梵高传读后感梵高传读书心得五篇

梵高传读后感梵高传读书心得五篇

被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在

梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60

余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。关于《梵

高传》读后感怎么写?下面是给大家的《梵高传》读后感范文，欢送

大家来参阅。

尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——

梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。

整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与

金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与平安。可是主角文

森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒

步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“乱伦”的罪孽，将手心放

在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，

而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折，明知不喜欢不适宜，梵高一开始也曾很努

力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家

的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的

欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留

情的予以了否认与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。

在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的

不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕

捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、

农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活

中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也

没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，

最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕

栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗

的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可

以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的

森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，

忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘

画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而

是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只

是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一

般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义完

毕了，梵高用一颗子弹完毕自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大局部时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个

无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有

理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的

时候，也不连续，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，

没有疑心，为什么呢?就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的

去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的

精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高完毕了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。

《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样

的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样)，也不喜欢大段大段作者的感情白描，

一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对

别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很快乐《梵高传》

没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会

有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是

不是能够离梦想近一些呢?

啊，梵高!

合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。

在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚

上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力)，他患了可怕的癫

痫病(更像是精神分裂)。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被

送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担(梵高

从开始绘画时，经济都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他)他

用手枪完毕了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不管在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要参加激情，参加单纯对事业的追求。

“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人承受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦群众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有