浅谈光影在戏剧舞台上的作用

浅谈光影在戏剧舞台上的作用
发布时间：2021-09-24T01:22:14.697Z 来源：《科学与技术》2021年5月14期作者：徐飞
[导读] 在戏剧舞台上，灯光始终是在表演的整体结构中不可或缺的一部分，剧本是一度创作，导演是在剧本上进行二度创作，灯光设计则是遵循导演的总体构思，在舞台上的三度空间中进行再次的创作。

徐飞
安徽省黄梅戏剧院 230000
在戏剧舞台上，灯光始终是在表演的整体结构中不可或缺的一部分，剧本是一度创作，导演是在剧本上进行二度创作，灯光设计则是遵循导演的总体构思，在舞台上的三度空间中进行再次的创作。

以前的舞台灯光多是以照明为主，当代舞台灯光，是在照明的基础条件上，再增添一个造型与情绪烘托的功能。

灯光师们擅长用各种颜色及各种角度的光来体现当下舞台上的人物情感以及环境等。

不同的颜色可以营造出不同的情感与氛围，在有光的地方就有影子，那么不同的阴影也能在舞台上展现出别样的魅力。

首先，在我国最常见的舞台多为镜框式舞台，它的布光位置分为：面光、耳光、顶光、脚光、柱光、侧光和逆光等，不同的位置所投射出来的角度不同，它照射在人或物体上都会造成不一样的阴影。

前面说到有光的地方就有影子，那么影子可不可以在舞台上体现出作用呢？答案是肯定的，一般来说舞台上的“影”大部分都是运用在景和物上，起到一定的装饰和描述时间地点的作用，如何展现给观众舞台上的时间地点，譬如要在舞台上描写黄昏的树下，有一个老人在纳凉，太阳即将落山，天空一片昏黄。

我们在舞台上如何呈现这种情境呢，首先选择昏黄的颜色大面积斜射在景或人上，模拟出即将落山的太阳所投出的光线，再用定制的树的剪影图案，选择一个特殊的光位角度，让枝叶剪影拖着长长的影子投射在墙瓦之上，此时一个黄昏的树下老人乘凉的环境光就呈现在了观众的眼前。

剪影有着不确定性和隐藏的神秘感，观众看不到正面究竟是什么，只能看到深色的轮廓。

在黄梅戏《青春作伴》的开场序中也有运用，舞台后区的中央，出现一片红色的区域，一个吹着军号的人物剪影渐渐显露，他高抬着头颅，奋力吹响冲锋号，这时候的剪影不是特指某一个人物，它的意义是代表着千千万万的新四军。

在黄梅戏《雷雨》里，舞台的台唇两侧，各放置了一台电脑切割灯，在投射人物的同时，也能将人影投在高高的大门上，比如蘩漪被逼喝药时，在周围高耸的大门上就出现了多个高大的人影，我的解读是它寓意着蘩漪内心的无助同时也能烘托出当时的恐慌氛围。

在开场，管家鲁贵醉酒出场的时候，墙上就出现过一男一女的剪影，配合他喝醉所说的台词：“三年前也像这个夜晚.....一个男鬼，一个女鬼，今天我来捉你们....”这墙上的剪影在营造恐怖氛围的同时，其实也是在向观众隐喻了这个家里有着不可告人的秘密...
在人物形象的塑造上，一些特殊的角度所投射的光，可以体现出一个人物的善或恶、喜或悲，光的明暗可以引起观众的反应，黑暗常常会给人带来恐惧与神秘感，正如电影《教父》中，马龙白兰度扮演的教父一出场时，就是采用的顶光，所谓顶光，就是来自与顶部的光线，人物在这种光线下，头顶、前额和鼻子都很亮，但眼睛、两腮以及鼻子以下部位都完全处于阴影中，在这部电影的环境中，人物半阴半阳，营造出了一种浓浓的神秘感。

那么在舞台上，我们也可以这样借鉴与运用，在黄梅戏《雷雨》中，伪善的资本家、周家的一家之长周朴园，为了体现出他极端冷酷、绝对专横的面孔，在第二场强迫蘩漪喝药的场面，周朴园一开始的出场，便运用的顶光的定点，来体现周朴园在家中的威严神秘及不可撼动的地位。

逆光，在舞台上一般来说，从舞台上打向台口的光都可以算作逆光，它可以勾勒出人物或景的轮廓，使之边缘曝光以增强立体感。

很多剧目的定点光都是逆光定点，为的就是把人物与环境剥离，重点突出人物，吸引观众的视线，在黄梅戏《共产党宣言》的第七场中，主人公林雨菲身为光荣的中国共产党人，虽身陷囹圄却坚韧不拔，顽强的与敌人做斗争，宣扬着她的信仰，在唱到最后高亢之处，林雨菲冲上台阶，伴随着唱段，高举双手。

这时候她的身后出现一片金色的逆光，穿透她的身体并一直沿着台阶延伸向前，突出人物的同时更烘托着人物的情绪，也引领着观众的情绪达到高潮，每逢演出到此处，台下更是掌声绵绵。

侧逆光继承了逆光的特点，对于人物的边缘有着更好的勾勒以及更为明显的轮廓，同时可以隔开全暗的背景，如果背景是黑色，若没有应用边缘光，人跟舞台上的场景就会粘连在一起显得不够立体，在黄梅戏《共产党宣言》的序幕里，有一群官兵追击林雨菲的场景，由于是夜景，舞台上由投影呈现出电闪雷鸣的瓢泼大雨，此时便用上了侧逆光，从人物的两侧勾勒出线条，若隐若现，将观众的注意力吸引到了演员们的整体舞蹈动作上，同时将人物与后区的景剥离开来，模糊了地点时空的确定性，增添了观众对空间的想象。

光影不仅可以塑造人物，还可以转变舞台空间。

在《共产党宣言》的第五场，邝为在得知那个被自己亲手送进监狱的共产党人林雨菲，却是自己的亲生母亲后，悲痛欲绝跪地痛哭，在他跪下的一刹那，很多束逆光定点突然汇集在他一人身上，突出了人物的同时，也隐喻人物此时的内心犹如万箭穿心一般难过，之后他的很大一段唱都是跪着完成，由于唱段时间较长，观众的眼睛也许会疲劳，可能不会长时间的集中在他的身上，于是在之后又采用了周围渐渐变的更暗，舞台上的桌子椅子等最后都融入在了黑暗中，只保留他身上的逆光和面部照明，这时候，周围的“黑”便把舞台此刻所处的空间从现实世界转移到了人物的内心世界，使观众也“走”进了人物的内心，跟着舞台上的人物一句句的感同身受，体味着其中的悲伤与后悔无助之情。

大家都知道电影中有个手法叫做蒙太奇，在电视上同时出现两个或多个镜头，分头叙述不同的故事线在一个完整的结构中，通常是在同一时间却又不同地点的共同展现，称之为平行蒙太奇，在戏剧舞台上也是可以表现出平行蒙太奇这一手法的。

黄梅戏《雷雨》的第四场，鲁贵家中夜晚，周萍跳窗进入鲁家与四凤私会，准备带着四凤私奔。

此时屋内是周萍与四凤，屋外却是冒着雷雨交加的大雨跟踪而至的蘩漪。

三人在舞台上同时叙述故事线，导演就是运用了蒙太奇手法，用窗户作为空间的分割线，那么舞台上的灯光如何体现不同的空间呢，首先灯光用了冷暖颜色对比，屋内用暖色铺光，窗外用蓝色衬托雷雨交加的雨夜。

又用不同光位的照明来体现出同一个时间里，两个不同的地点的人物的内心活动，屋内采用的是正常角度的面光照明，而窗外则是用的高色温来作为照明，并且采用了伦布朗三角布光法，让蘩漪的脸上忽明忽暗，呼应窗外的恶劣天气，也暗喻蘩漪此时内心卑微的地位。

光影就是明和暗，人的视觉对光的明暗是非常敏感的，在相对的状态下也有着决定性。

比如在同一时间中，人可以辨别出哪些是最亮
的物体，哪些是最暗的，哪些是中间值，但如果换到另一个场景中，有出现另一组明暗不同的物体，人们只会记住当前场景里不同亮度的物体，却不能在脑中对比两个场景里最亮或最暗的物体究竟谁最亮、谁最暗。

因此从某种意义上来说，在舞台演出的场景中，可以根据剧情的走向，有意的排列各个场次的整体明暗度。

在生活中，万里晴空的白天环境是亮的，阴天则要暗一些，雷雨天则会更暗，而夜晚的环境是最暗的，所以人类的生活中离不开光，对于人而言光代表着生命的延续与传承，它的象征是美好向上的，而黑暗则反之，黑暗常常寓意着危险、阴谋、神秘等等，因此在舞台上光影可以用来引导人们心里的潜意识，这就是一种气氛。

灯光在光影艺术的应用上，如今也是非常宽泛，除了舞台灯光，影视灯光和室外灯光外，室内装饰灯光更是不再局限于照明这一单一功能。

在对于人或物的构思创意上，有着许多的相同之处，有的重在外形，有的重在内涵，有的是表达情感，有的表达意境，皆有兼顾的也数不胜数，总之灯光设计是一件非常有意思的事情。