谈素质教育下的美术课堂感受

谈素质教育下的美术课堂感受
摘要美术教育在教育中具有特殊的、无可替代的价值，将对学校素质教育的成效和学生综合素质的发展产生深刻的影响。

关键词文化教育；学习方式；能力培养
美术教育同其他学科一样，在素质教育的浪潮下，尤显突出，下面笔者结合自己的教学对美术教学做如下归纳。

一、一种文化教育推广
美术新课程明确表达了美术教育是一种文化教育的观念。

首先，美术本身就是文化的一个重要门类。

文化是丰富而多样的，人类有史以来，美术就作为一种重要的文化形态发展并反过来成为“化成天下”的一支文化力量。

其次，美术还蕴涵诸多其他文化元素，是一种重要的文化载体。

任何一种文化形态都不可能独立于社会文化之外，美术、尤其是中国民族美术尤其如此，她承载了丰富而博大的中国文化的基因，折射出中国文化的丰富意蕴。

比如水墨画，即是一种以道、禅等传统文化为重要精神理念的传统绘画，从中反映了士大夫文人阶层的文化追求与价值归属，也隐含了社会政治文化的一些历史问题。

因此，“美术学习不仅仅是美术技能技巧的学习，也不仅仅是美术知识的学习，而应该是一种文化观照下的学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术，并通过美术的学习感受和接受文化的影响，进而参与文化的传承，表达和创造文化。

”（尹少淳）也就是说，通过美术教育也可以认识文化，但他的方法与其他学科是不同的。

二、一种重要的学习方式
众所周知，人类的思维总体上可分为逻辑思维和形象思维。

但在现行的初中段教育中，大多数科目指向逻辑思维；而应试教育的盛行，更将逻辑思维蜕化为知识的堆积、机械记忆与重复操练。

然而现代科学研究和大量事实证明，形象思维与逻辑思维具有互补性，拥有两种思维能力（左右脑并行发展）的人才在很多问题上能形成比较独到的见解，因而更具有创造力、更具有解决实际问题的能力。

法国作家福楼拜曾说：“科学与艺术在山脚分手，在山顶汇合。

”即是对两种思维能力之间关系的巧妙注解。

所以，从培养学生思维能力的角度来看，作为最具形象思维品质的美术教育，具有无以替代的重要价值。

美术教育之于形象思维培养的特点是，它借助于对物象的情感体验与意象领悟，更多地倾向“育”化而非“教”化。

即是说，美术教育重在“养心”，主体的参与性与独立性很强。

我国近代著名教育家蔡元培就曾经认为：艺术教育是为了“涵养心灵”、培养学生健全的人格，而非为学“艺”而学艺。

这样的思维培养方式在以被动学习为特征的应试教育中，是极为缺乏的，然而却又是学生发展所必须的。

著名艺术教育家罗恩费德说过：“在艺术教育里，艺术只是达到目的的方法，而不是一个目标。

艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而
不管这种创造力将施用于何处。

假如孩子长大了，而由他的美感经验获得了较高的创造力，并将之应用于生活和职业，男那么艺术教育的一项重要目标就已达到”。

目前，由于视觉文化时代的到来，人们将形象思维能力具体为“视觉读写能力”，以应对日见丰富的图象信息。

可见，作为适应时代的一种重要能力，形象思维能力已经摆上了人才培养的崇高位置。

那么，对这样重要的能力培养的忽视，无疑会极大地伤害到学生的思维品质。

事实上，来自于电影、电视、报纸、杂志、网络、服装、包装、家装等方方面面视觉信息的冲击，已经在扣击学生的心灵并拷问我们的教育了！
三、注重能力的培养
1.感受能力
视觉感受也就是“读图”，是一种视觉敏感与直觉，并带有明显的情感倾向。

人们常说的“美的发现”，即取决于个体对美术造型语言的敏感与关注程度。

每个人都有对色彩、形体、结构、节奏等美术造型语言的不同感受性，但未经美术熏陶的个体，其感受性是自发的，无所谓感受能力。

美术教育的基本任务之一，就是陶染出学生的视觉感受性，促使感受性从自发向自觉发展，从而提高学生的视觉感受能力，使他们成为能够发现美、享受美、爱美的人。

2.审美能力
任何视觉形象，都包含形式与内容两个基本方面。

视觉审美也就包含对形式与内容两方面的审美判断。

形式的审美主要依赖对造型元素和造型规律的体验，而内容的审美则依赖对文化的涵养。

因此，视觉审美必须借助社会学、历史学、文学、美学、美术学、心理学等，这一庞大的支撑系统需要慢慢地陶染。

3.维能力
视觉思维具有独特的价值。

视觉思维活动是通过“意象”进行的。

如果说视觉感受尚以视觉形象本身为依据的话，那么视觉思维就是穿入其内部，借助“意象”展开非线性、非逻辑、反常规的思维，进行想象和创造活动。

有趣的是，这种思维活动方式在其它认识和创造领域同样需要。

文学是这样，建筑、交通、环境，以至一些纯科学如空间、理论物理、数学等方面也是如此，可见视觉思维的价值之大。

然而，视觉思维能力的最佳培养渠道却非美术教育莫属！视觉思维具有批判性。

美术创作提倡学习传统、又超越传统。

所谓艺高人胆大者，就是这样一种状态，这是何其可贵的一种品质啊！然而，这又是有效的美术教育所追求、并能够培育出来的。

4.创造能力
在诸多学科的教学中，追求创造的本来就不多。

就是有所创造，其手法也往
往是单一的、文本性为主的。

美术创作则明显不同，它不仅在创造性思维上追求多样性，在创造的手法上、材料上都追求独特。

一句“不择手段”，正形象地点明了这一特点。

当然，这样高级的能力是需要长期艰苦地磨练出来的，需要一个“养”的过程。

总之，美术教育在教育中具有特殊的、无可替代的价值，但它却往往得不到足够的重视。

原因可能是除了认识的局限外，还在于美术教育是需要长期“养”的。

不同于大多数学科的“教”为主，而是以“育”为主，显得很“虚”、很漫长。

这可是势利而简单化的应试教育所不能容忍的！。