《大红灯笼高高挂》镜头分析

《年夜红灯笼高高挂》镜头分析之老阳三干创作

一、影片一上来,是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占据了年夜半个画面,与镜头视角相平.这个镜头的作用在于：

1、深入暗示主人公的内心世界,片子的第一个场景,戏剧抵触感就很强：主人公在封建家庭的压迫下,不能不选择屈服,决定嫁人.但其内心极端抵触矛盾.在这种情况下,这个接近于特写的近景就特别能够暗示人物内心抵触的情感.

2、带给观众一种压抑感,片子一开始,对主人公脸部的特写镜头突然呈现在观众面前,很少片子是这样开头的.这样就带给观众极其强烈的视觉冲击,让观众一下子情绪调动起来,投入片子之中.

3、颜色的运用,一直是张艺谋赖以成名的绝技.影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的布景形成比较,主人公代表着青春、活力,而布景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！

4.主人公流泪的特写镜头：

二、随后是一个声画分离,响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐.画面呈现了一个全景,主人公在路上走,白天,画面显得十分清淡,没有什么过剩的色彩,显示出主人公内心的清冷和迷惑.

三、30多秒的镜头,主人公不竭地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜.镜头略微仰拍,人物从镜头旁掠过,观众的

心一下子被揪了起来,情不自禁地会关心起这个主人公的命运.

四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨年夜的、黑色的、浓重的匾牌,布满整个画面,写满封建的品德文章.然后主人公进入,一下子比较及其明显.人物那么较小,布景如此厚重,导演通过镜另外分歧、巧妙的构图处置,生动地刻画出两种力量比较的悬殊.仿佛主人公一下子就被厚重的布景吞噬了一样,毫无抵当能力.预示着人物未来悲凉的命运走向.

五、同时,主人公的衣着如此洁白,布景却那么黑暗.色块上的比较暗示出一边是纯粹、善良,另一边却是冷酷、阴暗！

六、最后,人物不竭地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,原先那个匾牌所在的布景却已经失焦了.这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞年夜、幽深与莫测,他仿佛张开了一张血盆年夜口,生生地把主人公吞噬了下去！

七、3分55秒时,镜头转到一个中镜,主人公背对镜头面向深深的院墙.此时可以注意这个构图是对称的,画面左、右、上面都是厚重的院墙,主人公被挤压在画面的下方,而且被包围了起来.如此繁重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬.

接着是仰拍镜头与俯拍镜头的比较,主人公站在下面,从主人公的视角,镜头仰拍城墙上的老仆役,这个封建家庭显得高高在上,高傲自年夜.随后镜头又从城墙上俯拍主人公,人物被压制在一个高等的位置,显得卑微.通过拍摄角度的变动,强权与弱势暗示得一

清二楚.

然后,是一连串的中镜衔接,主人公再谱仪的率领下,不竭地穿越在庭院之中.暗示出了这个家族的繁华和神秘.

八、6分30秒处是一个对庭院的俯拍,画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的.人在这个庞年夜的家族中显得如此渺小、懦弱.同时俯视的镜头,显得十分节制而客观,仿佛是观众在俯瞰着一幕幕离合悲欢,戏剧感特别地浓烈.

随后是对红灯笼的年夜特写,艳红的色块布满了整个画面,让人感到活跃的生命的力量.当它们被挂上院墙的时候,红色与黑色形成刺目的抵触.它们所代表的一点点的生命的感动,被这个家族无情地吞噬了……

接着又是两个景深镜头,着力刻画庭院的幽深,人一旦走进去就再也不成能脱身而出.一对老妈子跑来伺候主人公.此时,全景与特写的不竭切换特别引人注目,全景刻画的是极宽敞的屋内,仆役伺候主人公,人物被挤压得非常小,只有画面的五分之一左右.告诉观众,有一种神秘的、巨年夜的力量正控制着这里的一切.其次,是脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写,那么巨年夜的物件摆在观众的面前,导演刻意营造一种视觉冲击.因为这些器物是如此古板、冰凉的工具,代表着封建的家庭,它们硬生生地冲击观众的视觉,让人觉得不安、压抑而唐突.仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰凉的器物.

九、9分30左右,老妈子为主人公锤脚,一系列细碎的锤脚声

密集地响了起来.一声声仿佛都捶打在主人公的内心上.此时画面给了主人公的近景,虽然没有惊慌,却写满了迷茫与不安,她完全无法判断未来的人生轨迹.所以,这一连串锤脚的声音刻画的是人物内心的抵触与奋斗,不安和跌荡放诞.

综上所述,导演综合运用影像所有的特性,包括景别、画面构图、声音、颜色,镜头运动,全部是为了刻画人物、暗示情绪所服务的.它们的综合运用就构建起了一个和谐统一的影像世界.