素描教学反思

素描教学反思
在美术高考教学中
吴世前素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，準确而客观地表现物件的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。

从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考专案。

学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：
观察、构图、塑造大关係、深入刻划、整理完成。

一、观察
对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠区域性，因而造成区域性相互之间关係无法很好地衔接。

常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。

真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。

而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。

1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的物件，而不是将视点焦聚对準整个物件的某一部分，就好像是在看着整个物件想心事发呆一样，而对各个区域性的细节视而不见。

由于不能将视点焦聚对準整个物件的某一区域性，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到物件大的基本形特徵、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关係。

当把眼
光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法。

如果说前一种方法取得的是的整体印象，那幺这种方法将是前者具体的补充。

它可以通过对整个物件各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关係和联络。

在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。

也就是古人所说的“意在笔先”。

如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那幺就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。

改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在物件某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。

或在各个部位转过来滑过去没有相互联络比较的区域性观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

二、构图
当我们把观察物件时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图迸行恰当的布局安排组合。

构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与物件的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关係。

确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现物件的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的物件基本大形特徵的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来。

并且以画面上的这四个点为界限，考论下一步打轮廓时如阿调整形体比例关係。

由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线，比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那幺更何况形体变化複杂的结构呢?在它既具体有说服表现力的同时又充满节奏变化的韵律感，打轮廓的时候，我们应按照从整体到区域性的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出物件大的基本形特徵，为了能更好地捕捉到正确的大形，有时可以藉助类似几何形的概括方法去认识物件，使你能单纯的看到并画出物件整个形体的最基本特徵，例如确定出物件的基本形是由呈什幺形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什幺形构成的，它的大动
态又是如何的等等，在确定出物件大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置．比例与特徵，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。

它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。

另外，在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意．比如使用的铅笔宜选用b至4b稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时儘量离铅笔尖部远一些。

这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。

总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程式进展顺利。

三、塑造大关係
在基本大的形、比例、动态关係确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。

因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。

而当把画面推远，一切细节区域性就变得不那幺清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到整个画面的形体比例动态关係，而不是其中的某一部分，检查的时候可以採用以下两种方法：
1.将画最好能放置在被画物件的旁边，不要先着急看自己的画面。

而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去整体地感觉一下所画的物件，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中物件的某一细节，这时，如果你画中基本大形关係捕捉得正确，那在你视觉印象中物件的感觉残像就会与画面中物件的形发生吻合，假若基本大形关係捕捉的不对时，马上进行修改。

用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们採用第一种方法确定出物件大的基本形后，为了进一步检查校正形的準确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以藉助用垂直或水平辅助线来进行检查。

身体要儘可能坐直，并最好能正视物件，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在物件与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从物件上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点
在这根垂直线上，哪些是在它的左边或是右边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平线，我们可以从物件左边的某一点开始平行延伸至物件右部，可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。

2.对初学画的同学们在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使它能比尺子或两脚规更準确地判定距离。

但我们有时也需要藉助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。

它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出物件各部位的形体比例、长短距离等关係。

使用时手臂要儘可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔桿上所测定出的位置为下点来检查校正形。

如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔桿向下顺沿测出下巴至底座的长短．这样就可以确定出头部究竟佔了整个石膏像长短的几分之几。

同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。

只是我们要随时提醒自己记住：绘画是一种视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓準确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好象不是在作画，倒象是在製作测绘图了。

四、结语
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。

它是锻鍊学生的毅力和恆心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这们课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。

对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改原因和意见，做到让学生明白其中的道理，力求更大的进步。

总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。

教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。

怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。

在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻鬆愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。