追光动画演进之路：美学破局与主题延异

追光动画演进之路：美学破局与主题延异

作者：张一玫

来源：《电影评介》2021年第16期

因为新冠肺炎疫情导致春节档影片撤档，影院停转178天的艰难时日后，2020年中国电影市场终以204.17亿元收官，首次超过北美（21亿美元）成为全球第一票仓。[1]时至2021年春节档，全国院线票房80亿元;这无疑彰显观众加速释放观影热情与国内影业持续复苏的可喜气象。期间，追光动画新作《新神榜：哪吒重生》经历官宣、换档到再定档，终于和观众见面，且表现不俗，列春节档票房榜第六①。国内多家媒体以“新年国产动画第一王炸”“国漫超燃”等字眼予以评价。显然，该片创作范式颇似《哪吒之魔童降世》：脱胎于中国传统神话，均为国内公司制作的“合家欢”动画片。

《新神榜：哪吒重生》故事设定于封神大战的3000年后。此时封神榜即将重排，东海市龙族一家独大，只手遮天，还控制市内的稀缺淡水资源。片中男主人公李云祥（哪吒转世）是一个生于平民区酷爱机车的草根热血青年，以送快递为生。桀骜不驯的性格使他不时做点劫富济贫之举。一次意外相遇让其引起命中宿敌东海首富三儿子（龙王三太子敖丙的转世）的注意，遂点燃千百年间龙族和哪吒之间的恩怨。在哪吒元神的加持下，于东海市即将淹没，百姓受难之际，李云祥终成拯救苍生和抵抗龙族之英雄。其实，将中国古代神话进行现代阐释，追光动画在2016年出品的《小门神》中就已做了尝试。回顾追光动画演进之路，可见其制作水平、生产数量及风格延续都呈稳步向好态势。尤其从《白蛇：缘起》（票房4.4亿元）起，作品不仅口碑节节攀升，票房亦入亿元榜单;新导演团队也崭露头角，赵霁、黄家康合导《白蛇：缘起》，赵霁独立执导《新神榜：哪吒重生》。这体现了追光动画的策略性调整。2013年至2018年，追光动画从明确方向到打造团队，再到技术提升直至市场影响力的形成，都有显著进步;甚而可以说，其在制作能力上已臻世界一流。追光动画创始人于洲在2018年《白蛇：缘起》上映时接受媒體专访时说：“五年下来最值得骄傲的应该是我们的团队。这个团队还非常年轻，但我们已经有能力做出世界一流品质动画电影。大家如果最近有时间去看一下《猫与桃花源》，会发现追光的制作能力已经是世界一流的水平了”[2];关于今后发展，他表示：“我们之所以立项《白蛇前传》是基于我们在两年前有明确的一个大方向，即强类型、重情感、年轻向”。[3]当把《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》置于此发展向度中考察时，不难发现，追光动画已搭建了从技术到艺术，逐步强化传统文化表现之路，加之影像空间的风格化探索，颇具“追光”属性的中国动画电影格局正逐步形成。

一、美学破局：水墨点染与东方朋克

皮克斯动画电影工作室曾把动画世界的起点比成纯粹空白的板块，计算机像一个不肯被驯服的怪兽，它只可能中规中矩地完成所接收的指令，但除此之外绝不会以任何形式向你伸出援

手。所以，每一样东西，每一个场景都是在一个个一望无际的空白当中，煞费苦心地设计并建构出来，然后再进行细化的。[4]这既是制作者精心为观众搭建的美学空间，也是动画片的神

奇魅力之所在。从互联网转行动画电影，追光动画于官网打出“志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影”的目标。其早期的《小门神》《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，中国风、中国故事、中国元素随处可见，片中创意城市空间得益于主创团队在全国各地采风的结果：《小门神》取景流溢江南水乡意蕴的浙江南浔，《阿唐奇遇》中多见的“骑楼”位于福建德化，《猫与桃花源》采景高楼立交环绕的雾都重庆。显然，四年一部动画的制作周期，一年一部的上档速度及技艺流畅性、柔软度接近国内一流，应值得肯定，但叙事生硬和元素拼贴之弊，亦使其票房与口碑不佳。《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》则可看出追光动画叙事建构与视觉呈现上的成熟。观众不会只为技术买单，叙事、人物、主题若能与视觉审美达成恰切的通感互文关系，则会具有强烈的欣赏吸引力。

《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》取材中国古代神话。《白蛇传》作为中国四大民间传说（余为《牛郎织女》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》）之一，乌篷借伞、水漫金山、状元救母等情节都是大众耳熟能详且具真情真义之象征色彩的。《封神演义》可谓中国历史上神魔传奇作品的一座丰碑，它用灵珠转世、大闹东海、莲花再生等情节形塑了哪吒形象，使之更为丰满、立体。德国学者卡尔-海因茨·施蒂尔勒（Karl-Heinz Stierle）曾说：“任何文本都不可能始于零。”[5]而“神话的根本‘魅力’，不在其内容的‘原始’，而在其形式的模糊。不在其代表了童年的动人‘幻想’，而在这些幻想（正确地说，是原始世界观）借以传播的形式（或语言、文字，或绘画、雕刻，或歌舞、仪式），具有简约、模糊、象征意味等特点。从而酝酿着丰富的神秘感，激起了潜在的共鸣力。激发人类心灵火花的外在动力——即被目为神话本身的‘魅力’。这动力来自神话的形式所激发的想象力。”[6]很明显，前者被神话激发的想象力在于其选择了白素贞与许仙的前世，后者在于哪吒元神数千年后的转世时空。

作为由美国华纳兄弟投资的动画片，《白蛇：缘起》的画风力求在好莱坞魔幻风格和内地CG游戏之间找到一种平衡，其画面精致柔和，美术设计饱含东方审美韵味（这既体现在影片对山水城镇的全景描写上，也见于片头描述白蛇修炼的水墨点染）——黑白水墨风格搭配色彩点缀，在大片留白中展开故事。水墨动画于20世纪60年代被引入国产动画片，“把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型，突破世界各国动画片通常采用的线条解构方法，借重墨色的浓淡虚实来表现对象，讲求笔墨情趣，追求意境气韵”[7]。水墨画讲求“同自然之妙有”，即是说“水墨的颜色，正和‘道’一样的朴素。它最接近‘玄化无言’的‘道’，最接近造化自然的本性，因此是最‘自然’的颜色。它也和‘道’一样，蕴含着自然界的五色，产生着自然界的五色。这就是所谓‘运墨而五色具’”[8]。实际上，水墨画对“自然”和“道”的理解也影响了《白蛇：缘起》的影像追求：用点染的墨迹唤醒并重现历史记忆。如说烟雨江南的水墨点染着意于绘画美学在动画片中的国风铺陈，那片中的灵光尽显可谓突破现实束缚的美学花火——打造妖界宝器的宝青坊及坊内如列车环形飞旋的匣子、笑眯眯的矮罗汉、辛苦劳作的小妖、魅惑迷幻的灯光……让人又联想到宫崎骏的《千与千寻》中汤婆婆的浴场。此外，宝青坊坊主狐妖扮相妩媚撩人，举手投足尽显世故练达，身上红绿搭配，叼着烟斗，半挎上衣，显出几分性感;