第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术

米洛斯的维纳
1
斯体形符合希腊
人关于美的理想
与规范，所追求
的人体美标准，
即头与身之比为
8 1∶8。由于8为3
加5之和，这就
可以分割成3∶5，
这就是“黄金分
割律”，这个比
数成为后代艺术
家创造人体美的
准则。
作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》
维纳斯姿态端庄而优美，面部 表情宁静而肃穆。整个身躯是采取 螺旋形上升的动势，又有不同角度 的倾斜，造成了曲线的丰富变化和 均衡稳定。
作品：《拉奥孔》
作者：罗得岛的哈格 桑德罗斯、阿提诺多 罗斯和波利多罗斯
创作时间：约公元前 一世纪末
规格：高178厘米 材料：大理石， 地点：希腊 梵蒂冈博物馆藏 于1506年在罗马旧
皇宫遗址发现的
这件作品是意大利人在古罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘
出土的一尊希腊雕塑。这件作品取材于希腊神话中关于特洛伊战争的 传说。传说希腊人和特洛伊人作战，十年不分胜负。后来希腊人巧施 木马计，攻入了特洛伊城。该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷之 前，曾是破木马计，并提出警告。他的这一行为违背了神的旨意，宙 斯派巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。这件作品正是表现拉奥孔父子
馆；特尔梅博物馆均有收藏；
米隆 《掷铁饼者》

米隆善于运用写实的手法表现剧烈运动中的动
态。作品表现了一个健美，富有力感的运动员
的形象。独具匠心的刻划了凝聚力爆发前最精
彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像
一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出
铁饼，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头
的两个圆形左右呼应；紧贴地面的右腿如同一
西方古典艺术的发源地 ——希腊美术
古希腊美术
在埃及走到黄金时期之后，也就是（公元 前1075年—公元前30年）之后，相继被古 希腊和古罗马等异族征服，古埃及艺术就 此走向了终结。
* 这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后， 古希腊和古罗马的艺术发展。
古希腊美术
古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、 古风时期、古典时期、希腊化时期。古 希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古 典时期”及其以后的“希腊化时期”。
作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》
作者：不祥 材料：大理石 规格：高202厘米 创作时间：约公元前150年 现收藏在巴黎卢浮宫 它至今是人们心目中最完美的
雕像
希腊化时期
维纳斯是古代罗马神话故事中 的女神，相对应于希腊神话的 阿芙罗狄忒，小爱神丘比特就 是她的儿子。维纳斯也出现在 诸多历代文学作品和西方油画 里。影响力最大的艺术品是 1820年在爱琴海米洛斯岛的山 洞中发现的维纳斯雕像。
的左侧是其长子。他的脸被蛇缠住。他被吓呆了，极力想把脚从蛇的
缠绕中拔出来。拉奥孔的次子已经被蛇紧紧地缠住，在上胸已绕城一 个结。他努力挣脱右臂，想用左手把蛇头拉开。位居中央的拉奥孔极 力想把自己和他的两个孩子从两条蛇的包围中挣脱出来，他抓住了一 条蛇，正因为此他的臂部被蛇咬了一口，拉奥孔身体躲向一侧，胸部 挺起，腹部收缩，头锤向受伤的一边。
伊瑞克提翁神庙
伊瑞克提翁神庙
这一神庙以其复杂生动的形体和精致完美的细部装饰闻名 于世。女像柱的运用使其重要特征。在这之前古希腊运用 女像柱都是成对设置，并未像伊克瑞翁神庙这样形成这样 形成一个有6根女像柱的柱廊。据古罗马建筑学家维特鲁 威的《建筑十书》记载，古希腊神庙中出现女像柱，原是 作为对背叛希腊整个城邦的共同利益的某个城邦的惩罚， 让这一城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象出现的。所以 这些女像柱原来的创作意图是一种耻辱柱。但由于女像柱 的作者出色地解决了雕像与柱子的关系，使他们既能支撑 起屋顶的重量，又能让人们透过女像雅致的服饰以及衣着 下垂的线条，体会到人体的优美形态。再加上年代久远， 人们早已忘记了它的创作意图，留给后人的则是一种美的 享受。
个轴心，全身重心在右脚上，使曲折的身体保
持稳定。整个雕塑给人的映像是健美、庄重、
和谐、青春、活力。体现了一种和谐的理想之
美。
米隆 《掷铁饼者》
古希腊人在从事体育运动和宗教性 的文艺活动时，男子往往是赤身裸 体的。他们认为完美健康的人体是 人的骄傲，是神性的体现。这种风 俗反过来促进了希腊人体雕像的发 展，并且形成了西方美术中崇尚人 体美的艺术传统。

雕塑家这一精心安排，使三个人的动作姿态表情即统一而又有
变化，显得很有层次。
从单人圆雕发展到拉奥孔这样的多人群雕，是古希腊雕塑的重大 进步。当时的雕塑家已经不满足于单纯的美与生动，设法显示关于人 体结构和筋肉组织的科学知识。
希腊的建筑艺术
以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大 的影响。
它的建筑形式，经过几百年不断演进，达 到了完美的境地。基座、柱子等部分都具 有一定的格式，称作“柱式”
多立克式
爱奥尼式
科林斯式
古希腊的柱式：
①多立克式： 特点：柱身粗壮，饰有凹槽20条，
上细下粗，沒有柱基。形式极 为朴素，给人庄重的感觉，像 硬朗、朴实的男性；高度为6-7 个直径。
雅典卫城 山门
胜利女神庙
帕特农神庙（公元前五世纪ຫໍສະໝຸດ Baidu希腊雅典）
帕特农神庙（公元前五世纪，希腊 雅典）
雅典卫城的主体建筑。是雅典城邦用来祭祀雅典 娜女神的。神殿采用希腊神庙典型的长方形平面 的列柱围廊式。正面八根石柱，支撑起三角形的 山墙（山墙上原来有命运三女生雕塑），侧面是 17根石柱。神庙的列柱采用多立克柱式，比利匀 称。整个神庙的造型是建立在严格的比例关系上 的，体现了最求和谐为目的的形式美。整个神庙 尺度适宜，饱满挺拔，比例匀称，风格开朗，并 有大量精美浮雕衬托。
因为古希腊人对神灵的观念与众不 同。它是以人的形象和思想感情塑造 神，因此古希腊的神像雕刻从外形来 看就是人像。他们认为人体是最美的， 向神灵展示人体，是对神灵最大的敬 奉。所以不论是人像还是神像都以裸
体的形式来表现。（同学们要以艺术 的态度看待欧洲裸体艺术。）
古典时期
作者：米隆 规格：高约152 厘米 创作时间：公元前450 年 材料：大理石雕 复制品 原作：为青铜 地点：希腊 罗马国立博物馆；梵蒂冈博物
作品:《萨莫德拉克的胜利女神》
这一神力女神像的特点：首 先，构思新颖，作者将底座制 作成一艘战舰的船头，胜利女 神从天而降，飞立船头，引导 着舰队乘风破浪勇往直前。形 象的表达了战斗胜利的主题。 其次，作品充分发挥了雕塑立 体造型的特点。无论从哪个角 度都能感受到胜利女神展翅欲 飞的雄姿。
作品：《三女神》 帕特农神庙正面山墙上的浮雕 材料：大理石； 规格：高112厘米 作品时间：公元前449年—前400年 现藏伦敦不列颠博物馆。这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
是希腊古典时期后期最 著名艺的术雕类刻型家：。雕《塑赫尔墨斯 与幼材年料的：狄大奥理尼石索斯》是他 最有代表性的作品，它表现 希腊规神格话：中高的2传13信厘使米者赫尔 墨斯创抱作着时宙间斯：的公私元生前子35去0山 中神年女—那前里3，30在年途中稍事休 息片地刻点的：情希景腊。现在，赫尔 墨斯的右手已损坏，据考证， 原来奥的林右匹手亚是博拿物着馆一藏串葡萄 在逗孩子。
古希腊雕刻作品欣赏
(我们在欣赏雕像前先思考两个问题:）
1.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因：
首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压 制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作 热情。
其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，还是生活 的一部分。希腊人为了对外掠夺战争和防御战争的需要，也为 了海上贸易，需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此非常重视 体育运动，。在体育运动中得奖的运动员，人们会为他们塑像 以资鼓励和纪念。雕塑创作成为希腊人生活的一部分。由于希 腊人重视体育运动，以锻炼出一种健美的身体为一种无上的光 荣，随处可见的健美的人体，为人像雕刻创造了无比优越的条 件。
雅典卫城 公元前448-前406年
古希腊最著名的建筑遗迹。城邦保护神雅典娜的圣地。这一 圣地在希波战争中遭到了波斯侵略者的严重破坏。战争胜利 后，雅典执政者以最大的人力物力重建这座卫城。一方面是 为了纪念反波斯侵略战争的胜利，感谢神灵。另一方面是想 通过重建卫城，吸引其他城邦的人来雅典，使雅典卫城成为 全希腊的宗教和文化中心，进一步巩固雅典在全希腊的霸主 地位。工程始于公元前448年，公元前406年全部竣工，历 时42年。在这一建设工程中为了使各行各业的工匠们能各尽 其才，限定建设中使用的奴隶不得超过工人总数的百分之二 十五。这样，属于自由民的工匠的积极性就比较高。
作品:《萨莫德拉克的 胜利女神》
材料：大理石 规格：高328厘米 创作时间：公元前200
年左右
地点：希腊 巴黎卢浮宫藏 三大镇
宫之宝之一
作品:《萨莫德拉克的胜利女神》
这一作品因1863年在萨莫德 拉克小岛发现而得名。雕像出 土时已成碎片，经过四年的精 心修复，才重新站起来，仍缺 头无臂。以后又发现了这一雕 塑的底座以及女神的左手和部 分手指残片。这是小亚细亚的 统治者为纪念一次海战而创作 的。它原来安放在萨莫德拉克 岛海边的悬崖上，面对着茫茫 大海。
古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼 出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的 坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。以致一些全民性的大 型活动，成为炫耀和展示人体美的场合。正是这样一种特殊的 审美风尚，决定了古希腊的人像雕刻往往采用裸体的形式。
2.希腊神像为什么是裸体艺术？
旧称“命运三女神”
《三女神》 帕特农神庙正面山墙上的浮雕。现存的三女神的头部 和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人 极其优美的形象。尤其是三女神衣服的处理，希腊式薄衫穿在三 女神身上，纤细而繁复的湿衣褶，随着人体结构而起伏，女性人 体的优美轮廓，生动的展现出来。
作品：《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》 作者：普拉克西特列斯
女神上半身袒露与下半身复杂的 衣群，形成了单纯而复杂的对比和 谐，特别是裙褶的变化增添了整个 人体的变化和含蓄的美感。她的体 形完全符合希腊人关于美的理想与 规范 。体现着青春健美和旺盛的生 命力。
作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》
她是用两块大理石合雕而成， 接缝处在裸露的躯干和衣服的交界 处。
雕像双臂残缺反而诱发了人们 美好的想象，从而增加了人们的欣 赏趣味，使人们愈加觉得他非同凡 响。艺术风格上来看，融合了希腊 雕像中的崇高与优美的两种风格。 雕塑大师罗丹称这一雕塑为“古代 神品”。
伊瑞克提翁神庙 雅典娜铜像
帕特农神庙
山门 胜利女神庙
《雅典卫城》公元前448—前406年
雅典卫城 公元前448-前406年
雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克 提翁神庙和雅典娜铜像。这些建筑分布在东西长约280米、 南北长约130米的山顶上。卫城的中心是高11米，身着戎装， 手持长矛，威严的守护着卫城的雅典娜铜像，在卫城中起着 统一周围建筑的作用。布局自由活泼。卫城的主体建筑是帕 特农神庙，他位于卫城的最高处，体量最大，形制最庄重雄 伟。其他大小不同、形态各异、高低错落的建筑则处于陪衬 地位，突出帕特农神庙。这种布局自由，但又主次分明，重 点突出，是世界建筑史上群体组合的典范。
被巨蛇缠咬，濒临绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。这一雕塑被 发掘时，拉奥孔的右臂残缺，当时教皇命米开朗基罗进行修复。米开 朗基罗十分谨慎，只画了素描图，并表示不敢随意修复。后来他的两 个门徒将拉奥孔的右臂修复成伸直的胳膊。但是经过长期的研究论证， 证明拉奥孔的右臂应该是我们课本上显示的曲臂。

作品中，拉奥孔没有神的特点，就是一位普通的父亲。拉奥孔
作品：《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》
作者：普拉克西特列斯
这一雕像的主要特点：赫尔墨斯 的人体追求一种女性的美整个人 的身体自上而下形成三个自然的 转折（头、躯干、下肢），使整 个身子构成一个S形，接近于后 来在女性人体上追求的曲线美。 作者还充分发挥了大理石质地的 特点，努力追求人体肌肉的细腻 变化，身整个身体更接近于女性 肌肤的丰润。这与古典时期前期 男性雕塑所表现的刚劲有力的风 格，形成鲜明对比。