唐宋诗歌研究

唐宋诗歌研究
绪论：诗词文体特征比较
一、和音乐的关系的差异
1、所配的音乐体系不同
雅乐、清乐；燕乐
2、配乐的方式不同
“以乐就诗”；“以诗就乐”
二、外部形式的差异
1、词的句式长短不齐；
2、词的句法灵活多样；
3、词的押韵上的多种新变；
4、词的对仗多样
三、题材内容的差异
偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，主要抒发“大情”；
以描写男欢女爱、相思离别为主，主要抒发“小情”，特别是有关男女之情。

四、风格的差异
诗庄词媚
五、语言特色的差异
典雅；精美
第一章唐诗与科举制度文化
一、唐代科举制度的特点
1、科目繁多。

2、录取者甚少。

3、以诗赋取士为主
4、进士声名显赫
5、行卷之风盛行
6、权贵干预科举
二、唐代科举制度对唐诗的影响
1、科举以诗赋取士，诗成为了唐代文人进身仕途的阶梯，因而大大激发了唐人的诗歌创作热情。

2、为适应科举考试之需，唐王朝大办学校，为唐诗的繁荣发展培养了一大批优秀的人才。

3、唐代科举以诗赋取士，对诗歌格律的要求特别严格，因而有效地促进了诗歌格律的普及与诗歌创作艺术的提高。

4、唐代科举考试作为一种重要的社会文化现象，促进了一批以科举考试为创作题材的行卷诗、应试诗、入第诗、落第诗的繁荣发展，使一代唐诗呈现出五彩缤纷的艺术局面。

第二章唐诗与婚姻家庭文化
一、天作之合
1、才子佳人型
2、征衣题诗型
3、红叶题诗型
二、别离之苦
三、外遇之痛
四、节妇之德
开拓思路
1、唐诗与唐人的生活方式（读书、玩月、漫游、宴集、结社、娱乐、宿妓……）
2、唐诗与隐逸文化、女性文化、外交文化、军旅文化、书法绘画艺术、地域文化、农业文化、商业文化、道教文化、佛教文化、酒文化、茶文化、梦文化、安史之乱、杨贵妃……
3、李杜之争、唐宋诗之争……
佛教文化
佛教文化的广泛传播，导致唐人思想观念与艺术思维方式的变化
二、诗入佛门，导致诗歌创作题材、艺术境界的佛化
三、一代诗僧的崛起
第三章宋词与民俗
一、民俗的基本特点
一）地域性
（二）民族性
（三）历史传承性
二、民俗与宋词分类
一）节序民俗——节序词
（二）礼仪民俗——礼仪词
（三）花卉民俗——花卉词
（四）宴饮民俗——宴饮词
（五）其他民俗（医药、游艺、服饰、饮食、居住、器用、交通、生产、巫术、迷信、工艺等等）
第一节节序词
1、元宵词
徽宗年间元宵节之“窃杯女子”
宋代元宵词的特点：
第一，元宵词扩大了宋词的创作领域。

第二，宋代元宵词大多运用长调慢词的形式。

第三，宋代元宵词大多使用铺陈扬厉的赋的“句法”。

2、七夕词
宋代七夕词的内容特点：
第一，反映了“家家”乞巧的场景或情态。

第二，借神话中天上织女、牵牛的悲欢离合反映人间的爱情。

第二节礼仪词（以寿词为例——宋人的生命之思）
首先，宋代寿词之兴，表现宋人强烈的生命意识。

其次，宋代寿词之兴，乃是以词为羔雁之具的结果。

再次，宋代寿词之兴，大多盛于庙堂、家族、酒席之上，为应酬次韵之作。

第三节花卉词（以梅词为例——宋人的理想完美人格）
第一，南宋梅词多于北宋。

第二，北宋梅花词均为散笔之作，而南宋梅花词多以组诗形式出之。

第三，宋代梅词多比兴寄托之作
第四节宴饮词（以茶词为例——宋人的闲淡之趣）
一、中国茶文化的基本特色
1、以茶为中心
2、注重饮茶的生理调节功能
3、注重茶道
4、饮茶之习的文化意蕴，在于表达中国人的一种生活情趣和理想境界
二、与茶结缘的词人
1、李清照“饮茶助学”
2、蔡襄创制“小龙团”
3、黄庭坚扬名“双井茶”
三、宋代的茶词——宋人的闲淡之趣
（一）茶词的文学功能：为宋词创作提供了新的题材领域
（二）茶词的社交功能
1、解酒
2、留客
3、送客
下编唐诗宋词的艺术追求
第一章唐诗的境界
第一节境界为唐诗之本
宋严羽：“本朝人尚理，唐人尚意兴。

”又说：“盛唐诸公，唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。

故其妙处莹彻玲珑。

不可凑泊。

如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。

”
清沈德潜：“唐诗蕴蓄，宋诗发露，蕴蓄则流韵言外，发露则意尽言中。

”
今人钱钟书：“唐诗多以丰神情韵见长，宋诗多以筋骨思理见胜。

”
近代王国维：“然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目；不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。

”
一、境界在唐诗中的普遍性
二、境界在唐诗中的突出地位
1、有无境界往往可以成为判断一首诗优劣的标准。

2、局部诗句创造了好的境界，可以挽救全诗。

3、即使在一首完美的诗中，那些呈现了境界的句子，也往往是全诗最精彩的句子。

三、唐诗的许多重要艺术现象和艺术技巧，都要从境界的角度才能获得较圆满的解释。

象外之象；
景外之景；
言有尽而意无穷；
写景抒情；
语言锤炼
第二节境界解析
境界形成的三个基本条件：
一、呈现性（形象、画面、场景；意象）
二、空间性（物理空间、虚幻空间）
三、情绪性（虚无缥缈）
产生来源：
1、诗中意象；
2、诗中与意象相配的其他的抒情性语言和旋律。

彼此的关系
意象、情景、场景等的直接呈现是境界形成的基础
虚幻的空间性是境界展开的形式
情绪的弥漫性是境界的“灵魂”
第三节唐诗境界的审美功能及特点
一、审美功能：
1、在诗的线性的、时间性的艺术中，注入了空间性的审美因素；
2、两重的空间审美特征；
3、“象外之象”、“景外之景”；
4、意象、场景、情景——情绪空间
二、唐诗境界的特点：
1、空间呈现的恢宏阔大性；
2、“返虚入浑”的效果；
3、含蓄；
4、情感的实体化、客观化；
5、意象、景物、场景的虚化、幻化和情绪化
三、唐诗的审美理想：圆融
一）中国古典美的理想——情感和情感表现的中和；
（二）艺术表现手法的圆融：
1、情感以一种高度含蓄的方式表现出来。

2、要求这种表现方式本身的完美。

（意象、写景抒情、用典、对偶）
3、字词锤炼达到无比高超的地步。

4、含蓄而不晦涩，有情感的力度而不外露。

呈现性语言和非呈现性语言的完美统一。

第二章唐诗与写景抒情
第一节唐前写景抒情的历史发展
第一个阶段:《诗经》；楚辞；
第二个阶段：两汉《古诗十九首》；
第三个阶段：魏晋南北朝
第二节唐诗写景抒情的作用及特点
一、作用：
1、避免了直接叙述和过多的直接抒情，使情感获得了形象、具体而直观的表现。

2、充分的表情作用。

3、对情感的渲染作用。

点染
二、唐诗写景抒情的特点：
（新变和发展）
1、繁复的手法：“意象的和弦”
2、情景契合浑然无痕
3、写景的精美。

第三节唐诗写景抒情的组合形式
一、前半写景抒情，后半直接抒情
二、直接抒情在前，写景抒情在后
三、写景抒情置于篇中位置
四、“点染式”
五、“点景式”
第三章唐诗的组合艺术
第一节唐诗的意象组合：意象并置
一、句内并置：
在一句诗之内，凭借意象间的内在联系，将几个意象直接组合起来。

（一）句内并置的内在依据
1、相同的空间。

2、相同的情调。

（二）句内并置的作用
1、省却了连接、交代和修饰，增强了诗的意象呈现的功能。

2、使情感的表现与渲染具有强大的聚合效应，即“意象的和弦”。

3、能将诗人真实的感觉直接地传达给读者。

4、使诗的语言更为凝练。

二、句间并置
1、强化并置
2、喻式并置
3、跳跃并置
第二节唐诗的生活场景选取及组合
准叙事诗——主要依赖于生活场景、细节等的选取来表现生活、刻画人物。

——高度的呈现性、含蓄性、凝练。

第三节唐诗的画面摄取及组合
远景、中景、近景、特写、空中取景
有整体、有局部
有从远到近、有从近到远
有镜头的摇动等等。

第六章
宋词的女性形象刻画
第一节宋词的女性外貌描写
宋词女性外貌描写的特点
1、除了刻画形象的一般作用外，还经常成为词美的装饰。

2、有时是出于暗示、表现情感的目的。

总之，宋词的女性外貌描写不是单纯地为了刻划人物，也不是单纯地为了美，而是形象、美、与情感暗示三者结合的一项活动。

二、宋词中的女性外貌描写
（一）比较专一的外貌描写
（二）把外貌描写与情感的表现联系起来
（三）借用一个言情的框架来对女性的外貌进行描写
（四）通过写女子衣着、室内陈设来暗示其美丽
第二节宋词的女性情态描写
德国美学家莱辛：“诗想在描绘物体时能和艺术争胜，还可用另外一种方法，那就是化美为媚，媚就是在动态中的美。

”
英国哲学家培根：“在美方面，相貌的美高于色彩的美，而秀雅合适的动作的美又高于相貌的美。

这是美的精华，是绘画所表现不出来的。

”
清·谢章铤《赌棋山庄集词话》：“词宜雅矣……雅如美人之貌，趣是美人之态。

有貌无态，如皋不笑，终觉寡情；有态无貌，东施效颦，亦将却步。

《诗经·硕人》：
“巧笑倩兮，美目盼兮。

”
《长恨歌》：
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

”
第三节宋词的女性心理描写
一、触物生情、即事生思的心理描写，短小而富于神韵。

二、较为详细复杂地展示女性的心理。