以上，将可以减少反射中的噪点，并让粗糙表面表现得更真实。 Ior——指定材质的折射率，空气的Ior为1.0，水的Ior为1.33，典型的玻璃的Ior为1.4-1.7。当与Fresnel共同作用时，对材质的反射率同样有影响，为了让材质产生反射，Fresnel项必须勾选。
外观（Appearances） - PhotoLux Library 高级渲染扩展包括有一个特定的材料库以提高材质的真实感。这个库就是PhotoLux Library. 你可以在外观编辑器（Appearance Editor ）对话框的菜单中选择PhotoLux 材质。如下图所示，选择File=>PhotoLux System Library.

[VIP专享]Adobe after effects新手渲染教程

Adobe after effects新手渲染教程Adobe, effects, 新手, 教程写在前面的话：很多人都认为开始渲染就是整个制作趋于结束了。

可是我们应该认识到并不是这样，在制作中我们可能还需要进行各种的测试以及预渲染，从而找出作品的缺点，然后在此基础上进行不断的修改，修改结束后达到预期目标才可进行最后的渲染输出，这才能算是告一段落。

可能有些朋友不明白“预渲染”是什么意思。

这里我做一个简单的解释：当一些合成需要进行嵌套时，我们会发现自己的电脑很吃力，要很久才能渲出1帧，这个时候我们就需要对一些嵌套合成预先进行渲染（就是预渲染），然后将渲染的影片导入到另一个合成中，从而提高AE的工作效率和，这样电脑也好接受得多。

有的时候甚至还只需要渲染一帧，基于此，AE的渲染设置中贴心地给我们准备了许多渲染设置选择，以满足我们不同的输出需求。

下面本次新手教程开始：1.渲染队列窗口在项目窗口中选择合成项目，按快捷键 Ctrl+M，或执行 Composition>Make Movie 即可打开渲染队列窗口。

AE的渲染队列窗口，允许我们将多个合成项目加入到一个渲染任务中，并且可以按照各自的渲染设置进行渲染，这样我们就可以事先设置好各个渲染任务的基本参数和保存位置，然后去做别的事情，喝杯咖啡，或者看会电视，可以放心把渲染任务交给AE。

下面我们来认识AE的渲染队列窗口，请看下图：A-为渲染信息窗口，显示在渲染过程中的内存消耗、渲染时间等信息；B-为渲染进程指示，显示渲染的进度；C-为渲染序列窗口，每个需要渲染的合成项目都在此排队等候渲染，我们可以上下拖动渲染任务，重新为它们排序，或者选择一个任务，按 Delete 键，即可取消该项目的渲染任务。

点击 Render 按钮，即可开始进行渲染输出。

2. 渲染状态下面我们将对渲染队列窗口中的渲染状态进行详细的说明，请先看下图：在渲染队列窗口的上方有一行标题栏，分别为渲染队列的项目名称、当前状态、开始渲染时间、总共渲染的时间。

超逼真效果 Photoshop的渲染与虚拟化技巧

超逼真效果：Photoshop的渲染与虚拟化技巧虚拟化是一种通过计算机技术模拟现实场景的方法，近年来在设计领域中越来越受到重视。

Photoshop作为一款功能强大的图像处理软件，在虚拟化方面也提供了许多令人惊叹的功能。

在本教程中，我将分享一些使用Photoshop实现超逼真效果的渲染与虚拟化技巧。

首先，我们来探讨一下渲染技巧。

渲染是指通过添加光照效果、材质纹理等方式，使图像看起来更加真实或具有立体感。

在Photoshop中，我们可以使用滤镜和图层样式等功能来实现这一目标。

一个常见的渲染技巧是通过光照效果增强图像的表现力。

在Photoshop中，我们可以通过选择“滤镜”->“渲染”->“光照效果”来使用这一功能。

通过调整光照的角度、强度和颜色，我们可以使图像中的物体看起来更加逼真，仿佛真实物体一样具有立体感。

除了光照效果，另一个常见的渲染技巧是添加材质纹理。

在Photoshop中，我们可以使用纹理图层来实现这一效果。

首先，选择一个合适的纹理图像，然后将其拖放到目标图像上。

接下来，在图层面板中选择“叠加”或“柔光”等混合模式，调整透明度和图层样式来使纹理与图像融合。

通过这种方式，我们可以为图像增加细腻的质感，使其更加逼真。

除了渲染技巧，Photoshop还提供了一些虚拟化技巧，让我们可以创造出令人称奇的超逼真效果。

其中之一是使用“智能对象”功能。

通过将图层转换为智能对象，我们可以对其进行非破坏性的编辑，并且可以随时调整其属性。

这对于处理复杂的效果和大规模的后期处理非常有帮助。

例如，在制作虚拟化景观时，我们可以将不同的元素作为智能对象进行组合，然后根据需要调整它们的位置和大小。

另一个有用的虚拟化技巧是使用“笔刷工具”和“图层样式”来添加阴影和反射效果。

通过选择适当的笔刷和颜色，我们可以绘制出具有透视和体积感的阴影效果。

而通过使用图层样式中的“内外发光”效果，我们可以制作出逼真的反射效果。

这些效果的使用不仅可以使图像看起来更加真实，还可以增加其空间感和深度感。